Метод развития творческих навыков исполнителей в певческом коллективе

Автор: Гончарова Олеся Андреевна

Организация: МБУ ДО «ДШИ» п. Ивня

Населенный пункт: Белгородская область, п. Ивня

Всестороннее творческое развитие участников народно-песенных коллективов - одна из основных задач, стоящих в настоящее время перед народным хоровым исполнительством , постоянно и широко развивающимся во всех своих формах: профессиональной, самодеятельной, учебной. Решение этой задачи, несомненно, окажет помощь в деле воспитания гармонически развитой личности.

Одной из сторон творческого развития исполнителей является формирование умение распевать, «разводить на голоса» напев народной песни. В этом творческом процессе комбинируются индивидуальное и коллективное начала, и возникает сотворчество руководителя и всех участников коллектива. Такое сотворчество свойственно аутентичным ансамблям, которые, с одной стороны, бережно сохраняют определенную песенную традицию, а с другой – постоянно творчески преломляют и развивают ее, иначе «традиция стала бы штампом».

В народно-песенном искусстве создание и исполнение неразрывно связаны в едином творческом процессе, которому свойственны импровизационность и варьирование.

Таким образом, ясно, что народно-песенные традиции сохраняются, передаются и развиваются в едином исполнительско-творческом процессе, где импровизационный распев занимает одно из ведущих мест. [2; с. 112].

В настоящее время накоплен достаточный опыт распевания песен на голоса. Так, широко известны партитуры, созданные при работе коллективного творчества в профессиональных хоровых коллективах.

Чтобы овладеть навыками импровизационного распева, необходимо научиться творчески работать с фольклорным первоисточником. Исполнительская деятельность выявляет потребность такого рода деятельности, что обусловлено рядом моментов. Во-первых, нехваткой репертуара, одним из источников формирования которого могут стать распетые в коллективе песни.

Во-вторых, необходимо добиться творческой заинтересованности участников коллектива, что способствует формированию у них потребности в творческой деятельности, мотивом которой станет желание участников самораскрыться.

Для того чтобы «творчески работать над музыкальным материалом», руководитель должен обладать определенными знания и навыки. Распев песни «на голоса» по существу представляет собой коллективную обработку, при создании которой участники ансамбля могут полностью использовать свои вокальные возможности, что сближает такую обработку с аранжировкой, предусматривающей, приспособление песенного материала к особенностям определенного состава.

Приступая к распеву песен на голоса, руководителю необходимо знать, каким образом вызвать интерес у исполнителей к творчеству.

Для этого песни, отобранные для распева, должны отвечать следующим требованиям: быть мелодически яркими, привлекающим внимание исполнителей, несложными и запоминающимися на слух.

Лучше использовать музыкальный материал, услышанный и записанный самим руководителем коллектива. Эти песни лучше подходят в работе по разведению на голоса и способность выявить характерные традиционные особенности.

Нужно понимать, целесообразно ли распевать выбранную песню. Не все песни по жанровым особенностям поддаются разведению на голоса, особенно календарные, трудовые, причеты, в силу того, что им не свойственно развитое многоголосие. Следует определить жанр песни, проанализировав ее текстовое содержание и мелодию.

Руководитель должен вместе с участниками коллектива искать подголоски. При этом необходимо верно оценить качественную сторону возникающих вариантов и отобрать лучшие из них. Здесь большое значение имеет слуховой контроль за постоянно меняющимися звучаниями, чтобы своевременно помочь участнику коллектива, подсказать им возможный путь распева. Для этого руководителю необходимо обладать довольно развитыми слуховыми восприятиями, направляя импровизирование распева, важно ставить перед участниками коллектива художественно-образные задачи, подчиняя им чисто технологические. Чтобы вызвать у певцов соответствующие эмоциональное отношение к песне, надо раскрыть ее основной образ, пользуясь при этом красочными эпитетами, сравнениями, ассоциациями, но для этого самому руководителю необходимо прочно «вжиться» в музыкальный материал. [3; с. 132].

При организации распевания на голоса следует уделить роли и месту каждого участника коллектива в этом творческом процессе. Вначале, нужно разделить участников коллектива «на голоса», определить - кто из участников ведет основной напев, а кто ищет подголоски, характер и местоположение которых будут зависеть от стилевой принадлежности песни.

В процессе данной работы голоса целесообразно менять: кто вел основной напев - ищет подголоски и наоборот. Переменность функций позволит каждому участнику исполнить свой вариант в процессе распева песни- это обеспечит систематичность в выработке навыков исполнителей.

Важна расстановка участников коллектива. Чередование певцов с противоположными голосами (высокие, низкие), а также исполнителей, ведущих основной напев, дает возможность слушать почти всю звучащую партитуру, обостряет интонационное мышление, развивает чувство ансамбля.

Перед началом работы руководитель должен определить к ее основному напеву подголоски, их характер и местоположение, наметить фактуру словом, «составить» возможную многоголосную партитуру данной песни. Тем самым составить полный анализ фольклорного первоисточника.

Прежде всего, необходимо определить его ладовую структуру, в чем поможет правильное выявление опорных тонов. Определенное последование опорных тонов является стержнем ладовой организации народной песни.

Основываясь на принадлежность песни к определенному народно-певческому стилю, руководитель определяет характер возможных подголосков. При распеве следует внимательно отнестись к поэтическому тексту, выявить музыкально-слоговой ритм песни.

Чтобы установить круг созвучий, которые могут быть применены при распеве песни, руководитель должен выявить заложенную в ней внутреннюю и как бы скрытую гармонию. Возможно наметить гармонические сочетания путем сопоставления «последовательных вариантов исполнения песни при ее куплетном повторении».

Итак, при распеве на голоса должны воссоздаваться присущие данному песенному материалу ладовые, фактурные, метрические и гармонические особенности, дабы не нарушить охранительной функции самой народно-певческой традиции.

Кроме вышесказанного, при разведении народной песни на голоса следует учитывать ведущую роль основного напева. Известно, что в аутентичных коллективах исполнители только тогда подстраивают подголоски, когда звучит основной напев песни. Поэтому руководителю необходимо прежде всего выявить основной напев.

При распеве на голоса перед исполнителями ставится цель – сочинять подголоски с учетом характера и мелодико-ритмического рисунка основного напева, в противном случае он может быть затемнен, вместо того чтобы всеми средствами дополняться и раскрываться.

Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов; характерные исполнительские приемы; стилевые особенности многоголосия. При этом надо добиваться плавности голосоведения. [1; с. 53].

Осуществляя разведение на голоса, руководителю надо опираться как на данные проведенного теоретического анализа, так и на музыкально-слуховые восприятия и представления исполнителей. Необходимо постоянно развивать слуховое восприятие певцов, активизировать слуховую голосовую координацию, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.

Существуют способы развития слуховых навыков в работе с учебными и самодеятельными коллективами.

Первое – это аудиозапись возможных подголосков от его начального до конечного варианта с обязательным совместного прослушивания каждого варианта. Во-первых, это позволит участникам услышать свой вариант и всю партитуру целиком и дать им определенную оценку, во-вторых, это облегчит руководителю управление процессом распева, а в последствии выбор наилучших вариантов и их нотирование. [4; с. 254].

Другой способ развития слуховых навыков исполнителей осуществляется в индивидуальной форме. Каждому участнику предлагается сочинить подголосок, обязательно представляя при этом внутренним слухом звучание основного напева и постоянно соотнося с ним свой вариант.

Третий способ применяется, если ансамбль по численности свыше 12 человек, его следует разделить на 2 группы, обусловлено тем, что в малочисленной группе участники лучше слышат друг друга. Одна группа распевает, другая слушает ее и дает оценку, затем наоборот. Так участники, поочередно импровизируя и слушая друг друга, учатся на своих ошибках, постепенно их преодолевая.

Большую роль в развитии слуховых навыков играет слуховой анализ. Прежде чем распевать песню, необходимо дать певцам послушать ряд аналогичных по жанру и стилевой принадлежности песен. Слушать песни надо целенаправленно.

Овладение творческими навыками распевания песен на голоса должно проходить постепенно: от простого к сложному. Следует выделить 4 этапа:

На начальном этапе следует выбрать простые многоголосные песни (хороводные, плясовые, игровые), из которых выделяется основной напев. После его разведения на голоса участниками показывается фольклорный первоисточник в аудиозаписи или нотной записи. Сравнивая созданный вариант с оригиналом.

В качестве 2-го этапа выступает распевание песен, близких по стилю, которые находятся в репертуаре ансамбля.

Третий этап – распев песен, записанных руководителем совместно с участниками коллектива.

На последнем этапе – выбираются незнакомые, новые по стилю и строению фактуры песни, этой стадии осуществляется «перенос» ранее приобретенных навыков распева в новые условия.

Следует отметить, что при переходе от одного этапа к другому происходит постепенное усложнение задач.

Существуют определенные приемы разведения песен на голоса среди них:

• «Припевание» певцов между собой (применяется при подстраивании подголосков к основному напеву);
• «Наслоение» голосов друг на друга при последовательном их подключении (основной напев, втора, подголоски);
• Смена тональности для поиска новых вариантов. Здесь импровизация становится «принудительной», так как исполнитель не может перенести свою партию в другой регистр и вынужден изменять уже сочиненный вариант распева. В остальных случаях импровизация является «преднамеренной»;
• Удвоение основного напева или вторы в октаву, причем иногда в одном голосе может поочередно удваиваться то основной напев, то втора;
• Применение комбинированных тембров, особенно характерно слияние в унисон низких женских и высоких мужских голосов;
• Смена запевал, проведение основного напева в разных регистрах (регистровое и тембровое варьирование).

Замена дыхательных пауз на выдержанные звуки для достижения большей распевности. [1; с. 54].

В заключение некоторые выводы.

Импровизация выступает в качестве формы творческого процесса сочинения голосов в процессе исполнения.

Основной принцип при развитии творческих навыков участников ансамбля, - это единство 3- основных компонентов познавательно-творческой деятельности: перцептивных (восприятие прослушиваемого материала, формирование слухового образа), мнемических (оперирование музыкально-слуховыми представлениями) и мыслительных действий (анализ и синтез материала).

Осуществление этого принципа, соблюдение в процессе paспева определенных этапов, а также использование специальных приемов поможет развитию музыкально-творческого мышления участников, что является одной из основных задач воспитания как музыкантов-профессионалов, так и любителей.

 

Список литературы

1. Антипова, Л.А. Автор / Л.А. Антипова. – Текст : непосредственный // Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощение фольклора/ Л.А. Антипова. - Москва, 1993. – С.110.

2. Антонова, Е.Л. Автор / Е.Л. Антонова – Текст : непосредственный // Народная художественная культура: Историко- теоретический аспект: учебное пособие для студентов вузов культуры и искусств / Е.Л. Антонова. - Белгород: Изд- во БелГУ, 2006. С.-256.

3. Жиров, М.С. Автор / М.С. Жиров – Текст : непосредственный // Народная художественная культура Белгородчины: Учеб. пособ. / М.С. Жиров. -Белгород, 2000. – С. 263.

4. Жиров, М.С. Автор / М.С. Жиров – Текст : непосредственный // Региональная система сохранения развития традиционной художественной культуры: Учебное пособ. / М.С. Жиров. - Белгород, 2003. – С. 312.