Методические аспекты работы концертмейстера над произведением

Автор: Рассыхаева Анастасия Ивановна

Организация: ГБУ ДО АО «ДМШ№1 Баренцева региона»

Населенный пункт: Архангельская область, г. Архангельск

Концертмейстерское исполнительство является многообразным, разноплановым, творческим процессом. Оно занимает особое место в творческом процессе и несёт на себе несколько иные функции и задачи, нежели инструментальное исполнительство.

Одной из главных задач пианиста-концертмейстера можно назвать достоверное и убедительное воплощение композиторского замысла, достигаемое путем тщательной работы над музыкальным произведением. Эта сторона работы требует от пианиста, помимо исполнительской подготовки и концертмейстерского опыта, ряд специфических знаний, навыков и умений.

Работа концертмейстера над произведением условно разделена на несколько этапов.

Первый этап - ознакомление с произведением и его анализ. Задачей этого этапа является создание музыкально – слуховых представлений. При зрительном ознакомлении с нотным текстом концертмейстер должен увидеть и предслышать произведение в целом. Это происходит за счёт анализа музыкального произведения: определение музыкальной формы, тональности, ладотональных отклонений, темповых особенностей, характера исполняемого произведения и ритмического рисунка, авторские ремарки, фактура изложения аккомпанемента и нюансов - дают первичные представления о произведении. Знакомство с биографией и творчеством композитора, а также историей создания музыкального произведения способствуют определению эпохи, стиля и специфики жанра изучаемого произведения.

Нотный текст на этапе ознакомления дает большой объем информации для выразительного исполнения, поэтому воспроизведение его на фортепиано становится существенной частью в работе концертмейстера над произведением. На этом этапе первое, что обращает на себя внимание– вид аккомпанемента (чередование баса и аккорда, аккордовая пульсация, гармонические или мелодические фигурации и т.д.). Также определяется фразировка и кульминация произведения, его динамический план. Отдельное внимание уделяется паузам, так как иногда пианисты могут ими пренебрегать. Все выше перечисленное позволяет понять принципы построения произведения, выявить скрытые мелодические или гармонические линии, повторения. Анализ произведения позволяет определить особенности структуры произведения в целом, определить его динамическое и логическое развитие.

Первый этап является основным в работе с нотным материалом, поэтому именно он во многом определяет степень профессионализма концертмейстера. Это своего рода транскрипция произведения, где существуют особые правила, которые должен знать концертмейстер (солирующая мелодия выше аккомпанемента, сложный аккомпанемент исполняется по возможности частично, с сохранением основного рисунка и ритма). Исполнение аккомпанемента на первом этапе должно быть понятным, в характере, с кульминацией и смысловыми опорами.

Второй этап - индивидуальная работа над партией аккомпанемента. Здесь происходит более детальное изучение основной партии с учетом специфики инструментального или вокального исполнительства и разучивание партии аккомпанемента.

Основным методом в разучивании партии аккомпанемента является работа в медленном темпе. Играя в медленном темпе, концертмейстер решает задачи синхронизации рук, фразировки, аппликатуры, педалицазии, выразительности динамики. Происходит создание художественного образа путем правильного подбора выразительных средств исполнения. Также в медленном темпе происходит работа над правильной расшифровкой мелизмов, над технически, ритмически и координационно сложными местами, для решения которых подбирается удобная аппликатура.

Отдельное внимание уделяется изучению линии баса и точности его исполнения, так как неправильно взятый бас искажает основу звучания, разрушает тональность и может сбить с толку исполнителя.

Дополнительно, при работе на этом этапе рекомендуется прослушать произведения в исполнении других музыкантов с параллельным слежением по нотам. Данный метод позволяет расширить музыкально-слуховые представления, найти интересные приемы исполнения, узнать и развить в себе новые пианистические навыки. Еще одним методом работы над партией является прослушивание собственного исполнения, записанного на цифровой носитель. Анализ собственного исполнения помогает обнаружить и исправить недочеты в исполнении собственной партии.

Третий этап - репетиционное исполнение произведения. На этом этапе происходит сопоставление исполнительских представлений солиста и концертмейстера, анализ расхождений и поиск способов их устранения. Создается ансамбль, где главной задачей концертмейстера является полное слияние с исполнителем и поддержка его творческих замыслов. Это достигается балансировкой звука и соотношением темпа относительно солиста, контроль которых полностью ложится на плечи аккомпаниатора, а также уточнением динамики и тембрального звучания в момент перехода от солирующих партий фортепиано к исполнению сопровождения.

Концертмейстеру необходимо помнить о разнице инструментального ансамбля и ансамбля с вокалистом, ведь при их исполнении аккомпанемент исполняет разные функции и задачи. Если в инструментальном ансамбле основная и сопровождающая партии практически равноценны, то в вокально-инструментальном главенствующая роль отводится солисту. Связанно это, прежде всего, с наличием у певца вокального или литературного текста. Так как слово определяет всю глубину музыкально-художественного замысла произведения, то исполнение в ансамбле требует от концертмейстера повышенного внимания к намерениям исполнителя, потому именно здесь концертмейстер помогает солисту, сохраняя его индивидуальность.

На этом же этапе происходит репетиционное исполнение произведения целиком, где создается музыкальный исполнительский образ и определяется предварительный настрой солиста и концертмейстера.

Четвертый этап - воплощение музыкально-исполнительского замысла на публике, концертное исполнение, как итог проделанной работы. Главной целью этого этапа является совместное с солистом воплощение музыкально-художественного и идейно-образного замысла во время исполнения произведения.

Важнейшей задачей концертмейстера является способность начать произведение в оптимальном темпе для создания необходимого музыкального характера и предпосылки для уверенного вступления солиста. Во время выступления под контролем концертмейстера находятся ансамблевое равновесие, правильность исполняемого метроритма, баланс звука, художественное содержание произведения. Необходимо помнить, что концертмейстер также несет ответственность за партию солиста.

Таким образом, процесс работы концертмейстера над произведением состоит из четырех этапов: ознакомление с произведением и его анализ, индивидуальная работа над партией аккомпанемента, репетиционное исполнение произведения, воплощение музыкально-исполнительского замысла на публике. Наиболее частыми способами и методами работы можно назвать анализ музыкального материала в целом, чтение с листа, общепринятые пианистические приемы, зрительно-слуховые методы. Данные методы могут сочетаться и зависеть от фантазии, трактовки, физиологических или пианистических особенностей концертмейстера.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод о том, что работа концертмейстера несёт в себе творческую и педагогическую деятельность. Мастерство концертмейстера предполагает владение ансамблевой техникой, знание основ различных видов искусства, особенностей игры на различных инструментах, а также отличного музыкального слуха. Работа концертмейстера над произведением – одна из важнейших составляющих его деятельности, что подразумевает освоение достаточного большого количества материала в сжатые сроки, где только профессиональное мастерство концертмейстера обеспечивает эффективность развития и высокий исполнительский уровень солиста или коллектива.

 

 

Список литературы:

1. Гинзбург Л. О. «О работе над музыкальным произведением», 4-е

издание. – М.: Классика - ХХI, 1981г.

2. Коган Е. Избранные статьи. Выпуск 2. «Советский композитор»,1992г.

3. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие/Е. И.Кубанцева. — М.: «Академия», 2002г.

4. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента:Методологические основы/А. П. Люблинский.—Л.: Музыка, 1972г.

5. Перельман Н.В. В классе рояля. – М., Классика – XXI, 2007 г.

6. О работе концертмейстера: учебное пособие для фортепианных

факультетов музыкальных вузов. Ред.-сост. и автор предисловия М. Смирнов. –М.: Музыка, 1974г.

7. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления

педагога/Е. М. Шендерович. - М.: Музыка, 1996г.

1. file0.docx.. 24,9 КБ

Опубликовано: 06.11.2023