Пленэрная живопись в работах уральской художницы Людмилы Орловой

Автор: Никешина Алёна Дмитриевна

Организация: НТГСПИ ф. РГППУ

Населенный пункт: Свердловская область, г. Нижний Тагил

Аннотация: В статье, являющейся частью исследования пленэрной живописи, анализируются биография, колорит и техника письма пейзажных произведений Людмилы Орловой.

Ключевые слова: пленэрная живопись, колорит, жанр, авторская техника письма.

A.D. Nikeshina

Abstract: This article, which is part of a study of plein air painting, analyzes the biography, color and technique of Lyudmila Orlova's landscape works.

Key words: Pleary painting, color, genre, author's technique of writing.

Пленэр — это термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы [1]. Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. На пленэре может использоваться любая техника, живопись имеет ряд особенностей, связанных с ограниченным временем выполнения работы.

Актуальность выбранной темы обусловлена развитием пленэрной живописи в России. Данной техникой начали заниматься профессионально во 2-й половине XIX - начале XX века, а продвижниками стали такие художники-живописцы, как Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь. В нынешнее время этой технике обучают на 1-х курсах художественных учебных заведений, тем самым студенты знакомятся и пробуют данную технику. Но на это выделено не так много времени, из-за чего многие студенты после выпуска не выбирают данную технику, как ведущую в их дальнейшем творчестве, и в целом ей уделяется всё меньше огласки и внимания. Список художников, которые пишут работы преимущественно в данной технике, не многочислен, но каждый их них привносит что-то новое для развития техники.

Работа посвящена биографии и обзору работ из творчества уральской художницы и члена Международной творческой общественной организации «Союза педагогов-художников» Орловой Людмилы Николаевны. В последние годы она активно принимает участие во множестве всероссийских выставках, на которых её работы привлекают большое внимание. Работы Орловой Людмилы привлекают своим колоритом и сюжетами за счёт того, что они выполнены преимущественно в жанре пленэрной живописи. Среди живописцев, работающих в данном жанре, она привносит особое видение и передачу природы благодаря авторской технике письма, за счёт которой её пейзажи и сюжеты привлекают внимание и интерес среди коллег и посетителей выставок.

"Меня всегда восхищает красота, сложностью и простота творения Божьего мироздания. Да, я способна видеть лишь земное проявление ЕГО творения, но ведь вижу! Поэтому пишу. Это как дань преклонения перед ЕГО творчеством. В своих работах я просто пытаюсь показать восхищение гармонией нашего прекрасного мира. Гармонией самых обычных пейзажах и самых обычных вещей. Мир прекрасен!" [5]

Людмила Николаевна Орлова проживает в Нижнем Тагиле. С детства она увлеклась искусством, училась в художественной школе. С 1993 по 1998 год Людмила Орлова получала образование в Нижнетагильском педагогическом институте на художественно-графическом факультете. Людмила Николаевна занимается педагогической деятельностью в Николо-Павловской школе искусств, является членом Международной творческой общественной организации «Союз педагогов-художников».

Живописные работы Орловой принимают участие в городских, областных и международных выставках с 1995 года. Людмила Николаевна является участницей всероссийских творческих пленэров. Её персональные выставки состоялись в Нижнем Тагиле, Качканаре, Красноуфимске. [3]

Пленэр - главная ведущая тема в творчестве Людмилы Орловой. Она пишет преимущественно на природе. Среди её работ, меньшее число будут составлять картины, выполненные в её родном городе - Нижнем Тагиле, где художницу переполняют различные проблемы и заботы бытовой жизни. Полностью отдаться творчеству ей удаётся только в те моменты, когда она вырывается из душного и небольшого индустриального городка на бескрайние природные просторы России. Только тогда пленэр является той отдушиной, с помощью которой Людмила вырывается из гущи проблем и оказывается во власти вдохновения, наедине с природой и её красотами.

Чем является главная причина творческого начала художницы? Ответ на этот вопрос находится в её прошлом. В детстве Людмила Орлова занималась в художественной школе, где встретила свой пример для подражания в лице любимой учительницы, на которую она хотела быть похожей. После окончания НТГСПИ на Художественно Графическом Факультете Людмила Орлова стала художницей и, подобно своей первой наставнице, связала свою жизнь с искусством и педагогикой.

Людмила Орлова не только художник, но и педагог. Она принимает участия в выставках и форумах педагогов-художников, на которых охотно делится опытом как в педагогической, так и художественной практике. На подобном форуме педагогов-художников, проводившемся в городе Магнитогорске (2022г.), Людмила Орлова более подробно описала свою технику и процесс создания картин.

Художница предпочитает работать на картоне 3мм толщины, по её мнению, эта основа наиболее комфортная для работы на пленэре. Картон покрывается ею с обоих сторон клеем ПВА, во избежании деформации при последующим покрытии картона грунтом. Первый слой грунта толще и гуще последующих слоёв. Такое покрытие обеспечивает свободное и лёгкое покрытие и эффектное растекание краски на загрунтованном картоне. Художница предпочитает работать с лессировочными красками и с определённым цветовым набором. Её любимыми и наиболее используемыми красками являются синий спектральный или кобальт, прозрачный оранжевый и прозрачный коричневый и иргазин. В работах художницы всегда находятся эти цвета, которые в смешении дают удивительные оттенки. Также в арсенале художницы имеются краски светлая охра, индийский жёлтый, кадмий красный светлый и чёрный травентин.

Людмила Орлова работает в технике живописи акрилом и масляной живописи как в классической, так и в авторской технике жидкого письма.

Своеобразие такого подхода в том, что работа пишется жидкими масляными красками по загрунтованному холсту или картону. При создании картины художница не ждёт, когда красочный слой высохнет, накладывая свежие мазки поверх предыдущих. В результате получаются расплывчатые эффекты, лёгкое водушное письмо, характерно для акварельной техники.

В своих работах каждый раз подходит к тому образу, который ждёт от неё зритель в надежде, что произойдет долгожданная встреча с тем, что ему очень дорого. [4]

Отдельного внимания заслуживают уральские и деревенские пейзажи Людмилы Орловой, которые она наполнила глубоким искренним чувством. Так, картину «Свет в окошке» она начала писать днём, в лучах солнца. «Сначала картина получилась обычной, – поделилась художница, – но когда я принесла её домой, продолжила над ней работать, ввела ночное освещение и сияющие в полумраке окна, тогда и возникло новое настроение, получилось то, что нужно: предвкушение радостной встречи человека с родными, которые его любят и ждут». [приложение 1]

Картины Людмилы Орловой каждый опишет по-разному. В разводах жидкой масляной краски художнице удаётся сфокусировать внимание зрителя на ярких и более чётких акцентах, одновременно с этим она обобщает дальний план и скрывает ненужные детали, которые просто сливаются в единое цельное пятно. Жидкое масло в её исполнении могут напоминать старую киноплёнку, покрывшуюся артефактами и пятнами, либо на картину попали капли дождя, оставив от себя характерные разводы, которые решено было оставить как есть.

Сюжетная картина “Свет в окошке” (лето 2021 года) с динамичной композицией, предметы, просматриваемые взглядом, движутся по диагонали. Взгляд движется от правого края картины к левому, останавливаясь на акцентах. Цветовая гамма картины тёмная и тёплая, состоит из синих, зелёных и коричневых оттенков, с ярким жёлтым акцентом. Вечереет, в полумраке сияют окна деревенского домика. Одно из окон загораживают ветви дерева, растущее перед забором, через который хочет пробраться кошка. Картина привлекает своим уютным настроением, с предвкушением радостной встречи человека с родными, которые его любят и ждут. [Приложение 1]

На пейзаже “Речное серебро” изображена неглубокая река, которая протекает меж двух холмов. Вдалеке на берегу виднеются домики небольшой деревни. Хоть река предполагает движение, сама композиция статична. Взгляд приковывает серебристые переливы воды и яркое, просвечивающее насквозь воды красно-коричневое пятно речного дна. Цветовая гамма картины состоит из тёплых красно-коричневых и зелёных оттенков, с ярким серебряным акцентами неба и воды. Смотря на картину, возникает ощущение спокойствия, умиротворения. Рассматривая реку, невольно слышится хрустальный перезвон речного серебра. [Приложение 2]

На следующей картине “Банька. Староуткинск” изображена баня, построенная на берегу реки, заборчик, идущий к небольшому причалу, и сарайчик в реке. Возле причала привязана лодка, в которой хозяева оставили вёсла. Вдалеке виднеется пологий берег, луг и лес на горизонте. Стоя перед картиной, у зрителя создаётся ощущение пасмурного тихого дня: над лугом сгущаются облака, будто скоро пойдёт моросящий дождь. Композиция картины статична, цветовая гамма нюансная из серо-зелёных и коричневых оттенков. [Приложение 3]

Людмила Орлова призналась, что в каждой новой её выставке возникают другие, по сравнению с прежним, произведения. Они отличаются и по колориту, и по настроению. Стремление к новизне она считает необходимым элементом творчества, ведь только так перед художником открываются новые перспективы.

Пленэрная живопись, как известно, активно развивается в России несмотря на то, что этой техникой занимаются профессионально немногие художники страны. Являясь одной из художников-пленэрщиков, Орлова Людмила Николаевна привносит своё видение мира через собственную технику письма, тем самым она приносит вклад в развитие Русской пленэрной живописи России. Особенные яркие и уютные сюжеты её картин не оставит равнодушно любых зрителей: как городских жителей, так и жителей деревень, которым эти сюжеты непосредственно знакомы. В своих пейзажах Людмиле Орловой важно не просто написать похожими лес, горы, реки, деревенские сюжеты, но и наполнить каждую свою работу эмоциональным состоянием, искренним чувством. Работы Орловой Людмилы Николаевны привлекает своими колористическими решениями, свежими красками, оригинальной техникой исполнения.

Список литературы:

1. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пленэр#cite_note-2
2. URL: https://www.art-teachers.ru/membership/view/orlova/school/
3. URL: https://www.culture.ru/live/movies/32666/vystavka-plenernykh-rabot-lyudmily-orlovoi-po-gorodam-i-selam
4. Интернет-издание муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования "Детская художественная школа" города Магнитогорска / С.Н. Амельченко / URL: https://vk.com/doc8954671_631386320?hash=Ps4WSklClwVgP8IZ6lzTTA5l5SXa2l9vaHZa4HW4p3H&dl=vd1t01kRjvkj4bM5xKTy660Wn6LAM1SCwNcdNTHuNqz
5. Магнитогорский металл: URL: https://magmetall.ru/news/kultura/pyatyy-okean-v-tvorchestve-lyudmily-orlovoy-i-marii-lebedevoy/ (Дата обращения 05.04.2023)

Приложение

Приложение 1.

«Свет в окошке»

Приложение 2.

«Речное серебро»

Приложение 3.

«Банька. Староуткинск»

1. file0.docx (2,7 МБ)

Опубликовано: 09.12.2024