Этнокультурные направления в интеграции предметов Изобразительного искусства и «Труд. (Технологии)» для сохранения традиций и поиска новых педагогических решений

Автор: Кобылко Наталья Викторовна

Организация: МКОУ «Липковский центр образования № 1»

Населенный пункт: Тульская область, г. Липки

Слайд 1

Региональный учебно-методический семинар

«Развитие творческого потенциала учителя труда (технологии) средствами совершенствования и поиска разнообразных

методов обучения в процессе реализации ФГОС ООО»

Тема:
«Этнокультурные направления в интеграции предметов Изобразительного искусства и «Труд. (Технологии)» для сохранения традиций и поиска новых педагогических решений».

Время: 7–8 минут

 

Слайд 2

Уважаемые коллеги!

Сегодня мы говорим о предмете, который кажется привычным, но в котором заложен глубокий педагогический смысл. Речь пойдёт об «Изобразительном искусстве и художественном труде» как едином образовательном курсе.

Наша отправная точка — формулировка, закреплённая в Федеральной основной образовательной программе. Она гласит: этот предмет «предполагает единство практической художественно-эстетической деятельности учащихся и деятельности по восприятию художественных произведений».

Это нормативное требование ФГОС раскрывается через научную концепцию, через интеграцию ИЗО и Труда (Технологии) и через этнокультурные традиции Тульской области.

 

Слайд 3

Концептуальная основа курса

В основе курса «Изобразительное искусство и художественный труд» лежит ключевая идея, которая проста и глубока: ребёнок не может по-настоящему понять искусство, если он только смотрит. И не может создать что-то значимое, если он только делает руками, не понимая образа.

Формула идеи такова: от восприятия — к созиданию — и снова к восприятию.

Ребёнок сначала «проживает» произведение как зритель. Затем создаёт своё — лепит, рисует, конструирует. И после этого возвращается к восприятию: сравнивает, осмысляет, видит глубже. Именно так формируется целостное художественное мышление, а не просто набор навыков.

Это и есть теоретическая основа того единства, о котором говорит ФГОС.

 

Слайд 4

Интеграция ИЗО и Труда (Технологии)

Когда мы говорим о «практической деятельности», мы должны понимать: она неоднородна. Это не только рисование. Это синтез собственно изобразительной деятельности и художественного труда.

Иными словами, «Художественный труд» — это интеграция двух предметных областей: ИЗО и Труд (Технологии).

Как это работает? Можно выделить модели интеграции.

 

Слайд 5

Модели интеграции

Первая модель: «ИЗО — эскиз, Труд — воплощение».

Ребёнок на ИЗО придумывает образ — эскиз игрушки, узор для разделочной доски, макет домика. На уроке Труд (технология) он материализует его в дереве, ткани, глине. Восприятие и замысел переходят в практику.

Вторая модель: «Труд — материал, ИЗО — образ».

На уроке Труд (технология) ребёнок осваивает свойства материала. На ИЗО использует эти знания для создания художественного образа. Лепка— это одновременно и технология, и скульптура.

 

Слайд 6

Поддержка интеграции во ФГОС

Более того, ФГОС прямо поддерживает эту интеграцию. Федеральная рабочая программа по ИЗО указывает, что художественно-эстетическое развитие должно идти через личную художественно-творческую работу и трудовую деятельность, формируя понимание эстетики труда. А программа по предмету Труд (технология) включает эстетический компонент: работа с материалом подразумевает не только функциональность, но и оформление, дизайн.

Таким образом, интеграция предметов ИЗО и Труд — это не наше изобретение. Это логика стандарта.

 

Слайд 7

Этнокультурное направление: сохранение традиций и новые решения

Народный мастер никогда не разделял искусство и ремесло. Он не «сначала рисовал, потом делал». Он размышлял над образом и воплощал его в материале. Филимоновская игрушка — это и скульптура, и лепка, и обжиг, и роспись одновременно. Тульская городская игрушка — то же самое. Белевское кружево, тульская вышивка «перевить», лозоплетение — всё это готовые модели единства восприятия и практики.

И здесь мы выходим на ключевую формулировку: сохранение традиций и поиск новых педагогических решений.

Сохранение — это знакомство с подлинными образцами, освоение технологии, работа с музейными коллекциями и живыми мастерами.

Новые педагогические решения — это интеграция ИЗО и Труд (технология) как способ вернуть ремеслу целостность. Это проектная деятельность, где дети исследуют техники. Это связь с современными форматами.

 

Слайд 8

Этнокультурное направление: мой опыт работы

Мы говорили о единстве восприятия и практики. В условиях нашего региона этот принцип получает конкретное этнокультурное содержание. Поделюсь собственным опытом, как это единство реализуется в моей практике.

Представляю вашему вниманию уроки, на которых восприятие и практика неразделимы, а ИЗО и Труд работают в связке.

 

Слайд 9, 10

Филимоновская игрушка

Это, пожалуй, самый сильный пример для интеграции предметов ИЗО и Труд (технология).

Как строится работа.

Сначала — восприятие. Мы с детьми рассматриваем филимоновские свистульки, репродукции, музейные экспонаты. Обсуждаем: почему у фигурок вытянутые пропорции? Что означают полосы и знаки в росписи? Какие цвета традиционны и почему? Дети «проживают» образ как зрители.

Затем — практика. И здесь начинается настоящий художественный труд. Мы лепим из глины (пластилина).

Затем — роспись. Это уже ИЗО: работа с цветом, ритмом полос, символикой. И разделить это невозможно: лепка — это и скульптура, и технология. Роспись — это и живопись, и ремесло.

Результат. Ребёнок не просто «нарисовал игрушку» или «слепил фигурку». Он воспроизвёл народное ремесло, где искусство и технология слиты. И после этого он возвращается к восприятию: сравнивает свою работу с образцами, видит, что получилось, что нет, понимает глубже.

Это и есть формула в действии: от восприятия — к созиданию — и снова к восприятию.

 

Слайд 11

Тульский пряник

Второй пример — тульский пряник. Это не просто «вкусная тема». Это уникальное явление нашей региональной культуры, которое идеально ложится в интеграцию двух предметов. Тульский пряник и в наши дни - это народный художественный промысел. Он не просто сохранился как традиция, а активно живёт и развивается, сочетая вековые навыки с современными форматами.

Как строится работа. На этапе восприятия мы знакомимся с историей Тульского пряника. Рассматриваем формы — фигурные, силуэтные, печатные. Изучаем традиционные узоры, надписи, композицию. Дети видят, что пряник — это произведение декоративно-прикладного искусства.

На этапе практики начинается художественный труд. Мы работаем с солёным тестом или глиной — лепим форму, знакомимся с техникой оттиска, создаём рельефный узор. Это технология и одновременно — искусство.

Результат. Дети понимают: пряник — это синтез ремесла и искусства. Технология изготовления неотделима от художественного образа. И это живая традиция нашего края, которую они осваивают руками.

 

Слайд 12, 13

Третий пример — народные тряпичные куклы: «зайчик на пальчик» и «кукла-масленица».

Почему это ценно для интеграции. Тряпичная кукла — это чистое единство ИЗО и Труда. Здесь нет «сначала рисунка, потом изделия». Здесь всё происходит в процессе работы с материалом.

Как строится работа. На этапе восприятия мы говорим о том, что кукла в народной традиции — это не игрушка в современном смысле. Это оберег, участник обряда, символ. Дети узнают, почему куклы делались без лица, какие ткани использовались, какие цвета и почему. Это восприятие культурного смысла.

На этапе практики начинается художественный труд. Мы работаем с тканью: выбираем лоскутки (не режем — это принципиально в традиции), складываем, скручиваем, перевязываем нитью. «Зайчик на пальчик» — простая, но изящная конструкция. «Кукла-масленица» — более сложная, связанная с календарным обрядом.

Ребёнок осваивает технологию (работа с тканью, скручивание, перевязывание) и одновременно создаёт художественный образ (кукла должна быть выразительной, пропорциональной, нарядной). Нет отдельного «урока рисования» и «урока труда» — есть целостный процесс создания вещи.

Результат. Дети не просто «сделали поделку». Они прикоснулись к живой традиции, поняли её смысл, освоили технологию и создали художественный образ. И это связывает нас с далеким прошлым, с историей нашего края, с нашими бабушками и прабабушками — с теми, кто делал таких кукол для своих детей с нашими предками.

 

Слайд 14

Что объединяет все три примера

Все три примера — филимоновская игрушка, тульский пряник, тряпичные куклы — работают по одной логике:

1. Восприятие — знакомство с образом, смыслом, традицией.
2. Практика — освоение технологии и создание художественного образа.
3. Рефлексия — возвращение к восприятию на новом уровне.

И в каждом случае ИЗО и Труд не разделяются. Ребёнок не «рисует» и не «мастерит» — он воспроизводит целостное ремесло, где образ и материал едины.

Именно так, через собственный опыт детей, через живые традиции Тульской области, мы реализуем то единство восприятия и практики, о котором говорит ФГОС.

Возвращаясь к исходной формуле. ФГОС требует единства практической художественно-эстетической деятельности и восприятия художественных произведений. Интеграция ИЗО и Труда даёт практический механизм. А этнокультурные традиции Тульской области дают живое содержание.

Спасибо за внимание!