Индивидуальный подход к учащимся на уроках специальности

Автор: Соколова Майсафа Ибрагимовна

Организация: МУДО «Тимирязевская ДШИ»

Населенный пункт: Челябинская область, п. Тимирязевский

Методическая разработка

Аннотация

В данной методической разработке раскрываются общие закономерности воспитания музыканта-исполнителя, грамотного любителя музыки. В работе представлен теоретический и практический материал, направленный на индивидуальную работу и раскрытие творческих способностей учащихся на уроках специальности.

В теоретической части освещены некоторые аспекты педагогики, методики и психологии в деятельности преподавателя детской музыкальной школы. Раскрыт вопрос о роли педагога в обучении и воспитании, а также раскрыты важность выбора репертуара для индивидуального подхода в обучении каждого ученика. В практической части приведены примеры работы с учащимися разных направлений. При работе с детьми учитывалось не только музыкальные данные ребенка, но и его темперамент.

Методическая разработка адресована преподавателям ДШИ и ДХШ.

Введение

Современная музыкальная педагогика унаследовала и творчески развила на новой социально-эстетической основе реалистической традиции русской исполнительской культуры, присущий ей исключительно высокий уровень требований. Традиционные методы преподавания применяются, обновляются с учетом требования современности.

Перед музыкантами-педагогами стоят многообразные и нелегкие задачи: широчайшие распространение музыкальной культуры – воспитание массового слушателя, достижения всеобщей музыкальной грамотности, развитие музыкальной самодеятельности, приближение профессиональной музыкальной школы к требованиям жизни.

Первейший долг школы и учителя – помочь каждому воспитаннику развить свои лучшие задатки, найти себя, свой путь, любимую профессию, иными словами стать индивидуальностью, т.к. высшей ценностью нашего общества является человек.

Учебный процесс детской музыкальной школы должен быть организован так, чтобы он содействовал развитию у учащихся любви к музыке и расширению их общего музыкального кругозора.

Актуальность данной работы обусловлена тем, что индивидуальный подход – один из главных принципов педагогики. Сама проблема индивидуального подхода несет творческий характер.

Объектом для этой работы выбран ученик со средними музыкальными данными, но благодаря умелому индивидуальному подходу из них вырастают хорошие, разносторонние личности.

Базой исследования является детская школа искусств – это дети 8-15 лет.

Работа состоит из: содержания, введения, двух глав, заключения и списка используемой литературы.

Во введении обоснована актуальность выбранной темы и освещены основные параметры исследования.

В I части – раскрыты теоретические аспекты данной работы.

Во II части – это практическая часть с использованием личного опыта.

Заключение подводит краткий итог данной работе.

 

1. Теоретическая часть.

1.1. Некоторые аспекты педагогики, методики и психологии

Музыкальная педагогика является частью общей педагогики, путь ее развития такой же, как и у всей педагогики: собирать растерянную мудрость веков и обратить ее к осмыслению ключевых проблем современной жизни.

Педагогика не только наука, но и искусство. А искусство неразрывно связано с творческой инициативой.

Всякая педагогика определяется ответами на четыре вопроса: кого учить, для чего учить, чему учить и как учить.

Педагог – профессия особая, связанная со сложным и хрупким миром растущего человека, а лейтмотив музыкально-педагогической деятельности – духовность, содержанием которой является то время, что характеризуется словами: истина, добро, красота. Они ведут учащихся по пути познания мира, по пути самосовершенствования. Именно учитель-педагог-воспитатель несет всю полноту ответственности за духовную жизнь детей.

Методика, прежде всего, стремится раскрыть общие закономерности воспитания музыканта-исполнителя, грамотного любителя музыки. Ее основной задачей является пробуждение творческой мысли, анализ педагогического процесса во всей его сложности и противоречивости, формирование системы методических взглядов, основанных на переосмысление выводов практики.

В задачи методики входит совершенствование форм учебно-воспитательного процесса музыкальной школы: уроки по специальности, теоретические занятия, коллективное музицирование, предмет по выбору, внеклассная и внешкольная работа (концерты, творческие отчеты, музыкальные встречи, праздники и др.).

В решение своих проблем музыкальная методика опирается на психологию. Ведь изучение развития музыкального восприятия, творческих, музыкальных способностей невозможно без знания закономерностей психики ребенка, ее проявлений и развития.

Индивидуальные особенности протекания творчества зависят от свойств нервных процессов – силы, подвижности и уравновешенности.

Сила тормозного процесса способствует появлению внимания, прилежание, усидчивости, выработке стойкости, выносливости, сдержанности, воспитанию терпения, аккуратности, вежливости, скромности, формированию устойчивых взглядов, вкусов, оценок и др. В искусстве это: передача концентрированного содержания, создание органичной формы, отделка деталей не в ущерб интересам целого.

Подвижность нервных процессов содействуют появлению находчивости, ловкости, гибкости, быстрой приспособляемости к новой ситуации и др. Чрезмерная подвижность является отрицательным свойствам, вызывая неорганизованность поведения, неустойчивость вкусов, взглядов, оценок приводящих к поверхности и беспринципности.

Важным свойством является и уравновешенность. Для полноценной психологической деятельности нужна сила как раздражительного, так и тормозного процессов.

На основе изучения протекания этих процессов И.П.Павлов в своем учении о высшей нервной деятельности выявил 4 типа высшей нервной деятельности:

1. Сильный, неуравновешенный, характеризующийся сильным возбуждением и менее сильным торможением, соответствует холерическому темпераменту. Для ребенка холерического темперамента характерным является повышенная возбудимость, активность, отвлекаемость. За все дела он принимается с увлечением, но часто не доводит его до конца. Это может привести к легкомыслию, неуживчивости. Поэтому необходимо укреплять процессы торможения, а активность переключать на полезную и посильную деятельность. На занятиях нужно направлять таких детей на осмысление материала, ставить перед ними более сложные задания, умело опираться на их интересы.
2. Сильный уравновешенный (процесс возбуждения уравновешивается процессом торможения), подвижный соответствует сангвистическому темпераменту. Дети-сангвиники деятельны, общительны, легко приспосабливаются к изменениям условий. Особенности детей этого типа: они жизнерадостны, легко находят себе товарищей, вникают во все стороны, с большим интересом и активно участвуют на занятиях.
3. Сильный уравновешенный, инертный (соответствует флегматическому темпераменту). Дети флегматики спокойны, терпеливы, прочное дело доводят до конца, ровно относятся к окружающим. Недостаткам флегматика является его инертность, его малоподвижность, он не может сразу сосредоточиться, направить внимание. В целом такие дети не причиняют хлопот. Нужно очень внимательно следить за этими особенностями в различных ситуациях, в различных видах деятельности.
4. Слабый, характеризующийся слабостью возбуждения и торможения при повышенной тормозимости или малой подвижности, соответствует меланхолическому темпераменту. Дети – меланхолики необщительны, замкнуты, очень впечатлительны и обидчивы. Таким детям нужно особое внимание, заботиться о создании условий, вызывающих у них возможно больше положительных эмоций.

Естественно, что свойство нервной системы каждого человека не укладываются в какой-то один тип высшей нервной деятельности. Как правило, индивидуальная психика отражает смешение типов или проявляется как промежуточный тип.

Больше внимания необходимо уделять изучению чувственно-эмоциональной сферы детей и своевременно выявлять их. Очень важно знать свойства их памяти, склонность и интересы, а также предрасположенность к изучению того или иного предмета.

Многообразие человеческих индивидуальностей требует от преподавателей, прежде всего профессионального подхода к изучению их личности.

• Учащиеся с ярко выраженными музыкально-двигательными возможностями легко решают художественные и технические проблемы.
• Моторно одаренные ученики при средней музыкальности нуждаются в развитии слуховой и эмоциональной сферы, обогащении их художественных, духовных качеств.
• Художественно одаренные ученики со средними моторными данными нуждаются в пристальном внимании к исполнительскому аппарату, требуют систематического контроля в процессе формирования их технических навыков.
• При слабых музыкальных и моторных данных – развитие слуховых и двигательных компонентов исполнительского процесса затруднено ввиду отсутствия опоры на яркие слуховые представления. В данном случае целесообразно комбинированное использование художественно-слухового и двигательного методов.

С учетом этих особенностей осуществляется индивидуальный подход к детям в обучении: более сильные ученики нуждаются в дополнительных занятиях, в том, чтобы интенсивнее развивать их способности, слабым ученикам нужно оказывать индивидуальную помощь в учении, развивать их память, сообразительность, познавательную активность и т.д.

Таким образом, такое глубокое изучение и знание особенностей развития каждого ребенка создает условие для успешного учета этих особенностей в процессе обучения и воспитания.

1.2. Искусство музыканта-педагога

Воспитание и обучение музыканта – сложный многогранный процесс. Можно различить в нем две стороны:

1. Передача педагогом ученику своего отношения к искусству, свих знаний, умений, приемов исполнительской работы.
2. Раскрытие, выявление и взращивание лучших задатков, заложенных в ученике.

Эстетическое воспитание, о котором недостаточно заботится общеобразовательная школа, ложится на музыкальную школу и в особенности на педагога специального класса.

Так с чего начинается класс по специальности?

«Класс специального музыкального инструмента объединяет, организует личность педагога. Он сообщает всему классу творческую энергию, берет на себя ответственность за личность ученика и считает его главной фигурой музыкально педагогического процесса. Музыка же является художественной средой развития.

Класс – минимальная ячейка художественного сообщества. Там должно торжествовать личностное начало. Настоящий педагог не только учит музыке. Он воспитывает духовно. Он работает на неформальном уровне и дает ученику все, в чем тот нуждается» (стр. 33; 13).

От педагога зависит, насколько полно будут раскрыты и развиты лучшие задатки ученика, благодаря чему он сможет стать самостоятельным инициативным музыкантом.

Взаимоотношения учителя и ученика могут приобретать самые различные оттенки. Рассмотрим три типа взаимоотношений.

1. Авторитарная педагогика – обучение основано на признании безусловного, непререкаемого авторитета ученика. Добиваясь выполнения задания, педагог прибегает к показу, пояснениям, стремясь заинтересовать ученика. Работа идет гладко, пока ученик беспрекословно следует указаниям педагога. Инициатива ученика не нужна, она может мешать его работе. Ребенок принимает указания педагога беспрекословно, не прося объяснений и доказательств, не смея сомневаться.
2. Свободная (либеральная) педагогика. Ее девиз – «самовыявление» ученика, ничем не ограничиваемое и не направляемое развитие личности. Педагог наблюдает за развитием ученика, регистрирует проявления его склонностей и интересов, поставляет материал для их беспрепятственного развития. Он не вмешивается, не направляет и не преодолевает какие-либо наклонности ученика.
3. Третий путь – целенаправленное индивидуальное воспитание. Его характеризует убежденная, сознательная целенаправленность деятельности педагога, активное руководство развитием ученика для достижения поставленной цели. Для музыканта руководящим принципом является понимание музыки как одной из тончайших форм отражения действительности. Такое отношение к музыке педагог стремится воспитать и у юного поколения. Высокой конечной целью определяется практическая деятельность педагога, применяемые им с первых шагов методы обучения.

Для успешного обучения и воспитания необходимо претворять в жизнь важнейшие дидактические принципы музыкальной педагогики.

• • Принципы систематического и последовательного обучения: связывание незнакомого материала со знакомым, изложение от простого к сложному, от легкого к трудному;
  • Принципы сознательного усвоения знаний: умение самостоятельно разобраться в темпах, знаках, аппликатуре, штрихах и содержанием исполняемого произведения;
  • Принципы прочного усвоения знаний: необходимо развитие общей и музыкальной памяти ученика, умение использовать накопленный опыт в новых условиях.
  • Принципы доступности обучения: необходимость учитывать возрастные особенности ученика;
  • Принципы наглядности обучения: два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) – создание представления о художественном образе и объяснение.
  • Принцип индивидуального подхода – связан с задачей развития присущих каждому ученику черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность;
  • Принципы активности – признание ведущей роли педагога в музыкальном развитии и необходимость активной деятельности учащегося не всех стадиях учебного процесса.

Педагоги – это центральная фигура в процессе обучения. От его мастерства и умения зависит судьба ученика.

Учащиеся обладают разными музыкальными способностями и физическими занятиями.

«Настоящий педагог не действует по принципу: «Разделяй и властвуй». В индивидуальном классе, как в семье, ученики-дети у матери: она всех их любит, по одному надо сделать больше по его же особенностям развития, по требованию творческой ситуации или по возрасту… Он стремится развить уникальность каждого» (стр. 33; 13).

Именно трудные ученики заставляют преподавателя искать новые средства для достижения необходимых звуковых красок и освоения технических приемов.

Иллюстрация на инструменте тех или иных положений имеет решающее значение. Как бы красиво педагог не говорил, учащийся, прежде всего, будет стараться скопировать его игру. И если у нашего преподавателя слова расходятся с практическим показом. Добиться от ученика желаемых результатов невозможно. Теоретические познания, сформулированные в конкретных высказываниях, должны сочетаться с практическим воплощением их на инструменте.

Каждый ученик неизбежно идет к цели своим особым путем, обусловленным его характером, его способностями, его индивидуальным восприятием музыки. Педагог не может предвидеть во всех деталях особенности развития каждого из них, не может заранее предопределить последовательность заданий, которые будут перед ним поставлены. Все это может быть найдено лишь в процессе творческой педагогической работы, благодаря постоянному контакту, «общению» с учеником. Педагог с готовностью принимает удачные находки ученика, доводит до сознания его права, как участника совместной работы над музыкой, чем обеспечивается действительная, а не фиктивная активность учащегося.

Самостоятельно найденное, пробуждает радость познания, учит методу работы и становится прочным достоянием ученика. «Путь открытий» способствует воспитанию самостоятельности ученика, проявлению его инициативы.

На деле педагог направляет ученика, а то и вплотную подводит его к открытию, оставляя ему честь последнего шага. Это лишь особо эффективный прием обучения и воспитания, мобилизующий душевные силы ученика, содействующий выявлению и развитию лучших сторон его личности, его склонностей и способностей.

Охарактеризованный метод основан на признании высокого авторитета педагога, он покоится на сознательном глубоком уважении к педагогу, укрепляется и углубляется в процессе совместной работы и исканий.

Глубоко изучая ученика, педагог обязан знать и справедливо оценивать положительные и отрицательные стороны его личности, его отношение к музыке, его исполнительским проявления. В чутком отношении педагога к исполнению ученика – залог тесного контакта к работе между ними.

Однако для педагога недостаточно одной лишь готовности замечать положительные моменты в игре ученика: ему необходимо уметь слушать ученика.

Умение слушать – верный признак дарования педагога. Слушая ученика, педагог не только мысленно сравнивает его игру со своим «идеалом» исполнения данного произведения, проникаясь чувствами и мыслями уника, педагог как бы сопереживает музыку вместе с ним. Воспринимая игру ученика непосредственно, педагог в то же время не забывает, как ученик играл вчера, и представляет, как он сможет сыграть завтра. Такое слышание называется диалектичным. Оно дает возможность поставить перед учеником новое задание, ведущее вперед и в то же время посильное для него. Умение так слушать ученика вырабатывается в результате большого педагогического опыта.

Отсюда настоятельный совет педагогам, в особенности начинающий: не жалей времени на прослушивание – иногда даже повторное – игры ученика, давать ему возможность проявить своей понимание музыки, свои исполнительские намерения и лишь после этого вмешиваться и добиваться желательных изменений в его игре.

Особенно большое значение, при занятиях искусством, имеет эмоциональное воздействие педагога на ученика. Педагог передает свое отношение к музыке, к изучаемому произведению и если то или иное произведение не трогает самого педагога, то всегда можно опасаться, что у ученика оно вызовет подобное отношение.

Эмоциональное влияние сказывается и в том, что с любыми учениками педагог занимается с увлечением, а с остальными лишь по обязанности, скрыть от них такое отношение невозможно. Педагог не имеет право быть равнодушным: чем более щедро он делится с учеником своими эмоциями, тем больше выигрывают от этого они оба.

Передавая ученику знания, развивая его исполнительские навыки, педагог прибегает к такой форме занятий, которая требует от ученика сознательных усилий, побуждает его думать и искать. Благодаря этому обучение оказывает глубокое влияние на личность ученика.

Еще одно важная форма воспитания: умение педагога выжидать, не торопя ученика, не вмешиваясь, пока в этом нет необходимости.

Педагогические приемы и формы воспитания ученика как музыканта бесконечно разнообразны «…педагог должен помочь ученику раскрыть себя и быть заинтересованным в этом…» (стр. 43; 13). Педагог пробуждает и углубляет в ученике любовь к музыке, к прекрасному, увлекает его изучаемым произведениям, вдохновляет его, передает ученику знания, развивает его исполнительские навыки, расширяет его музыкальный кругозор, взращивает и поощряет его лучшие задатки, преодолевает и выправляет недостатки. Педагог помогает ученику, направляя его самостоятельную работу, поощряя его исполнительские искания.

Однако, методы педагогического воздействия, которые приняты в специальных музыкальных школах, перенимают и рядовые преподаватели музыкальных школ. Их профессиональный престиж зависит от числа лауреатских наград, от побед на конкурсах и поступлений в профессиональные учебные заведения. Педагог готов гордиться именно такими успехами. На самом же деле критерий его мастерства один – процент оставшихся в его классе учеников по отношению к числу поступивших. Увлечь музыкой, удержать и развить интерес юного человека так, чтобы музыка всегда занимала почетное место. «Ученики принадлежат классу по специальности не как назначенные туда, распределенные по формальным основаниям. Он входит в класс как «части личности» педагога. Педагог, взяв ученика в свой класс, берет его в свою жизнь…» (стр. 34; 13). Дать обществу еще одного слушателя и меломана – других задач учитель музыки перед собой не ставил. В былые времена все преподаватели игры на инструментах и пения, включая самых великих и знаменитых, преподавали искусство музыки в семье, где единственной целью было общекультурное развитие ребенка – без музыки воспитание образованного члена общества, интеллигента или аристократа, считалось неполноценным.

И поэтому в работе с малоодаренными детьми, педагог так же должен выступать в роли помощника и советчика – это поддержит веру ученика в свои силы, поможет выявлению и развитию его пусть самых скромных способностей.

1.3. Выбор репертуара

Чрезвычайно важен выбор репертуара. По мнению видных педагогов, умело составленный репертуар – важнейший фактор воспитания музыканта.

В педагогический репертуар может быть включено далеко не всякое сочинение. Подбор произведений должен отвечать целям обработки каких-либо технических приемов и развития музыкального мышления.

Успехи учащегося на всех этапах обучения зависят не только от его данных и прилежания, но также и от последовательности задач, ставящихся перед ним в разумно подобранном репертуаре.

Пьесы должны подбираться для каждого учащегося таким образом, чтобы они соответствовали уровню его технического и музыкального развития.

На каждом этапе обучения требования должен быть строго дифференцированы. Завышение требований может отрицательно сказаться на формировании учащегося. Наряду с пьесами, соответствующими уровню учащегося, можно включать и более трудные пьесы, но в основном за счет усложнения технических приемов, в определенной степени выполнимых и не нарушающих правильного технического развития ученика.

Упрощение репертуара может привести также к отрицательному результату, который скажется в снижении интереса к занятиям. Ориентироваться только на склонности учащегося также не следует. Интересы учащегося должны сочетаться с задачами педагога. Рассмотрим некоторые вопросы репертуара учащегося.

1. Идейно-художественный уровень репертуара учащихся. Молодое поколение нужно воспитывать не основе образной, реалистической, высокохудожественной музыки.
2. Обновление репертуара современными произведениями. Педагоги обязаны изучать, отбирать и включать в репертуар учащихся лучшее из созданного и вновь создаваемого композиторами. Педагог, изучающий и пропагандирующий вместе со своими учениками новую музыку, всегда будет чувствовать, что он занят музыкой, воспитанием молодежи с помощью музыки.
3. Педагогические принципы выбора репертуара при составлении индивидуального плана просты и широко известны, тем не менее, на практике они часто нарушаются.

Программа каждого ученика – музыкальная пища растущего организма должна быть более разнообразной. «Довольно часто педагоги поддаются просьбе учеников, переоценивающих свои возможности. Они берутся играть непосильные произведения, хотя технически и по общему музыкальному развитию. Они еще не готовы к исполнению таких произведений. Неумение объективно оценить возможности ученика или удержать его от погрешности чревато срывали и разочарованиями, что непростительна.

…Известно, что материал, который более доступен ученику, усваивается прочнее. Важно качественно исполнять, закрепить достигнутое, поднять свой уровень исполнения на более высокую ступень…» (стр. 97; 12).

В программе ученика всегда должна иметься хотя бы соответствующая его склонностям пьеса, которую он может хорошо исполнить публично, проявив себя с лучшей стороны. Наряду с этим в работе всегда должны быть и произведения, дающие возможность развивать недостающие пока ученику качества исполнения.

Наиболее сложным и спорным в наши дни является вопрос об уровне трудности материала и соблюдении принципы постепенности.

Установить уровень трудности произведения не легко, это относится в особенности к вновь выходящим произведениям, которые на первых порах включаются в репертуар школы.

Произведения прошлых эпох также далеко не всегда возможно расположить в порядке возрастающей трудности.

«Музыкальное произведение, сохраняя свое объективное содержание, обязательно претерпевает изменения во времени. Каждая эпоха отмечает ранее незамеченные черты и интонации музыкального образа, требует определенного характера произнесения музыкальных мыслей… Глубина и многогранность музыкального образа дает исполнителю возможность подчеркнуть именно те его стороны, которые наиболее созвучны текущей эпохи» (стр. 196; 3).

В рамках единого стиля или творчества одного композитора уровень трудности устанавливается с большей определенностью.

Итак, принцип последовательности не следует понимать и проводить в жизнь прямолинейно. И, тем не менее, принцип этот сохраняет свое значение, и можно лишь сожалеть, что в последнее время он часто нарушается и даже игнорируется.

Нет оснований опасаться, что произведения слишком легко ученику, ведь педагог может увеличить трудность, предъявив более высокие художественные требования к исполнению.

Подбор репертуара процесс очень индивидуальный. Ведь что может исполнить один ребенок, у другого вызовет трудности. Каждый ребенок индивидуален и подход к нему должен быть такой же.

 

1.4. Работа над музыкальным произведением

 

Содержание урока является основой воспитательной работы, а исходной точкой педагогического процесса в классе по специальности является работа над музыкальным произведением.

«Общение с учеником на уроке можно ведь рассмотреть по-разному. Например, в центр отношений педагога и ученика по поводу музыки поставить музыкальное произведение. Тогда акцент переместится на эстетическую сторону и самым важным окажется судьба музыки, и истории, и то, как ей живется в наш век… Наша же цель – воспитать музыканта-художника. Значит, в центр всех наших забот надо поставить человека, исполняющего музыку…» (стр. 40; 20).

Раньше чем приняться за разучивание начальных тактов, музыкант должен ознакомиться с произведением в целом, проиграть его, создать себе представление о его характере и построении. Эту стадию первого соприкосновения исполнителя с намеченным к исполнению, можно назвать стадией просмотра. Подобное проигрывание носит название чтение с листа. Желательно, чтобы и учащийся приступал к работе подобным образом. Большинству учеников это не удается, так как они плохо читают с листа.

Как же поступить в этом случае, педагогу? Здесь не может быть единого решения. Иногда стоит проиграть пьесу, чтобы увлечь этим ученика, вызвать желание приступить к работе. Не следует, однако, проигрывать ученикам, склонным к копированию. Таким ученикам лучше сыграть другую пьесу, аналогичную с предназначенной для изучения.

Но самое главное – побуждать ученика самостоятельно ознакомится с произведением, помогать ему в этом. Пусть ученик, если не сразу, но как можно раньше отважится сыграть произведение целиком, в темпе, приближающимся к настоящему, без поправок и остановок, стремясь схватить и передать в общих чертах музыки, не пугаясь неудач. Это и называется – прочтением музыки. Проигрывание пьесы, хотя бы и очень несовершенное, создает перспективу для дальнейшего детального, тщательного разбора и изучение текста.

Чтобы облегчить ученикам понимание музыки и устранить ошибки и блуждания, педагог обязан предварительно проверить нотный текст и в случае необходимости внести уточнения и добавления, это относится в особенностями к лигам. Необходимо проверить, понятны ли ученику музыкальные термины, напомнить значение забытых, разъяснить неизвестные. Одна из первейших обязанностей педагога учить пониманию нотных знаков, развивать слышание нотного текста.

«Слишком часто, если не всякий раз, ученик начинает музыку как бы с нуля. Он, глядя на новое музыкальное произведение, не может о нем сказать многого. Не может сказать главного. Он еще немой. Именно немота музыкального языка им определяет непочтение ученика в детской музыкальной школе.

Конечно, выучивая пьесу, за пьесой он уже допущен в храм беседы на языке музыки. Но вот новое произведение и ученик снова может сказать на этом языке только несколько слов, и то, косноязычно. Однако границы музицирующей личности расширяются, и о том, что ученик выучил, он уже может довольно хорошо говорить. Но учить надо так, чтобы говорил сразу… Когда же наступает счастливый момент и ученик сразу одухотворяет новое произведение, то он оставаясь учеником, есть мастер, владеющий художественной речью.

И это часто связано с воздействием педагога: ученик сразу читает все и за нотами – подтекст. Этим он и прикасается к мастерству и артистизму» (стр. 44-45; 20).

Важно с первых шагов уметь связать нотные знаки со слуховыми представлениями – это сделает нотную запись живой, звучащей. Важно, чтобы ученики понимали выразительность нотного текста, а не «складывали» музыкальные «слова» из «букв» - отдельных нотных знаков. Практикуемый многими педагогами совместный разбор на уроке трудных отрывков из задаваемых произведений вполне разумный прием. Недопустимо, однако, разбирать на уроке пьесу целиком. Старшие же ученики вообще обязаны разбирать текст без какой-либо помощи педагога. «Рекомендую всемерно поддерживать попытки самостоятельности, инициативы, верить в возможности учащегося. Вера удесятеряет силы, укрепляет волю ученика, способствует его внутреннему раскрепощению, помогает наиболее полно раскрыть его личность, его способности. Ученик подсказывает сам как с ним заниматься, надо только внимательно присматриваться, прислушиваться к нему, изучать. В каждом питомце ищу что-то свое, отличное от другого. Эта крупица индивидуального для меня важнее всего. Всегда с интересом слушаю новое произведение, принесенное в первый раз на урок: радует свое, не подслушанное» (стр. 85; 18).

Главное в начальном этапе работы над произведением: не надо торопить ученика, забегать вперед, опережать естественный процесс осмысливания музыки. Пусть ученик вначале сыграет хотя бы отдельные фрагменты произведения, но сделает это сам.

Особенно важное значение на начальной стадии работы: образные сравнения, аналогии с явлениями природы, с творениями других видов искусств. Ученикам пояснения, ассоциации необходимы, они помогают раскрыть малодоступное вначале ученику произведение. Детям в большей мере, чем взрослым свойственно фантазировать в связи с музыкой. За это и нужно ухватиться педагогу. Стоит педагогу свысока или хотя бы с тенью насмешки отнестись к порождению фантазии ученика и контакт нарушен, ученик перестает делиться с педагогом своими интимными музыкальными переживаниями.

Но, что делать, если пьеса несмотря на усилия педагога, не пробуждает в ученике никаких переживаний, не вызывает никаких ассоциаций?

Равнодушие ученика чаще объясняется тем, что ему чуждо данное произведение или же он никак не может сквозь внешние трудности – текст, фактуру – добраться до содержания. Педагог обязан понять и попытаться устранить все, что мешает ученику почувствовать образ произведения, без этого дальнейшая работа над ним бессмысленна. Уж лучше заменить пьесу.

Стадии работы над произведением:

1. Первая стадия завершается созданием эмоционального образа и охватом общих контуров воплощения.
2. Вторая стадия – углубление и конкретизация замысла путем изучения текста, поиски адекватных средств воплощения, преодоления технических трудностей (динамика, знаки).
3. Третья стадия работы над произведением – законченное воплощение замысла, оформления его, отделка, шлифовка деталей. Изучение возвышается до уровня исполнения, приобретающего общественную художественную ценность.

В работе с каждым необходимо стремиться к возможному совершенству исполнения, уровень которого всегда будет индивидуально-различным.

Стимулы к совершенствованию педагог стремится найти раньше, всего в самом произведении, в музыкальном образе, вслушивание, погружение в музыкальную ткань помогает раскрыть и содержательность и красоту. «Раскрывая музыкальный образ наиболее близкими его художественной и личностной индивидуальности выразительными средствами, музыкант-исполнитель в слуховом воображении строит свой собственный самобытный вариант прочтения музыкального произведения…» (стр. 191; 3).

Активизируя слух ученика, направляя его на непрочувствованные компоненты музыки, педагог добивается запоминания пробелов – и вся музыкальная ткань оживает. «Познания музыкального произведения, проникновение в его художественные глубины, как и освоение любого другого жизненного явления, безгранично… (стр. 197; 3).

Педагог находит дополнительные стимулы, побуждающие ученика совершенствовать свое исполнение: публичные выступления, оценки, соревнование, обещание, в случае успеха в работе над данным произведением, пройти с учеником другое, о котором он просит педагога. Использование такого рода стимулов не должны подменять увлечение самой музыкой.

 

II. Практическая часть

 

2.1. Особенности образовательного процесса

Дополнительное образование рассматривается как социально-педагогическое явление, ориентированное на социализацию школьников, как совокупность познавательной, продуктивной, творческой, эмоциональной, коммуникативной деятельности, как образование проявляющим в освоении навыков, в развитии личностных качеств, задатков, способностей.

Образовательный процесс в УДО имеет свои, присущие только ему характерные черты:

• Предоставление свободы выбора видов деятельности;
• Добровольность выбора;
• Отсутствие жесткой регламентации и жесткого результата;
• Направленность на развитие творческих способностей учащихся;
• Создание условия для получения ДО всеми детьми независимо от возраста, уровня развития, социального, материального положения и др.

Центром музыкального воспитания и образования детей остаются ДМШ и ДШИ. Дать общее музыкальное образование, сформировать эстетические вкусы, воспитать подготовленного слушателя, активного участника самодеятельности, обучить игре на музыкальных инструментах, развить творческие задатки.

Часто отсутствие конкурса вынуждает принимать всех желающих, и поэтому в последние годы в детских музыкальных школах занимаются учащиеся не только с хорошими или средними, но и минимальными музыкальными данными. Основа работы в ДМШ – индивидуальное обучение в классе по специальности.

Задача педагога ДМШ состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом. В основе лежит не какой-либо технический прием, а музыкальное сознание ученика. Одна из важных и трудных особенностей музыкальной педагогики – выявление и развитие индивидуальности ученика.

Индивидуальное обучение и воспитание учащихся в ДМШ осуществляется на основе индивидуального плана учащегося, в котором прослеживается и планируется его развитие за все годы обучения в музыкальной школе.

При составлении индивидуальной программы учитывается принцип педагогической целесообразности. Программа каждого ученика должна быть разнообразной по стилям и жанрам.

Индивидуальный характер урока дает возможность учитывать при преподавании индивидуальные способности и личностные качества каждого ученика. Преподавание игры на инструменте является целенаправленным процессом и поэтому должно планироваться и быть направленным к достижению определенной цели.

Изменившиеся условия деятельности образовательных учреждений в область искусства диктуют новые, особые требования к образовательным программам, структура и содержание которых ориентируются на современные виды образовательной деятельности музыкальной школы. Целью является создание наиболее благоприятных условий организации учебного процесса с учетом особенностей учащихся.

Новые учебные планы предусматривают обучение всех желающих, но по трем направлениям:

1 направление – общеэстетическое воспитание.

II направление – класс специального инструмента.

III направление – профессиональное обучение.

Цель – наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявляемыми в музыкальной педагогике

2.2. Индивидуальный подход на уроке специального инструмента

Работа по разным направлениям начинает осуществляться со 2 класса музыкальной школы. В течение первого года обучения становятся заметными различия в уровне развития умственных, музыкально-слуховых и двигательных способностей. Это и дает предвидеть возможности дальнейшего обучения и определить и интенсивность для каждого ученика.

 

1 направление – общеэстетическое воспитание.

Это направление рассчитано на обучение учащихся, которые не могут осваивать полный объем и отвечать требованиям действующей Программы для ДМШ: ограниченные музыкально-слуховые и двигательные возможности, замедленное мышление, слабое здоровье и т.д.

Цель направления – воспитание гармонически развитой личности, благодарного слушателя, владеющего навыками самостоятельного музицирования.

Задачи:

• Привитие интереса и любви к музыкальному искусству;
• Развитие художественного вкуса, умение чувствовать и переживать прекрасное;
• Развитие исполнительских и слуховых навыков;
• Исполнение доступных музыкальных произведений;
• Накопление музыкальных впечатлений.

Содержание работы:

• Освоение посильного материала (классического, песенного, эстрадного, обработок и др.);
• Развитие слуха, ритма, памяти;
• Освоение технических навыков;
• Игра в ансамблях;
• Освоение игры с аккомпанементом;
• Подбор по слуху.

Форма занятий – урок (индивидуальный, групповой).

Форма контроля:

• - контрольные уроки (сдача программы происходит в классе);
• Академические концерты (1 раз в год с оценкой);
• Концерты для родителей.

II направление – класс специального инструмента (академическое).

Это направление самое многочисленное, оно охватывает основную массу учащихся со средними музыкальными данными, но поддающиеся развитию и достаточным уровнем мышления.

Цель направления: воспитание гармонически развитой личности с высоким художественно-эстетическим потенциалом, музыканта-любителя, активного участника художественной самодеятельности.

Задачи:

• Формирование художественно-эстетических вкусов на лучших образцах классической и современной музыки;
• Развитие технических навыков исполнительства;
• Индивидуальный подход к каждому ученику и всесторонне музыкальное развитие;
• Стимулирование инициативы и потребности самовыражения;
• Воспитание самостоятельности и самоконтроля в работе;
• Развитие навыков самостоятельного творчества и музицирования;
• Овладение навыками концертного выступления;
• Освоение навыков коллективного музицирования.

Содержание работы:

• Формирование и развитие естественной рациональной техники в неразрывной связи с художественным замыслом;
• Анализ выразительных возможностей музыки и ее инструментального воплощения;
• Постоянное стимулирование интереса к новому, дающие толчок воображению;
• Изучение объемного репертуара, включающего произведения разных форм и стилей;
• Работа над развитием творческих способностей и свободным владением навыками музицирования (чтение с листа, транспонирования, подбор по слуху, игра в ансамблях);
• Публичные выступления.

Форма занятий – индивидуальный урок.

Формы контроля успеваемости:

• Открытые академические концерты (2 раза в год с оценкой);
• Технические зачеты (с оценкой);
• Контрольные уроки;
• Тематические музыкальные вечера;
• Конкурсы, фестивали, концерты;
• Выступления перед родителями, в общеобразовательных школах, детских садах и т.д.

Учащиеся этого направления наиболее активные участники всех классных и школьных мероприятий, а при умелом подходе, некоторые из них участвуют в конкурсах, а также продолжают свое обучение в профессиональных учреждениях.

III направление – профессиональное обучение. Это направление предполагает обучение перспективных учащихся, которые могут рассматриваться как потенциальные профессионалы. Профессиональная направленность обучения начинает осуществляться с 5-го класса. Эти учащиеся работают по более расширенным творческим требования к ним строго индивидуальны.

Цель – воспитание потенциального музыканта-профессионала.

Задачи:

• Активизация всей эмоционально-слуховой сферы;
• Сочетание образно-эмоционального и логически-смыслового восприятия;
• Интенсивное техническое развитие;
• Увеличение объема изучаемого материала и повышения исполнительских требований;
• Воспитание устойчивых концертно-исполнительских навыков;

Содержание работы:

• Работа над совершенствованием всех видов слуха, развитие слуха при работе с аккомпанементом;
• Работа над воспитанием самостоятельного эмоционального восприятия;
• Освоение навыков свободной ориентации в выборе аппликатуры;
• Работа над мелкой техникой (гаммообразные пассажи, интервалы, трели);
• Применение повышенных требований к уровню и качеству исполнения;
• Активные публичные выступления.

Форма занятий – индивидуальный урок.

Форма контроля успеваемости:

• Открытые академические концерты (выбор произведений без ограничения количества);
• Технический зачет;
• Все виды конкурсов;
• Открытые концерты;
• Подведение итогов развития по каждому ученику.

 

Заключение

 

Таким образом, работая над темой «Индивидуальный подход к учащемуся в классе специального инструмента», я выяснила, что тема волнующая. Но литературы, связанной с этой проблемой, очень мало и каждый преподаватель решает ее опираясь на свой опыт.

Работа состоит из двух частей: теоретической и практической. В теоретической части освещены некоторые аспекты педагогике, методики и психологии в деятельности преподавателя детской музыкальной школы. Раскрыт вопрос о роли педагога в обучении и воспитании, а также раскрыты важность выбора репертуара для индивидуального подхода в обучении каждого ученика. Очень хорошо и понятно обо всем описано в книге М.Фейгина «Индивидуальность ученика и искусство педагога.

В практической части были приведены примеры работы с учащимися разных направлений. При работе с детьми учитывалось не только музыкальные данные ребенка, но и его темперамент. В работе над музыкальными произведениями помогла работа Г.Когана «У врат мастерства», а также Б.П.Потеряева «Формирование художественной техники баяниста (аккордеониста) – исполнителя», где он говорит о вреде завышения трудности программы.

Поэтому преподавателю нужно уже на начальном этапе обучения определить возможности ученика и вести обучение по тому направлению, где ребенку будет комфортно и он сумел бы себя выразить как личность. Именно индивидуальный подход в специальном классе помогает ученику реализовать свои возможности, при этом не чувствовать себя не таким как все, особенно это касается детей с низким музыкальным уровнем.

Список литературы

1. Аппликатура начального этапа обучения. Методическая разработка для преподавателей ДМШ. Сост. В.С.Чупин.-М. 1988г.
2. Вольская Т.И. «Особенности организации исполнительского процесса на домре.
3. Гржибовская Р.Н. Интерпритация музыкального произведения// Учебное пособие для вузов: Теория и методика обучения игре на фортепиано. М.: «Владос». 2001. стр. 188-197.
4. Кирнарская Д. Музыкальные способности: Таланты XXI век. 2004 г.
5. Ковальчук Л.И. Индивидуальные подход в воспитании ребенка. М. 1974г.
6. Коган Г. У врат мастерства. М. 1969г.
7. Козлов П., Степанов А. Анализ музыкальных произведений.- М. 1968г. Стр. 105-114.
8. Кочергина Г.Д. Развитие образовательного процесса в УДОД//Дополнительное образование и воспитание « 11, 2006 год. Стр. 3-7.
9. Красовская Е.Н. Охват формы музыкального произведения//Учебное пособие для вузов: Теория и методика обучения игре на фортепиано. М.: «Владос», 2001г. Стр. 141-171.
10. Крюкова В. Музыкальная педагогика. Ростов-на-Дону. «Феникс», 2002г.
11. Маничкина З.И., Садомова Н.П. Индивидуальные познавательные маршруты как способ развития личности ребенка в условиях УДОД//Дополнительное образование и воспитание № 11 2006г. Стр. 23-27.
12. Потеряев Б.П. Формирование художественной техники баяниста (аккордеониста) – исполнителя. Челябинск. 2004 год. Стр. 95-100.
13. Ражников В. Индивидуальный класс в музыкальном учебном заведении//Диалоги о музыкальной педагогике. М.: Музыка. 1989. стр. 33-45.
14. Ставицкий З. Начальное обучение игре на домре. Ленинград. 1984г.
15. Файнберг С. У каждого ребенка свой темперамент и характер//Дополнительное воспитание. 1980. № 2. стр. 52-62.
16. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога - М.: Музыка, 1975г.
17. Фоченко И. Об организации двигательного аппарата домриста//Вопросы музыкальной педагогики. Ленинград: Музыка. 1985 г. Вып.6. стр. 52-59.
18. Хорошина В. Заметки педагога//Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 5-М.: «Музыка», 1984г. Стр. 82-85.
19. Чунин В.С. Школа игры на трехструнной домре. М.: «Советский композитор», 1986г.
20. Шитенков И. Специфика звукоизвлечения на домре//Методика обучения игре на народных инструментах. Ленинград: «Музыка», 1975. стр. 34-47.

1. file0.doc (150,5 КБ)

Опубликовано: 17.10.2024