МУЗЫКА ПОБЕДЫ

Автор: Тутолмин Александр Викторович

Организация: ГИПУ

Населенный пункт: Удмуртская Республика, г. Глазов

В год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне я решил подготовить небольшую концертную программу из произведений и лирических песен довоенных, военных и послевоенных лет.

Первая задумка моя заключалась в том, чтобы совместно с моей «театральной» студенческой 353 группой подобрать репертуар, видео-фонограммы исполнения песен самими композиторами и известными певцами, нотные обработки военных песен для баяна, и на основе этого разработать сценарий для «музыкальной гостиной».

На одном из занятий со студентами я раздал им ноты с текстами песен. Получилось так, что каждой студентке досталось даже не по одной песне. Одну из песен – «Журавли» Я. Френкеля мы прямо тут, без какой-либо подготовки запели, а я аккомпанировал на баяне.

У каждой песни есть своя история её создания. И в познавательном плане моё задание студентам – подготовить небольшой реферат – было вполне уместным. Но студентов больше занимал вопрос о том, как можно театрализовать исполнение песни, чтобы рефераты не превратились в формальное скачивание из Интернета уже готовых статей и презентаций.

Я познакомил студентов со своей версией подготовки реферативного сообщения. Начало каждой песни, пьесы я бы исполнял на баяне, затем на видео-стене появляется видеоролик с продолжением песни в исполнении композитора Френкеля, напевающего по собственный аккомпанемент на рояле и в сопровождении симфонического оркестра его замечательной песни «Журавли»). На третий куплет студенты-артисты с белыми журавликами в ле образуют «журавлиный клин», а в конце исполнения песни устанавливают их на авансцене у зажжённых свечей.

На деле студенты подготовили сценарий театрализации песен войны ещё более драматично. Их исполнение на студенческом шоу превзшоло все ожидания. За время их театрализованного представления зрители не раз вставали с мест, а по окончании выступления стоя аплодировал весь зал.

Но тот концерт состоялся ещё в декабре 2024 года. К майским праздникам 2025 года я подготовил свою программу эксклюзивного исполнения в авторской транскрипции и оригинальных обработок композиторов-баянистов. Назвал я свою версию инструментального экскурса в военно-патриотическую лирику так: «Лирическая симфониетта: Музыка Великой Победы».

Как и полагается, симфониетта состояла из 3-х частей: Русский мир, Вечный огонь, Русский вальс. Каждая часть симфониетты состояла из 7-10 пьес и песен, повествующих о душевной красоте и величии Русского духа, «неповторимого и легендарного».

Немало времени мною было посвящено репетиционной работе. Многие обработки песен, да и сои транскрипции некоторых из них были предназначены для виртуозного исполнения. К каждой песне мною была подготовлена слайдовая презентация, визуально передающая содержание песни, пьесы. Частенько в презентации были использованы анимационные эффекты (например, к песне «В землянке» на слова «в тесной печурке» - имитировался огонь).

Кроме этого, при исполнении отдельных песен, мы применяли световые и реверберационные эффекты. Так, при первых пронзительных набатных аккордах песни «Священная война» в зале то пропадал, то вспыхивал свет, создавая образ всполохов страшной войны. А при исполнении песни «Эхо любви» нами применялся звукоаккустический приём реверберации за счёт разных регистров и контрастной динамики при исполнении на баяне.

Несмотря на то, что весь цикл пьес и песен сквозной нитью реализовывал идею лирического патриотизма, а каждая часть симфониетты отражала отдельную историческую веху в жизни нашей страны, каждая песня в инструментальном исполнении была аранжирована мною как музыкальная картинка, но неизменно с глубоким внутренним эмоционально-эмпатическим содержанием.

Известный марш «Прощание славянки» исполнялся мною именно в «оркестровом варианте, с чётким пунктирным ритмом, контрастной динамикой, глубокими басами, пронзительными форшлагами «флейт» и аккомпанирующей группой «духовых инструментов». Сымитировать исполнение духового оркестра мне стало возможным за счёт многотембровости концертного акустического баяна «Тула».

При исполнении песен: «С чего начинается Родина?», «Русское поле», «Журавли», да и многих других, я добивался за счёт глубокого 4-х-голосного баса и мягкого аккомпанирующего аккорда на 3-ю долю сложного баркарольного аккомпанемента. А песни и пьесы в ритме вальса, таки как «В лесу прифронтовом», «Осенний сон», Русский вальс (А. Пахмутовой) при аккомпанементе с глубокими басами, отличались удивительной выразительностью.

Музыкальную картинку «В путь» нужно было лишь мастерски исполнить. Отзвуки и гулки отходящего от перрона поезда и разгоняющегося до стремительной скорости, а затем затормазывающего и фанфарным призывом трубача к построению, перерастает в бравый марш пехоты, отправляющейся на позиции. Удаление марширующих солдат исполнялось на диминуэндо, т.е. сменой динамики с ff до pp, а марширующим эффектом исполнение 4-х уменьшённых аккордов в левой клавиатуре баяна и тремоло кистью правой руки по грифу правой клавиатуры. Кстати эффект регистрово-динамического развития при исполнении на баяне песни «Эхо любви» чередовался пунктиром суровой действительности военной службы за счёт баритонового тембра. Второй куплет, напротив, - в мягком вальсирующем темпо-ритме и высоком сопрановом тембре иллюстрировал девичье послание любви своему суженному. Его эхо исполнялось в самом низком регистре. Третий куплет мною исполнялся на Tutti с утрированно акцентируемым пунктиром ритма и арпеджированноным пассажем на слова «…Мы эхо…». Завершалось исполнение песни на p в высоком регистре.

Известную всем «Катюшу» я исполнял не так как её повсеместно исполняют(поют) на манер танцевальной «Калинки». Чтобы подчеркнуть глубокий современный смысл этой песни, я задумал транскрипцию песни, усиливая музыкально-иллюстративную выразительность. Для этого я задействовал весь арсенал средств музыкальной выразительности современного концертного баяна. Во-первых, я изменил темп песни, вернув его от беззаботно-танцевального характера к задушевно-лирическому.

Во-вторых, на каждый куплет мною был придуман соответствующий тексту песни, аккомпанемент - от неторопливого лирического к песенно-подголосочного, а затем полётно варьированному (вариационному) и, наконец, к акцентировано-маршеобразному. Завершается песня на неторопливо лирическом, удаляющемся отзвуке мелодии-песни Катюши. Слайдовое сопровождение «доказывало» современную трактовку известной с давних времён лирико-патриотической песни.

Примерно такую же, композиционно выстроенную драматургию сочинили (аранжировали) композиторы-баянисты к известнейшим песням: «Тёмная ночь», «В землянке», «Огонёк». Тем не менее исполнительское мастерство позволили мне передать уникально удивительное своеобразие музыкально-художественной задумки авторов. Так, свободная обработка песни «Тёмная ночь» уже с первых аккордов и хроматического нисходящего баса создавали образ тревожной ночи и светлой лирики в воспоминаниях каждого бойца.

Вступление к песне «В землянке», предваряя убаюкивающий вальсирующий метро-темпо-ритм, звучало аккордовое гармоническое повествование-интродукция светлых образов в суровой военной действительности. «Язычки пламени» в тесной печурке имитировали множественные секвенции из 2-х звуков (в моей версии – 2-3-х гармоний). Дальнейшая драматургическая линия передачи светлых воспоминаний и мужественного героизма переданы автором насыщенными гармоническими построениями, арпеджированным динамическим развитием и, наконец, кодой, т.е. повторением вступления, но с более низким регистровым исполнением.

Популярнейшая песня «Огонёк» имеет множество исполнительских трактовок. Это и песня в стиле танго, и в ритме вальса. Мы же выбрали сложный драматургический вариант. В нём главную музыкально выразительную роль играло гармоническое и динамическое многообразие: от нежнейшего гармо6нического сопровождения темы в высоком регистре, до самых сочных диссонирующее драматургических гармоний. В моём исполнении это была не только сценка прощания, а целая симфония чувств, предвосхищающих драматические события их жизни, жизни страны.

«Синий платочек». Драматургия исполнения этой песни Клавдией Шульженко я попытался передать в инструментальной версии Н. Ризоля. Именно его композицию я упорно учил на протяжении всех 4-х месяцев 2025 года. В транскрипции Н. Ризоля это была уже не вариационная версия песни, а целая фантазия. Для меня было важно исполнить для современной студенческой молодёжи именно эту версию.

На морскую тематику мною была подобраны две замечательные песни: «Вечер на рейде» и «У Чёрного моря». И та, и другая отличаются удивительно красивой и довольно сложной для исполнения на музыкальном инструменте баяне джазово-вычурных гармоний. Их точное авторское воспроизведение делало исполнение «бередящим душу» - мужественно трогательным.

Завершала 2 часть симфониетты Суровая песня «Вечный огонь» из к/ф «Офицеры. В её исполнении я старался передать «воспоминания былых времён» засурдининной суровостью тяжёлой, и в то же время одухотворённой маршеобразной поступью в аккомпанементе. Тем самым 1 и 2 части симфониетты связывались воедино в лирико-историческую память.

Отдельно следует остановиться на исполнении «Русского вальса» А. Пахмутовой. Как аккордеонистка по базовому музыкальному образованию, А.Пахмутова при сочинении этого замечательного вальса талантливо применила мелодичность и гармоническое сопровождение с учётом конструктивных особенностей аккордеона/баяна. Кроме того, ею использовался классический приём музыкальной драматургического развития: темпового, метроритмического, динамического. Всё это в совокупности создавало музыку «Русского вальса». Именно этим музыкальным произведением-песней начиналась 3 часть симфониетты.

Исполнительская интерпретация песен: Нам нужна одна Победа» Б. Окуджавы, «Последний бой» М. Ножкина в исполнении на баяне несколько отличалась от общепринятых маршеобразных версий. Я старался приблизить характер этих к более лирическому. И Окуджавуа, и Ножкин эти свои песни исполняли под т гитарный аккомпанемент. Отсюда даже пунктирный ритм в песне «Нам нужна одна Победа» сглаживались лирическим речитативом исполнения Булата Окуждавы. Мы решили придерживаться авторской версии исполнения этих песен – лирической.

Песню «Смуглянка» на музыку А. Новикова традиционно исполняют в танцевально разудало плясовом варианте. Отсюда конрастное сопоставление запева и припева. Мне же когда-то при просмотре к/ф «В бой идут одни старики» очень понравилась трактовка исполнения этой песни. Она была совсем не игриво-романтическая с элементами молдавской «хоры». Инструментальное исполнение в фильме стало драматургически насыщенно совсем другим смыслом. Именно эту драматургическую линию я старался исполнить на баяне.

«День Победы» Д. Тухманова в исполнении Л. Лещенко стал поистине Гимном Победы. Но вот парадокс: при всей кажущейся героико-маршеобразности, вся песня пронизана лирическими интонациями, и не только маршеобразным аккомпанементом, но и басовоаккордовой подвижностью, что создаёт эффект взволнованности распевной мелодичности припеву песни.

Приближался праздник Победы, а я всё не решался назначить день своего концерта. Хотя как сказать! Дело в том, что мои репетиции в 101 кабинете на первом этаже 3 корпуса университета, конечно же слышали и студенты, и сотрудники, и мои коллеги. Да и с улицы, слыша из открытого окна кабинета мою игру на баяне, прохожие не раз останавливались и прислушивались. Коллеги, наслышанные о моих «кабинетных концертах», порой тоже специально прогуливались по коридору или на улице – по тротуару вдоль здания ун6иверситета, а несколько раз даже порывались заглянуть или войти и послушать «вживую» исполнение моих обработок фронтовых песен.

Свой концерт я решил провести для магистрантов и студентов. Они люди взрослые и полуторачасовой концерт на одном музыкальном инструменте, да ещё на концертном баяне, как я полагал, должны были выдержать.

Всю программу я исполнял по нотам. Дело в том, что 28 оригинальных переложений «Музыки Победы» сыграть наизусть было, учитывая мой возраст, довольно затруднительно и более того – ответственно. Я посчитал, что как концертмейстеры и оркестранты, да сам дирижёр на концертах играют по нотам.

Определённую сложность игры по нотам на концерте представляла проблема перелистывания нотных страниц. Я перепробовал несколько вариантов: по монитору ноутбука, но в отличие от китайских приборов-перелистывателей, я приспособил мышь. Но и в этом случае, прежде надо было разместить ноты каждого музыкального произведения на слайдах презентации. Но репетиционный процесс показал, что и этот вариант не подходит. При нажатии мышки (ножной вариант) перелистывание запаздывает. Поэтому меня устроил давно проверенный вариант склеивания нотных страниц в «книжку-раскладушку». На концерте с перелистыванием страниц с нотами у меня не было.

Сам концерт прошёл успешно.

Примечание:

Материалы видео сопровождения концерта, ноты песен и произведений в авторских обработках и транскрипциях оформлены в учебно-методическое пособие для студентов Короленковского университета.