Особенности развития музыкального слуха

Автор: Демидова Марина Юрьевна

Организация: ГБОУ Гимназия №587

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Одним из важнейших аспектов понимания музыки является наличие развитого музыкального слуха. Музыкальный слух — это способность восприятия всех элементов музыки: интонации, нюансировки, ритма и фразировки. Есть люди, обладающие абсолютным слухом, способные определить высоту звука без сопоставления этого звука со звучанием его на инструменте. В большинстве своем люди, имеют относительный слух.

К относительному слуху относятся все виды музыкального слуха: мелодический, гармонический, ладовый, полифонический, внутренний.

Одним из важнейших видов является внутренний слух — это способность представлять музыкальные звуки при помощи музыкального воображения. Таким слухом обладал Бетховен, который несмотря на глухоту, создал великие произведения.

Музыкальный слух можно и нужно развивать. В программе музыкального цикла предусмотрен предмет для развития — сольфеджио, но немаловажную роль имеют занятия на инструменте. Начиная с первых уроков, педагог работает над развитием музыкального слуха: предлагает повторить сначала небольшие попевки, обращает внимание на движение мелодии и изменение высоты звуков относительно друг друга, скорость движения музыки, контролирует качество звука, ритмический рисунок произведения, его характер, постепенно усложняя материал. Надо отметить влияние на слух музыкальной формы. Верное ее выстраивание ни на минуту не вводит слух в безучастное состояние. Главная цель – развитие слухового дара ученика посредством выполнения следующих задач:

 Научить читать с листа при помощи верного распределения пальцев на клавиатуре, ощущать клавиатуру, осязать ее;

 Через игровые моменты постепенно вводить в мир звуков;

 Приучить дослушивать звуки и слушать их протяженность и сочетание;

 Через пение попевок, песенок знакомить с народными мотивами;

 Научить слышать красоту гармонических оборотов, давая яркие характеристики звучания интервалов, аккордов;

 Учить воспринимать звук как живой, вибрирующий, пульсирующий;

 Учить основам музыкальной фразировки, музыкальной формы;

Игра в ансамбле, развитие восприимчивости и отзывчивости на музыку, исполнительской воли, активности, а также других качеств личности важно для исполнительства.

Музыкальный слух — непростой по строению и чрезвычайно нежный, требующий осторожного обращения с собой инструмент. Структура нервной системы слухового аппарата очень сложная. По сути, сам этот аппарат — музыкальное устройство. Для музыканта самая интересная часть ушного лабиринта — улитка. В ней есть так называемая Membrana basilaris. Она представляет собой целый ряд натянутых волокон различной длины и настройки, которые можно назвать слуховыми структурами. Все эти струны образуют целую музыкальную систему струн наподобие арфы. Но кроме этого, есть высшие музыкальные центры мозга: центры музыкальных представлений, понятий и мыслей (средоточие внутреннего слуха).

На состояние слуха исполнителя влияют — настроение, расположение духа и внешние причины, к которым относится внешний шум, раздражающие звуки, нервное поведение учителя (если это урок), шум в зале (если это концертное выступление). Иногда бывает так, что ученик не настроился на творческий лад. Причиной этому может быть плохое настроение или просто накопившаяся за день усталость. Следует найти слова, которые смогли бы мобилизовать его энергию. Это может быть рассказ о форме произведения, образах музыкальных тем или характере музыки. Здесь также имеют значение и показ учителя, и его темперамент, и его доброе отношение к ученику. Именно тогда включается фантазия, раскрывается богатство красок, красота нюансировки, рождается вдохновение. Очень важно, чтобы исполнитель находился в тонусе — в этом случае его восприятие звука будет ясным, чутким. На уроках педагог говорит ученикам о необходимости мысленного прохождения пьесы, обдумывания исполнительского плана. Это значительный момент творческого отношения к исполнению.

Какой-то период времени ученик сосредоточен и готов к восприятию звуковых волн, это внимание необходимо поддерживать художественными и исполнительскими задачами, т.к. увлечение исполнителя поддерживает слух в состоянии тонуса. Если во время исполнения возникают посторонние шумы, то в ушах в кортиевом органе, в его нервных волосках целая масса слуховых структур приходит в самое беспорядочное состояние, возникает раздражение.

Такого рода беспорядочность притупляет на некоторое время весь воспринимающий нервный аппарат, т.к. известно, что быстрая смена беспорядочных, несвязных впечатлений крайне утомительна для наших органов чувств. Это состояние кортиева органа и делает общее состояние слуха плохим. Слух на некоторое время теряет возможность ясного восприятия музыкальных звуков, остается притупленным, так же, как и наше утомление не проходит сразу. Если во время игры слышен посторонний шум или разговор, то это для нервной системы слухового органа то же самое, как если бы кто-нибудь стирал с доски то, что нарисовал кто-то другой.

На слух музыканта влияет не только посторонний звук, но и различные аномальные звуки, плохая музыка. Не стоит механично, много раз повторять трудные такты, утомляя слух и свою нервную систему.

Огромное влияние на развитие слуха оказывают тембры разных инструментов оркестра, нюансировка от pp до ff, звук ударных (литавры, колокольчики, барабаны, тарелки), артикуляция звуков; благотворно влияет смена оттенков. Главное, чтобы оттенки не были бесцветными, слабыми, непропорциональными (особенно crescendo и diminuendo).

Успешное развитие музыкального слуха возможно только при обращении со звуком, как с художественным материалом. Существует множество путей для развития музыкального слуха. Каждый педагог выбирает наиболее подходящие методы работы для себя и для своих учащихся.

1. file0.docx.. 17,1 КБ
2. file1.docx.. 17,1 КБ

Опубликовано: 25.09.2023