Урок ИЗО как территория толерантности: изучаем искусство разных народов России и мира

Автор: Бездорожева Диана Федоровна

Организация: ГБОУ Школа № 806

Населенный пункт: г. Москва

Хочу поделиться с вами мыслями о том, как урок изобразительного искусства может стать настоящей творческой лабораторией по воспитанию межкультурного понимания. В нашей работе есть уникальная возможность — говорить с детьми на языке образов, который понятен каждому ребенку независимо от его происхождения и способностей.

Представьте обычный урок в 5 классе. На столах — не просто альбомы и краски, а целый мир в миниатюре: здесь и городецкий конь, и татарский тюбетейка, и карельская вышивка. Мы не просто рисуем — мы путешествуем во времени и пространстве, и главные проводники в этом путешествии — наши ученики.

Начинаем мы всегда с живого общения. Вот в руки к детям попадает расписная матрешка. "Почему у нее такой яркий платок?" — спрашиваю я. Ответы сыплются как из рога изобилия: "Чтобы было веселее!", "Чтобы ее издалека было видно!", "Это же как праздник!".

А вот перед нами — строгий северный орнамент. "И здесь совсем другие цвета... Почему?" — продолжаю я. Дети задумываются: "Наверное, там природа другая...", "Может, это цветы такие растут...", "Или просто краски другие были...".

В этих детских ответах — начало большого открытия: оказывается, каждая линия, каждый цвет что-то значат. Орнамент — это письмо, которое можно прочитать, если знать язык.

Самое удивительное происходит, когда дети начинают создавать свои работы. Мы не требуем точного копирования — мы ищем понимания принципов. "Попробуйте почувствовать себя мастером из далекого горного аула", — предлагаю я. — "Какие краски вы выберете для своего ковра? О чем будет рассказывать ваш узор?"

И вот уже обычный Саша из третьего ряда, который обычно торопится поскорее закончить работу, склонился над своим эскизом: "А если я здесь нарисую солнце, как у нас во дворе утром? И добавить немного зелени — как трава после дождя?"

В этот момент происходит чудо — ребенок не просто выполняет задание, он ведет диалог с традицией, вносит в нее что-то свое, личное.

Особую ценность на таких уроках имеют моменты, когда дети делятся своими семейными историями. Вот девочка приносит фотографию бабушкиного рушника: "А у нас такой хранится дома! Бабушка говорит, эти узоры — как оберег". Мальчик рассказывает о том, как в его семье празднуют национальные праздники: "У нас всегда на столе особые угощения, и я попробую их нарисовать".

В эти минуты стереотипы тают как дым. Ребенок из семьи недавних мигрантов становится хранителем интереснейшей культуры, а не "новеньким с акцентом". Дети начинают видеть в каждом однокласснике не просто соседа по парте, а носителя уникального знания.

Завершаем мы цикл таких занятий всегда по-особенному. Устраиваем мини-выставку "Народы России: узоры и орнаменты". Работы получаются разные — где-то точные и аккуратные, где-то смелые и экспериментальные. Но в этом и есть главный урок: единство — не в одинаковости, а в гармонии различий.

Дети сами замечают: "Как интересно — одни и те же символы, а выглядят по-разному!", "Смотрите, у всех есть солнечные знаки, но каждый их по-своему рисует!"

Через несколько лет бывшие ученики приходят в школу и вспоминают именно эти уроки. "Я до сих пор помню, как мы изучали хохлому", — говорит повзрослевший Артем. — "Теперь, когда вижу народное искусство, всегда стараюсь разглядеть в нем смысл".

Разве это не лучшая оценка нашей работы? Когда уроки рисования становятся не просто обучением технике, а школой понимания — себя, других, мира во всем его многообразии.

Мы с вами — не просто учителя изобразительного искусства. Мы — проводники в мир культурного многообразия. И в наших руках — кисти и краски, с помощью которых дети рисуют не просто картинки, а картину большого, сложного, но такого прекрасного мира, где у каждого народа — свои краски, а вместе они создают радугу.