Авангард Алексея Семёновича Константинова

Автор: Аглетдинов Семён Ануарович

Организация: НТГСПИ

Населенный пункт: Свердловская область, г. Нижний Тагил

Аннотация. Статья посвящена искусству Алексея Семёновича Константинова, человека, который продолжил традицию русского исторического авангарда, талантливо и искренне сумев выразить то, чтобы было недоступно многим.

Ключевые слова: Панно, барельеф, произведение искусства, художник, авангард, изображение.

S.A. Agletdinov, V.G Martynenko

The avant - garde of Alexey Semenovich KonstantinovAnnotation. The article is devoted to the art of Alexey Semenovich

Konstantinov, a man who continued the tradition of the Russian historical

avant-garde, talented and sincerely able to express what was inaccessible to many.

Keywords: Panel, bas-relief, work of art, artist, avant-garde, image.

По своей сути, авангард ― Общее название прогрессивных течений и направлений в искусстве. В русский язык термин пришел из французского, где словом avant-garde называли отряд, который находился впереди главных сил.

У авангарда как направления искусства нет четкого стиля. Его последователи отрицают традиционный общественный уклад и стремятся к радикальным переменам в искусстве [1].

Русский авангард — Это общее название для новаторских художественных течений начала ХХ века, которые настойчиво отказались от привычных академических норм и принципов в искусстве. Также, авангард соединил в себе элементы различных европейских направлений: импрессионизма, фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, постимпрессионизма и иных [1].

В советской России, яркими представителями авангарда были:

Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, а также Алексей Семёнович Константинов и многие другие именитые деятели искусства. Эти художники бунтовали против привычной академической живописи, реализма передвижничества, а также эстетизма символистов. Академическую живопись с её традиционными понятиями авангардисты презирали, считая бесполезной и пошлой. Достоверно изображать реальность им уже было мало, они стремились встроить её в искусство. Чтобы понять, что хотел поведать автор, нужно знать контекст произведения и идеи художника. Однако и это не гарантия успеха в понимании. Обычно картины сопровождались манифестами, объясняющими задумку творца. Художники авангарда, считали, что их непременной задачей является возможность заглянуть за внешнюю оболочку мира вещей, чтобы показать то внутреннее таким, какое оно есть, именно благодаря этому, живопись определила жизненный опыт важной задачей, превращая художника в некого психолога-экспериментатора, и именно таким, некогда был Алексей Семёнович Константинов ― Художник Нижнего Тагила, экспериментатор, ветеран ВОВ и просто несгибаемая творческая личность.

 

Родился Алексей Константинов в Алтайском селе Курья 12 ноября в 1927. Прошёл Великую Отечественную войну, окончил Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра, а затем Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. В Нижний Тагил он переехал в 1964 году, где до конца жизни работал в мастерских Художественного фонда [4].

Интерес к авангардной традиции у Константинова формировался как раз во время учёбы в училище, ведь в запасниках Свердловской картинной галереи хранились произведения Малевича, Кандинского, Кончаловского. Закрепилась выборочность именно этого направления уже под влиянием столичной среды. Большая часть искусствоведов полагают, что в первой половине 1970-х в творчестве Алексея Семёновича наступает кризисный перелом: реалистичность и образность произведений Константинова приобретает до глубины трагический характер, выражая падение надежд на осуществление «оттепельных» идеалов его молодости [2]. А выход из кризиса к концу 1970-х внешне отразился в творчестве посредством отказа художника от жанра идейно-тематической картины и в последствии создании им только абстрактных композиций. Нам известно, что первую абстрактную композицию, картину «Русское чаепитие», Константинов написал в 1973 [2].

Алексей Семёнович понимал прогресс современного искусства, как постепенное освобождение от сюжета, становление работ на более геометрический, абстрактный лад, уподобляя живопись музыке в её полной свободе от натуры и реальности. Холодное упрощение ему было чуждо, по сколько Константинову были присущи эмоции. Эмоциональное воздействие картин удавалось благодаря насыщенной гамме, музыкальной ритмике цветов и линий, которые переплетаясь создавали эффект движения форм.

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (1,2 МБ)

Опубликовано: 09.12.2024