Иллюзия реальности как абстрактный компонент в акварельной живописи

Автор: Бискапа Изольда Виестуровна

Организация: МБУДО «Корткеросская РДШИ»

Населенный пункт: Республика Коми, Корткеросский район, с.Корткерос

Аннотация: содержание статьи полезно преподавателям детских художественных школ и школ искусств по предмету «Живопись», которые на уроках с обучающимися осваивают технологию акварели.

Ключевые слова: акварель, абстракция, иллюзия, техника, атмосфера.

Abstract: the content of the article is useful for teachers of children's art schools and art departments of art schools in the subject "Painting", who master watercolor technology in classes with disciples.

Keywords: Watercolor, abstraction, illusion, technique, atmosphere

Акварель одно из самых доступных материалов для учащихся, она компактна и удобна в использовании как на пленэре, так и в студии. Текучесть у акварели не повторима, она не предсказуема и подход к ней нужен особый. Важной частью акварели с ее особенностью является обращение с водой. Правило акварелиста, чувство меры влаги на кисти и меры плотности пигмента, с учетом влажности бумаги.

Акварель учит быстро принимать решение, что помогает передать впечатление, а не фотографическую точность. Используя максимально достоинства акварели, будет не сложно передать иллюзию реальности, акварельная живопись это уже своя интерпретация.

Единственный способ преодолеть реальность в традиционной живописи это начать образно мыслить от простого, простота – это необходимость. Чтобы изобразить иллюзию, нужно быть немного наивным это помогает воссоздать ощущение под интуицией. Образ основа абстрактного искусства, художник должен почувствовать атмосферу.

Цель: передать атмосферу в живописи, достичь однородности и единства цветовой гаммы. Основной фактор – цельность: обобщать, упрощать, отсеивать, усиливать, уйти от доскональной точной реальности.

Проблема начинающих художников состоит в том, что они стремятся нарисовать все, что видят и во всех подробностях, это их основная ошибка. Нужно научиться абстрагироваться, не всматриваться во все, что нас окружает, передать свою интерпретацию, выйти за рамки буквального аспекта.

Основное требование для достижения цели в технике - добиться баланса между сухими и влажными мазками. Определенная скорость при написании картины, держать уверенно кисть, она не должна колебаться и дрожать, след от кисти должен быть четким, нажим кисти может меняться от слабого к сильному и наоборот. Мазок элегантный и иметь разные оттенки длинный, короткий и бордюрные. Эти навыки позволят овладеть каллиграфической техникой и добиться баланса между сухим и влажными мазками.

Сохранение влажного пигмента тоже очень важно, когда используется прием сохранение влажного пигмента, получается целостность картины. Переход от одной формы к другой и заполнение всей сцены, соединяются все элементы, которые есть в картине. Немало важное составляющее в работе детализация, она дает более реалистичный эффект и собирает картину в воедино.

Картина отражает взгляд художника, перевоплощая реальность в иллюзию, мотив становится второстепенным извлекая простые обыденные вещи с максимальным эффектом.

Абстракция - это когда мы перестаем видеть предметы такими какими они есть, не стоит смотреть на то, что это такое. Объекты должны сливаться в общую атмосферную гармонию, перевоплощая реальность в ассоциацию с максимальным эффектом, не вдаваясь в подробности. Через образность и абстрактность, можно передать настроение и уловить суть реальности, а недосказанность будет наводить на размышление.

Полный контроль над акварелью невозможен, должно быть взаимодействие, художник должен понять, что он может сделать сам, а чего нет. Ошибка пытаться все сделать самому, краска сама себя должна проявить, она практически сама выполняет работу, когда кисть соприкасается с бумагой. Краска не смешивает цвет ей помогает гравитация, она тянет воду вниз, художник только придает форму, цвета создаются сами, надо только позволить сливаться пигментам в процессе работы над большими формами. Так как течет акварель, не может создать художник, если вмешаться, то разрушается легкость создания самой акварели.

Есть заблуждение, что все перечисленные детали создают образ, это не совсем так, детали нужны в качестве «украшения», это как правильно расставленные точечные акценты в произведении, сохраняя свежесть и минимализм. Быстрые, элегантные мазки кистью, оживляют картину, и эта удивительная энергетика работает, как на одном дыхании, с легкостью, в два три касания, без исправления. Техника владения кистью для акварелиста это в каком-то роде каллиграфия, но сама техника - это еще не живопись, это только одна часть этого общего.

Живопись стоит на четырех столпах: цвет, оттенок, композиция, техника.

Цвет создает эмоциональную иллюзию атмосферы. Для каждой картины нужна собственная палитра, нельзя увлечься мотивом, необходима гармония цвета. Главное определить какой цвет является доминирующим, сочетание и комбинация цветов имеет важное значение, они подчеркивают состояние и чувство, которое передал художник, наблюдая за мотивом. Достаточно четырех, пяти цветов, для создания гармонии и настроения. Цвета при смешивании должны привести к предсказуемым комбинациям, в этом часть успеха.

Оттенок - это свойство цвета, оттенок заключается в интенсивности цветопередачи, которая в свою очередь зависит от среды. В обычной жизни объекты не окрашены в цвета, которые замешивает художник на своей палитре. Красота оттенков зависит от количества воды и его температуры теплого или холодного. Интенсивность цветности, значит насыщенность, и наоборот, тоном достигается объем, глубина и свет в живописи. С помощью тона улавливается воздух, проходящий через всю картину, тон - это фундаментальная вещь, основа цвета, он расширяет цвет, дает возможность смешивать цвета и получать множество оттенков. При смешивании полярных цветов они разбиваются на оттенки, побеждая температуру цвета, от теплого к холодному и в процессе достигается желаемый оттенок.

Композиция - это сочетание форм большого, среднего и малого. В картине всегда должна быть доминирующая форма, которая все обобщает. Основные факторы – цельность композиции и сочетание форм с очертаниями объектов «неба» и «земли» или граничащая область «над» и «под». Силуэт большой фигуры переходит от одной формы к другой и соединяя все элементы в общее целое. Между формами всегда должна быть связь, необходимо объединять все в одно целое.

Техника – это рисование кистью, своего рода каллиграфия где присутствует тонкость и изящество. Секрет в определенной скорости кисти, след должен быть четким, кисть не должна колебаться. Техника совершенствуется с опытом, овладев техникой, появится собственная индивидуальность. Создаваемые абстрактные очертания с разными нажимами кисти, от слабого к сильному и используя сухие и влажные касания, создают динамку.

Техническая часть - это выразительность и мастерство. Один точный мазок кистью делает живопись живой, мелкая детализация эффектно оживает картину. Недостающие мелкие детали создают пространство, это маленькие, но очень важные детали. Они не обязательно должны что-то значить, это может быть множество освещенных поверхностей, это линии, точки, создающие впечатление кого либо, или чего-то, абстрактная заполняемость пространства.

Абстрактный компонент фигуративной живописи является фундаментальным, это имеет важное значение. Не вдаваясь в подробности, воспроизвести ощущение среды при наименьшим количеством мазках кистью анализируя цвет и тон. Художественное самовыражение, значит улучшить то, что художник видит, плюс техника и знание о концепции тональности.

Сила магнетизма в акварели - это в ее энергии, в химии воды и пигмента. Благодаря своим тонким эффектам акварель является средой настроения и атмосферы. Картина отражает мир каким видит его художник. Упрощая реальность, художник извлекает из мотива вещи с максимальным эффектом и реальность становится второстепенным оставляя образ, в образе и есть правда. Важно, что основная идея управляет картиной с самого начала и до его завершения.

Список литературы:

1. Абе Т. Пейзажи японской акварелью / ред. Р. Фасхудинов. – М.: Эксмо, 2023. – 112с: ил.
2. Баррас Д. Свет в акварели / ред. О.Кистерская. – М.: Изд. Новый век, 2006. - 48с.: ил.
3. Курбатов С. Акварельный джаз. - М.: Манн, 2023. – 208с.: ил.
4. Немировская М.А. Акварель и рисунок / ред. Е.Н. Барламова. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 270с. Ил.
5. Хэйнс Д. Акварель без правил / ред. А.Степанов. – М.: Манн, 2018. – 128с.: ил.

1. file0.docx (29,1 КБ)

Опубликовано: 06.02.2025