Методические приемы формирования навыков полифонического мышления у учащихся младших классов на уроках фортепиано в ДМШ

Автор: Берчанская Лия Геннадьевна

Организация: ГБУДО ДОД ДМШ им. А.К. Глазунова

Населенный пункт: г. Москва

Ключевые слова: полифония, музыкальное мышление, навыки полифонического мышления, младший школьный возраст, фортепианное обучение в ДМШ.

В первый год обучения учащийся соприкасается с инструментом и знакомится с музыкой в целом, поэтому перед педагогом стоит множество задач. В первом полугодии ученику даются произведения, направленные на изучение нотной грамоты и постановку рук. Ближе ко второму полугодию могут быть даны простые полифонические произведения, которые включают в себя ведение двух голосов в обеих руках.

Перед тем как приступить к разбору полифонического произведения необходимо рассмотреть, что такое «полифония», какова ее структура, в чем специфика и особенности изложения полифонической музыки.

Полифония в переводе с греческого означает «polus» - много, «phone» - звук. Это вид многоголосия, для которого характерно равноправие голосов, где каждый голос имеет свою самостоятельную тему. Полифоническими особенностями являются непрерывность развития музыкального изложения и избегание четкого деления на части.

Для наиболее лучшего понимания такого вида фактуры учащимся даются обработки народных песен. Они помогают легче осмыслить выразительное значение полифонии, приобщают к полифоническим особенностям народной музыки.

Приступая к работе над пьесой, прежде всего необходимо познакомить ученика с ней, дать прослушать и осознать музыкальное развитие пьесы, выразительное значение полифонии.

В работе над полифонией перед педагогом стоят следующие задачи:

1. разбор произведения по голосам, работа над голосоведением;

2. определение аппликатуры;

3. работа над метроритмом;

4. работа над интонированием;

5. работа над динамикой, тембродинамикой и фразировкой;

6. заучивание на память.

В работе над полифонией сохраняются основные принципы работы над произведением.

Для работы над голосоведением необходимо:

1. проиграть отдельно, проинтонировать каждую из мелодий;
2. определить и подписать аппликатуру, для избежания возникновения сложностей в разучивании наизусть;
3. определить фразировки и обозначить их (куда идет фраза, сколько всего фраз и куда нужно вести мелодическую линию);
4. заучивать на память.

Качественное исполнение всех этих элементов способствует музыкальному и техническому развитию навыков ученика. На протяжении всего обучения игре на фортепиано формируется и развивается умение слышать каждый из голосов. В младших классах этот навык только формируется. Для детей этого возраста является важным и первостепенным выучить правильно мелодию, как ноты, так и ритм, запомнить аппликатуру, следить за свободой рук и при этом помнить все произведение.

С первых классов учащийся знакомится с видами полифонического письма: подголосочным, контрастным, имитационным. Понятие имитация легче всего раскрыть на примерах, которые доступны младшему возрасту. Можно образно пояснить, что есть мотив или мелодия, которая повторяется в другом голосе, как эхо (белорусская песня «Ах, ты волчек» Шакирова). Мелодию играет ученик, а имитацию педагог. Игра в имитацию в ансамблевом изложении поможет с первых шагов овладению полифонии у ученика. Также на уроках можно использовать контрастно-динамическое воплощение для каждого голоса отдельно.

Изучение разнообразных по полифоническому складу произведений готовит юных музыкантов к более сложной полифонии, в первую очередь – к «Маленьким прелюдиям и фугам» И.С. Баха.

Методические рекомендации по работе над пьесами полифонического склада следующие:

1. Педагог должен быть уверен, что пьеса по силам ученику, что он поймет ее смысл; важно проверить аппликатуру, штрихи, расставить фразировочные лиги, что особенно важно при работе над полифонией.

2. Сыграть ученику пьесу несколько раз. Раскрыть содержание, определить характер, направить внимание ученика на различие мелодических линий в партии правой и левой руки, выяснить, в чем состоит это различие, насколько голоса самостоятельны. Объяснить фразировку и артикуляцию каждого голоса. Именно умение слышать и осмысливать все детали является одним из самых необходимых условий грамотного исполнения полифонических произведений.

3. Одновременное звучание двух голосов ученик должен услышать в ансамблевой игре с педагогом, что дает возможность вслушаться в развитие каждого голоса, осознать их взаимодействие, что в целом необходимо для формирования слуховой базы и развития полифонического мышления.

4. Разбирать текст надо по частям; начинать разбор обязательно в классе: первую половину пьесы каждой рукой отдельно, так как ученик должен четко понимать, как работать дома над произведением. Важно еще раз обратить внимание на самостоятельность голосов, а также на выразительное исполнение штрихов и певучесть звука.

5. Не стоит торопиться соединять две руки (особенно с малоспособными учениками). Только после того, как ученик свободно и грамотно играет каждый голос (верные штрихи, аппликатура, нужная звучность), можно разрешить соединить две руки.

6. Как бы хорошо ни играл ученик пьесу, он должен проигрывать отдельно каждый голос, чтобы не исчезала рельефность голосов, столь необходимая при разучивании полифонических произведений.

Способы и методы работы над полифоническим произведением:
1. Отдельно каждой рукой, по голосам
2. Один голос играет учитель, другой – ученик.
3. Один голос петь, а другой одновременно играть.
4. Петь на два голоса. Один поет учитель, другой – ученик.
5. Сосредоточить внимание на одном голосе.
6. Знать наизусть каждый голос.
7. Играть один голос на f, другой на p
8. Игра голосов «вслух» и «про себя».
9. Игра с разных мест «вразброс».
10. Играть в разных регистрах и на разных инструментах.

Таким образом, играя разные полифонические пьесы, юный пианист знакомится с простейшими проявлениями полифонического мышления. Формируется слуховая база, налаживается координация рук и только постепенное, последовательное усложнение музыкального материала с учетом индивидуальных возможностей ученика будет развивать мастерство юного исполнителя.

Список литературы:

1. Асафьев, Б. В. О полифоническом искусстве, об органной культуре и о музыкальной современности // Б.В. Асафьев О музыке XX века. – Л., 1982. – С. 175-187.
2. Воронова, Т. Н. Музыкальное мышление / Т. Н. Воронова // Теория и методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общей редакцией А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. — М.: ВЛАДОС, 2001. — С. 111-125.
3. Каузова, А. Г. Полифонический слух / А. Г. Каузова // Теория и методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред. А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. — М.: ВЛАДОС, 2001. — С. 77-89.
4. Коган, Г. М. О фортепьянной фактуре (к вопросу о пианистичности изложения) / Г. М. Коган. — М. : Сов. композитор, 1961. — 193 с.
5. Лерман, М. М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста / М.М. Лерман // Вопросы фортепианной педагогики: сб. ст. Вып. 3 / общ. ред. B. Натансона. — М.: Музыка, 1971. — С. 68-76.
6. Любомудрова, Н. А. Методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие/ Н. А. Любомудрова. —М.: Музыка, 1982. — 143 с.
7. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога / Г.Г. Нейгауз. – М.: Гос. муз. изд-во, 1958. – 318 с.

1. file0.docx.. 20,9 КБ

Опубликовано: 05.10.2023