Методическая разработка «Развитие ассоциативного мышления на уроках слушания музыки в 3 классе ДМШ/ДШИ (на материале учебного пособия Н. А. Царевой «Уроки госпожи Мелодии» и рабочей тетради Ю. А. Коробейниковой)»

Автор: Анисимова Ирина Борисовна

Организация: МБУ ДО ДМШ

Населенный пункт: Ивановская область, г. Фурманов

Содержание

1. Пояснительная записка

2. Теоретическое обоснование: ассоциативное мышление как основа музыкального восприятия

3. Методы и приёмы развития ассоциативного мышления на уроках слушания музыки

4. Место ассоциативных приёмов в темах 3 класса (по пособию Н. А. Царевой)

5. Конспекты уроков

5.1. Урок «Марши и маршевость»

5.2. Урок «Рондо. Музыкальные бусы»

6. Диагностика результативности

7. Заключение

8. Список литературы

9. Приложения

 

1. Пояснительная записка

Предмет «Слушание музыки» занимает особое место в системе дополнительного музыкального образования: он готовит ребёнка к восприятию «серьёзной» музыки как живого художественного высказывания и закладывает тот слуховой опыт, на котором позже будет строиться курс музыкальной литературы. Методика Н. А. Царевой, воплощённая в цикле «Уроки госпожи Мелодии», исходит из того, что музыкальное восприятие ребёнка опирается на образ и ассоциацию, а не на готовые термины: сначала ребёнок живо переживает музыку, затем учится её объяснять.

Третий год обучения — переломный. По тематическому плану программы 3 класс посвящён народному творчеству, жанрам (марши, танцы, городская песня, канты), музыкальным формам (период, двухчастная, трёхчастная, рондо, вариации) и симфоническому оркестру. Материал становится более «взрослым»: появляются абстрактные понятия формы и развития. Именно здесь ассоциативное мышление из естественной детской реакции на музыку должно превратиться в осознанный инструмент: через ассоциацию ребёнок «ощупывает» невидимую структуру произведения — его жанровую природу, смену частей, роль вступления и репризы.

Актуальность разработки связана с двумя обстоятельствами. Во-первых, конкурсные требования к методическим работам предполагают не пересказ чужой методики, а её осмысленное применение: в работе показано, как ассоциативные приёмы встроены в конкретные уроки по конкретному учебнику. Во-вторых, рабочая тетрадь Ю. А. Коробейниковой (Ижевск, 2018), составленная по программе Н. А. Царевой, содержит большое число заданий — таблицы средств выразительности, кроссворды, разделы «Проверь себя», «Словарь эстетических эмоций», — которые напрямую работают на развитие ассоциаций, но педагогу важно уметь соединять их с живой деятельностью на уроке, а не сводить к «заполнению страницы».

Цель работы: показать систему приёмов развития ассоциативного мышления на уроках слушания музыки в 3 классе, обеспечивающих осознанное восприятие жанров, форм и инструментов симфонического оркестра.

1. обосновать роль ассоциативного мышления в восприятии музыки детьми 9–10 лет;
2. систематизировать ассоциативные приёмы по типам (словесные, визуальные, пластические, ассоциации жизненного опыта) применительно к темам 3 класса;
3. показать интеграцию ассоциативных приёмов с заданиями рабочей тетради Ю. А. Коробейниковой;
4. предложить конспекты уроков по темам «Марши и маршевость» и «Рондо»;
5. определить критерии и параметры диагностики результативности.

Форма проведения занятий: групповая (класс ДМШ/ДШИ 4–8 человек), продолжительность урока — 40 минут. Методы: словесный (беседа, сравнение, «литературный перевод» музыки), наглядный (цвет, картина, графическая линия), практический (пластическое интонирование, графическое моделирование, работа в тетради).

Новизна и практическая значимость: разработка предлагает «двухопорную» модель урока — ассоциативный приём на слуховом этапе и закрепление через задание тетради, — которую преподаватель может перенести на любую тему программы. Работа адресована преподавателям теоретических дисциплин ДМШ и ДШИ, работающим по программе Н. А. Царевой.

 

 

2. Теоретическое обоснование

Ассоциативное мышление — способность связывать новые впечатления с уже имеющимся опытом: запах, цвет, движение, слово, событие жизни вызывает образ, а образ, в свою очередь, помогает услышать и удержать в памяти новое. Психологи отмечают, что полноценное восприятие музыки требует одновременной работы слуховой, двигательной, образной и эмоциональной памяти, и ассоциативная связь — то самое «мостик», по которому эти процессы соединяются. Для младшего школьника ассоциация — не украшение урока, а основной канал понимания: абстракция (форма, жанр, стиль) постигается только тогда, когда нашла себе живой образ.

В 3 классе (9–10 лет) ассоциации ребёнка качественно меняются. Если первоклассник реагирует на музыку одним ярким локальным образом («это медведь»), то третьеклассник уже строит развёрнутые, сюжетные и даже «теоретические» ассоциации: он может связать характер музыки с жизненной ситуацией, картинкой, литературным героем, а к концу года — заметить повторяющуюся структуру и связать её с образом (рефрен рондо — «возвращение в дом», вариации — «зернышко, выросшее в цветок»). Это возраст, когда ассоциативный метод даёт наибольшую отдачу: ассоциация ещё жива и непосредственна, но уже способна нести теоретическую нагрузку.

В методике Н. А. Царевой ассоциативность заложена в самой архитектуре предмета: образно-игровые персонажи («госпожа Мелодия», сеньор Скерцо), сравнение музыки с речью, картинкой, движением, задания на подбор эпитетов и придумывание названий. Методическое пособие рекомендует в 3 классе проводить письменные работы на незнакомом материале — определение первичного жанра и элементов музыкальной речи, создающих образ, — то есть переносить ассоциативный опыт на новый слуховой материал. Именно этот перенос и есть показатель того, что ассоциативное мышление стало у ребёнка инструментом, а не случайной вспышкой.

При построении ассоциативной работы важно соблюдать три условия:

• ассоциация идёт от ребёнка, а не навязывается: педагог задаёт открытый вопрос («На что похоже?», «Какого цвета эта музыка?»), а не готовый ответ;
• ассоциация не отменяет музыкальной работы: за образом обязательно следует опора на элементы музыкальной речи — темп, регистр, лад, динамику, тембр (в тетради для этого есть «Словарь эстетических эмоций» и таблицы);
• мнение каждого ученика принимается без осуждения: одинаковых «правильных» ассоциаций не существует, критерий — созвучность образа характеру музыки, а не совпадение с эталоном.

 

3. Методы и приёмы развития ассоциативного мышления

Систему приёмов удобно представить четырьмя блоками — по типу ряда, к которому ребёнок подбирает ассоциацию. Все приёмы адаптированы к темам 3 класса по Царевой и заданиям в тетради Коробейниковой.

3.1. Словесный блок (ассоциации — слова, образы, сюжеты)

• «Подбор эпитетов» — после слушания дети выбирают из карточек (или находят в «Словаре эстетических эмоций» тетради) слова, передающие характер. К 3 классу задание усложняется: сначала выбрать эпитеты, затем обосновать их элементами музыкальной речи («торжественно — потому что forte, широкий шаг, медный тембр»).
• «Придумай название» — к внепрограммной пьесе подбирается как можно больше названий; лучший вариант защищается. Работает при изучении всех жанров.
• «Литературный перевод» — пересказ содержания пьесы словами после целостного слушания; годится для вариаций и рондо («расскажи, как менялась музыка»).
• «Музыкальная сказка по цепочке» — дети по очереди добавляют эпизод истории, следуя за развитием музыки; учит слушать форму как сюжет.
• «Кредо композитора» — выбор цитаты, характеризующей автора; используется при изучении жанров городской песни и марша.

3.2. Визуальный блок (ассоциации — цвет, линия, картина)

• «Палитра настроения» — подбор цветовой гаммы к произведению; в 3 классе — к каждому разделу формы отдельно (закладывается ощущение смены частей).
• «Музыкальная линия» — рисование линии под музыку: плавная, ломаная, пунктирная; к теме «Период» линия помогает увидеть предложение и его завершение.
• «Волшебные бусы» — каждая часть формы нанизывается как бусина своего цвета и формы; готовая «нить» становится схемой формы (двухчастная, трёхчастная, рондо).
• «Музыкальная живопись» — дети «слышат» картину художника (какая музыка могла бы звучать?); «Живописная музыка» — обратное задание: рисуют образ услышанного.
• «Волшебники» — дорисовывание фигур персонажей под контрастные музыкальные характеристики; уместно в теме «Народное творчество» (богатыри, скоморохи).

3.3. Пластический блок (ассоциации — движение)

• Свободное дирижирование — передача фразировки, кульминации, смены динамики жестом.
• Пластическое интонирование жанров: маршевая поступь, плавность вальса, «пружинка» польки — тело запоминает жанровую ассоциацию надёжнее определения.
• Инсценировка контрастных образов («шаги» персонажей с разным характером — продолжение любимого задания тетради «опиши шаги героя» на новом уровне).

3.4. Блок ассоциаций жизненного опыта

• «Угадай звук» и звуковые картины природы и быта — мост от народного творчества к собственной жизни ребёнка.
• «Музыкальный портрет» — подобрать музыку к человеку (мама, друг, учитель), обосновать выбор.
• Соотнесение с ситуациями: «когда в твоей жизни звучала такая музыка?» — письменное задание, которое в 3 классе можно давать домой и собирать в «альбом слушателя».

 

4. Место ассоциативных приёмов в темах 3 класса

Тематический план 3 класса по программе Н. А. Царевой: народное творчество (11–14 ч), жанры — городская песня и канты (2 ч), марши и маршевость (2 ч), танцы и танцевальность (4 ч), музыкальные формы — вступление, период, двухчастная, трёхчастная, рондо, вариации (6–8 ч), симфонический оркестр и «биографии» инструментов (3–4 ч). Ниже — карта встраивания ассоциативных приёмов в основные темы.

Тема 3 класса	Ассоциативный приём	Задание тетради Ю. А. Коробейниковой
Народное творчество	«Волшебники» (контрастные образы), звуковые картины природы, подбор пословиц к народной музыке	Таблицы средств выразительности по прослушанным народным пьесам, кроссворд
Городская песня, канты	«Кредо композитора», сравнение народной и авторской песни	Кроссворд по теме, «Проверь себя»
Марши и маршевость	Пластическая «поступь», придумывание названий, чей шаг тяжелее/легче	Таблица «шаги героев» (регистр, динамика, ритм, лад)
Танцы и танцевальность	Пластическое интонирование вальса, польки, мазурки; «Палитра настроения»	Таблица танцев: название — страна — размер — темп — ритм
Вступление	«Дверь в дом музыки»: как нас встречает вступление?	Таблица «вступление — характер — инструменты»
Период	«Музыкальная линия»: показать предложения и их завершение	Задания на определение формы и тем
Двухчастная и трёхчастная формы	«Волшебные бусы», контраст цвета AB / ABA	Схемы форм, «Проверь себя»
Рондо	«Прогулка с возвращением»: рефрен как возвращение в дом, эпизоды — дорожки	Кроссворд, схема рондо
Вариации	«Зернышко и цветок»: тема и её преображения	Таблица: вариация — что изменилось (темп, лад, регистр)
Симфонический оркестр	Тембровые ассоциации (цвет, характер, «голос» инструмента)	Таблица инструментов, схема оркестра из приложения тетради

 

 

5. Конспекты уроков

5.1. Урок «Марши и маршевость»

Раздел: «Жанры в музыке». Тип урока: изучение нового материала. Цель: сформировать представление о марше как жанре и признаке маршевости через ассоциативные приёмы.

Задачи: узнавать марш среди других жанров; выделять признаки маршевости (чёткий ритм, равномерная поступь, средний темп, аккордовая фактура); развивать умение обосновывать ассоциацию элементами музыкальной речи.

Музыкальный материал: П. И. Чайковский, «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома»; С. С. Прокофьев, «Марш» из оперы «Любовь к трём апельсинам»; Г. Свиридов, «Военный марш» из сюиты «Время, вперёд!» (по выбору преподавателя); русская солдатская песня (по разделу народного творчества).

Оборудование: фонохрестоматия (аудиоприложение к учебнику), карточки эпитетов, цветные полоски, рабочая тетрадь Ю. А. Коробейниковой (тема «Жанры»), портреты композиторов.

Ход урока:

1. Организационный момент (2 мин). Дети входят в класс под звучание марша. Вопрос: «Почему вы вошли именно так? Музыка сама подсказала, как шагать». Так ассоциация «музыка — движение» становится открытием урока, а не объяснением учителя.

2. Погружение через жизненную ассоциацию (5 мин). Беседа: где дети слышали марши? (парад, праздник, мультфильм, футбол). Что общего у всех этих ситуаций? Подводим к мысли: марш — музыка, под которую шагают. На доске — слово-опора «ШАГ».

3. Слушание: «Марш деревянных солдатиков» (6 мин). Первое целостное прослушивание — вопрос «На что похоже? Кому принадлежит шаг?». Дети высказывают ассоциации (игрушечные солдатики, куклы, оловянные солдатики сказки Андерсена). Второе прослушивание — проверка ассоциаций: лёгкость, «деревянность», средний регистр, чёткая пульсация. Заполняется строка таблицы тетради «Шаги героев»: регистр, динамика, ритм, лад.

4. Словесный приём «Выбери эпитет» (5 мин). На доске карточки: бодро, тревожно, тяжело, легко, торжественно, шутливо, жалобно. Дети выбирают подходящие и отбрасывают лишние, объясняя выбор. Отмечаем: у марша почти всегда есть и «бодро», и «шутливо» — марш бывает разным!

5. Слушание: «Марш» Прокофьева (8 мин). Задание-контраст: «Одинаковый ли это марш? Как изменился шаг?» Ассоциации: парадный, озорной, чуть «дразнящий». Сравниваем две пьесы: что в них одинаково (поступь, чёткий ритм, размер 2/4 или 4/4, аккорды) и что различно (характер, темп, краски). Вывод детей: маршевость — это признак, который может жить в любой музыке.

6. Пластическое закрепление (6 мин). Под музыку дети изображают «шаги» обоих маршей: тяжеловатый аккуратный шаг солдатиков и лёгкую озорную поступь Прокофьевского марша. Затем — придумать собственный шаг и показать его без музыки, чтобы класс «узнал» характер.

7. Работа с тетрадью (5 мин). В тетради Коробейниковой заполняется таблица «Шаги музыкальных героев» (если по программе изучались пьесы со «шагами», таблица дополняется маршами) или выполняется задание раздела жанров. Дома: нарисовать «свой марш» — кто шагает и куда (придумать название — приём «придумай название» продолжается дома).

8. Итог (3 мин). Вопросы: «Что делает музыку маршем? Можно ли назвать маршем пьесу без слов? Что помогает узнать марш с первых секунд?» Дети формулируют вывод: маршевость узнаётся по чёткому равномерному ритму и «шагающей» мелодии.

Прогнозируемый результат: дети свободно подбирают и обосновывают ассоциации, различают маршевость на слух и переносят понятие на незнакомый материал.

 

5.2. Урок «Рондо. Музыкальные бусы»

Раздел: «Музыкальные формы». Тип урока: изучение нового материала. Цель: сформировать первичное представление о форме рондо через ассоциативную модель «прогулка с возвращениями».

Задачи: слышать чередование рефрена и эпизодов; осознать рефрен как «возвращение домой»; научить фиксировать форму в графической схеме; закрепить материал в тетради.

Музыкальный материал: В. А. Моцарт, Рондо в турецком стиле (Allegretto); М. И. Глинка, «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент); Л. ван Бетховен, «Весёлое. Грустное» или другая пьеса рондообразной структуры — по выбору преподавателя.

Оборудование: аудиоприложение, набор «бусин» (геометрические фигуры разных цветов и размеров на липучках или магнитах), доска, тетрадь, портрет Моцарта.

Ход урока:

1. Разминка-воспоминание (3 мин). Повторяем пройденные формы (двухчастную, трёхчастную) схемами из «бусин» AB, ABA. Игра: учитель показывает схему — дети вспоминают соответствующую пьесу.

2. Проблемная ситуация (4 мин). Рассказ-загадка: «Сегодня мы отправимся гулять. Но у этой прогулки есть правило: сколько бы раз мы ни сворачивали с дороги, мы снова возвращаемся к дому. Хотите услышать, как композитор рассказал о такой прогулке звуками?»

3. Первое слушание: Рондо Моцарта (7 мин). Задание: «Поднимите руку каждый раз, когда музыка возвращается “домой”». После слушания: сколько раз возвращались? Что менялось «в дороге»? Дети приходят к открытию: есть главная тема, которая всё время возвращается, и разные эпизоды между возвращениями.

4. Открытие термина (3 мин). Слово «рондо» от французского rond — «круг». Круг — естественная детская ассоциация: хоровод, колесо, солнце. Рефрен — «дом», эпизоды — «дорожки». Записываем схему: А–В–А–С–А.

5. Приём «Волшебные бусы» (7 мин). Повторное слушание с заданием: нанизать бусины — рефрен одного цвета, каждый эпизод — своего. На доске собирается нить формы. Затем каждый ученик выкладывает схему у себя на парте (или рисует в тетради). Обсуждение: почему у всех рефрен одного цвета, а эпизоды разные? Ответ подводит к мысли: повторяющаяся часть музыки едина для всех, а восприятие эпизодов — свободно.

6. Слушание: «Рондо Фарлафа» (6 мин). Проверка на новом материале: узнают ли дети рондо без подсказки? Глинковское рондо даёт ассоциации болтливости и суеты (Фарлаф — хвастун и трус) — дети описывают образ, находят, где рефрен «бегает по кругу». Подчёркиваем: рондо — не только схема, но и характер, в нём легко живётся.

7. Закрепление в тетради (5 мин). В тетради Коробейниковой — задание по теме «Рондо» (кроссворд, схема, «Проверь себя» — по содержанию раздела). Дети вписывают термины «рефрен», «эпизод», подписывают схему А–В–А–С–А.

8. Творческое домашнее задание (2 мин). Сочинить историю «Прогулка, которая всегда возвращается домой»: шесть предложений, где возвращение в дом повторяется — и подписать схемой ABACADA. На следующем уроке — конкурс историй.

9. Итог (3 мин). Возвращаемся к бусам: «Что бы случилось, если бы рефрен не вернулся?» — музыка бы не вернулась домой, и круг не сомкнулся бы. Так форма осмысляется как смысл, а не как схема.

 

6. Диагностика результативности

Результативность отслеживается по трём параметрам: широта ассоциативного поля, обоснованность ассоциации и перенос на незнакомый материал.

Параметр	Низкий уровень	Средний уровень	Высокий уровень
Широта ассоциаций	Односложные, единичные ассоциации	Несколько ассоциаций одного типа	Ассоциации разных типов (слово, образ, ситуация, движение)
Обоснованность	Ассоциация не связана с музыкой	Ссылка на общий характер	Обоснование элементами музыкальной речи
Перенос	Опознаёт материал урока с трудом	Опознаёт пройденное	Применяет понятие к незнакомой музыке

 

Методы диагностики: наблюдение по карте участия на уроке; письменная работа «слуховая проверка» на незнакомом произведении (определить первичный жанр, подобрать эпитеты — как рекомендует методика Н. А. Царевой для 3 класса); анализ творческих работ (рисунки, домашние «марши», истории); анкета «Что я слышу, когда слушаю музыку» (входная — сентябрь, итоговая — май). Сравнение входной и итоговой анкет показывает динамику: рост числа ассоциаций разных типов и появление обоснований.

 

 

7. Заключение

Ассоциативное мышление — не «развлекательно-иллюстративный» довесок к уроку слушания музыки, а его рабочий механизм: через ассоциацию ребёнок соединяет живое впечатление с теоретическим понятием. Системное применение приёмов четырёх блоков (слово, цвет и образ, движение, жизненный опыт) в связке с заданиями рабочей тетради Ю. А. Коробейниковой позволяет в 3 классе не только «пройти» темы народного творчества, жанров, форм и оркестра, но и вырастить слушателя, который на незнакомой музыке сам ищет образ и сам его объясняет. Именно этот перенос и есть главный результат работы.

 

8. Список литературы

6. Примерная программа по учебному предмету «Слушание музыки» / сост. Н. А. Царева; под ред. И. Е. Домогацкой. — Москва, 2012.
7. Царева Н. А. Слушание музыки: методическое пособие. — Москва, 2002.
8. Царева Н. А. Уроки госпожи Мелодии: учебное пособие для 3 класса ДМШ и ДШИ (+ аудиоприложение). — Москва: ПРЕСТО.
9. Коробейникова Ю. А. Рабочая тетрадь по слушанию музыки: 3 класс ДШИ. — Ижевск, 2018.
10. Казакова С. Развитие ассоциативного мышления на уроках музыки // материалы открытых уроков «Первого сентября».
11. Бахтин С. Р. Ассоциативное мышление и его развитие на уроках музыки в ДМШ.
12. Кирнарская Д. К. Психология специальности музыкального воспитания. (Психология музыкальной деятельности.) — Москва, 2004.
13. Металлиди Ж., Перцова А. Сольфеджио для подготовительного класса ДМШ (как источник игровых приёмов). — Санкт-Петербург, 2004.

 

9. Приложения

Приложение 1. Набор карточек «Словарь ассоциаций»

Карточки-эпитеты для приёма «Выбери эпитет» (источник первого столбца — «Словарь эстетических эмоций» из приложения к тетради Ю. А. Коробейниковой):

• радостно — весело — шутливо — легко — игриво — задорно;
• торжественно — величаво — победно — гордо — решительно;
• грустно — жалобно — печально — задумчиво — трепетно;
• таинственно — волшебно — сказочно — загадочно;
• спокойно — безмятежно — светло — напевно — плавно;
• энергично — бодро — смело — твёрдо — мужественно;
• взволнованно — тревожно — беспокойно — резко.

Карточки-вопросы для обоснования ассоциации: темп? регистр? динамика? лад? ритм (шаг, прыжок, покачивание)? тембр (какой «голос»)? фактура?

Приложение 2. Карточки к игре «Волшебные бусы»

Геометрические фигуры четырёх цветов: круг (спокойная, певучая часть), квадрат (чёткая, маршевая часть), треугольник (лёгкая, танцевальная часть), зигзаг/многоугольник (тревожная, загадочная часть). Размер фигуры условно отражает динамику. Схема рондо, собранная детьми, выкладывается в ряд: круг — треугольник — круг — квадрат — круг.

Приложение 3. Письменная работа «Слуховая проверка» (конец года)

• 1. Послушай пьесу. Придумай ей не менее двух названий.
• 2. Запиши 4–6 эпитетов, передающих её характер.
• 3. Определи первичный жанр (марш, танец, песня) и подчеркни, что помогло узнать: ритм, темп, движение мелодии, тембр.
• 4. Схемой покажи, сколько частей ты услышал и повторяются ли они (например: А В А).
• 5. Нарисуй или опиши образ, который возник при слушании.