Методика работы над художественным образом в процессе создания графического пейзажа в технике масляной пастели

Автор: Матухно Дарья Павловна

Организация: МБОУДО ДШИ п. Мирный

Населенный пункт: Томская область, с. Богашево

Сегодня изображение природы во всем ее богатстве, величии и разнообразии по-прежнему одна из популярнейших тем работ художников, и пейзаж, как самостоятельный жанр изобразительного искусства, не потерял свою актуальность, несмотря на технологический прогресс, глобализацию мира и урбанизацию общества.

Для создания пейзажа, способного влиять на душевное и эмоциональное состояние зрителя, важно не просто выбрать живописное место и изобразить его, задачей художника является не просто копирование, а творческое переосмысление и интерпретация природного сюжета, наполнение его чувством, настроением, мыслью, идеей. Развитие художественной мысли, изобразительного искусства и его выразительных средств уже давно вывело изображение природы за рамки простой фиксации реальности, пейзаж стал исследовать национальное, духовное, общечеловеческое и личное через образы природы и ее состояния.

Глубина и правдивость природного образа в пейзаже во многом зависят, как и от мастерства автора, как виртуозного рисовальщика, так и от особых качеств личности художника, сложности проживаемых им чувств, тонкости душевного настроя, образности мышления и восприятия, богатства эмоционального опыта. Чтобы создать произведение, способное в полной мере передать это, художник должен мыслить иначе, смотреть на мир шире и глубже, найти и подходящий сюжет, и способы его творческого воплощения. Именно поиск художественного образа становится одной из самых важных задач в процессе создания пейзажа.

Использование пейзажных мотивов в изобразительном искусстве известно с глубокой древности, буквально с момента возникновения самого явления искусства, появления у первобытного человека жажды самовыражения и самоотражения в творчестве. Современное же обилие ресурсов для творческого самовыражения, разнообразие форм, направлений, техник, материалов, в том числе используемых и в пейзажной графике, – это по истине квинтэссенция накопленного веками опыта предыдущих поколений художников. В основе современной графики пейзажа лежат традиции и идеи мирового художественного наследия от первобытных времен до авангарда и далее. И несмотря на широчайший выбор, небывалую ранее свободу, которой сегодня обладает каждый творец, передовые технологические достижения, цель искусства пейзажа, будь то живописного или графического, остается неизменной – это, прежде всего, выражение автором своего, сугубо личного, трепетного отношения к природе, создание неповторимого образа, пропущенного через чувства и эмоции, это уникальный взгляд на окружающий мир человека-личности, человека своей эпохи.

Обладая широчайшим диапазоном возможностей, будь то классические материалы, смешанные и экспериментальные техники или же компьютерные технологии, современный художник-график сегодня, как никогда ранее, встает перед сложным, но в то же время увлекательным выбором собственного уникального творческого пути, находясь в поиске способов донесения своего видения, своих идей и смыслов до зрителя.

Наибольшей популярностью и распространенностью среди графических техник, в том числе именно в пейзажной графике, сегодня, как и сотни лет назад, обладает акварель, соединившая в себе графические и живописные возможности, являясь насколько доступной техникой, настолько же привлекательной и эффектной. Нередко при создании пейзажей современные мастера используют сухую пастель, мягкий графический материал, графитный карандаш, тушь, спиртовые маркеры, реже – классические печатные технологии, по причине трудоемкости, сложности процесса и дороговизны оборудования. Многие сферы современной культуры связаны сегодня непосредственно с компьютерными технологиями, визуализацией совсем иного рода, не материального, а цифрового, поэтому и цифровая графика пейзажа набрала небывалую востребованность в сферах игровой и киноиндустрии, рекламы, изобразительного искусства в том числе. Эпоха модерна и постмодернизма подарила художникам простор для экспериментов в смешении приемов, использовании нестандартных материалов; современный график не слишком скован идеей актуальности той или иной техники или формы творчества, он обладает возможностью неограниченного поиска наиболее подходящего и близкого его видению инструмента самовыражения, возможностью менять и задавать новые тенденции в искусстве. Так, не самые ранее популярные и распространенные материалы сегодня приобретают второе дыхание в работах мастеров пейзажного жанра. Примером может служить масляная пастель, не слишком распространенный материал в изобразительном искусстве, но приобретший яркое, уникальное звучание в творчестве современных авторов.

Масляная пастель поистине уникальный художественный материал: сочетающая в себе качества графического и живописного материала, живая и пластичная, она дает широкий диапазон возможностей для творческого поиска и эксперимента. Это относительно новый художественный материал, существующий не так давно, в отличие от более классических материалов, чья история насчитывает сотни, а то и тысячи лет.

Сегодня на рынке художественных материалов представлен широкий выбор масляной пастели разных производителей, различающейся по цене, качеству и изобразительным возможностям. Более дешевые аналоги отличаются от профессиональных версий меньшей концентрацией пигмента, что приводит к слабой насыщенности цвета, прозрачности слоя, проблемам со смешиванием, низкой светостойкостью. Поэтому как для комфортной работы, так и для получения предсказуемого и желаемого результата важен выбор качественного профессионального материала.

Технические приемы при работе масляной пастелью достаточно вариативны и разнообразны: материал можно накладывать как жирными послойными мазками, так и штриховкой, использовать лессировочную технику, растушевывать для получения более тонкого равномерного слоя и плавных переходов оттенков цвета, что возможно благодаря пластичности материала; имея по сути тот же состав, что и масляная краска, пастель позволяет использовать различные разбавители на загрунтованных поверхностях и либо размывать имеющийся слой, либо буквально работать в живописной технике. Нередко в работе с масляной пастелью применяется техника граттажа, т.е. процарапывания по нанесенному слою, различные смешанные техники с использованием других графических или живописных материалов.

Выбор бумаги, либо другого материала в качестве основы под масляную пастель, зависят прежде всего от художественных задач, поставленных автором. Чаще всего для работы используют белую или тонированную бумагу, специализированную бумагу для пастели, имеющую определенную зернистость поверхности и дающую красивую фактуру пастельного слоя, различные картоны, крафт, грунтованные поверхности при работе с растворителями и т.д. При работе с белой бумагой на поверхности могут со временем проступать масляные пятна желтого цвета, что также надо учитывать. Готовые тонированные или же созданные с помощью имприматуры поверхности могут быть выбраны в качестве гармонизирующей колорит основы, а оставленные открытыми – быть частью композиционного решения.

Работа над любым художественным произведением начинается с формирования первоначального замысла и идеи, с осмысления автором темы и содержания будущей композиции. Этот выбор является, прежде всего, отражением и личных предпочтений, и интересов художника, и жизненного, эмоционального опыта, его диапазона и содержательности, и внутренних качеств личности, художественного видения и, в том числе, навыка.

Важным аспектом предварительной работы над произведением является понимание цели не только в достоверном или привлекательном отражении объектов и явлений действительности, сколько в выразительной передаче целостного, завершенного художественного образа, наполненного авторским переосмыслением, эмоциональным и чувственным отношением художника к выбранной теме и сюжету. Опираясь на натуру, свои наблюдения, практические наработки, автор не просто фиксирует реальность – он воплощает в образах свое мировоззрение, выражая его в художественной форме и материале.

Изучение опыта художников прошлого также является неотъемлемой частью предварительной работы над будущей композицией, что позволяет не только воодушевиться мастерством автора и красотой его работ, но, в первую очередь, изучить технику, приемы и подходы, проанализировать выбор сюжета, композиционные и цветотоновые решения, сфокусироваться на значимом в поиске образа, при этом избежав банальных решений и вторичности.

Помимо обогащения эмоционального, визуального опыта, знакомства с вдохновляющими примерами работ других художников по теме будущей композиции, ее созданию предшествует практическая работа по написанию этюдов, созданию зарисовок, набросков, композиционных поисков наиболее интересных видов и сюжетов. В процессе практической работы складывается основа будущего произведения, находятся наиболее интересные композиционные и пластические решения, состояния и колорит, определяется форма и материал работы, больше всего соответствующий и задуманному образу, и личному ощущению автора.

На основе уже проделанной работы, накопленных материалов, принятых творческих решений следующим этапом становится организация работы непосредственно с композицией будущего пейзажа или целостной, организованной в единое целое серией графических пейзажей. Необходимым условием для решения этой задачи является, прежде всего, поэтапность и последовательность работы.

Работа над первоначальным композиционным решением сюжета складывается из отбора наиболее подходящих образов, наполненных историей, идеей, символизмом, выбора наиболее подходящего задумке формата листа, закладывания линейной основы изображения через компоновку и поиск наиболее удачного расположения основных деталей композиции, нахождения их масштабов, пропорций, ритмической, динамической структуры.

После определения линейной структуры в эскизах следующим этапом работы становится тональная проработка композиции, где определяются тональные отношения планов, отдельных объектов и элементов пейзажа, контрасты, осуществляется первоначальная лепка объемов, устанавливается равновесие тональных масс. Задача данного предварительного этапа заключается в поиске именно крупных отношений частей композиции, главных ритмических взаимодействий основных элементов, без особой детализации.

Предварительные эскизы графической композиции в цвете предполагаются при работе над итоговой работой цветным графическим материалом и создаются на основе уже готовых линейных и тональных поисков. Задачей цветовых поисков является прежде всего определение колорита, наиболее соответствующего задуманному художественному образу. Этот этап предполагает определение цветотоновых отношений планов пейзажа, их отдельных частей, холодных и теплых оттенков, выделение главных элементов, нахождение взаимосвязи всех частей композиции за счет тонального и колористического единства, работу с передачей освещения и его характера, отработку технических приемов работы с материалом. В случае с работой масляной пастелью эскизы желательно выполнять этим же материалом, как для способствования лучшему чувствованию материала, так и в связи с ограниченной палитрой и особенностью смешивания цвета, фактурой пастельного слоя.

По завершении предварительной работы и оценке полученного результата, удовлетворяющего поставленным в начале работы задачам, преступают непосредственно к работе над пейзажем в итоговом формате.

Для более точного переноса композиции с итогового эскиза на формат в зависимости от ситуации практикуются различные методы: с использованием копировальной бумаги, светового стола, с помощью покрытия обратной стороны эскиза мягким материалом и дальнейшим продавливанием основных линий изображения – в случае совпадения размеров эскиза и итогового формата, в случае же, когда эскиз необходимо не только детально перенести, но при этом увеличить, реже используют проектор, а чаще всего применяют метод модульной сетки. Это наиболее доступный метод, позволяющий с достаточной точностью перенести и увеличить композицию, вариативный в зависимости от количества деталей и сложности изображения. Для выполнения подобного масштабированного переноса на выбранном эскизе строится модульная сетка с квадратными ячейками выбранного размера, аналогичная сетка, с тем же количеством ячеек, наносится и на поверхность будущей работы; основой переноса служит привязка линий композиции к образовавшейся сетке и ее узлам. Для работы по тонированной бумаге при трансфере используется светлый карандаш, что позволяет получить четкий рисунок, который в дальнейшем не помешает работе с масляной пастелью.

После переноса эскиза на формат, проверки и уточнения композиции, наполнения ее более мелкими деталями и элементами, следующий этап – начало работы в материале. И так как ведущей задачей в создании композиции является достижение ее целостности и единства, процесс исполнения графического пейзажа должен быть структурирован и вестись поэтапно. Первоначально, ориентируясь на имеющиеся цветовые эскизы, намечаются основные цветотоновые отношения в рамках выбранного колорита: начиная с неба и его состояния, через задний план к переднему, учитывая законы воздушной перспективы, обозначаются основные элементы композиции, ритмически выстраиваются цветовые и тональные массы, контрасты, обозначаются особенности освещения и объемы. В случае графической серии, работа ведется над всеми листами параллельно, что позволяет избегать и стилистического, и колористического расхождения. Следующим этапом работы становится более тщательная проработка композиции: более тонкая работа с пластикой форм, материальностью объектов, моделировка объемов, нахождение тонких цветовых градаций и нюансов освещения, уточнение деталей, поиск более выразительных отношений планов, взаимодействия главного и второстепенного в композиции. Переходя к прорисовке элементов и деталей изображения необходимо помнить о соблюдении равновесия и целостности как в отдельно взятой работе, так и во всех листах серии. Как и в работе над любым жанром, в любой художественной технике, работа над графическим пейзажем, выполняемая масляной пастелью, завершается обобщением и приведению работ к тональной, композиционной и колористической гармонии тонкой нюансной работой, расставлением необходимых акцентов.

Немаловажным фактором в восприятии готового художественного произведения также является его оформление. Выбор оформления для графической работы строится из подбора паспарту и багетной рамы, соответствующих по цвету, масштабу и стилистическому исполнению законченной работе. В случае с серией произведений подбор подходящего оформления осложняется поиском баланса – верного и гармоничного решения, подходящего для каждой работы и позволяющего дополнить их, подчеркнуть авторскую идею, видение, усилить эмоциональное и визуальное воздействие на зрителя.

В завершении можно еще раз подчеркнуть, что, изображая предметы и сюжеты окружающей его действительности в виде художественных образов, художник делает мир предметом своего познания, восприятия, мышления и переосмысления. В работе над пейзажем автор не просто отображает реальность, но и интерпретирует ее через призму своих мыслей, чувств и переживаний, он создает образы, которые отражают его представление о мире, его понимание сути явлений и процессов. Художественный образ является основным инструментом рисующего для выражения своих идей, оценок и эстетических идеалов. И при создании целостного, глубокого и уникального художественного произведения, в том числе и графического пейзажа, автору необходимо уметь достоверно выразить через средства художественной выразительности, технически грамотно воплотить в материале, донести до зрителя свою идею, используя весь диапазон своих творческих возможностей.

1. file0.docx (24,9 КБ)

Опубликовано: 19.11.2024