Творческая работа на уроках оркестра

Автор: Дегтева Ольга Дмитриевна

Организация: МУДО «Тимирязевская ДШИ»

Населенный пункт: Челябинская область, г. Челябинск

ВВЕДЕНИЕ

 

«Без впечатлений, восторгов, вдохновения, без жизненного опыта нет творчества».

Д.Д.Шостакович

 

«Учить чувствовать – это самое трудное, что есть в воспитании».

В.А.Сухомлинский

Во все времена особо ценятся люди, способные принимать нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. Только такие личности двигают наше общество вперед, тем самым поднимая престиж нашей страны на высокий уровень.

Много сил, знаний и умений в решении этого вопроса вносят ДШИ и ДМШ и, в частности, уроки коллективного музицирования, которые пробуждают в детях дух творчества и фантазии. К таким урокам относятся занятия в оркестровом классе. Но, к сожалению, чаще всего эти занятия носят только репродуктивный характер, то есть сводятся к разучиванию произведений. В результате многие выпускники школы становятся беспомощными при столкновении с практическими занятиями, для решения которых требуется применить умение самостоятельно думать и находить новые и необычные варианты. Главной целью обучения в классе оркестра должно стать формирование у учащихся способности управлять процессами творчества и фантазии, направлять их в практическое русло, так как дети очень тонко и искренне откликаются на неиссякаемый запас увлекательных возможностей, которое дарит им общение с народными инструментами.

Цель моей работы – стремление помочь руководителям оркестров, ансамблей народных инструментов раскрыть потенциальные возможности творческого развития учащихся на уроках коллективного музицирования, расширить привычные формы и методы работы. Все это должно пробудить интерес и желание учащихся к игре в оркестре.

Основной целью своей работы считаю не только создание совершенного коллектива музыкантов, но и морально – нравственное воспитание учащихся, умеющих понимать и ценить красоту жизни.

Воспитательное значение детских русских народных оркестров заключается в приобщении широкого круга учащихся к русским и мировым музыкальным традициям. Данные коллективы являются той первой ступенькой в искусстве коллективной игры, через которую прошли многие поколения, пополняя ряды не только профессионалов, но и любителей, почитателей народно-инструментального жанра.

Развивая творческое начало у детей, руководитель коллектива эмоционально обогащает их, подводит к пониманию лучших образцов большого искусства. Такой творческий процесс является основой нравственного воспитания личности, оказывает благотворное влияние на учащихся не только в сугубо профессиональном плане, но и формирует их человеческие и моральные качества.

Существенным моментом работы руководителя оркестра должно быть умение активизировать творческий потенциал учащихся, сконцентрировать и развивать его в нужном направлении. Как стимулировать творческую активность в коллективе? Какими путями наиболее эффективно осуществить эту задачу? Однозначно ответить на поставленные вопросы сложно. Каждый руководитель, исходя их конкретных условий жизнедеятельности коллектива и собственной подготовки, осуществляет это по-разному.

Поэтому задача моей работы – обобщить личный опыт и рассказать о доступных формах и методах, которые я применяю на занятиях в коллективе школьного оркестра по развитию творческого музицирования.

Глава I. Теоретические аспекты творческого развития

Учащихся на уроках оркестра

1.1. Анализ состояния вопроса творческого развития учащихся на уроках коллективного музицирования на современном этапе

Самостоятельным видом исполнительского искусства, искусством интерпретации дирижирование стало к концу XVIII в. Дирижерами, как правило, были широкого образованные люди – композиторы, исполнители-инструменталисты.

Фундамент отечественной школы дирижирования заложили гениальные музыканты А. и Н.Рубинштейны, Н.Римский-Корсаков, М.Ипполитов-Иванов. Яркие страницы в искусство дирижирования внесли А.Гаук, А.Пазовский, Н.Голованов, А.Мелик-Пашев, Н.Рахлин, Ю.Темирканов. Многие из них в своих трудах обобщили опыт дирижерской работы, а также осветили вопросы обучения, воспитания дирижера-руководителя коллектива, техники и теории дирижирования.

С развитием жанра коллективного исполнительства на русских народных инструментах стали появляться публикации по данному вопросу. Становление традиций, истории в области народного инструментария посвящены работы В.В.Андреева «Пособие для обучения на народных инструментах» - СПб – 1894г, А.В.Дорожкин «Оркестр русских народных инструментов в сельском клубе» - М- 1955 г., А.Б.Поздняков «Русский народный оркестр и его роль в эстетическом воспитании молодежи». М-1975 г, В.Розанов «Русские народные инструментальные ансамбли». М-1972г.

Определенный вклад в совершенствование учебно-воспитательного процесса в оркестре русских народных инструментов внесли труды М.И.Имханицкого «Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра» ГМПИ, М-1981 г, «У истоков русской народной оркестровой культуры», М-1987 г, А.С.Каргин «Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов», М-1982г, «Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе» М- 1984г, Б.Д.Тихонов «Основы методики музыкальных занятий в самодеятельном оркестре русских народных инструментов» М-1978 г, «Организация учебно-воспитательного процесса в самодеятельном оркестре народных инструментов» М- 1988г.

Сферу деятельности руководителя русских народных оркестров и совершенствование подготовки данного специалиста в соответствующих учебных заведениях раскрыли в своих работах Бакланова Т.И. «Основы теории народно-художественной культуры» М-2000г, Егоров Н.А. «Вопросы совершенствования профессиональной подготовки руководителей оркестров и ансамблей русских народных инструментов в условиях колледжа» М.- 1995г, Лавришин В.И. «Организация и содержание творческого процесса в самодеятельном оркестре русских народных инструментов»- сборник «Народно-инструментального искусства Урала и Сибири» Челябинск, 1991г.

Но лишь немногочисленные работы адресованы непосредственно детскому коллективу

Становление и развитие теоретических и методологических основ организации деятельности детского русского народного оркестра раскрыты в работе Дорожкина А.В. «Детский оркестр» М-1966г., А.Т.Друппа «Оркестр русских народных инструментов в музыкальной школе» М-1971г.

Особое место в публикациях о детских народных оркестрах занимает книга Н.А.Капишникова «Музыкальный момент» М-1991г. Автор, учитель с сорокалетним стажем рассказывает об опыте музыкального воспитания школьников поселка Мундыбаш Кемеровской области, об истории создания школьного оркестра, ставшего ядром культурной жизни поселка, о судьбах его воспитанников разных выпусков. Сейчас, даже трудно представить, что маленький школьный оркестр народных инструментов, созданный учителем литературы в далеком и голодном 1947 году, сумел достичь таких высот. С ним почитали за честь сотрудничать солисты Москвы и Санкт-Петербурга, он выступал на сцене Московской консерватории, гастролировал за рубежом. И сегодня оркестр продолжает начатое дело Н.Капишникова, поддерживая его идеи.

Характеризуя состояние методического обеспечения учебно-творческого процесса соответствующей литературой в настоящее время, необходимо отметить явную недостаточность пособий, в которых отражается решение проблем детского русского оркестра. Недостаточная разработанность этого вопроса на методическом уровне и было обусловлено выбором темы данной работы.

Творческие упражнения, которые будут описаны далее, успешно применяю на уроках оркестра в детской музыкальной школе.

1.2. Создание творческой атмосферы на уроках оркестра

Без преувеличения можно сказать, что успех всей работы в коллективе зависит от руководителя, от его профессиональных качеств и от накопленного опыта работы с оркестром. Он должен объединять в себе разносторонние качества организатора, воспитателя, музыканта. Но в данной работе я хотела бы остановиться на роли руководителя творческого процесса в коллективе. Его «умение образно мыслить, проявлять воображение, фантазию помогает объединить коллектив общей целью, эмоционально «зажечь» музыкантов, создать подлинно творческую атмосферу» (19, стр. 16). В такие моменты всеобщего переживания появляется удивительное взаимопонимание, радость творчества, потребность коллективного музицирования. Все это сплачивает музыкантов, настраивает на единый творческий ритм, повышает чувство значимости и заинтересованности в работе.

Самая главная и трудная задача руководителя коллектива – раскрытие идейно-художественного содержания и музыкального образа исполняемого произведения. Прежде чем встать перед оркестром, дирижер должен ясно себе представить, что он хочет услышать от музыкантов, и каким путем и средствами он этого будет добиваться. И пока руководитель точно не ответит на этот вопрос, он не должен приступать к работе с коллективом.

«Полно и всесторонне передать художественный образ помогает умение преподавателя рассказать о нем языком словесных и поэтических аналогий, увлечь оркестрантов, вложить в них свое видение музыкальных образов и убедить в интерпретации авторских указаний» (16, стр. 15).

Значение словесных характеристик велико уже потому, что связанные с содержанием исполняемой музыки, они способствуют пробуждению у учащихся творческого воображения и фантазии.

Особое значение имеет меткость и яркость сравнений. Чем точнее и образнее составлен рассказ о музыкальном произведении, тем выразительнее будет его воплощение. Чтобы музыка зазвучала эмоционально, нужно так тонко и ненавязчиво передать свои чувства и переживания, чтоб музыканты приняли их как свои.

Часто такие воображаемые картины, раскрывающие музыкальный образ, мы рисуем вместе с детьми. Например, в «Юмореске» П.И.Чайковского, у нас не получался характер в средней части, где полутоновые басовые ходы сопровождают светлую мелодию солирующих инструментов. Я попросила детей рассказать о своих ощущениях, представлениях и нарисовать свое видение музыки. Учащиеся предложили несколько вариантов образных ассоциаций.

Картина 1. Неспокойное море, окутанное дымкой облаков, сквозь которые пробивается робкий лучик света.

Картина 2. Лесная непроходимая чаща, по которой течет светлый прозрачный ручеек.

Несколько примеров было приведено из сказок, где присутствуют «темные силы» и светлые образы. (Черномор и Людмила, Кащей Бессмертный и Василиса Прекрасная и так далее). После такого разбора средняя часть пьесы получалась яркой, эмоциональной, дети стали исполнять ее с большим воодушевлением, образно представляя свою партию.

В процессе работы над «Юмореской» П.И.Чайковского у нас с учащимися появились словесные заголовки каждой цифры, некоторых эпизодов и даже отдельно значимых аккордов. Например: 1 цифра – «Часики». Музыка легкая, с четким ритмом, тихой динамикой. И уже слышно, как небольшие часики тикают на стене и отбивают ход времени.

одной стороны – нужно предложить детям широкий спектр возможных оригинальных решений творческих задач, а с другой – обучить маленьких музыкантов средствам их выполнения и оказать поддержку любым проявлениям фантазии. Очень важно не спугнуть и не задавить робкие ростки детского воображения. Отсюда вытекает соблюдение условий развития творческого потенциала у детей:

1. Восхищаться каждой идеей ученика, позитивно подкреплять все его ответы, необычные мысли использовать как возможность нового взгляда на что-то привычное.

2. Создать климат взаимного доверия, чтобы ученик не стеснялся высказывать свои идеи. Даже если он играет или говорит не совсем то, что хочет услышать руководитель, важно не исправлять, не указывать на факт ошибки, а через одобрение варианта ученика перейти к высказыванию собственного. Эта атмосфера на занятиях важна тем, что через «восхищение» и тактичность преподавателя должны развиваться азарт ученика и его вера в собственную творческую неповторимость.

3. Использовать приемы, методы и формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности.

Когда руководитель музыкального коллектива сумеет свой эмоциональный подъем, свои чувства и переживания передать детям, тогда начнется продуктивная творческая работа с полной эмоциональной отдачей каждого участника оркестра.

 

ГЛАВА II. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ РАБОТЫ С УЧАЩИМИСЯ ОРКЕСТРЕ.

2.1. Особенности звукотворческой работы

Динамика является одним из самых действенных выразительных средств в музыке. Ее умелое использование помогает раскрыть общий характер и эмоциональное содержание произведения. Особо важное значение приобретает работа над звуком в сфере фразировки: по-разному поставленные логические акценты меняют смысл музыкального построения. Результатом применяемых профессиональных приемов звукоизвлечения являются тончайшие различия динамики звука.

Игра в оркестре требует от каждого его участника серьезного пересмотра привычных представлений о силе звучания. Исполнение нюанса в каждой партии неразрывно связано с инструментальным составом оркестра, особенностями инструментовки, и со смысловым значением отдельных голосов и их функцией в общем музыкальном развитии. В процессе репетиции иногда выясняется, что при нюансе ƒ некоторые партии «тонут» в общем звучании и важные элементы музыкальной ткани пропадают для слушателя. «Надо ясно себе представлять разницу в силе звучания различных инструментов (ƒ у струнных – одно, у баянов – другое) и разных регистров» (1, стр55).

Возникает необходимость в корректировке привычных представлений. Общее понятие f приобретает два значения:

1. ƒ какой – либо одной группы инструментов

2. ƒ всего оркестра

Форте ведущей партии будет несколько интенсивнее, чем ƒ сопровождения, при прозрачной фактуре ƒ будет иным, нежели при плотной, а в более ярких регистрах будет сообразовываться со звучанием в более тусклых и так далее. Совместное звучание всех инструментов конечно сильнее, чем каждая отдельно взятая группа инструментов. В результате естественного нефорсированного ƒ всех исполнителей возникает ƒ всего оркестра.

Аналогичные замечания можно сделать и о другом динамическом нюансе – р. Культуру профессионального оркестра всегда можно определить по умению добиваться выразительного, одухотворенного звучания пиано. Если оркестр владеет исполнением таких звучностей, ему наверняка будет подвластно и мощное ƒ. Не случайно известный композитор и пианист Н.Метнер неоднократно подчеркивал, что потеря пиано, есть потеря ƒ и обратно.

Взаимосвязь динамических нюансов всех партий оркестра очевидна. Непродуманная работа со звуком может сделать общее исполнение бессмысленным. Поэтому создание единой во всех деталях динамики – обязательное условие техники грамотной совместной игры.

Звукодинамические упражнения.

Игра в оркестре – это вид совместного музицирования, которым можно заниматься на любом уровне владения инструментом. Ведь играют в оркестре не только дети, обучающиеся на домре, но и те у которых другие специальные инструменты. Проблему обучения таких учащихся решает предмет ознакомление. Поэтому на занятиях оркестра, особенно на первых уроках, руководителю требуется проявить немало организационных усилий и творческой фантазии для того, чтобы объединить детей с разным уровнем подготовки в единый коллектив, суметь так проводить репетиции, чтобы каждый участник чувствовал свою значимость и неповторимость.

Первые занятия с обновленным составом оркестра начинаю со звуко-динамических упражнений. Это наиболее доступные, легкие упражнения, с помощью которых при минимальных знаниях и умениях можно «нарисовать» музыкальные картинки, а заодно и проверить строй всего оркестра. Ведь упражнения могут исполняться на одной заданной ноте, а ученики сами расскажут о своих звуковых впечатлениях. При этом надо помнить, что добиться в оркестре p или dim обычно несколько труднее, чем f или cresh.

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.doc.. 4,7 МБ

Опубликовано: 28.12.2023