Обобщение опыта работы с детьми ОВЗ - размышление

Автор: Бабак Инна Евгеньевна

Организация: ГБОУ Школа № 1505

Населенный пункт: г. Москва

Здравствуйте, дорогие читатели моей статьи.

Хочу поделиться своим педагогическим опытом в работе с детьми ОВЗ в системе средней общеобразовательной школе. Преподаю я музыку, а также фольклорный кружок. Поскольку моя педагогическая деятельность никак не связана с различными контрольными, мониторингами и прочими независимыми диагностиками, по крайней мере они изредка пересекаются с поим творческо-педагогическим трудом, то я как терпеливый садовник жду результатов своих трудов.

Музыка - это, с одной стороны, самый простой предмет в школе, с другой, для учителя, самый сложный. Простой – потому что не требует каких-то «суперспособностей», только внимание, немного памяти, а с другой – это внимание и память нужно в детях развить, удержать, мотивировать на эти процессы. Чтобы «хотение» заниматься музыкальным творчеством стало естественным, непринужденным и результативным.

В школу приходят дети с разными трудностями, особенностями, я не говорю сейчас о гениальных детях, которые также не входят в норму и им порой приходится очень тяжело в массовой школе. Они своим терпение и работоспособностью приумножат свои таланты. А как быть с детьми эмоционально слабыми!? Ведь ОВЗ, эти три буквы порой пугают не только детей, но и взрослых. И звучат они как приговор. С одной стороны, мир для большинства, это норма. А норма – это определенный набор качеств, предполагаемые результаты. Конечно, став взрослыми, мы уже не поймем, кто из детства принес груз страхов, камней за плечами и гирями на ногах! Но все же на то и педагог существует, чтобы каждый из детей преодолевал, как можно легче, трудности маленькой школьной жизни, становился взрослее, умнее, интереснее, талантливее. А вдруг среди этих детей есть Стивены Хокенги или Михайло Ломоносовы, а может Александры Суворовы?

От лирики, к практике. Музыка не только оказывает успокаивающее воздействие, этому постулату посвящены не одна тысяча статей, и даже я сейчас не буду доказывать вам, дорогие читатели, что музыка помогает развивать умственные, интеллектуальные способности, тоже много написано на этот счёт, и не мной. Но она как надежный помощник, как ласты для пловца или нарукавники, для учащегося плавать, нужна человеку, тем более, ребёнку.

Каждую свою песню, что на уроке, что на кружке, я стараюсь подбирать не только по принципу – «от простого к сложному», но и выбираю произведения мало звучащие, редкие в исполнении, интересные по сюжету. Главный элемент – театрализация. Этот процесс можно сравнить с зарождением оперы. Много было опер, пели прекрасно, до нашего времени немногие сохранились, но появился в музыке К.Глюк, и опера стало чем-то более значимым, чем пойти послушать пение. Театр стал более значим, что вызвало интерес у тех, кто был далёк от музыки. Прошло еще немного времени и уже Моцарт сделал музыку вновь первостепенной. Но это был музыкально-творческий путь всего человечества.

В рамках моей работы почти все тоже самое. Пусть это будет одна песня, например, «Мы в город Изумрудный идём дорогой трудной…», но это будет целое действо с актерами, костюмами, игрушками, бутафорией. Радость от представления песни получат все – как слушатели, так и сами артисты. А театр – это отдельная роль, и не важно что за роль – Берёзка, Река или Железный дровосек…Театр – это фантазийный мир, но там всё по-настоящему, иначе зритель не поверит! И пусть вчера ребенок неуспешен, по разным причинам, в учебе, он успешен на сцене, он сумел себя показать «вот с такой стороны», с творческой.

Фольклор – это более простая составляющая музыки. Простая мелодия, простое исполнение, которое можно усложнять простым двухголосьем. Но все вышли на сцену, спели, все значимы и все – артисты. Осознание своей значимости – это и есть главное в театре: «Я тоже важен, у меня костюм, я на сцене, у меня есть роль, как и у многих» (не все хотят иметь роль, кто-то просто хочет быть сопричастными).

Очень приятно бывает, когда дети позанимавшись три-четыре года у меня в кружке, а то и раньше, переходят в профессиональные. Сначала я немного расстраивалась, но потом ко мне пришло осознание, что это еще более значимо, чем просто прийти в некоторую коммуникативную норму. Ведь ребенок избрал, что музыка или театр будут частью его жизни, а может и станут профессией.

Часто на репетициях я делаю аудиозаписи песен. Вместе с детьми мы прослушиваем их, обсуждаем удачные моменты и ошибки. Таким образом, дети учатся оценивать себя критически с музыкальной точки зрения, стремятся спеть лучше, чище. И мы исправляем наши ошибки и выступаем лучше, поем чище. В музыке действует такое правило, что если плохая музыкальная координация (в просторечье, музыкальный слух), а ребенок регулярно поёт, то он поёт все чище и лучше. Проверено. Пойте с детьми!

Резюмируя, скажу, музыка, регулярные занятия (если массовые, то хор) или музыка и театр (это в большей степени) помогает детям принять себя, найти свое место в маленьком школьном обществе. Поэтому каждое наше выступление на конкурсах - это маленький театр. И иногда жюри нас оценивает как театральный жанр. Мы, конечно, обсуждаем наши музыкальные ошибки, но смеёмся и радуемся неожиданным победам.