Сольфеджио: первый шаг. Роль игровых технологий в успешной адаптации ребенка в музыкальной школе

Автор: Сергеева Наталья Сергеева

Организация: СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа №34»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

С точки зрения музыкальной психологии и педагогики, игра в младшем школьном возрасте выступает ключевым инструментом развития, отвечающим центральным психологическим потребностям ребенка. В этот период она остается ведущим видом деятельности, обеспечивающим не только формирование личности и обогащение ее внутреннего мира, но и становление базовых музыкальных компетенций. Через игровые механизмы естественным образом осваивается красота и структура родного языка и музыкальной речи, формируется эмоциональный интеллект и эмпатия, когда переживание за героя переходит в способность глубоко чувствовать музыкальный образ.

Психологическая сложность начального этапа обучения сольфеджио в ДМШ и ДШИ заключается в когнитивном диссонансе: обширность и абстрактность программного материала сталкивается с недостаточно сформированной учебной мотивацией ребенка. Зачастую он не осознает прагматической цели предмета, что порождает внутреннее сопротивление. С позиции педагогической психологии, преодоление этого барьера возможно через актуализацию эмоционально–игрового компонента как доминирующего. Яркость, наглядность, насыщенность игровыми ситуациями становятся не просто методом, а психолого-педагогическим условием, обеспечивающим позитивную эмоциональную заряженность урока и снижающим тревожность.

С учетом возрастных особенностей произвольного внимания, которое у младших школьников еще неустойчиво, приоритетной задачей педагога становится не передача информации, а организация вовлекающей деятельности. Внедрение игровых технологий решает эту задачу, трансформируя рутинное усвоение знаний в процесс проживания и открытия. Это пробуждает внутреннюю мотивацию, когда удовольствие от самого процесса игры становится фундаментом для подлинного интереса к теории музыки.

Роль педагога в этом контексте эволюционирует от транслятора знаний к роли «режиссера-импровизатора», который создает психологически безопасную и творческую среду. Однако, с психолого-педагогической точки зрения, ключевым моментом является осознанный отбор игровых приемов. Каждая игра должна быть не просто развлечением, а целенаправленным инструментом решения конкретных развивающих задач: будь то музыкальные сказки для развития слухового воображения, логические ребусы для формирования аналитического мышления или игры–песенки для закрепления метроритмических навыков.

Важнейшим психологическим механизмом является организация совместной поисковой деятельности. Ставя перед учащимися задачи, требующие коллективного анализа, сопоставления и самостоятельного формулирования выводов, педагог активизирует зону ближайшего развития. Именно в процессе такого совместного труда, через игровое взаимодействие и рассуждение, у учащихся пробуждается познавательный интерес, а теоретические знания усваиваются не как набор догм, а как личностно присвоенные инструменты для понимания музыки.

Таким образом, музыкально-педагогический процесс на уроках сольфеджио должен быть выстроен как последовательная психологизация обучения, где игра является главным методом формирования целостной музыкально–творческой личности ребенка. Через игру на уроках сольфеджио важно не просто увлечь, а именно целенаправленно донести материал через различные формы, секретные приемы. Это могут быть музыкальные сказки, загадки, ребусы, игры–песенки, логические игры.

А какие примеры таких игровых технологий на сольфеджио будут способствовать изучению музыкальной грамоты и помогут преодолеть сложный возрастно-психологический барьер у обучающихся младших классов?

«Мемори» – известная карточная настольная игра, состоящая из пар–картинок. Цель данного наглядного пособия – «открытие» наибольшего числа парных карточек, за что «мемори» часто трактуют как игра «парочки». В качестве заданий по сольфеджио интересным будет нахождение, например, одинаковых нот первой и второй октав, знаков альтерации, интервалов с последующим усложнением.

«Игровые песенки–правила». На сегодняшний день известно большое количество пособий, способствующих запомнить теоретический материал через несложные песенки. Такие учебники ориентированы именно на обучающиеся младшие классы, для которых сложная терминология будет понятна. Среди таких учебных пособий:

1. О. Камозина «Неправильное сольфеджио» [7];
2. А. Колтунова «Из чего сделана музыка» и «Песенки–малютки» [6];
3. Л. Ефремова «Учиться интересно» [3];
4. Т. Сиротина «Музыкальная азбука» [14];
5. Е. Аксенова «Игры на уроках сольфеджио» [1] и другие.

«Музыкальные сказки». Сказка, как игра, и как вид деятельности остается любимой и в младшем школьном возрасте. Через сказочные образы детям легче освоить азы музыкальной грамоты. Большую помощь в этом оказывают следующие пособия:

1. Т. Первозванская «Учебник-сказка для маленьких музыкантов и их родителей». В 1 части книги в сказочной форме даны объяснения сложных музыкальных понятий, например, ноты, мелодия, гамма, тон, полутон и тд.[11]

2. О. Камозина «Сольфеджио в сказках» – это «волшебный» учебник с наклейками и карточками, где музыкальная теория написана в форме сказочного повествования [8].

3. В. Кирюшин «Музыкальные сказки» – это серия сказок, в которых детям разного возраста объясняются основные понятия музыкальной грамоты, теории музыки, сольфеджио [5].

4. Т. Яценко. «Сольфеджио для самых маленьких в сказках и картинках», где вместе с Щелкунчиком и Феями дети совершают путешествие по музыкальной стране. Задания и вредные советы по каждой теме способствуют закреплению материала [18].

5. Е. Королева «Азбука музыки в сказках, стихах и картинках» – короткие стихи, сказки, картинки, игровые задания и загадки окажут помощь юным музыкантам в освоении основ сольфеджио [4].

«Музыкальные ходилки» Данная игра нам известна в формате использования кубика и фишек, позволяющие развивать мелкую моторику, а также осваивать порядковый и количественный счет. Для средних классов традиционную ходилку можно превратить в нескончаемый процесс бурных обсуждений и дискуссий. Поделившись на две команды, ребята перемещаются по разработанной педагогом карте теоретических заданий, которые могут включать в себя, например: построение и пение гамм, верное определение на слух интервалов, сольфеджирование, исправление ошибок в заданиях. Так, каждая команда по очереди в ходе активной беседы будет давать ответы. Победит тот коллектив, который быстрее, и, главное, правильно, выполнив все теоретические задания, дойдет до финала. С помощью таких игр можно легко добиться разных результатов, так как, закрепление теоретических знаний, развитие социальных навыков, мышления, памяти.

Традиционным остается включение в игровой процесс уроков различных музыкальных игр, которые способствуют формированию музыкальных навыков: «Ритмический телефон», «Ритмическое эхо», «Рубим дрова», «Живое пианино», «Допеваем тонику», «Угадай ритм», «Отгадай песенку» и другие. Данные игры прочно закрепились в образовательном процессе и продолжают активно использоваться и на сегодняшний день.

Популярной игровой формой является внедрение и различных музыкальных загадок, ребусов, ярких рабочих листов, раскрасок. Сегодня данная форма особенно любима учащимися младших классов. Известны пособия:

1. Д. Романец «Нотная грамота. Тетрадь раскраска» [13];

2. С. Гусева Путешествие в музыкальную страну с наклейками, цветными картинками, которая состоит из четырех тетрадей: мелодия и ритм, знакомство с нотами, музыкальная азбука, учим ноты и сочиняем песни [2];

3. Л. Шаймухаметова «Музыкальный букварь» [15];

4. Е. Новикова, Н. Новикова «Музыкальные ребусы, загадки, кроссворды» [9].

Большое значение играет подготовительный класс в ДМШ и ДШИ, где игровые технологии преимущественно занимают особое место. На подготовительных отделениях традиционными остаются формы шумового оркестра, различные ладовые и ритмические игры, используются пособия:

1. Е. Поплянова «Не хочу идти на сольфеджио» [10];
2. Д. Романец «Нотная грамота» [13];
3. С. Гусева. Путешествие в музыкальную страну [2].

Также для освоения теоретических знаний на подготовительном этапе активно используются метод цветных нот, ладовые и ритмические игры в форме видео с использованием шумового оркестра. Данные методики прочно закрепились и в моей практической деятельности. Остановимся кратко на них.

Метод цветных нот. На моих уроках сольфеджио этот метод успешно используется с дошкольниками уже продолжительное время, он насыщает каждого ребенка зрительными впечатлениями, развивает память на основе ассоциативных сопоставлений. Цветные ноты – это упрощенная система нотной записи, где каждой ноте соответствует свой цвет. Например, «До» – красный, «Ре» – оранжевый, «Ми» – желтый и так далее. Ключевое отличие от использования цветных нот с более старшими детьми – максимальная простота и акцент на игровом обучении.

Начиная с 5,5 лет на уроках «Основы музыкальной грамоты», мы изучаем ноты по цветам. Знакомлю детей с 1-2 нотами, постепенно добавляя новые. Играем простые песенки на цветных металлофонах в сопровождении фортепиано, а также играем мелодии на цветных колокольчиках. Затем дети играют песенки на фортепиано, поют нотами и со словами. Таким образом, запоминают название нот и расположение их на клавиатуре. Активно используются различные раскраски на закрепление каждой ноты. Предназначена специальная игровая зона для цветных нот.

Преимущества:

– наглядность и доступность (цветные ноты сразу же становятся понятными и привлекательными);

– развитие ассоциативного мышления (связь между цветом и звуком помогает детям быстро запомнить ноты и научиться их различать);

– формирование чувства ритма (цветные ноты можно использовать для создания ритмических карточек);

– развитие мелкой моторики (раскрашивание нот, выкладывание их в игровой зоне – отличные упражнения для развития мелкой моторики);

– мотивация к обучению (яркие цвета и игровой формат делаю процесс увлекательным и радостным).

Клавесы. Музыкально-ритмические игры на клавесах включают простые упражнения и игры, направленные на развитие чувства ритма, координации, например, хлопки, шаги, повторение ритмических фигур, а также игру на клавесах с использованием простых мелодий и ритмов. Простота инструмента делает его идеальным для использования с маленькими детьми. Клавесы мы начинаем использовать с 5 летного возраста. Сначала знакомлю с инструментом, рассказываю из чего они сделаны и как на них играть. Начинаем с простых ритмических рисунков, например, один удар на счет раз, два удара на счет раз–два. Далее, можно прохлопать ритм в ладоши, а детей попросить прохлопать этот ритм на клавесах. Можно включить игру на клавесах под музыку, разделить детей на группы и каждой поручить играть свой ритм, попросить придумать свой ритм и т.д.

Пример использования клавес в музыкальной песенке-игре

По дорожке конь бежит

И копытами стучит.

Слушай, слушай, не зевай

За лошадкой повторяй

Дятел на дубу сидит

И по дереву стучит

Слушай, слушай, не зевай

И за дятлом повторяй

Зайка на пеньке сидит

Лапкой по пеньку стучит.

Слушай, слушай, не зевай

И за зайкой повторяй

Между куплетами педагог стучит ритм на клавесах, а дети за ним повторяют.

Преимущества:

– простота и доступность;

– развитие чувства ритма (помогают детям почувствовать и воспроизвести простые ритмические рисунки);

– развитие координации движений (игра на клавесах требует одновременной работы обеих рук, что способствует развитию координации);

– развитие мелкой моторики (удержание клавес и их постукивание развивает мелкую моторику);

– стимуляция творческой активности (дети могут экспериментировать с разными способами игры на клавесах).

Клавесы – это замечательный инструмент, который помогает сделать занятия музыкой с дошкольниками интересными, полезными и веселыми.

Шумовой оркестр. На своих уроках данную методику мы используем, начиная с 4,5 лет. Это мощный инструмент для развития музыкальности, коллективного музицирования, креативности, социальных навыков. Занятия в шумовом оркестре позволяет приобщить детей к музыкальному искусству в качестве слушателя и исполнителя. Вспомним высказывание немецкого музыканта, композитора и педагога Карла Орфа: «Шумовой оркестр – это игра, где есть место фантазии, возможны различные варианты оркестровки, замены и обмены ролями, а не исполнение раз и навсегда одной-единственной выученной версии» [1].

В качестве инструментов мы используем издающие разнообразные звуки: погремушки, бубны, барабаны, ложки, трещотки, треугольник, маракасы. Сначала мы знакомимся с каждым из инструментов, проговариваем, как на нем играть и какие звуки он издает. Начинаем с простых ритмических рисунков (например, хлопки, удары в бубен, барабан). Используем карточки с ритмическими рисунками для визуальной поддержки, озвучиваем с помощью инструментов песенки и музыкальные сказки.

Преимущества:

– развитие чувства ритма;

– развитие музыкального слуха (учатся различать разные звуки по тембру высоте и громкости);

– развитие творческих способностей (учатся импровизировать экспериментировать со звуком);

– развитие социальных навыков (учатся работать в команде, слушать друг друга, согласовывать свои действия).

Видеоритмы. В эпоху гаджетов и цифровых технологий игнорировать влияние экрана на детей – значит упускать ценную возможность. Поэтому, еще одним интересным направлением, которое способствует формированию ритмического чувства является видеоритмы. Сегодня в интернет–пространстве существует много сообществ, которые базируются на данном материале. Среди таких: «Я люблю сольфеджио», «Елена MUSICWAY Музыкальные занятия для детей», а также различные видеопособия. С детьми 5-7 лет мы активно используем данный материал, применяя все многообразие инструментов шумового оркестра.

Преимущества:

– визуализация и наглядность (лучше воспринимают информацию, когда видят ее на экране);

– мотивация и интерес (видеоролики с яркими персонажами и зажигательной музыкой привлекают внимание детей, мотивируют их к двигательной активности);

– создание позитивного настроения (веселая музыка создают положительные эмоции и хорошее настроение).

Сенсорные мешочки. Это простой, но эффективный инструмент, который мы используем с 4-4,5 лет. Они позволяют развить музыкальные способности у дошкольников, познать мир звуков и текстур.

Сенсорные мешочки – это маленькие, наполненные различными материалами мешочки, которые стимулируют органы чувств. Использование их в музыкальном образовании дошкольников – это отличный способ развить слух, тактильные ощущения, креативность и воображение. Дети трясут мешочки, ощупывают их, сравнивают звуки и текстуру, тем самым стимулируя свои органы чувств. Их можно применять и в музыкальных играх. Например:

Мы мешочек возьмём,

Жмём, жмём, жмём, жмём, жмём, жмём,

Мы в ладошках его,

Трём, трём, трём, трём, трём, трём,

Мы мешочек трясём, потрясём, потрясём,

На головку его мы кладём, мы кладём,

Пусть немного полежит,

А потом он вниз летит, буууух!

Игровые технологии сегодня имеют огромный потенциал с точки зрения приоритетной образовательной задачи: формирования субъективной позиции ребенка в отношении собственной деятельности, общения и самого себя. Они характеризуются наличием игровой модели, сценарием игры, ролевых позиций, возможностями альтернативных решений, предполагаемых результатов, критериями оценки результатов работы, управлением эмоционального напряжения. Применяются игры познавательные, занимательные, театрализованные, компьютерные, индивидуальный тренинг, решение практических ситуаций и задач. Выбор каждой игры определяется ее возможностями, соотнесениями с особенностями дидактической задачи [17, с. 78].

Перед педагогом стоит непростая задача удержать внимание и интерес детей, а перед учениками – преодолеть психологический барьер, довериться и продолжать свое музыкальное образование с улыбкой и положительным настроем.

Урок сольфеджио должен быть полноценным и включать в себя традиционные формы работы, однако каждому педагогу важно грамотно подобрать такие игровые технологии, которые были бы использованы структурированно и целесообразно. Преподавателю стоит помнить, что данные технологии, несмотря на их яркость и оригинальность, это – один из методов, который позволяет подойти к уроку с необычной стороны, преобладающим фактором должны оставаться освоение теоретического материала и приобретение базовых музыкальных знаний.

Список используемой литературы:

1. Аксенова, Е. Н Игры на уроках сольфеджио: для детей младшего школьного возраста: музыкальные правила и термины в весёлых песенках: (6+) / Е. Н. Аксёнова. – Москва: Владос, 2017. – 54 с.; 29 см. – (Библиотека учителя музыки).; ISBN 978–5–906992–11–6: 10000 экз.
2. Гусева, С. И Путешествие в музыкальную страну: знакомство с нотами: творческая тетрадь для детей: с наклейками / С. И. Гусева. – 3–е изд. – Ростов–на–Дону: Феникс, 2018. – 24 с., л. ил.: ил., цв ил.: 26 см – (Серия «Мои первые ноты»).; ISBN 978–5–222–31402–9.
3. Ефремова, Л. «Учиться интересно» пособие по сольфеджио: песни и игры в освоении лада, ритма, интервалов и других элементов музыкального языка: для преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, центров эстетического воспитания, хоровых студий. Санкт–Петербург: Композитор, 2006.
4. Королева, Е. А. Азбука музыки в сказках, стихах и картинках: методический материал / Е. А. Королева. – Москва.: ВЛАДОС, 2001. – 223 с.: ил., ноты. – (Библиотека учителя музыки). – ISBN 5–691–00456–5: Б. ц.
5. Кирюшин, В. В. «Музыкальные сказки» М.: «Рудомино», 1992. – 72 с.;
6. Колтунова А. «Из чего сделана музыка» и «Песенки–малютки». Творчество Анны Колтуновой. – Электронный ресурс. – URL: https://hannakoltunova.ru/index.php?id=sell2 (дата обращения: 16.09.2025)
7. Камозина, О. П. Неправильное сольфеджио, в котором вместо правил – песенки, картинки и разные истории: [для учеников ДМШ, родителей и преподавателей]. Изд. 6–е, исправленное. Ростов–на–Дону: Феникс, 2015, cop. 2014.
8. Камозина, О. П. Сольфеджио в сказках: [волшебный учебник с карточками и наклейками : для старшего дошкольного возраста] / Ольга Камозина ; иллюстрации Ольги Салль. – Москва: Эксмо, 2015. – 79 с.: цв. ил., ноты. – (Маленький музыкант. Для дошкольников). – 0+. – ISBN 978–5–699–70061–5: Б. ц.
9. Новикова, Е. В., Новикова Н. А. «Музыкальные ребусы, загадки, кроссворды». Выпуск 1. Киров «ВикРус», 2001. – 22 с.
10. Поплянова, Е. М. Не хочу идти на сольфеджио: весёлые игры, песни и творческие задания для уроков сольфеджио: учебное пособие для музыкальных школ / Елена Поплянова. – Челябинск: MPI, 2019. – 86, [2] с.: ил.: 30 см.
11. Первозванская, Т. Теория музыки. Учебник – сказка для маленьких музыкантов и их родителей. – М., 1997;
12. Рулева, С. Г. Воспитательный потенциал игры на уроках литературного чтения в начальной школе / С. Г. Рулева, Д. Д. Сергалиева, Г. С. Айрумян. – Текст: непосредственный // Актуальные задачи педагогики: материалы V Междунар. науч. конф. (г. Чита, апрель 2014 г.). – Т. 0. – Чита: Издательство Молодой ученый, 2014. – С. 144–147. – URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/102/5477/.
13. Романец, Д. Нотная грамота: тетрадь–раскраска для дошкольников и младших школьников / Д. Романец. – 3–е изд. – Ростов–на–Дону : Феникс, 2013. – 63 с. – (Школа развития). – ISBN 978–5–222–20610–2 : Б. ц.
14. Сиротина, Т.Б. Музыкальная азбука: Учеб. пособие для мл. кл. дет. муз. шк. / Вступ. сл. С. Савари. – Москва: Музыка, 1996. – 93 с.
15. Шаймухометова, Л. Н Музыкальный букварь в играх, загадках, картинках / / Л. Н. Шаймухаметова, Р. Х. Исламгулова; Рис. Р. Ш. Шаймухаметова. – Уфа : Изд–во БГПУ, 2000. – 159 с. : ил., нот. цв. ил. : 29 см.; ISBN 5–93716–001–0.
16. Орф-Шульверк. Музыка для детей. Русская версия: т. 1; Челябинск, 2008.
17. Южакова, Л. А. Игровые технологии на уроках сольфеджио / Л. А. Южакова. – Текст: электронный // в мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. 2015. – №10 (53). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/igrovye–tehnologii–na–urokah–solfedzhio (дата обращения: 25.08.2025).
18. Яценко, Т. В. Сольфеджио для самых маленьких [Текст] : в сказках и картинках : [для детей младше 6 лет] / Т. В. Яценко. – Санкт–Петербург [и др.] : Питер, 2014. – 63 с. : ил., портр., ноты. – (Вы и ваш ребенок). – 0+. – ISBN 978–5–496–00420–6 : Б. ц.