Методические разработки уроков по теме П. И. Чайковский Опера «Евгений Онегин»

Автор: Абдуллаева Леннара Тефиковна

Организация: МБОУ «СОШ № 8» им.А. А. Волошиновой

Населенный пункт: Республика Крым, г. Симферополь

Э т а п ы р а б о т ы: «Евгений Онегин» - ознакомление; вступление, 1-я картина, 1-е действие, «Сцена у Лариных» (квартет) - слушание.

С ц е н а р н ы й п л а н у р о к а

С л о в о у ч и т е л я. Трудно назвать произведение русского оперного искусства, которое пользовалось бы такой же известностью, как опера «Евгений Онегин». Прошло более ста лет со дня премьерной постановки оперы, но до сих пор она занимает важное место в репертуаре каждого театра оперы и балета и доставляет радость миллионам людей.

Мысль о написании оперы подала Чайковскому русская певица Елизавета Лавровская. Сначала, по словам композитора, эта мысль показалась ему «дикой», но потом - увлекла и захватила.

Опера написана на сюжет романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Сценарий (сценарий - краткое изложение содержания пьесы, кинофильма, балета, оперы) Чайковский создал за одну ночь. Либретто (либретто - литературный текст оперы, обычно в стихах, или содержание балета) композитор писал совместно с либреттистом К. Шиловским. В январе 1878 г. опера была написана. Она не была предназначена для большой сцены, была задумана как камерная (камерная музыка - музыка для небольшого состава исполнителей, предназначенная для исполнения в небольшом помещении).

Первую постановку Чайковский не доверил казенным театрам, боялся, что дорогое ему произведение будет опошлено, поэтому опера была поставлена силами студентов Московской консерватории под управлением близкого друга автора, Николая Рубинштейна, на сцене Малого театра. На премьере зал был переполнен, она прошла с большим успехом 17 марта 1879 года.

В Большом театре первая постановка оперы состоялась в 1881 году.

Опера «Евгений Онегин» является подлинно новаторским произведением, так как в ней слито воедино два основных мелодических начала: народная крестьянская песенность и городской романсово-ариозный («ариозо» - небольшая ария свободного построения) жанр. В основу речи героев композитор положил интонацию лирического романса. Подчас мелодии арий кажутся такими естественными и простыми, как будто герои не поют, а говорят. В свежей музыке оперы прекрасно переданы пейзажи русской природы и ее лиричность.

Вступление

Опера начинается коротким оркестровым вступлением, которое вводит слушателя в круг поэтических настроений, характерных для всей оперы. Трогательно-простая, словно вопрошающая тема звучит свежо и доверчиво; в то же время ей свойственна скрытая напряженность, которая говорит о стремлении вырваться за пределы замкнутого круга. Это один из основных лейтмотивов оперы, связанный с девичьими мечтами Татьяны и ее тягой к высоким, сильным чувствам.

Чайковский вводит слушателя в напряженный внутренний мир героини, замкнутый и обособленный от всего, что ее окружает. Композитор подчеркивает это использованием безмятежно-спокойных красок, характеризующих патриархальный быт усадьбы Лариных.

 

В о п р о с ы:

1. Каков характер темы в первом проведении, во втором проведении?

2. Почему одна и та же мелодия при повторении имеет разный характер?

3. Что хотел показать композитор таким разным по характеру проведением одной темы?

4. Какой вам представилась по характеру Татьяна?

5. В какой опере вы уже встречались с понятием «лейтмотив»? (В опере «Иван Сусании» М. И. Глинки: тема польских шляхтичей.)

 

«Сцена у Лариных» (квартет)

Усадьба Лариных. На авансцене - помещица Ларина и няня. Из раскрытых окон барского дома доносятся девичьи голоса дочерей Лариных - Ольги и Татьяны. Их пение пробуждает у матери воспоминания о давно минувших днях, об увлечениях молодости. Няня вторит ей. Мечтательное пение молодых голосов и неторопливая беседа Лариной и няни образуют квартет.

Авансцена - передняя часть сцены (между занавесом и рампой).

Рампа - осветительная аппаратура на полу сцены по ее переднему краю, скрытая от публики бортом.

В о п р о с ы:

1. Что такое квартет?

2. Какие выразительные средства использовал композитор в арии и почему?

3. Для чего использован речитатив и можно ли говорить о красоте мелодии?

 

Т е м а: П. И. ЧАЙКОВСКИЙ.

ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

 

Э т а п ы р а б о т ы: «Евгений Онегин», I-е действие, 1-я картина, «Ария Ленского» - слушание; «Колыбельная Светланы», Т. Н. Хренникова (из к/ф «Гусарская баллада) - разучивание.

 

С ц е н а р н ы й п л а н у р о к а

«Ариозо Ленского»

Семейную идиллию нарушает приезд гостей: сосед Лариных по имению - Владимир Ленский, пылко влюбленный в Ольгу, привозит с собой Онегина - холодного чопорного петербуржца. По смущению Татьяны, по той робости, с какой она беседует с Онегиным, прозорливая старушка-няня замечает, что ее любимице «приглянулся новый барин».

На первый план здесь Чайковский выдвигает счастливую юную пару - Ленского и Ольгу. Любовная сцена их представляет собой одну из самых очаровательных и самых популярных страниц оперы: в центре ее - страстное признание Ленского.

Тема любви Ленского - изумительная по красоте мелодия. В ней пламенная речь, воодушевление, порыв, восхищение, пылкость души. Совместно с голосом взволнованную, пленительно юную мелодию исполняют скрипки, им отводится здесь немаловажная роль. Партию Ленского в опере исполнял советский певец, лирический тенор (высокий мужской певческий голос) Иван Семенович Козловский.

 

Я люблю вас, я люблю вас, Ольга,

Как одна безумная душа поэта

Еще любить осуждена.

Всегда везде одно мечтанье,

Одно привычное желанье,

Одна привычная печаль.

Я, отрок, был тобой плененный,

Сердечных мук еще не знал,

Я был свидетель умиленный

Твоих младенческих забав.

В тени хранительной дубравы

Я разделял твои забавы.

Я люблю тебя, я люблю тебя,

Как одна душа поэта только любит.

Ты одна в моих мечтаньях,

Ты одно мое желанье,

Ты мне радость и страданье.

Я люблю тебя, я люблю тебя!..

В о п р о с ы:

1.Каков характер ариозо?

2.В каком ладу написано «Ариозо Ленского» и почему?

3.Что можно сказать о мелодии?

4.Почему в данной теме Чайковский не использовал речитатив?

5.Почему тема любви была поручена именно скрипкам?

6.Какие чувства остались в душе после прослушивания?

 

«Колыбельная Светланы»

Сюжет романа «Евгений Онегин» разворачивается в начале XIX века. К этому же периоду относятся и события, изображенные в к/ф «Гусарская баллада». Это события Отечественной войны 1812 года. Юная патриотка Шурочка Азарова, дворянка, прототипом которой явилась знаменитая «кавалерист-девица» Надежда Дурова, переодевшись гусаром, отправляется вместе с другими отважными гусарами на войну. Она прощается с домом, со своим детством, с любимой куклой и поет ставшую знаменитой «Колыбельную Светланы». Песня была написана советским композитором Тихоном Николаевичем Хренниковым и советским драматургом Александром Константиновичем Гладковым. Хренников, как и Чайковский, - композитор мелодического дара. В основе его музыки лежат русская песня и русский бытовой романс. И «Колыбельная Светланы», как и тема любви Ленского, написана в жанре романса и с опорой на русскую песню, а красивая напевная мелодия наполнена мягкой, задушевной лирикой, романтизмом и теплотой. Песня написана в миноре, в низком регистре, а в конце куплета мелодия поднимается в более высокий регистр, и задушевная проникновенность этой изумительной музыки обретает еще большую трепетность

 

 

 

 

 

 

Т е м а: П. И. ЧАЙКОВСКИЙ.

ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

 

Э т а п ы р а б о т ы: «Евгений Онегин», 1-е действие, 2-я картина, «Сцена письма Татьяны» - слушание; «Колыбельная Свет-ланы» Т. Н. Хренникова (из к/ф «Гусарская баллада») - разучивание.

 

С ц е н а р н ы й п л а н у р о к а

 

«Сцена письма Татьяны»

Ночь. Комната Татьяны. Девушке не спится. Она отдается своему внутреннему порыву и решается написать письмо Онегину.

«Татьяна - не только провинциальная барышня, влюбившаяся в столичного франта. Она - полная чистой женственной красоты девическая душа, еще не тронутая прикосновением к действительной жизни; это мечтательная натура, ищущая смутно идеала. Стоило появиться лицу, по внешности отличающемуся от среды пошло-провинциальной, она вообразила, что это - идеал, и страсть охватила ее до самозабвения». (П. И. Чайковский.)

Татьяна решается написать письмо Онегину, в котором признается в своей любви к нему. В «Сцене письма» Чайковский прекрасно выразил мучительное душевное состояние Татьяны, связанное с неизвестностью, боязнью вновь остаться неуслышанной и чисто девичьим страхом перед решительным поступком, которое сменяется уверенностью в своих чувствах и сознанием своей правоты. Взволнованно и торжественно звучит у скрипок тема любви. Эта поэтическая заставка рисует душевное смятение Татьяны.

Лихорадочный ритм вступительного построения все еще господствует в рисунке струнной группы, но теперь к нему присоединяется певучий голос гобоя и легкие, острые восклицания флейты, кларнета и валторны. На этом беспокойном фоне просто и искренне звучат первые слова Татьяны: «Я к вам пишу, чего же боле?» На фоне струнных звучит чарующая нежная мелодия гобоя. Нужные слова найдены, и девическая любовь изливается в восторженном письме. Сомнения, тревоги - все покоряется взволнованному чувству любви.

Здесь и певучие лирические фразы, и обширный речитатив, в котором смелые и решительные интонации уступают место унынию и сетованию на судьбу, неожиданно столкнувшую Татьяну с Онегиным:

Зачем вы посетили нас?

В глуши забытого селенья

Я никогда не знала б вас,

Не знала б горького мученья...

Сомнения и решимость в словах:

Пускай погибну я, но прежде

Я в восхитительной надежде

Блаженство темное зову,

Я негу жизни узнаю,

Я пью волшебный яд желаний,

Меня преследуют мечты:

Везде, везде передо мной

Мой искуситель роковой.

Смятение в мыслях:

Кто ты, мой ангел иль хранитель,

Или позорный искуситель,

Мои сомненья разреши...

Письмо окончено.

Кончаю, страшно перечесть,

Стыдом и страхом замираю,

Но мне порукой честь его,

И смело ей себя вверяю.

Стремительный пассаж скрипок завершает это необычное по своей силе и искренности признание.

Теперь в интимный мир девичьих грез вторгается явление внешнего мира - восход солнца, прелесть деревенского утра. Чайковский передает пробуждение природы кратко, но очень выразительно: трепетным звучанием струнных, поднимающихся от низких регистров к высоким, и солнечным, «мажорным» звучанием арф. Рожок пастуха (гобой) дополняет картину, чистота и покой которой контрастируют с душевным смятением Татьяны. О том, что творится в ее душе, какая вера в могущество любви охватила девушку, говорит оркестр: со всей мощью оркестровых голосов, торжественно и победно звучит здесь тема любви.

(Предпочтительнее прослушать «Сцену письма» сначала частями, анализируя каждую, затем всю полностью.)

В о п р о с ы:

1.Какие чувства передает музыка вступления к сцене письма?

2.Зачем автор использует речитатив?

3.Как меняется характер музыки на протяжении всего номера? Почему?

4.Какие зарисовки природы изображены в музыке?

Продолжение разучивания песни «Колыбельная Светланы» Т. Н. Хренникова.

 

 

Т е м а: П. И. ЧАЙКОВСКИЙ.

ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

 

 

Э т а п ы р а б о т ы: «Евгений Онегин», 1-е действие, 3-я картина: «Сцена в саду у Лариных», «Ария Онегина» - слушание; «Колыбельная Светланы» Т. Н. Хренникова (из к/ф «Гусарская баллада») - разучивание.

 

С ц е н а р н ы й п л а н у р о к а

«Сцена в саду у Лариных»

• Лариных. Девушки, юные сверстницы Татьяны, собирают ягоды и поют песню.

Песня «Девицы, красавицы» звучит лукаво и в то же время простодушно; она пленительно женственна и изящна. Чайковский не придал ей характера народной крестьянской песни; она со своим вальсовым ритмом и легким сопровождением оркестра звучит скорее как песня городская. Флейта, создающая впечатление шаловливого эха, усиливает ощущение беспечности и покоя.

Эта безмятежная музыкальная заставка подчеркивает драматизм появления Татьяны и трагическую встречу ее с Онегиным.

«Ария Онегина»

Кажется, ничто не может нарушить покоя и тишины. Но музыка резко меняется, приобретая взволнованный характер. Вбегает Татьяна. Она в смятении: приехал Онегин. «О боже, что подумал он? Что скажет он?» Появляется Онегин. Холодной и рассудительной отповедью разрушает он все надежды Татьяны.

Поверьте, совесть в том порукой,

Супружество нам будет мукой.

Татьяна молча, с горечью выслушивает его нравоучения.

За внешней холодностью Онегина Чайковский угадал скрытый темперамент, за светской иронией - богатство души, скованной вследствие глубокого разлада со средой. Композитор стремился подчеркнуть те живые чувства, которые Онегин держит под спудом, тем самым сгладив внешнее впечатление его чопорности или сухости. Онегин с позиции снисходительного старшего друга читает исповедь Татьяне. Ария Онегина по-своему правдивая и искренняя. Подлинный душевный мир героя, его сожаление о несбывшихся мечтах, неудовлетворенность явственно обнаруживаются во второй части арии - в пылкой, почти как у Татьяны, страстной мелодии: «Мечтам и годам нет возвра-та». Снова перейдя на позиции снисходительного старшего друга, Онегин заканчивает свою исповедь дружеским предостережением Татьяне: «Учитесь властвовать собой». И вновь перед нами замкнутый, высокомерный, надменный герой, и вновь звучит за сценой временно умолкнувший хор, завершая своей беспечной мелодией разыгравшуюся драму.

Партию Онегина исполнял баритон (мужской голос среднего регистра, между басом и тенором) Андрей Алексеевич Иванов.

В о п р о с ы:

1.Какие чувства остались у вас в душе после прослушивания хоровой сцены? А после арии Онегина? Сравните их.

2.Каким предстал перед вами Онегин?

3.Честен ли он по отношению к Татьяне?

4.Счастлив ли он?

5.Почему композитор завершил арию песней хора?

6.Какие выразительные средства использовал Чайковский, чтобы придать арии драматический характер?

Продолжение разучивания песни «Колыбельная Светланы» Т. Н. Хренникова.

 

 

Т е м а: П. И. ЧАЙКОВСКИЙ.

ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

 

Э т а п ы р а б о т ы: «Евгений Онегин», 2-е действие, 2-я картина, «Ария Ленского» - слушание; «Колыбельная Светланы», Т. Н. Хренникова (из к/ф «Гусарская баллада») - исполнение.

 

С ц е н а р н ы й п л а н у р о к а

 

«Арня Ленского»

Скучающий, недовольный тем, что Ленский затащил его на «этот глупый бал» в доме Лариных, Онегин в отместку начинает ухаживать за Ольгой. Ленский ревнует. Между Онегиным и Ленским происходит объяснение, которое переходит в ссору. Вне себя, Ленский бросает Онегину вызов на дуэль. Раздосадованный Онегин принимает вызов.

Раннее морозное утро. У оледенелой мельничной плотины Ленский и его секундант ждут Онегина. Ленский в глубоком раздумье: что ждет его в грядущем, что несет ему наступающий день?

Появляется Онегин со своим секундантом. Начинаются приготовления к дуэли. Музыка звучит настороженно, передавая внутреннее волнение Ленского. Напряжение нарастает. Выстрел. Сраженный пулей Онегина, Ленский падает.

«Ария Ленского» представляет один из шедевров скорбной лирики Чайковского. Начинается ария с трагической темы оркестра: звучат валторны, затем мелодию подхватывают виолончели, им вторят с оттенком отчаяния и протеста флейты и гобои, перенося мелодию в высокий регистр. Первая и третья части этой арии образуют широкое мелодическое построение, начинающееся «роковым» мотивом.

В арии показана борьба противоречивых чувств. Тоска, внезапно сковывающая любовный порыв Ленского, злое предчувствие, омрачающее его душу как бы вопреки вдохновенным мыслям - все это отражено в заключительной фразе арии, где мелодия словно темнеет и омрачается («Куда, куда, куда вы удалились»). И прежним тоскливым вопросом («Что день грядущий мне готовит?»), теперь звучащим в оркестре, заканчивается предсмертный монолог юноши-поэта. Завершается ария громким, скорбным, похоронным, раскатистым и пронзительным звучанием медных в низком регистре - как удар рока, как предел человеческой драмы.

Куда, куда вы удалились,

Весны моей златые дни?

Что день грядущий мне готовит?

Его мой взор напрасно ловит,

В глубокой мгле таится он.

Нет нужды; прав судьбы закон.

Паду ли я, стрелой пронзенный,

Иль мимо пролетит она,

Все благо: бдения и сна

Приходит час определенный;

Благословен и день забот,

Благословен и тьмы приход!

Блеснет заутра луч денницы

И заиграет яркий день;

А я, быть может, я гробницы

Сойду в таинственную сень,

И память юного поэта

Поглотит медленная Лета,

Забудет мир меня; но ты, ты, Ольга,

Скажи, придешь ли, дева красоты,

Слезу пролить над ранней урной

И думать: он меня любил,

Он мне единой посвятил

Рассвет печальный жизни бурной!

Ах, Ольга, я тебя любил,

Тебе единой посвятил

Рассвет печальной жизни бурной!

Ах, Ольга, я тебя любил...

Сердечный друг, желанный друг,

Приди, приди, желанный друг,

Приди: я твой супруг!

 

В о п р о с ы и з а д а н и я:

1.Опишите состояние вашей души после прослушивания арии.

2.Как композитор использовал тембры инструментов орке-стра, чтобы выразить

драматизм монолога Ленского?

3.Определите характер арии.

4.Почему этот номер назван арией, а не песней?

5.Что можно сказать о мелодии арии?

Исполнение песни «Колыбельная Светланы» Т. Н. Хренникова.

 

Т е м а: П. И. ЧАЙКОВСКИЙ.

ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

(заключительный урок)

 

Э т а п ы р а б о т ы: «Евгений Онегин», 3-е действие, 1-я картина: «Бал в Петербурге», «Полонез», «Ария Гремина» - слушание.

 

С ц е н а р н ы й п л а н у р о к а

 

«Бал в Петербурге», «Полонез»

Бал в Петербурге. Звучит торжественный полонез. Среди гостей - возвратившийся из дальних странствий Онегин. Внезапно его внимание привлекает появление блистательной светской красавицы - княгини Греминой. Онегин узнает в ней Татьяну Ларину.

В «Полонезе» три части. В первой и третьей частях - блестящий, торжественный, пышный, бравурный полонез в исполнении всего оркестра. Тема полонеза звучит громко, ярко, рисуя картину роскошного бала с множеством гостей, передавая радостное, возбужденное, приподнятое настроение. Во второй части музыка как бы отдаляется, звучит тихо, исчезает яркость и торжественность, меняется темп и мелодическая линия. Тему ведут деревянные духовые, имитируя женский голос. Затем к ним присоединяется мягкое, спокойное звучание виолончели в низком регистре - мужской голос. Слышатся звуки многих голосов в большом зале, внимание слушателя обращается на большое количество присутствующих, тихо беседующих друг с другом и находящихся в стороне от танцующих.

 

В о п р о с ы и з а д а н и я:

1.Определите форму полонеза.

2.Определите характер каждой части.

3.Какие инструменты исполняли первую и вторую части?

4.Что изображал дуэт деревянных духовых и виолончели?

5. Что представили, слушая первую и вторую части?

6. Почему именно полонез звучал на петербургском балу?

 

«Ария Гремина»

Подошедший князь Гремин рассказывает Онегину о том, как он счастлив, как в браке с Татьяной Лариной он нашел свою вторую молодость:

Любви все возрасты покорны,

Ее порывы благотворны...

В опере мужем Татьяны является боевой генерал Гремин. Это благородный, сильный и независимый человек, ставший ей подлинной опорой и другом.

В облике Гремина композитор пытался обобщить черты нового положительного героя, уже намечавшегося в его время в литературе. Партию Гремина исполнял бас (низкий мужской голос) Марк Осипович Рейзен.

Тема первой и третьей частей арии напевная, широкая, мужественная, благородная, в характере ее достоинство, сдержанность. Голос сопровождают трубы в низком регистре (валторна), им вторят струнные. Во второй части характер, и мелодия меняются, темп более быстрый. Тема звучит приподнято и возбужденно, когда Гремин возмущается бездуховностью и безнравственностью окружающего общества, и более мягко и спокойно, замедляясь, когда он рассказывает с восхищением о необычном впечатлении, произведенном на него Татьяной, а слова: «в сияньи ангела лучистом» сопровождают деревянные духовые, чтобы подчеркнуть так поразивший его неземной облик девушки.

 

Среди лукавых, малодушных,

Шальных, балованных детей,

-------------------------------------

Среди кокеток богомольных,

Среди холопьев добровольных,

Среди всех мирных модных сцен,

Учтивых ласковых измен,

------------------------------------

Среди досадной пустоты,

Расчетов их и разговоров

Она блистает как звезда

Во мраке ночи в небе чистом

И мне является всегда

В сияньи ангела лучистом.

В о п р о с ы

1.Каков характер Гремина? Привлекает ли этот герой вас как личность?

2.Какие выразительные средства использовал композитор в арии?

3.Как изменился характер средней части и почему?

4.Что сближает Гремина и Онегина?

5.Какие чувства остались у вас в душе после ознакомления с оперой?

 

После встречи с Татьяной на балу Онегина охватывает сильное чувство запоздалой любви. И теперь уже он пишет Татьяне письмо, в котором признается в своих чувствах. Забытая любовь вновь охватила Татьяну с прежней силой, но она отвергает любовь Онегина:

Но я другому отдана;

Я буду век ему верна.

Не светские условности и не религия встают преградой между княгиней Греминой и Онегиным, а глубокое нравственное чувство, не позволяющее Татьяне пожертвовать счастьем близкого ей человека.

Предложить детям самим сделать обобщающий вывод.

З а к л ю ч е н и е. Чайковского интересовали не столько характерные типы и нравы эпохи, сколько душевная драма героев, которую он передавал с непосредственностью участника событий. Переживания героев воспринимаются как чувства современников. Чайковский сам признавался, что может писать только тогда, когда эта давно ушедшая жизнь становится предельно понятной ему. Мысли о судьбе русской женщины помогли ему выделить драму человеческих отношений, сложную диалектику любви, превратившей робкую, мечтательную девочку в сильную духом женщину и заставившую опустошенного, во всем изверившегося человека пережить муки запоздалого чувства. И все это достигнуто посредством прекрасной лирической музыки, основой которой послужила русская народная песня. «Я русский в полнейшем смысле этого слова», - писал Чайковский. И это подтверждает его гениальная музыка.

 

 

Т е м а: П. И. ЧАЙКОВСКИЙ.

ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

(итоговый урок)

 

Э т а п ы р а б о т ы: «Евгений Онегин», главные темы (фрагменты) - слушание; творчество П. И. Чайковского - вывод; слушание музыки и исполнение песен по усмотрению учителя и желанию учащихся.

 

С ц е н а р н ы й п л а н у р о к а

 

В самом начале урока прослушать, вепомнить и закрепить фрагменты главных тем оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского.

Предложить детям самим сделать вывод по творчеству П. И. Чайковского.

В ы в о д. Творчество Чайковского охватывает все области музыки: это и симфонии, и концерты, и оперы, и балеты, и вокальная, и инструментальная музыка. Но что бы ни писал Чайковский, будь то глубокая по замыслу симфония или опера, пышное, виртуозное и торжественное концертное произведение или скромная музыка для пения или фортепиано, в его творчестве всегда наличествует неизбывная задушевность, сердечное тепло, ласка, приветливость. Мелодии Чайковского - его почерк.

Но не только его личная приветливая и общительная природа чувствующего, впечатлительного, глубоко культурного человека слышна в мелодичности его музыки. В ней живут свойственные всем людям стремления к лучшему.

Широкоохватность и сила воздействия психологического реализма Чайковского становится вполне понятной, подобно тому, как в других областях русской художественной культуры понятно повсеместное восприятие крупных индивидуальностей (Репин, Суриков, Толстой), творчества эпического размаха, созданного всенародным гением.

Лирическая стихия музыки Чайковского, песенность и задушевность, обаяние искренности и средоточие высоких и пламенных чувств, художественная цельность и бесконечное разнообразие красок, неистощимость мелодической и оркестровой фантазии, напевность интонации, доставляющие художественную радость - над всем этим царит покоряющая мелодическая красота: основной принцип сочинений гениального русского мастера.

 

ЛИТЕРАТУРА

1. Владимиров, В.Н. Музыкальная литература / В. Н. Владимиров, А. И. Лагутин.- М.: Музыка, 1972.

2. Левашева, Г.Я. Музыка и музыканты / Г.Я. Левашева. - Л.: Детская литература, 1999.

3.Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах / Л. Михеева. – М.: Советский композитор, 1986.

4. Хентова, С. М Любимая музыка / С. М. Хентова.- Киев : Музична Украiна, 1989.

5. Шехонина, И. Е. Творчество Т. Н Хренникова / И. Е. Шехонина. – 2-е изд. – М.: Советский композитор, 1991.

1. file1.docx (37,1 КБ)

Опубликовано: 03.02.2025