Импровизация как развивающий метод обучения в детской музыкальной школе

Автор: Зузенков Илья Александрович

Организация: МАУДО ДШИ Сосновоборский муниципальный округ

Населенный пункт: Красноярский край, с. Бархатово

Введение

Современная детская музыкальная школа переживает период переосмысления своих целей и методов. Если традиционно приоритет отдавался формированию исполнительских навыков и подготовке к профессиональному обучению, то сегодня всё большее значение придаётся развитию личности ученика, его творческого потенциала, способности к самостоятельному музицированию. В этом контексте импровизация — исторически неотъемлемая часть музыкальной практики, оказавшаяся на периферии академического образования в XX веке, — вновь привлекает внимание педагогов как мощный развивающий инструмент.

Цель данной статьи — систематизировать теоретические и практические данные о роли импровизации в обучении детей в ДМШ и показать, каким образом её можно использовать для развития музыкальных способностей, мышления и творческой активности учащихся.

Теоретические основания

Импровизация как вид музыкальной деятельности

В музыкознании импровизация определяется как создание музыкального произведения непосредственно в процессе его исполнения, без предварительной записи или заучивания. Исторически она была основой профессионального музицирования: вспомним практику basso continuo, органные и клавирные импровизации Баха, свободные фантазии Бетховена, импровизационные эпизоды в творчестве Листа и Шопена. В джазе, фламенко, ряде фольклорных традиций импровизация сохранилась как живая практика и по сей день.

Теоретики музыкального образования (Б.В. Асафьев, Л.А. Баренбойм, В.В. Медушевский, Г.М. Цыпин) неоднократно подчёркивали, что исполнительство и творчество неразрывны. Асафьев писал, что музыкальное восприятие и воспроизведение невозможно без активного, творческого начала, а Баренбойм в работе «Путь к музицированию» прямо указывал на необходимость возвращения импровизации в педагогическую практику как средства раскрепощения и развития учащегося.

Развивающий потенциал импровизации

Развитие музыкального мышления и слуха

Импровизация требует от ученика активного внутреннего слуха, гармонического и ладового чувства, метроритмической устойчивости. В отличие от репродуктивного исполнения, где ребёнок воспроизводит заученный текст, импровизация заставляет его предслышать результат, оперировать музыкальными структурами в реальном времени. Это формирует так называемое «музыкальное мышление в действии» (по терминологии А.Л. Готсдинера).

Практические наблюдения преподавателей (Н.А. Бергер, О.А. Апраксина, Т.Э. Тютюнникова) показывают, что дети, регулярно занимающиеся импровизацией, быстрее осваивают нотную грамоту, лучше слышат гармонию, точнее интонируют. По данным исследований, проведённых в ряде российских ДМШ, ученики экспериментальных групп, где вводились импровизационные задания, опережали контрольные группы по показателям ладового слуха и ритмической точности.

Развитие творческих способностей и самостоятельности

Импровизация — это всегда выбор. Даже простейшая мелодическая импровизация на заданный ритм или гармоническую схему требует от ребёнка принятия решений, поиска вариантов, оценки результата. Тем самым формируются навыки самостоятельной работы, инициативность, готовность к эксперименту. В условиях ДМШ, где значительная часть времени уходит на отработку техники и разбор произведений, импровизация становится пространством свободы и личностного самовыражения.

Мотивация и эмоциональный отклик

Одной из серьёзных проблем современной ДМШ является снижение мотивации учащихся, особенно на среднем и старшем этапах обучения. Импровизация способна изменить отношение ребёнка к занятиям: она позволяет ему почувствовать себя автором, а не только исполнителем чужой воли. Практика показывает, что включение импровизационных элементов в урок повышает интерес к музыке, снижает тревожность перед публичным выступлением, делает занятия более живыми и эмоционально насыщенными.

Методические аспекты

Этапы и формы работы

На уроке фортепиано, скрипки, баяна, домры, духовых или вокала импровизация может занимать всего 3–5 минут, но при систематическом применении даёт заметный развивающий эффект.

1. Звуковая импровизация для начинающих

Цель: развитие слухового внимания, фантазии, контроля над звуком, динамикой и регистром.

Педагог предлагает ученику изобразить на фортепиано определённый образ:

• «дождь начинается — усиливается — затихает»;
• «капли воды»;
• «шаги великана и шаги мышки»;
• «птичка поёт»;
• «ветер»;
• «колокольчики»;
• «страшная сказка»;
• «солнечное утро».

Задача ученика — подобрать регистр, динамику, штрихи, темп. Например, «дождь» можно играть короткими звуками staccato в верхнем регистре, постепенно усиливая динамику и учащая ритм. «Шаги великана» — низкими звуками forte, медленно и тяжело.

Это упражнение особенно полезно в 1–2 классах, потому что ребёнок начинает воспринимать инструмент не только как «клавиши с правильными нотами», а как средство выразительности.

2. Импровизация на чёрных клавишах

Цель: снятие страха ошибки, развитие ладового слуха и свободы движения.

Чёрные клавиши образуют пентатонический звукоряд, который звучит достаточно благозвучно даже при свободной игре. Педагог может играть устойчивое сопровождение в нижнем регистре, а ученик импровизирует правой рукой только на чёрных клавишах.

Варианты сопровождения педагога:

• равномерная пульсация четвертями, простое остинато, мягкие аккорды, размер 2/4, 3/4 или 4/4.

Практическое задание:

1. Ученик играет любые чёрные клавиши правой рукой, но только четвертями.
2. Затем добавляет половинные и восьмые длительности.
3. Затем придумывает короткие фразы по 2 такта.
4. В конце должен завершить импровизацию «точкой» — длинным звуком или повторением устойчивого мотива.

Такой приём соответствует принципам элементарного музицирования К. Орфа: ребёнок входит в музыку через простые модели, ритм и свободное комбинирование.

3. «Вопрос — ответ»

Цель: формирование музыкальной фразировки, слуховой реакции, чувства завершённости.

Педагог играет короткий мотив из 2 тактов, ученик отвечает своим мотивом такой же длины. Например:

• педагог играет восходящую интонацию, ученик отвечает нисходящей;
• педагог играет forte, ученик отвечает piano;
• педагог играет legato, ученик отвечает staccato.

На первом этапе ответ может быть почти повторением. Позже ученик должен изменить:

• ритм; направление мелодии; регистр; динамику; штрих.

Пример задания:

Педагог: до — ре — ми — соль
Ученик: соль — ми — ре — до

Или:

Педагог: короткий ритм: четверть — две восьмые — четверть
Ученик: сохраняет ритм, но меняет звуки.

Это упражнение напрямую развивает навык музыкального диалога. Ученик начинает понимать, что фраза имеет начало, развитие и завершение.

4. Ритмическая импровизация на одном звуке

Цель: развитие чувства пульса, ритмической устойчивости, координации.

Ученик выбирает один звук, например «до», и импровизирует только ритм. Педагог задаёт метр:

• 2/4 — марш, 3/4 — вальс, 4/4 — спокойная песня.

Задания:

1. Сыграть 4 такта только четвертями.
2. Добавить восьмые.
3. Придумать ритмический рисунок и повторить его два раза.
4. Сыграть «вопрос» на одном ритме и «ответ» на другом.
5. Сохранить ровный пульс без остановок.

На более сложном этапе можно подключить левую руку: она играет ровные четверти, а правая импровизирует ритм. Это готовит ученика к фактурной независимости рук.

5. Импровизация на трёх-пяти звуках

Цель: развитие ладового чувства и начальных навыков мелодического построения.

Ученику предлагается ограниченный набор звуков, например:

• до — ре — ми;
• до — ре — ми — соль;
• до — ре — ми — фа — соль.

Педагог задаёт условие: импровизация должна начинаться и заканчиваться на «до». Так ребёнок начинает ощущать устойчивость тоники.

Пример задания:

• сыграть 4 такта в размере 2/4;
• использовать только звуки до — ре — ми — соль;
• закончить на до;
• не останавливаться до конца.

Усложнение:

• первая фраза заканчивается на соль, как «вопрос»;
• вторая фраза заканчивается на до, как «ответ».

Это простое упражнение помогает ученику практически понять устойчивые и неустойчивые ступени, что особенно важно для связи специальности и сольфеджио.

6. Остинато в левой руке

Цель: развитие координации рук, метроритмической устойчивости и навыка фактурного мышления.

Левая рука играет повторяющуюся формулу, правая импровизирует мелодию.

Примеры остинато:

1. Бурдон: до — соль — до — соль.
2. Пульс: до в басу четвертями.
3. Квинта: до + соль одновременно.
4. Вальсовая формула: бас — аккорд — аккорд.
5. Маршевая формула: бас — аккорд — бас — аккорд.

Практическое задание:

• левая рука играет до — соль равными четвертями;
• правая использует звуки до — ре — ми — соль — ля;
• форма — 8 тактов;
• характер — «колыбельная» или «марш».

На начальном этапе остинато может играть педагог, а ученик импровизирует только правой рукой. Затем роли усложняются: ученик сам удерживает остинато и строит мелодию.

7. Импровизация в жанре

Цель: развитие жанрового слуха и связи музыкального образа с ритмом, фактурой, артикуляцией.

Ученику предлагается сыграть маленькую импровизацию в определённом жанре:

Марш:

• размер 2/4 или 4/4, чёткий пульс, staccato, левая рука — бас и аккорд.

Вальс:

• размер 3/4, левая рука — бас, аккорд, аккорд, правая — плавная мелодия.

Колыбельная:

• медленный темп, мягкая динамика, покачивающийся аккомпанемент.

Полька:

• быстрый темп, лёгкое staccato, повторяющиеся ритмические формулы.

Такие задания помогают ученику понять, что жанр — это не только название пьесы, а система музыкальных признаков: метр, ритм, темп, характер движения, фактура.

8. Варьирование знакомой мелодии

Цель: развитие музыкального мышления, памяти, слуха и понимания формы.

Берётся простая знакомая мелодия: народная песня, детская попевка, тема из учебника. Ученик должен сыграть её несколькими способами.

Варианты заданий:

1. Сыграть мелодию в другом регистре.
2. Изменить ритм, сохранив звуковысотный рисунок.
3. Сыграть legato, затем staccato.
4. Добавить повторение отдельных звуков.
5. Украсить мелодию проходящими звуками.
6. Перенести мелодию в другую тональность.
7. Придумать простое сопровождение.

Например, мелодию «Во поле берёза стояла» можно сначала сыграть одноголосно, затем добавить бурдон в левой руке, затем исполнить в характере марша, затем — как колыбельную.

Это упражнение связано с исторической традицией вариационного мышления и помогает ученику понять, как композиторы работают с темой.

9. Импровизация окончания фразы

Цель: развитие чувства формы, кадансового мышления и слухового предслышания.

Педагог играет начало фразы, ученик должен её закончить. Например, педагог исполняет первые 2 такта, а ученик придумывает следующие 2 такта.

Условия:

• сохранить размер;
• сохранить характер;
• завершить фразу устойчивым звуком;
• не разрушить заданный темп.

Пример:

Педагог играет фразу в до мажоре, заканчивая на соль. Ученик должен довести мелодию до до, чтобы возникло ощущение завершения.

Усложнение:

• закончить неустойчиво, как вопрос;
• закончить устойчиво, как ответ;
• придумать два разных окончания: грустное и весёлое;
• сделать окончание piano или forte.

Это задание особенно полезно при изучении периода, предложения, каденции на уроках сольфеджио и специальности.

10. Гармоническая импровизация по простой схеме

Цель: практическое освоение функций T — S — D — T, развитие слуха и навыка аккомпанемента.

В средних классах можно вводить импровизацию на простейшие гармонические последовательности.

Например, в до мажоре:

• T — S — D — T
• C — F — G — C

Левая рука играет басы или аккорды:

• до — фа — соль — до;
• или трезвучия C — F — G — C.

Правая рука импровизирует мелодию на звуках до мажора.

Практическое задание:

1. Левая рука играет каждый аккорд по одному такту.
2. Правая сочиняет мелодию из коротких мотивов.
3. Импровизация длится 8 тактов.
4. Последний такт должен звучать завершённо.

Усложнение:

• использовать обращение аккордов;
• добавить бас Альберти;
• сыграть в другой тональности;
• изменить жанр: марш, песня, танец.

Так ученик практически понимает гармонию не как сухую теорию, а как основу музыкального движения.

11. Импровизация аккомпанемента к мелодии

Цель: развитие гармонического слуха, фактурного мышления, навыка подбора.

Ученику даётся простая мелодия. Его задача — подобрать к ней сопровождение.

Этапы:

1. Найти тонику и закончить мелодию устойчиво.
2. Определить, где подходит T, S или D.
3. Сыграть басы в левой руке.
4. Заменить басы трезвучиями.
5. Оформить фактуру: вальс, марш, колыбельная, арпеджио.

Пример для до мажора:

• если мелодия опирается на до — ми — соль, вероятна тоника;
• если появляется фа — ля — до, подходит субдоминанта;
• если звучит соль — си — ре, подходит доминанта.

Это упражнение полезно для учеников, которые хотят играть не только по нотам, но и подбирать песни, аккомпанировать вокалу или ансамблю.

12. Импровизация в форме ABA

Цель: развитие чувства музыкальной формы.

Ученику предлагается создать небольшую пьесу из трёх разделов:

• A — спокойная мелодия;
• B — контрастный раздел;
• A — возвращение первоначального материала.

Пример условий:

• тональность — до мажор;
• размер — 3/4;
• раздел A — legato, piano;
• раздел B — staccato, forte, выше по регистру;
• возвращение A — почти как в начале, но с небольшим изменением.

Даже простая форма ABA учит ребёнка мыслить крупнее, чем один мотив. Он начинает понимать принципы повторности, контраста и возвращения, которые лежат в основе многих пьес школьного репертуара.

13. Импровизационная прелюдия перед пьесой

Цель: развитие слуховой настройки на тональность, характер и образ произведения.

Перед исполнением пьесы педагог предлагает ученику сыграть короткую прелюдию в той же тональности и характере.

Например, перед пьесой в ля миноре ученик может:

• сыграть несколько арпеджио по звукам тонического трезвучия;
• использовать характерный ритм пьесы;
• закончить на доминанте или тонике;
• затем сразу перейти к основному произведению.

Такое упражнение имеет историческую основу: в исполнительской практике XVII–XVIII веков прелюдирование было обычной частью музицирования. Для ученика ДМШ это помогает лучше почувствовать тональность, лад, темп и настроение пьесы.

14. Простая блюзовая импровизация

Цель: знакомство с современными формами музицирования, развитие ритмической свободы и слуховой реакции.

Для старших учеников можно использовать блюзовую пентатонику или простую блюзовую схему.

Например, в до:

• правая рука использует звуки: до — ми-бемоль — фа — соль — си-бемоль — до;
• левая рука играет простой пульс или аккорды C7 — F7 — G7.

На первом этапе не обязательно использовать полную 12-тактовую форму. Достаточно 4-тактовой схемы:

• C7 — C7 — F7 — C7

Задания:

1. Сыграть короткий мотив и повторить его.
2. Сделать паузу после фразы.
3. Ответить на свой мотив другим мотивом.
4. Использовать синкопу.
5. Закончить фразу на устойчивом звуке.

Такой материал особенно мотивирует подростков, потому что связывает урок фортепиано с живыми музыкальными практиками.

15. Импровизация по картине или литературному образу

Цель: развитие образного мышления и межпредметных связей.

Педагог показывает картину или предлагает литературный образ: «зимний лес», «сказочный замок», «буря», «одинокий путник», «праздник». Ученик должен определить:

• Темп, регистр, лад, динамику, фактуру, характер движения.

Затем создаётся миниатюра на 1–2 минуты. После исполнения педагог задаёт вопросы:

• Почему выбран именно этот регистр? Где была кульминация? Каким способом создано настроение? Можно ли сделать образ выразительнее?

Такое обсуждение превращает импровизацию в осознанную художественную работу.

Заключение

Импровизация в ДМШ — это не отказ от традиционной школы, а её необходимое дополнение и обновление. Она развивает внутренний слух, ритм, память, внимание, музыкальное мышление, эмоциональную выразительность и самостоятельность. Теоретические труды Выготского, Теплова, Асафьева, педагогические системы Далькроза, Орфа и других авторов подтверждают: ребёнок глубже усваивает музыку, когда не только воспроизводит готовый текст, но и действует внутри музыкального языка как активный участник.

Для современной ДМШ это особенно актуально. Импровизация помогает воспитать не просто ученика, который правильно исполняет произведения к зачёту, а музыкально мыслящую личность, способную слышать, понимать, создавать и свободно выражать себя в музыке.