Развитие творчества в процессе музыкального образования обучающихся

Автор: Гончаренко Анна Николаевна

Организация: ФГКОУ «СОШ № 140»

Населенный пункт: Хабаровский край, г. Комсомольск-31

Многие обучающиеся, приобретая знания, не всегда могут реализовать свои потребности, не могут гармонично чувствовать себя в окружающем мире. Не все дети обладают природными музыкальными данными. Одарённые дети могут развивать свои способности в музыкальной школе, а что делать тем, кому это не дано, которые ничего не умеют?

А нашей стране всегда были нужны люди, умеющие творчески мыслить, способные принимать нестандартные решения. Такие личности могут внести свою лепту в развитие науки, культуры и тем самым способствовать престижу страны.

Цель: раскрыть творческий потенциал ребёнка в процессе музыкальных занятий.

Задачи творческого развития обучающихся заключаются в том, чтобы целенаправленно и систематически развивать необходимые для занятия любым видом творчества способности учащихся: оригинальное образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость, а также формировать потребность в творчестве и общении с искусством. Активизировать творческую активность в поисках нужных исполнительских красок, в попытках импровизации, то есть создания собственного музыкального продукта в виде ритмов, мелодий, театрализации, движений под музыку.

 

Для реализации творческого развития школьников я использую различные

методы, формы, творческие приёмы, задания.

 

• Метод наблюдения за музыкой (а не обучение ей); метод не навязывать музыку, а убеждать ею; не развлекать, а радовать.

Например: 1 класс, раздел «Музыка вокруг нас», «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского.

Учитель: чем удивила вас музыка?

Дети: она была волшебной, сказочной.

Учитель: каких героев вам показала музыка?

Дети: детей, птичек, бабочек, цветы.

Учитель: представьте на минуту, что вы превратились в бабочек, а наш класс - в цветочную поляну. Наблюдая за музыкой, покажите жизнь бабочки через настроение музыки. Дети танцуют, двигаются по классу в характере музыки.

Учитель: а могут под эту музыку танцевать цветы?

Дети: да.

Учитель: этот фрагмент так и называется «Вальс цветов» и звучит он в сказочной музыке русского композитора П.И.Чайковского балета «Щелкунчик».

• Метод анализа и сравнения.

Этим методом я пользуюсь для развития образно – художественного мышления, фантазии.

Например: 2 класс, раздел «День, полный событий», «Вальс - шутка» Д.Шостаковича.

Опираясь на музыкальный опыт, учитель предлагает детям прослушать «Вальс-шутку», не объявляя названия произведения.

Учитель: для кого предназначено это произведение?

Дети: для детей и игрушек: бабочек, мышат и других.

Учитель: а что они могут делать под такую музыку?

Дети: танцевать, порхать, кружится…

Учитель: молодцы, все услышали, что танец предназначен для маленьких сказочных героев. Какой же танец они танцуют?

Дети: вальс.

Учитель: теперь представьте, что мы с вами тоже попали в сказочный цветочный город из сказки о Незнайке. Кто бы мог так танцевать вальс? (Учитель наигрывает первую тему.)

Дети: Девочки- колокольчики, цветочки, в голубых и розовых юбочках.

Учитель: Заметили ли вы, кто появился на нашем цветочном балу?

(Звучит тема трубы, 2-я часть.)

Дети: конечно! Это большой жук или гусеница во фраке. Это Незнайка с большой трубой.

Учитель: и как он танцует – так же легко, как девочки-колокольчики?

Дети: нет, он неуклюж..

Учитель: почему вы решили, что это Незнайка, а может быть, это Знайка или другой серьёзный герой?

Дети: нет, музыка была смешная.

Учитель: а вы чувствуете, как относится композитор к своим героям?

Дети: он их любит и улыбается им.

Учитель: танец у композитора получился серьёзный?

Дети: нет, шуточный, смешной…

Учитель: как бы вы назвали его?

Дети: забавный вальс, танец колокольчиков, шуточный танец.

Учитель: молодцы, вы услышали самое главное и догадались, что хотел нам рассказать композитор. Д.Шостакович назвал этот танец «Вальс-шутка».

 

Сначала у младших школьников, обладающих небольшим музыкальным опытом, интерес вызывает сравнение контрастных произведений. Например, сравнивая вальс П.И.Чайковского из балета «Спящая красавица» и вальс С.С.Прокофьева из балета «Золушка», дети затрудняются сказать, что между ними общего и что их различает. Однако если предложить им сравнить тот же «Вальс» Чайковского и «Марш» Прокофьего, то они сразу ощущают их различие и осознают особенности каждого жанра: обращают внимание на плавное, «кружащееся» движение мелодии вальса и чёткость, упругость музыки марша.

Овладение музыкальным опытом позволяет подросткам проводить сравнительный анализ произведений. Например, сравнивая арию Сусанина из одноимённой оперы М.И.Глинки и арию Кутузова из оперы «Война и мир» С.С.Прокофьева, обучающиеся видят их сходство в мужественном, героическом характере. Они отмечают, что обе арии написаны для низкого мужского голоса (баса), вместе с тем обращают внимание и на различие образов: чувствуют скорбный, трагический характер арии Сусанина и уверенный, величественный – арии Кутузова.

Вопрос учителя: «Чем же можно объяснить отличие музыкальных образов?» - побуждает ребят искать причину и высказывать различные предположения. Вызывая интерес к образам, учитель задаёт следующий вопрос: «Как же переданы особенности их переживаний в музыке?» - и тем побуждает ребят перейти к её анализу и сравнению.

• Метод эмоционального воздействия.

При знакомстве с произведением, его историей создания использую эмоциональную окраску голоса. Голос учителя, ребёнка может эмоционально окрашиваться в зависимости от характера, настроения музыки: тепло, ласково и нежно рассказывает о колыбельной, торжественно, с суровыми и мужественными интонациями – о патриотической песне. Это усиливает эмоциональное воздействие музыки и обогащает впечатления учащихся.

• Метод сопереживания.

Этот метод позволяет мне опираться на эмоционально – чувственный опыт ребёнка, который помогает постигать искусство через сопереживание, находя аналогии в собственном внутреннем опыте, познавая и развивая свою душу.

Например,6класс, тема «Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов».

После вступительной части обращаюсь к учащимся.

-А какой собеседник вам больше нравится? Тот, который хорошо и много говорит, или тот, который умеет слушать?

-Кому лучше рассказать о своих радостях, заботах?

Сейчас мы дадим высказаться музыке, пусть она с нами будет откровенна, а сердца наши зорки.

Слушание произведения М.Матвеева «Матушка, что во поле пыльно…» в исполнении Л.Зыкиной.

- О чём песня? Что происходит с героями? Кто герои? Какими вы их представили?

-Какая дочь? А мать? Она любит свою дочь?

(у неё сердце разрывается от горя). С одной стороны она успокаивает, с другой – обречённость, безысходность в голосе. Странным кажется этот диалог: обе героини с первой секунды знают исход (дочь – сердцем, мать - головой), но никто из них не может сказать правду вслух.

-Как они понимают друг друга? (сердцем).

-Что же оставила эта музыка в ваших сердцах?

-А сегодня может произойти подобная ситуация?

8 класс, тема «Что значит современность в музыке?».

Определяем актуальности музыки И.С.Баха («Токката и фуга ре минор») через осознание себя в этом мире. Свои мысли ребята раскрывают в прозе или поэзии. Например:

«Человек без горести и радости,

Не знающий ни гнева, ни прощения.

И в чём его предназначение?

Какая у него судьба?

Куда ему дорога?

На помилование бога

Или на вечное объятие огня?» (Богданова Настя)

7 класс, тема «Классика и современность».

-Представьте себе, что у вас появились карманные деньги…

-Куда бы вы их потратили?

-Помечтали?

-А теперь представьте, что вы их потеряли.

-Какие чувства возникают?

-А музыка может об этом рассказать?

-Мы будем слушать одно интересное произведение, оно называется Рондо «Ярость по поводу утерянного гроша» Л.Бетховена..

Слушаем и записываем о том, какие ощущения переживает наш герой.

(Дети слушают, работают, затем зачитывают свои работы).

-Каждому человеку встретится своя любовь, и она будет неповторима.

-А вот какую любовь встречал на своём пути Бетховен? На этот вопрос вам ответит его музыка.

-Слушаем и размышляем письменно.

Дети слушают Сонату № 14 Л.Бетховена 1часть, затем зачитывают свои работы. Например:

«Мне кажется, что в этот миг

Увижу добрый, светлый лик.

Всегда меня ты вдохновляешь

И о любви моей пока не знаешь».

3- часть:

С тобой мы в танце закружились,

От всех невзгод мы отрешились,

На всё теперь нам всё равно.

Давай испъём это вино,

Ведь дарит радость одно мгновенье

И все земные потрясенья,

И все грехи земные наши

Придётся брать из грубой каши.

Чтоб отчитаться перед богом,

Чтоб дал он нам благословенье,

Своё второе повеленье,

Которое полёт он свыше,

Чтоб весь земной народ его услышал» (Щепотьев Максим).

6 класс, раздел «Ми образов вокальной и инструментальной музыки».

«Что такое счастье?»

Сейчас расскажу вам приятную весть!

Счастье – это штука, у всех она есть!

Счастья законы не знают границы,

Сейчас поделюсь с вами я лично.

Счастье, когда уроков не задают!

Счастье, когда домой я иду.

Счастье, когда пятёрки несу!

Счастье, когда дома безлюдно,

Если людно, не достают.

Счастье, когда по телеку чушь не несут.

Про счастье я писать устала

И много вам не рассказала.

Время я не буду отнимать,

Сажайте, вы, меня и ставьте пять! (Иванова Лиза)

 

Формы занятий.

Перечислю некоторые формы занятий, которые способствуют достижению моей цели и вызывают интерес со стороны учащихся.

Урок – путешествие. Например, «Путешествие на школьном корабле» (1класс); «Путешествие в деревню Гармошкино» (4класс).

Урок – экскурсия, где учащиеся знакомятся с музыкальными звуками, звуками природы, города.

Урок – концерт, где ребёнок может сам участвовать в составлении программы концерта, афиши.

Урок – игра, где разыгрываются сценки из музыкальных произведений, песни. Например, сцены из детской оперы «Муха-цокотуха» (1 класс), «Волк и семеро козлят» М.Коваль (2 класс).

Перед началом урока на переменах, я включаю музыку разного характера, чтобы ученик смог найти душевное равновесие, настроится на определённый лад, успокоить нервную систему, если вдруг она дала сбой.

 

Творческие приёмы и задания.

• «Я - сочинитель».

Учащимся предлагается составить ритмический рисунок в размере четыре четверти, состоящий из 2-4 тактов, сочинить текст к ритмическому рисунку. Далее предлагается, представив сочинённый ритмизированный текст как 1 часть 3-частной формы, выразить в цвете вторую и третью часть, при условии, что вторая – контрастная, а третья – дублирует характер первой.

Этот приём демонстрирует достаточно гибкое решение творческого задания и развитость образного мышления.

• «Литературно – музыкальная палитра».

Этот приём направлен на развитие гибкости мышления учащихся и подготавливает к абстрактному, образному мышлению в процессе передачи музыкального произведения средствами изобразительного искусства.

Обучающимся предлагается прослушать музыкальное произведение, где обязательным условием будет присутствие двух контрастных по характеру частей (Например, «Весёлая. Грустная» Л. Бетховен). После анализа характера и содержания произведения учащимся предлагается перечислить слова-«оттенки» к понятию «радость» (свет, торжество, веселье, праздник) и к понятию «грусть» (печаль, трагедия, волнение, обида, переживание, раздумье). Далее, напротив каждого слова – «оттенка» предлагается нарисовать кружок определённого цвета, который по мнению учащегося, соответствовал бы его литературному образному значению.

• «Найди пропущенное слово».

Этот приём активно способствует развитию мышления в процессе поиска ассоциативных связей.

Я прошу ребят найти слово, которое дополняло бы список рядом стоящих для подтверждения ключевого слова. Например, 5 класс, раздел «Музыка и литература»

Романс – это … и музыка (литература).

Балет - это … танец и музыка (литература).

Опера – это… … музыка, танец, театр (литература, изобразительное искусство или прикладное).

«Найди лишнее слово».

Ребятам предлагается из ряда логически связанных между собой слов найти лишнее.

Например, 5класс, раздел «Музыка и литература». Учащимся предлагается цепочка музыкальных слов, которые исчезли бы из литературных произведений, не будь музыки. При перечислении этих слов ставлю условие: поднимать руку или говорить слово «нет» в случае моей «ошибки». «Песня, нота, рояль, пластика, слово, струна, дирижёр, строка, оркестр».

«Логическая цепочка».

Этот приём нацелен на установление ассоциативного перехода от одного исходного понятия к другому.

Творческие задания.

На своих уроках я стараюсь использовать различные творческие задания, развивающие музыкальные навыки, а также навыки актёрского мастерства, культуры исполнения, импровизаторского исполнительства, для развития пластической выразительности образа, творчества в движениях, театрально-игровой деятельности.

Предложите детям дома нарисовать Радость, Печаль, Суету, Добро, Зло.

Творчество ребят будет свободным, фантазия окрылит их воображение и внутренний слух, даст толчок к настоящим шедеврам детского творчества. Можно помочь советом: «Понаблюдай за собой в течении дня, сколько раз посетит тебя Радость, а главное, обрати внимание, одинаковая ли она будет?». Можно использовать в любом классе.

Проанализируем ответы детей:

1-й уровень выполнения работ: на рисунках таких детей можно увидеть улыбающиеся лица, цветы, ручейки, конверты писем (дети связывают радость с событиями).

2-й уровень: небольшие художественные обобщения, символы:

скромный цветок с удивительными глазами; радужные разводы красок;

пёстрые, яркие, хаотичные, наплывающие друг на друга ритмы цветовых пятен.

Некоторые дети выходят на уровень философских обобщений: они рисуют серии картин, так как способны услышать внутри себя разную радость: то бурную, то озорную, то торжественную.

• Вырастить образ из интонации.

Учитель чертит каждому один и тот же элемент или раздаёт шаблон, а дети должны дорисовать их, чтоб получился образ. Перед заданием можно задать вопрос: «Ребята, вы смотрели когда-нибудь на облака? Что видели?». Затем воспроизвести музыкальные почеркушки, что вырастет?

Досочинить мелодическую интонацию, заданную учителем на определённые слова, соблюдая ладовую окраску, предложенную первоначально. Например: «Снег идёт, снег идёт, ну когда же он пройдёт?»

• Сочинить мелодию на предложенный текст, выбирая ладовую краску как средство для передачи образного строя данного стихотворения;
• Обучающиеся прослушивают отрывки из музыкальных произведений в различных регистрах и сочиняют простейшие движения, характеризующие тот или иной регистр (например, высокий регистр – «танцуют» кисти рук, поднятые над головой, средний – «танцуют» сами руки, выполняя движения на уровне груди, низкий регистр – элементарные движения ногами);
• Передать через явления природы в рисунке динамические нюансы: форте, меццо форте, пиано;
• Мимикой и движениями изобразить динамический характер нюанса форте, меццо форте, пиано;
• Прослушав произведение, графически изобразить форму;

Выразить в рисунке закономерность чередования частей в формах: куплетная, трёхчастная, вариационная, рондо (задание дифференцированно);

• Сымпровизировать ритмический рисунок на характерном ритмическом мотиве марша, польки, колыбельной;
• Рисуем музыку только цветовой гаммой, без конкретизации;
• «Какую линию выбрать?»

Под звучание музыкального произведения ребёнок должен начертить на листе бумаги разные линии: например, плавные, волнообразные – под медленную и спокойную; прямые, изогнутые – под решительную; прерывные – под лёгкую, отрывистую музыку;

• Учащимся предоставляется роль звукорежиссёра, их задача озвучить, подобрать материал к живописным полотнам;
• Один из учеников выступает в роли ведущего в концерте;
• Составь кроссворд.

 

Внеклассная деятельность.

У детей, как правило, существует потребность в самореализации – как у способных к музыке, так и у не столь одарённых, но желающих приобщиться к творчеству, раскрыть свои способности. Урока для этой реализации недостаточно, поэтому возникает необходимость во внеурочной деятельности.

Музыкальные кружки, под моим руководством, открыты для всех желающих. Я стараюсь дать возможность реализовать себя не только ребятам с музыкальными способностями, но и таким детям, у которых эти способности «спят» или не раскрыты, детям, которые бывают неуспешными в учебной деятельности. Они проявляют себя в вокале, в игре на музыкальных и шумовых инструментах, в театрализации, в танце, в проектной деятельности.

Вокальные группы, солисты являются незаменимыми помощниками в музыкальном оформлении всех общешкольных и классных мероприятий.

Наши артисты, мои воспитанники, выступают на родительских общешкольных собраниях и на педагогических советах и совещаниях;

- принимают участие в творческих конкурсах района и города;

- являются основной группой при исполнении Гимна Российской Федерации на всех школьных военно-патриотических мероприятиях;

- проводят концерты и театрализованные представления для малышей детского сада;

- тесно сотрудничают с юнармейским отрядом имени А.В.Суворова нашей школы;

- оказывают музыкальную помощь спортсменам нашей школы;

- ежегодно участвуют в конкурсе строевой песни вместе с военнослужащими воинской части;

- разрабатывают и проводят тематические мероприятия. Например: концерты для педагогического состава школы ко Дню учителя; Новогодние представления.

- участвуют в праздничных мероприятиях, проводимых ФГУ «155Дом офицеров (гарнизона)».

Творческий коллектив был отмечен Грамотой от начальника ФГУ «155 Дом офицера (гарнизона)» Т.Морозовой за активное участие в культурно - досуговых мероприятиях, любовь к искусству, сохранение и развитие культурного наследия.