Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительность, интуиция

Автор: Станкевич Карина Арвовна

Организация: ДШИ на Петроградской

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Профессия концертмейстера формировалась длительное время. Начиная с древних времен, люди аккомпанировали себе на различных музыкальных инструментах – духовых и ударных. Это были простейшие аккомпанементы, которые использовались для сопровождения мелодии. Высокого уровня аккомпаниаторства добились древние греки. Важнейшей частью музыкального искусства была вокальная музыка. Древнюю Грецию называют матерью современного хорового и танцевального аккомпанемента.

Затем наступила эпоха импровизации. Ю. Б. Акбари в своем учебном пособии «К истории искусства аккомпанемента» пишет: «Изменения пришли из Франции в XIV веке. В светской музыке того времени мелодия сопровождалась средним голосом (или несколькими голосами) и, как правило, он исполнялся на каком-либо музыкальном инструменте в импровизационной манере».

С появлением различных клавишных инструментов в эпоху Барокко (вирджинал, харпсихорд, клавесин) основой исполнительского искусства становится импровизация. В 17-18 веках виртуозная техника импровизации стремительно развивалась. Своеобразной формой импровизации считался и аккомпанемент. Музыкант–исполнитель на харпсихорде или клавесине придерживался определенных правил и поддерживал игру музыкантов в ансамбле.

С появлением оперы в 1600 году, развивались хоровое, оркестровое, танцевальное и актерское искусство. С этого момента взяла начало профессия аккомпаниатора.

Музыканты стали проявлять интерес к ансамблевому исполнительству. Основным требованием значилось умение аккомпанировать в ансамбле нескольких инструментов.

Великий вклад в развитие камерного творчества внесли Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен. Композиторы начинают сами выписывать аккомпанементы в своих произведениях.

Затем настало время развития романсового творчества, что заставило выйти аккомпаниатора с позиции второго плана. Таким образом, партия фортепиано становится частью художественного образа.

К началу 20 века профессия концертмейстера становится отдельной профессией, а выдающиеся музыканты сочетают сольное исполнительство и концертмейстерство, растет роль аккомпанемента до уровня равноправного партнера ансамбля.

Например, в Санкт-Петербургской Консерватории (ранее Ленинградской Консерватории), одной из самых ярких представителей профессии концертмейстера была Надежда Иосифовна Голубовская.

Н.И. Голубовская

Концертмейстерское искусство является одной из важной частью музыкального исполнительства и образования. Этот вид деятельности относится и к музыкальной педагогике, поскольку концертмейстер, в отличие от аккомпаниатора, должен уметь осуществлять педагогические функции, помогать солисту овладеть произведением, помогать объяснять ансамблевые задачи.

Часто работа концертмейстера незаслуженно ставится на вторые роли, и в сравнении с солистом-пианистом, теряет свою ценность. Особенно, если речь идет о работе с начинающими инструменталистами и певцами.

Вместе с тем, концертмейстер – это высокообразованный музыкант с тонким слухом, прекрасно развитой техникой, наставническими способностями, обладающий интуицией.

Интуиция (от лат. intuēri — наблюдать, созерцать) — способность узнать что-то, не прибегая к теоретическому или экспериментальному изучению и опираясь исключительно на собственные ощущения.
 

Интуитивный уровень профессионального мышления и операционных действий, характеризующийся высокой скоростью, то есть мгновенностью выбора стратегии и незаурядных решений, означает уровень мастерства, стоящий на порядок выше уровня ремесленнического профессионализма.

Для концертмейстера интуитивный уровень – это главный критерий профессионального мастерства, который невозможно заменить ни высоким уровнем исполнительского искусства, ни педагогическими способностями.

Концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Право на такую роль достигается багажом солидных знаний и технических навыков в достижении творческих результатов при совместной работе, в совместном музыкальном совершенствовании.

Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с солистами (детьми), носит в значительной мере педагогический характер, поскольку часто сводятся к разучиванию нового репертуара, умению корректировать певца в отношении точности интонирования и других тонкостях исполнительства. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста специфических навыков и знаний, педагогического чутья и такта. Повышается роль внутреннего слуха в концертмейстерской работе.

«Мысленное представление интонации у концертмейстера должно быть очень прочным, чтобы получить значение незыблемого критерия звука певца в его интонировании», — справедливо отмечает Н.Крючков.

Профессия концертмейстера является видом деятельности, в котором педагогика и исполнительство могут взаимодействовать и взаимодополнять друг друга при условии наличия интуиции.

Список использованной литературы.

• Акбари, Ю.Б. К истории искусства аккомпанемента: учеб. пособие / Ю.Б. Акбари; Владим. гос. ун-т имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых.
• Алексеев А.Д. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х ч. ч. 1 и 2.
• Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики: хрестоматия.
• Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство и психология // Фундаментальные исследования. – 2009. – № 1.
• Фатхутдинова, Т. Г. Из опыта работы «Концертмейстер — кто он? Его роль…» / Т. Г. Фатхутдинова. — Текст : непосредственный // Теория и практика образования в современном мире : материалы V Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, июль 2014 г.). — Т. 0. — Санкт-Петербург : СатисЪ, 2014.

1. file0.doc.. 688,5 КБ

Опубликовано: 15.05.2023