Проект «История искусств: от Петербурга до мира»

Автор: Пушкарева Анна Сергеевна

Организация: ГБДОУ№31 г. СПБ Кировского района

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

I. Целевой раздел проекта

1.1. Пояснительная записка

Проект «История искусств: от Петербурга до мира» возник в результате длительного творческого поиска по формированию у дошкольников эмоционально‑образного восприятия искусства и культуры родного города. Проект является авторской разработкой педагога‑организатора детского сада № 31 Пушкаревой Анны Сергеевны.

Проект направлен на формирование у детей дошкольного возраста представлений об истории искусств через призму культурного пространства Санкт‑Петербурга: знакомство с архитектурными деталями, музейными сокровищами и художественными стилями, развитие наблюдательности и творческих способностей, воспитание чувства причастности к богатому культурному наследию города.

Проект может быть использован в практике педагогов детских садов в качестве методической разработки и дидактического материала по художественно‑эстетическому и познавательному развитию дошкольников, а также для интеграции с другими образовательными и творческими проектами ДОУ.

Актуальность

История искусства — это живая история: она звучит в линиях городских фасадов, прячется в узорах решёток, живёт в красках полотен и отражается в детских впечатлениях. Чтобы эпохи перестали быть сухими названиями, стили — перечнем терминов, а имена художников — просто строчками в учебнике, нужно пробудить интерес, дать простор воображению и позволить ребёнку почувствовать искусство как личный опыт. Мы живём в Петербурге — городе, где искусство стало частью городского воздуха, где каждый дом хранит художественный рассказ, а музеи открывают двери в разные эпохи. Ребёнок, растущий в Петербурге и не знакомый с его художественными сокровищами, духовно теряет важную опору: он обделён возможностью ежедневно соприкасаться с красотой, которая буквально окружает его на улицах города.

Актуальность проекта «История искусств: от Петербурга до мира» обусловлена тем, что без доступных и эмоционально насыщенных знаний об искусстве трудно сформировать у ребёнка ценностное отношение к культурному наследию родного города. Детские впечатления — самые яркие и запоминающиеся: они складываются в личный эмоциональный образ места, где ты живёшь. Чем раньше ребёнок начнёт замечать узоры, симметрию, ритм и цвет в городской среде, тем глубже и теплее будет его связь с Петербургом, с отечественной культурой и с мировым искусством в целом.

Проект отличается новизной.

Проект «История искусств: от Петербурга до мира» нов тем, что соединяет краеведение с освоением мировой художественной культуры: от деталей петербургской архитектуры — к образам разных эпох. Успех зависит и от педагога, и от вовлечённости родителей.

Из‑за занятости и обилия цифровой информации родители часто не находят понятных материалов для занятий с ребёнком и обращаются к разрозненным, не всегда достоверным источникам. Поэтому в проекте используют технологию «Дайджест»: лаконичные подборки с маршрутами для прогулок, простыми пояснениями об искусстве и идеями для творчества. Это помогает быстро организовать совместное исследование города.

Для детей применяют адаптированный «Синквейн»: в конце занятия ребёнок составляет пятистрочное высказывание об увиденном или своей работе. Так развивается речь, внимание и умение описывать художественные приёмы.

Ведущий метод — сквозной, проникающий подход: один художественный элемент (ритм, форма, мазок) встречается в разных видах деятельности — в игре, при просмотре фото, в творчестве и презентации. Так приём становится частью личного опыта ребёнка, и он учится замечать искусство в городской среде.

Сроки реализации: проект рассчитан на 1 год: 9 часов

Возраст детей: 6-7лет

Численность детей в группе: 15- 20 человек.

Режим и продолжительность занятий: 1 час (для дошкольников учебный час соответствует 30 минутам)

Форма обучения – очная.

Уровень проекта – ознакомительный.

1.2. Цели и задачи проекта

Цель проекта: воспитать юных петербуржцев через знакомство с художественным и культурным наследием города: от городских узоров и архитектуры — к мировым стилям и эпохам.

Санкт‑Петербург — уникальный город с неповторимой архитектурой и культурой. Чтобы он стал для детей настоящим другом, а для горожан — объектом заботы и внимания, его важно познавать с детства — и учиться искренне любить.

Задачи проекта:

Образовательные:

• расширять представления детей об элементах городской среды (фасады, решётки, орнаменты, колонны, витражи) и их художественной ценности;
• познакомить с ключевыми достопримечательностями Петербурга через призму истории искусств (Эрмитаж, Русский музей, знаковые архитектурные ансамбли);
• дать представления о мастерах, чьи творения стали частью облика города: архитекторах, художниках, скульпторах — и показать, как их идеи воплотились в городских деталях;
• приобщить дошкольников к художественной жизни города: сформировать интерес к музеям, выставкам, городским арт‑объектам, фестивалям и творческим событиям, показать искусство как часть повседневности.

Воспитательные:

• способствовать осознанию того, что бережное отношение к городской среде и культурному наследию — это проявление уважения к труду мастеров и истории города;
• формировать основы этики культурного горожанина: умение замечать красоту, ценить уникальность городского облика, бережно относиться к памятникам и общественному пространству.

Развивающие:

• развивать наблюдательность, визуальное мышление и познавательную активность — как базу для дальнейшего обучения;
• формировать позитивный эмоциональный отклик на художественные образы города, пробуждать чувство сопричастности к его культуре;
• обогащать словарный запас детей терминами из области искусства и архитектуры в доступной форме (орнамент, ритм, симметрия, мазок, пропорции и др.), развивать связную речь через описание увиденного и рассказ о собственной творческой работе

 

1.3. Психолого-педагогическая характеристика детей 6-7 лет

У детей 6–7 лет активно развиваются интеллектуальная, нравственно‑волевая и эмоциональная сферы. В этом возрасте происходит переход от простого узнавания объектов к осмыслению связей между ними — эта особенность становится ключевой опорой для освоения основ искусства. Детей привлекают закономерности и принципы построения художественных образов: симметрия, ритм, соотношение цвета и настроения, композиционная целостность. Понимание таких связей существенно влияет на развитие мышления, воображения и эстетического восприятия.

В старшей группе дети отчётливо осознают своё положение как самых старших в детском саду. Педагог использует это ощущение «взрослости» как значимый мотивационный ресурс, предлагая детям ответственные роли, позволяющие проявить возросшие возможности. Такие роли способствуют формированию умения аргументированно высказывать суждения, внимательнее относиться к деталям и брать на себя ответственность за результат.

Потребность старших дошкольников в признании и самоутверждении служит основой для целенаправленного развития самостоятельности и инициативы в художественно‑познавательной деятельности. В рамках проекта это реализуется через задания, предполагающие вариативность решений и постепенное усложнение задач. Сложность заданий последовательно нарастает: от операций узнавания и соотнесения элементов — к самостоятельному построению композиции с учётом выразительных средств; от передачи смысла через простые символы — к созданию связного визуального высказывания.

Педагог систематически создаёт условия для применения детьми имеющихся знаний и умений, одновременно предлагая новые, более сложные задачи. Важным приёмом становится стимулирование поиска разных вариантов решения: постановка открытых вопросов, побуждающих к экспериментированию и осмысленному выбору художественных средств. Это способствует развитию волевых качеств — умения преодолевать трудности, корректировать работу, доводить начатое до конца.

Существенную роль играет фиксация индивидуального прогресса ребёнка. Адресное признание конкретных достижений позволяет ребёнку осознать собственный рост, сформировать позитивную самооценку и испытать чувство гордости за самостоятельные решения. В результате искусство воспринимается не как система жёстких правил, а как пространство для творческого самовыражения.

В контексте знакомства с Петербургом и историей искусств указанные возрастные особенности проявляются в формировании эстетической наблюдательности и способности устанавливать простые культурно‑исторические связи. У ребёнка развивается чувство причастности к городской культуре, которое становится основой для бережного отношения к наследию и устойчивого интереса к дальнейшему познанию.

1.4. Анализ программ по петербурговедению в контексте проекта «История искусств: от Петербурга до мира»

Патриотическое воспитание и краеведение — важные направления работы ДОУ. В нашем проекте петербурговедение служит художественной оптикой: через городские детали дети осваивают язык искусства и учатся творческому высказыванию.

• «Первые шаги» (Г. Т. Алифанова) — ценна форма занятий‑путешествий и работой с родителями. Её идеи легли в основу технологии «Дайджест»: подборки помогают семьям превращать прогулки в художественные исследования.
• «Маленький горожанин» (Н. И. Манкова) — важна интеграция разных видов деятельности и мини‑роли ребёнка (экскурсовод, архитектор). В нашем проекте эти роли дополнены художественным анализом: ребёнок объясняет ритм, симметрию, стилистику и отражает увиденное в творчестве.
• «Город мой любимый» (Н. Т. Смирнова) — опирается на эмоциональность дошкольников. Эта линия поддержана в проекте через технологию «Синквейн»: она помогает ребёнку структурировать впечатления и выразить их словами.
• «Город мой над Невой» (И. А. Погаленко) — предлагает музейную педагогику, игровые проводники, приёмы «медленного рассматривания». В проекте они адаптированы: используются образы‑проводники («Хранитель узоров» и др.), а приёмы развивают визуальную грамотность и умение применять художественные средства в собственных работах.

Проект синтезирует подходы этих программ, смещая фокус на художественную грамотность: ребёнок учится «читать» художественный язык города и связывать петербургские детали с историей мирового искусства.

 

1.5. Планируемые результаты проекта

Коммуникативные:

• формировать эмоционально‑положительное отношение к Санкт‑Петербургу, его традициям и художественной среде, проявлять интерес к совместному познанию города с взрослыми и сверстниками;
• эмоционально откликаться на художественные образы городской среды — архитектурные детали, скульптуру, орнаменты, цветовые сочетания — и делиться впечатлениями;
• проявлять интеллектуальные эмоции (удивление, радость открытия, гордость за собственные находки и творческие работы), поддерживать доброжелательный диалог о городе и искусстве.

Регулятивные:

• применять полученные представления о художественных приёмах (ритм, симметрия, пропорции и др.) в игровой и творческой деятельности — обыгрывать городские образы, создавать композиции, моделировать элементы архитектуры;
• отражать результаты познания в художественно‑продуктивной деятельности: в рисунках, аппликациях, pop‑up‑книжках, коллажах, мини‑макетах;
• брать на себя роль «экскурсовода» для родителей и сверстников: рассказывать о понравившихся деталях города, показывать свои «открытия», предлагать мини‑маршруты;
• самостоятельно использовать знания о городе в общении и разных видах деятельности, планировать простые шаги для дальнейшего исследования (например, «на прогулке найду три разных узора»).

Познавательные:

• формулировать короткие, но содержательные высказывания о городе: называть увиденные элементы (колонна, решётка, орнамент), объяснять их особенности, рассказывать о впечатлениях от городской среды и музейных репродукций;
• применять поисковые действия для решения познавательных задач: сравнивать архитектурные детали, находить повторы и чередования в узорах, подбирать пары по ритму или цвету, соотносить городские объекты с художественными стилями в доступном объёме;
• использовать в речи адаптированный словарь по петербургской тематике и основам искусства (орнамент, ритм, симметрия, тёплые/холодные цвета, силуэт, композиция и др.), уместно включать эти слова в рассказы, обсуждения и «синквейны».

Личностные:

• проявлять устойчивый интерес к познанию города как художественной среды, стремиться замечать детали и устанавливать простые связи (например, «этот узор похож на…», «здесь ритм такой же, как на…»);
• демонстрировать сосредоточенность и старание при выполнении творческих заданий, стремиться доводить начатую работу до результата;
• проявлять готовность преодолевать небольшие трудности (переделать фрагмент, подобрать другой материал, попробовать иной приём), проявлять инициативу в поиске творческих решений и делиться своими идеями с окружающими.

II. Содержательный раздел проекта

2.1. Планирование

Дата	Место проведения	Форма организации образовательного процесса	Тема занятия	Задачи	Форма контроля
Время
Кол-во часов
Сентябрь	Музыкальный зал	НОД с презентацией, вводная беседа, мини‑игра	«Вводное занятие: город как альбом»	1. Провести инструктаж по ОБЖ. 2. Познакомить с проектом «История искусств: от Петербурга до мира», его целями и «ролями» детей (исследователь, экскурсовод, художник). 3. Вызвать познавательный интерес к художественному языку города. 4. Выявить уровень первичных представлений о городе и искусстве, индивидуальные интересы и готовность к поисково‑творческой деятельности.	Текущий контроль: наблюдение за вовлечённостью, фиксация первичных ассоциаций «город — это…», мини‑рисунок «Мой любимый узор на улице», первые варианты «Синквейна» по образцу (с помощью педагога).
Октябрь	Музыкальный зал	Интегрированное занятие: беседа, презентация, дидактическая игра, творческое задание	«Символы Петербурга: ритм и силуэт»	1. Расширить представления о городе через художественные образы (силуэт шпиля, ритм решётки, узнаваемые формы). 2. Уточнить и систематизировать знания об официальных и неофициальных символах, выделяя их выразительные особенности. 3. Развивать умение замечать и называть простые художественные приёмы (повтор, чередование, контраст). 4. Воспитывать чувство гордости за узнаваемый художественный облик города.	Текущий контроль: выполнение дидактической игры «Найди ритм/силуэт», составление короткого описания символа (2-3 предложения), мини‑продукт — аппликация «Мой символ города» с пояснением «почему именно этот узор/форма».
Ноябрь	Музыкальный зал	Интегрированное занятие: фасилитирован-ная беседа по картине, видеофрагмент, мини‑эскиз	«художествен-ный образ Петра I»	1. Дать представление об основателе города и его роли в формировании облика Петербурга. 2. Развивать умение «читать» художественный образ через картину (на примере репродукций): настроение, поза, детали костюма, фон. 3. Формировать навык подбора слов для описания выразительных средств (контраст, масштаб, динамика). 4. Стимулировать интерес к эпохе как источнику художественных форм.	Текущий контроль: ответы в беседе по картине, мини‑эскиз «Пётр I: линия и силуэт», короткий устный рассказ (3–4 предложения) о том, что делает образ «сильным» с точки зрения композиции.
Декабрь	Музыкальный зал	Интегрированное занятие: презентация, видео, дидактическая игра, макетирование из бумаги	«Петропав-ловская крепость как ритм и вертикаль»	1. Развивать способность эстетически воспринимать архитектурный объект, выделяя его выразительные черты (вертикаль, ритм окон, силуэт шпиля). 2. Обогащать словарь терминами: силуэт, вертикаль, ритм, пропорции, акцент. 3. Учить передавать узнаваемые черты объекта в упрощённой композиции (аппликация, бумажная пластика). 4. Формировать желание «увидеть вживую» и рассмотреть детали.	Текущий контроль: дидактическая игра «Собери силуэт», мини‑макет/ аппликация «Шпиль и ритм», устное описание (2–3 фразы) «что делает эту башню особенной».
Январь	Музыкальный зал	Интегрированное занятие: беседа, видео, презентация, подвижные игры на ритм, творческое задание	«Необычные памятники: объём, поза, материал»	1. Расширить знания о памятниках как произведениях скульптуры: объём, поза, жесты, постамент. 2. Учить замечать выразительные средства: масштаб, контраст, динамику. 3. Совершенствовать монологическую речь через описание памятника по плану: «вижу… замечаю… нравится… потому что…». 4. Развивать координацию и чувство ритма через двигательные игры («повторяю позу», «шаг‑ритм»).	Текущий контроль: описание памятника по опорным вопросам, мини‑рисунок/ коллаж «Памятник в моём городе», короткое высказывание‑ рассуждение (Синквейн или 3–4 предложения).
Февраль	Музыкальный зал	Интегрированное занятие: видео, презентация, рассматривание фотографий скульптур, арт объектов, творческая работа	«Сады в Петербурге: скульптура и пространство»	1. Сформировать представление о Летнем саде как художественном ансамбле (скульптура, решётка, аллеи). 2. Дать первичные сведения о скульптуре как виде искусства: материал, объём, поза. 3. Активизировать словарь: скульптура, силуэт, постамент, аллея, орнамент, ритм. 4. Учить соотносить форму и пространство: «как скульптура живёт в саду».	Текущий контроль: игра «Найди силуэт/орнамент на фото», мини‑коллаж «Моя скульптура, арт объект сада», устное описание «что я вижу и что мне нравится» (3–5 предложений).
Март	Музыкальный зал	Видеоурок + мини‑мастерская	«Александр Невский: образ, цвет, символ»	1. Познакомить с образом Александра Невского как культурного героя, отражённого в искусстве (иконы, картины, памятники). 2. Развивать умение выделять выразительные детали: цвет плаща, поза, щит/меч как символы. 3. Тренировать навыки групповой работы и обмена идеями. 4. Поддерживать ценностное отношение к наследию через личный художественный выбор.	Текущий контроль: мини‑эскиз/аппликация «Деталь образа» (щит, плащ, силуэт), групповое короткое описание (1 фраза от команды), индивидуальные ассоциации «этот цвет означает…».
Апрель	Музыкальный зал	Интегрированное занятие: видео, презентация, дидактические игры, бумажная пластика	«Домик Петра Первого: интерьер как композиция»	1. Изучить предметы интерьера как элементы композиции: пропорции, масштаб, расположение. 2. Развивать наблюдательность: «что самое важное в комнате», «какой предмет задаёт настроение». 3. Учить упрощённо передавать композицию интерьера (аппликация/макет). 4. Связывать бытовые детали эпохи с художественными формами.	Текущий контроль: дидактическая игра «Расставь предметы по композиции», мини‑аппликация «Комната Петра I», устное описание 2–3 деталей «почему они важны».
Май	Музыкальный зал	Игра‑викторина + мини‑выставка	«Любимый город: я умею видеть искусство»	1. Закрепить первичные представления о художественных образах города и приёмах (ритм, силуэт, контраст, композиция). 2. Отработать готовность к совместной деятельности: распределение ролей, согласование идей, презентация мини‑продукта. 3. Проверить умение использовать полученные знания в практической деятельности (описание, сравнение, выбор). 4. Подвести итоги: что я научился замечать и как могу рассказать об этом другим.	Итоговый контроль: викторина с заданиями на соотнесение (силуэт/ритм/цвет), презентация мини‑продуктов (альбом «Узоры нашего города», арт‑письмо, коллаж) в роли «экскурсовода», рефлексия «3 вещи, которые я теперь замечаю в городе».

2.2. Формы работы с родителями:

1. Выступления на родительских собраниях.
Мини‑практикум (10–15 мин): вместе с родителями учатся «читать» городские детали (ритм, симметрия, контраст).

2. Рекомендации на информационных стендах.
Карточки‑подсказки по темам месяца: «Заметьте вместе», «Спросите ребёнка», «Сделайте вместе».

3. Тематические семейные прогулки.
Ежемесячный «Дайджест выходного дня»

4. Обновление госпаблика ДОУ.

5. Индивидуальное консультирование.
 

2.3. Формы работы с воспитателями и специалистами детского сада:

1. Регулярные рекомендации по закреплению пройденного материала.

2. Индивидуальное консультирование воспитателей.

3. Участие воспитателей и специалистов в совместных мероприятиях в рамках реализации программы (подготовка к конкурсу чтецов, игре-конкурсу, проведение выставок детско-родительских творческих работ, фотоколлажей и др.).

2.4. Формы работы с воспитанниками:

· НОД с художественной оптикой (акцент на ритм, симметрию, цвет, композицию);

· чтение и обсуждение текстов с городскими и художественными образами;

· рассматривание репродукций, фото городской среды и анализ выразительных средств;

· просмотр и обсуждение презентаций, видеофрагментов, виртуальных экскурсий;

· художественно‑творческая деятельность (рисование, аппликация, лепка, конструирование, pop‑up‑элементы, книжки‑раскладушки);

· беседы и фасилитированные обсуждения по картине/фасаду/памятнику;

· игровые ситуации на «чтение» городского пространства;

· свободное общение и обмен впечатлениями о городе;

· игры (дидактические на ритм/силуэт, подвижные на ритм и позу, театрализованные, игры‑путешествия);

· целевые прогулки с мини‑заданиями (найти ритм, силуэт, контраст);

· экскурсии и интерактивные мини‑экскурсии (в т. ч. в роли «экскурсовода»);

· тематические вечера с творческим продуктом (мини‑выставка, показ раскладушек, мини‑спектакль);

· досуги с интеграцией художественных приёмов и продуктов проекта.

2.5. Условия реализации программы

· сочетание организованной и свободной деятельности (НОД, клубные встречи, самостоятельная работа в центрах активности);

· форматы занятий: мини‑исследования, творческие мастерские, игры‑путешествия, театральные пробы, выставки‑презентации;

· интеграция содержания в образовательные области «Познавательное развитие» и «Художественно‑эстетическое развитие»; привлечение специалистов (музыкальный руководитель, логопед, педагог‑психолог) для решения целевых задач;

· использование диалогических форм (вопросы‑подсказки, обсуждение по алгоритму «вижу — замечаю — нравится — потому что») вместе с практико‑ориентированными заданиями;

· сюжетно‑игровые практики — для закрепления умений «читать» художественный язык города и выстраивать связное высказывание;

· экскурсионные и прогулочные модули (в т. ч. семейные мини‑маршруты с чек‑листами наблюдений);

· системная работа над словарём: освоение базовых понятий искусства (цвет, форма, ритм, симметрия, композиция, силуэт) через речевые шаблоны, синквейны.

· фиксация и демонстрация результатов через продукты проекта (мини‑выставки, афиши, книжки‑раскладушки, видеоэкскурсии детей, театральные показы).

III. Организационный раздел программы

3.1. Кадровое обеспечение

Занятия проводит педагог‑организатор — специалист в области дошкольного образования, автор адаптированной версии программы в логике проекта «История искусств: от Петербурга до мира».

Основная цель профессиональной деятельности педагога: организовать освоение детьми художественного языка города как инструмента познания и творчества; создать педагогические условия для развития визуальной грамотности, речевой инициативы и самостоятельности в художественно‑продуктивной деятельности; обеспечить достижение планируемых результатов проекта с учётом возрастных особенностей дошкольников и интеграции с другими программами ДОУ.

3.2. Материально-техническое обеспечение

· музыкальный зал — оснащён техническими средствами (проектор, экран, ноутбук, колонка) для показа презентаций, видеофрагментов, виртуальных экскурсий, фонового сопровождения творческих работ;

· кабинет педагога‑организатора — методические и дидактические материалы систематизированы по тематическим блокам и возрастным группам, включают подборки фото городской среды, шаблоны для pop‑up‑книжек и раскладушек, карточки‑задания, опорные схемы для бесед;

· центры активности в группе — наборы для художественно‑творческой деятельности (бумага разной фактуры, картон, ножницы, клей, краски, фломастеры), дидактические игры на ритм, симметрию, цвет;

· мобильные комплекты для прогулок и экскурсий (планшеты/фоторамки для «окон наблюдения», карточки‑чек‑листы с художественными приёмами, мини‑альбомы для зарисовок).

IV Список литературы:

1. Веракса Н. Е., Комарова Т. С., Васильева М. А. Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы». — М.: Мозаика‑Синтез, 2014. (нормативно‑методическая база для интеграции краеведческого и художественно‑эстетического содержания).

 

2. Лыкова И. А. Программа художественного воспитания в детском саду «Цветные ладошки». — М.: Цветной мир, 2019. (методики художественно‑творческой деятельности, возрастные задачи, варианты продуктивных техник).

 

3. Куревина О. А. Программа эстетического воспитания «Синтез». — М.: Баласс, 2015. (интеграция искусств, работа с художественными образами, алгоритмы бесед по произведениям искусства).

 

4. Ермолаева М. В. Практическая психология детского творчества. — М.: Сфера, 2006. (психолого‑педагогические приёмы развития воображения и выразительности у дошкольников).

 

5. Князева О. Л., Маханева М. Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. — СПб.: Детство‑Пресс, 2010. (модели интеграции этнокультурного и краеведческого компонента, игровые приёмы, фольклор как средство обогащения словаря).

 

6. Дмитриева Е. Н. Городские маршруты для дошкольников: прогулки с пользой. — СПб.: Речь, 2021. (практические сценарии прогулок, мини‑задания по наблюдению за городской средой).

 

7. Калюжная А. Д. Петром основанный красивейший сей град: история архитектурных и культурных памятников Санкт‑Петербурга. — СПб., 2003. (доступное изложение истории знаковых объектов города, адаптированное для работы с детьми).

 

8. Альбомы и путеводители по Русскому музею, Эрмитажу, Летнему саду (серии для детей и педагогов) — для подбора репродукций и фотоматериалов к занятиям.

9. Сборники малых фольклорных жанров (пословицы, поговорки, загадки о городе, труде, красоте) — для обогащения речи и интеграции в занятия.

10. Воскобойников В.М. Санкт – Петербург. Иллюстрированная история для детей. – СПб.: «Золотой век», «Норинт», 2002.

11. Дмитриев В.К. Санкт – Петербург. Знакомство с городом: Пособие для самых маленьких. – СПб.: КОРОНА принт, 2010.

12. Дмитриев В.К. Санкт – Петербург для малышей: Пособие по истории города. – СПб.:

КОРОНА принт, 2006.

13. Педагогическая диагностика как инструмент познания и понимания ребёнка дошкольного возраста: Научно – методическое пособие. Часть 2. Педагогическая диагностика социокультурного опыта ребёнка дошкольного возраста. – СПб.: изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2008.

14. Петерина С.В. Воспитание культуры поведения у детей дошкольного возраста: Кн. для воспитателя дет. сада. – М.: Просвещение, 1986.

15. Раков Ю.А. Античные стражи Петербурга. – 4-е изд., испр. – СПб: Химиздат, 1999.

16. Солнцева О.В. Город-сказка, город-быль. Знакомим дошкольников с Санкт – Петербургом: учебно-методическое пособие/ О.В. Солнцева, Е.В. Корнева-Леонтьева. – СПб.: Речь, 2013.

17. Солнцева О.В. Педагогическая технология развития интереса к символам Санкт – Петербурга у детей старшего возраста/Развитие научных идей педагогики детства в современном образовательном пространстве: Сборник научных статей по материалам международной научно-практической конференции, 4-6 апреля 2007г.- СПб.: СОЮЗ, 2007.

18. Фролов В. и Яковлев О. Как родился Петербург. – СПб.: «Лики России», «Синяя пчела», 1995.

19. Яковлева Н.А. Наш город Санкт – Петербург. Путешествие с Архивариусом через три столетия: Книга для семейного чтения. Часть 1. – 2-е изд., испр. и доп. – СПб.: Специальная литература, 1999.

20. Павлова О. В. «Комплексные занятия по изобразительной деятельности. По программе „От рождения до школы“». (Система занятий, позволяющая интегрировать тему искусства в общий план работы группы и связывать её с другими образовательными областями.)

21. Ермолаева М. В. «Практическая психология детского творчества». — М.: Сфера, 2006. (Приёмы поддержки инициативы и самостоятельности в творческой деятельности, работа с эмоциональной реакцией детей на произведения искусства.)

22. Бехметьева Е. А. Рабочая тетрадь «Приобщение детей старшего дошкольного возраста к культурному наследию Санкт‑Петербурга». — СПб., 2020. (Практические задания на наблюдение городской среды, работу с символами города; подходит для модулей прогулок и экскурсий.)

 

Интернет ресурсы:

1. Культура.РФ — виртуальные выставки, панорамы, подборки по архитектуре и памятникам: culture.ru

2. Мир Петербурга проект центра петербурговедения ЦГПБ им. В.В.Маяковского и Всемирного клуба петербуржцев http://mirpeterburga.ru/

3. nsportal.ru — конспекты, презентации, вопросы для бесед по архитектуре Петербурга: nsportal.ru

4. Энциклопедия Санкт-Петербурга http://www.encspb.ru/

5. museum4kids.online — интерактивные экскурсии для детей 4–7 лет с игровыми заданиями: museum4kids.online

6. Окно в Санкт-Петербург. Сайт учителя истории и культуры Санкт-Петербурга ГОУ СОШ №324 Курортного района Смирновой А. А. http://www.gorod.324school.spb.ru/

7. merrypictures.ru (журнал «Эскиз») — короткие тексты и репродукции merrypictures.ru

8. Петербурговедение для дошкольников. Детям дошкольного возраста о Петербурге в рассказах, сказках и играх http://peterburgforchildren.blogspot.ru/p/blog-page.html

9. Песочница детский развивающий центр http://sand-play.ru/peterburg.html

10. Национальная электронная детская библиотека (НЭДБ) — оцифрованные альбомы и иллюстрированные издания про город и архитектуру: arch.rgdb.ru (это адрес НЭДБ)

11. Карта Спб http://karta-spb.livejournal.com/