Конкурс как важная составляющая в воспитании профессиональной личности

Автор: Акопян Наталья Артуровна

Организация: МБУ ДО ДМШ № 1 города Белгорода

Населенный пункт: Белгородская область, г. Белгород

Аннотация. В статье автор рассматривает роль конкурсов в воспитании, подготовке и профессиональном росте юного музыканта. Автор рассматривает основную проблему в контексте исторических событий, повлиявших на развитие конкурсной деятельности в сфере музыкального искусства: и композиторского наследия, и исполнительского творчества, и личностных качеств участвующих в данной деятельности. Автор ссылается на используемые примеры из опыта педагогической работы известных музыкантов-исполнителей с учащимися Детских музыкальных школ. Ключевые слова: роль конкурсов в воспитании, великие исполнители и педагоги, композиторы, исторические события, повлиявшие на развитие конкурсной деятельности

Annotation. In the article, the author examines the role of competitions in the upbringing, training and professional growth of a young musician. The author examines the main problem in the context of historical events that influenced the development of competitive activities in the field of musical art: the composer's legacy, performing arts, and the personal qualities of those involved in this activity. The author refers to the examples used from the experience of teaching famous musicians and performers with students of Children's music schools. Keywords: the role of competitions in education, great performers and teachers, composers, historical events that influenced the development of competitive activities

Изучая вопрос о роли конкурсов в воспитании, подготовке и профессиональном росте юного музыканта, конечно же, в первую очередь необходимо обратиться к опыту музыкантов - профессионалов, которые уже состоялись в качестве исполнителей, достигли определенных вершин в своей исполнительской карьере и, при этом, в обязательном порядке следует изучить общественное мнение, с которым определенно нельзя не считаться. Эта тема на протяжении всей истории развития музыкальной педагогики не переставала волновать не только самих педагогов, но и в обществе в целом становилась причиной многих споров и рассуждений о пользе и вреде подготовки учащихся к конкурсам профессионального направления. Исследовать этот вопрос, искать ответы обязует и вступившая в реализацию дополнительная предпрофессиональная программа, содержащая в основе своей требования о необходимости выявления одаренных и талантливых детей, вовлечения их в мир музыкального искусства и обучения с применением всех передовых достижений методики, педагогики и психологии с целью воспитать и подготовить высоко профессионального будущего музыканта, музыканта - исполнителя. История конкурсов начинается в Древней Греции, когда в рамках знаменитых Пифийских игр в Дельте они имели спортивный характер. И не секрет, что исполнителю, участвующему в конкурсе, требуется почти то же самое, что и спортсмену: сила воли, выдержка и физическая выносливость, чувство уверенности в своих силах и возможностях, умение справляться с волнением и тревогой. В процессе исторического развития музыкального искусства и культуры конкурсы параллельно развивались и приобретали окраску своей эпохи: если в Древней Греции певцы, композиторы и музыканты состязались наряду с атлетами, получая звание "Лауреата" (звание появилось в те далёкие времена) и лавровые венки, то в средние века певцы, композиторы и музыканты выступали в сопровождении жонглеров на городских улицах на глазах у многочисленной публики.

В эпоху Возрождения появились конкурсы - соревнования мастеров в искусстве импровизации на музыкальных инструментах - клавесине, органе, фортепиано и скрипке. Эти конкурсы устраивали богатые меценаты, донесшие до нас имена И. С. Баха, Г. Генделя, А. Скарлатти, В. Моцарта, М. Клементи. С ХIX в. конкурсы приобрели Международный статус, но организовывались они исключительно для композиторов на лучшее сочинение, за что присуждалась награда под названием "Римская премия", которую с 1803 года вручала Академия изящных искусств в Париже, дающая право на стипендию и совершенствование профессионального мастерства в Риме. Этой премии были удостоены великие К. Дебюсси, Ж. Бизе, Г. Берлиоз . В 1890 году состоялся Первый в истории Международный конкурс, на котором были представлены уже две номинации - композиция и фортепиано. Этот конкурс стал носить имя А. Рубинштейна, так как организован был по его инициативе. Первый конкурс был проведен в Санкт-Петербурге, а затем каждые 5 лет в разных странах: Германия, Австрия, Франция. 1927 год был ознаменован открытием Первого Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена. В Польшу официально были приглашены советские пианисты. Решение о кандидатурах принималось на самом высоком уровне. Советский Союз на Международном конкурсе представляли 4 пианиста, которые, естественно, оправдали оказанное высокое доверие:

Лев Оборин - 1 премия, Григорий Гинзбург - 4 премия, Дмитрий Шостакович - диплом I степени.

Престиж международных конкурсов был очень высок, а звание "Лауреата" международного конкурса, практически, способствовало успешному развитию карьеры в исполнительстве и педагогической деятельности. Во время второй мировой войны проведение конкурсов было приостановлено, но талантливые музыканты приказом Правительства СССР не должны были принимать участия в военных действиях. В 1958 году в Советском Союзе открывается Первый Международный конкурс им. П. И. Чайковского, который и в наши дни является одним из наиболее значительных соревнований талантливых музыкантов - исполнителей. Контроль над организацией и распространением конкурсов с 1957 года взяла на себя Федерация международных конкурсов, обосновавшаяся в Женеве. Целью этой организации было выявление и поощрение молодых талантливых музыкантов - исполнителей, которые проходили жесткий отбор, чтобы добиться права участия в том или ином конкурсе, объединенных Женевской Федерацией. Результатом побед и участия в этих конкурсах были денежные призы, присвоение почетных званий и, конечно же, престижные концертные площадки, признание, востребованность.

Современное конкурсное развитие, количественный рост самих конкурсов и отмена во многих из них предварительного отбора ставят под сомнение престижность званий победителей на том или ином международном конкурсе в связи с тем, что по-прежнему живут и продолжают развиваться международные конкурсы, требующие усиленной и долговременной подготовки, большого труда и максимального психологического и физического настроя. Наряду со сложными конкурсами процветают и те, где звание Лауреата получить не так сложно... Оценить сложившуюся ситуацию в современном обществе не просто в силу того, что сегодня профессиональному музыканту не возможно получить право выступления с концертом, не имея звания Лауреата международного или регионального конкурса. Конкурсное развитие повлияло и на количественный рост детских конкурсов. В настоящее время их сформировалось очень много и так же самых разных: есть серьезные профессиональные конкурсы, требующие и от детей больших усилий, отдачи в плане физических и психологических возможностей; есть и более простые, которые по силам большему количеству юных исполнителей. Во всех детских конкурсах организаторами предусматриваются разделения на возрастные категории, так как совершенно необходимо учитывать специфические особенности относительно возраста конкурсанта. Отсюда вытекает необходимость сохранить определенные педагогические, психологические и профессиональные требования с целью достижения результата положительного влияния на сам процесс участия ребенка в конкурсе. Необходимо помнить о том, что самые маленькие участники процесса не всегда понимают и осознают успешное или неуспешное выступление: для детей младшей возрастной группы чаще всего приоритетным становится понятие быть на сцене красивым, главным, победителем и получить за это вознаграждение (подарок), ощущение праздника и красоты. И это естественно, потому что дети растут, обучаясь, соревнуясь, получая оценку (награду). Поэтому, ребенок - ученик, юный исполнитель - должен быть вознагражден, чтобы в дальнейшем он любил выходить на сцену, и это становилось бы его естественным состоянием, способным подавлять сценическое волнение, которое начинает проявляться у исполнителей в более старшем возрасте. А понимание качества исполнения должен развивать в ученике его педагог, используя все свои теоретические, педагогические, профессиональные знания и жизненный опыт; иными словами, с раннего школьного возраста педагог обязан выстроить и реализовать максимально правильную систему профессиональных и личностных отношений со своим юным дарованием, конечно же, исходя из его индивидуальных особенностей характера, физических возможностей, умственных способностей и творческого потенциала. Конкурс представляет собой развивающую среду, и следовательно, его необходимо отнести в одну из подгрупп методов музыкального воспитания, а именно стимулирования музыкальной деятельности. Отсюда необходимо сделать вывод, что конкурсы, особенно детские, необходимы и полезны одновременно, но только в совокупности реализации их параллельно с:

1) методами формирования музыкально - эстетического сознания; 2) методами формирования музыкально - эстетической деятельности; 3) методами самовоспитания и самопознания личного творческого и энергетического потенциала.

Развитие этой последовательности и поступательности зависит от степени и качества музыкального развития личности, иными словами, от одаренности обучаемого и профессионализма обучающего. То есть, это направление необходимо рассматривать, учитывая критерии самооценки обучаемого и отношение его к музыкальному искусству, склонности данной личности к творчеству и самопознанию, которое ориентирует на самосовершенствование. Оценить свой уровень подготовленности возможно лишь в сравнении среди своих сверстников и единомышленников. А в этом важную роль играют, конечно же, конкурсы, самые разные, которые помогают детям, часами изучающим нотную грамоту и оттачивающим мастерство владения музыкальным инструментом, продемонстрировать свое умение, свою любовь и уважение к выбранному делу и , наконец, удивить окружающих своими достижениями и мастерством. Дети любят соревноваться, это одна из форм познания себя и самоутверждения. А для детей, которые занимаются большим и сложным делом - познают вечный и глубокий, необъятный и сложный мир музыки - это возможность услышать её лучшие образцы, пополнить и далее накапливать новые знания, расширить своё понимание о разнообразии интерпретаций. Нельзя исключать и то, что музыкальные конкурсы - это расширение горизонтов общения, а значит и горизонтов познания окружающего мира. Древние рукописи сохранили и донесли до нас утверждение того, что музыка развивает Личность, делая её более гармоничной: "Музыкальное воспитание - самое мощное оружие, поскольку ритм и гармония проникают в самые сокровенные глубины человеческой души". Нельзя забывать и о том, что музыка, так же как и речь, - это то, что свойственно только человеку: стихи - это чувства поэта, а музыка - это чувства поэта, сочиняющего при помощи звуков. Кто же как ни музыкант - исполнитель способен более точно передать драматургию чувств, заложенную в исполняемом произведении. Для этого ему требуется длительная, а точнее, постоянная профессиональная и психологическая подготовка. А если быть ещё точнее, то речь идет о непрерывном проникновении вечной музыки в её создателя - композитора, затем в её исполнителя, в его душу, профессионализм и творчество и далее в зрителя - слушателя и снова в вечную всепроникающую музыку. В этом круговороте вечного звучания нашли свое место и исполнительские конкурсы, которые призваны готовить, воспитывать, тренировать и выбирать из лучших лучшего исполнителя, предназначение которого заключается в том, чтобы нести слушателю богатство духовного мира. Подготовка к конкурсу - это большой труд, совместный труд ученика и его педагога. Преодоление многочисленных препятствий в процессе подготовительного периода требует большой творческой фантазии со стороны учителя и предрасположенности юного музыканта к публичному выступлению. Ученик, готовящийся к конкурсу как к публичному выступлению должен быть уверен в своем желании выступать на сцене. Если в этом уверены оба - и педагог, и его ученик, то грамотный психологический и профессиональный подход к процессу подготовки является положительным и полезным делом для дальнейшего творческого роста будущего музыканта - исполнителя. Если же возникают сомнения в первую очередь у юного исполнителя, а педагогу не удается эти сомнения развеять и убедить ученика в необходимости его публичного выступления, то подготовка к конкурсу не формирует положительных аспектов в подготовительной деятельности. Даже самые опытные музыканты не застрахованы от неудач или провалов на сцене. Совершенству нет предела... А так как сценическая ситуация всегда оставалась ситуацией стрессовой активности, то умение справляться с волнением, которое всегда сопутствует исполнителю при выходе к зрителю или слушателю, - основная задача в процессе психологической подготовки музыканта. Сценическое волнение - это одна из наиболее важных проблем, возникающих перед публичным музыкантом - исполнителем. И намного мощнее оно становится, когда исполнитель выходит на сцену не просто с концертом, а с целью соревноваться, выступать в конкурсе. Несомненно, это мощное воздействие на психологическое состояние конкурсанта. Испытывая это чувство уже в юношеском возрасте, сознание начинающего исполнителя начинает сложный путь к утверждению своей творческой личности на сцене, либо уходит с неё, не научившись справляться с чувством тревоги и страха перед аудиторией. Ведь исполнительство - процесс весьма сложный и необычайно тонкий, зависящий от физического и морального состояния как в период подготовки, так и в момент пребывания на сцене. Говоря сегодня о детских конкурсах, конечно мы должны задумываться об их пользе или, наоборот, их негативном влиянии на ученика, его психологическое и физическое состояние. И этот фактор должен быть первоочередным и определяющим, так как состояние здоровья ребенка в первую очередь должно волновать взрослых, и родителей, и учителя. Но это, скорее всего, индивидуально, и всё всегда зависит от педагога, который обязан определить, кому из его учеников конкурс нужен, кому он просто необходим, а кому из учеников он совершенно противопоказан. Несомненно, детские конкурсы нужны, и их должно быть много, потому что сегодня желающих обучаться музыке и выступать на сцене гораздо больше, в несколько раз больше, по сравнению с послевоенным периодом и концом 20 века. Наличие большого количества конкурсов диктует современное развитие общества, его требования и особенности. Весь груз ответственности ложится на плечи педагога, который просто обязан очень тонко и очень грамотно организовать свои знания и опыт по отношению к каждому из его учеников, чтобы никто из них не ощутил чувства не сбывшейся мечты, чувства негативного влияния на него того периода, в который ребенок обучался музыке. Победа в школьном конкурсе, и даже участие в том же школьном конкурсе должны сформировать в ребенке чувство уверенности в своих силах и возможностях, при этом работа педагога - учителя должна быть тонкой, почти ювелирной, в обучении и воспитании юных музыкантов. Профессиональное обучение всегда основывалось на конкурсах, конкурсных отборах, экзаменах, словом, на постоянном и систематическом соревновании. Но это преодолевают не все, для этого необходимо многое: любовь к делу, к профессии, профессиональная подготовка, хорошее здоровье, энергопотенциал, а главное, с раннего детства общение и контакт с грамотным педагогом, который обязан знать и решать своевременно, что нужно юному дарованию, решать проблему пригодности его к музыкально - исполнительской деятельности. Алёна Баева - знаменитая скрипачка, член жюри телевизионного конкурса юных музыкантов "Щелкунчик" - отвечая на вопрос, на сколько важны конкурсы для профессионального роста музыканта, говорит: "Совершенно не представляю, что было бы, если бы я не участвовала в конкурсах... Показать себя, послушать и посмотреть, как играют другие... А если бы я не поехала на конкурс в Новосибирск, меня бы не позвал к себе в класс профессор Московской консерватории Эдуард Грач... " Результатом участия Алёны Баевой и её побед в конкурсах было полученное ею право в течении года играть на скрипке Страдивари 1723 года - "Страдивари - Венявского" - из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов (Первая премия Международного конкурса им. Генрика Венявского в Познани). Юной скрипачке из Алма - Аты было предложено выбирать место обучения - Германия или Москва. Алёна выбрала ЦМШ. [Журнал Студенческий меридиан. Номер 03, 2011. Издается с мая 1924 года]

Екатерина Мечетина на сегодняшний день является педагогом МГК им. П. Чайковского, на сцене в качестве солистки она с 5 -ти лет, в 10 лет выступила со своим первым сольным концертом, затем получила Гран-при конкурса "Премия Моцарта" в Вероне. С 12 лет лет у Екатерины проходили ежегодные на протяжении 10 лет концертные турне по Японии. В 13 лет она стала лауреатом 10 - го юношеского конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Москве. А в 16 лет она - самый юный лауреат международного конкурса пианистов им. Ф. Бузони в Больцано и обладатель приза за лучшее исполнение этюда Ф. Листа "Блуждающие огни". Потом ещё 3 конкурса со званиями, а затем период невостребованности. Но как сама пианистка говорит об этом времени - это период испытания ее психологической уравновешенности, здравого восприятия временных трудностей, повод к творческим поискам и решению возникших проблем. Относительно этого периода Екатерина часто вспоминает своего педагога по ЦМШ Тамару Леонидовну Колосс, которая учила её быть выносливой и терпеливой как физически, так и морально, а рояль фирмы Yamaha, который был куплен в 10 лет на деньги, полученные за победу в конкурсе "Премия Моцарта", восстанавливал и придавал все новые силы для новых будущих побед. И вот Екатерина Мечетина - член жюри самого честного конкурса юных исполнителей"Щелкунчик": "Судить детей всегда трудно, потому что дети все разные: кто-то впереди всех технически, кто-то интересен творчески, а у кого-то красиво звучит инструмент... " А самым главным, по словам Е. Мечетиной, является психологическая настроенность на то, что на сцену нужно выходить не с желанием всех победить, а сыграть максимально удачно для самого себя. Это ощущение несёт в себе основную победу - победу над самим собой, если есть проблема сценического волнения, победу в умении добиваться поставленной цели и достигать положительного результата в любимой работе. [Оксана Крохалёва, сайт Центральной музыкальной школ 2019 г. ]

В Москве, традиционно «на полях» Международного конкурса имени П. И. Чайковского - в дни его финальных прослушиваний проходила X Всероссийская конференция директоров музыкальных конкурсов. Это профильная площадка для обмена опытом: организаторы и директора конкурсов из разных городов: Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Великого Новгорода, Петрозаводска, Сыктывкара, Липецка, Челябинска, Новосибирска, Ростова-на-Дону и многих других городов России, собираются, чтобы обсудить актуальные вызовы и вместе искать решения. Сегодня это совершенно новые вопросы и задачи, возникающие на фоне современного развития общества в целом:

— как и какой находить баланс между искусством, коммерцией и шоу-бизнесом в формате конкурсов;

— какова роль и в чем польза онлайн-трансляций и других цифровых инструментов;

— как грамотно, доступно и полезно выстраивать работу в социальных сетях;

— насколько важным является выстраивание прозрачности и совершенствования систем оценок;

— что ждёт участников после конкурса, вечный вопрос: «Есть ли жизнь после конкурса?»;

— феномен «конкурсомании» — пользу или вред несёт в себе индустрия конкурсных состизаний, есть ли движение вперёд или есть определённые риски.

Важно основное, что эти встречи помогают участникам не только делиться своими достижениями, но и формировать общие профессиональные стандарты, обсуждать изменения в законодательстве и искать партнёров для совместных проектов