Приемы вовлечения в творческую деятельность на уроках музыки

Автор: Ардашева Лилия Вячеславовна

Организация: МАОУ «Косулинская СОШ №8»

Населенный пункт: Свердловская область, с. Косулино

Музыкальное творчество детей –

самый действенный способ их развития.

(Б.В. Асафьев)

 

На современном этапе развития образования особое значение имеет вопрос формирования функциональной грамотности – способности применять приобретённые знания, умения и навыки для решения жизненных задач в различных сферах.

К компонентам функциональной грамотности относят не только читательскую, математическую и естественнонаучную грамотность, но и глобальные компетенции, в числе которых есть креативное мышление.

Креативное мышление проявляется в умении человека использовать свое воображение для выработки и совершенствования идей, формирования нового знания, решения задач, с которыми он не сталкивался раньше.

Креативное мышление характеризуют четыре основных качества:

- быстрота (способность высказывать максимальное количество идей в определенный отрезок времени),

- гибкость (способность высказывать широкое многообразие идей),

- оригинальность (способность порождать новые нестандартные идеи),

- точность (законченность, способность совершенствовать или придавать завершенный вид своим мыслям)

 

Цель моей деятельности – развитие креативного мышления обучающихся на уроках музыки.

Задачи:

1. Создание условий для вовлечения обучающихся в творческую деятельность

2. Создание системы знаний, развивающих креативное мышление

3. Разработать критерий оценивания творческой деятельности

Предполагаемыми результатами деятельности, направленной на развитие креативного мышления, являются:

- приобретение обучающимися разнообразных навыков творческой деятельности

- способность решения проблемной ситуации за счет творческих приемов.

 

Задача учителя музыки в общеобразовательной школе, на мой взгляд, не в том, чтобы научить детей музыкальной грамоте, а в том, чтобы помочь детям научиться понимать музыку, её образную основу, образный язык. Все это должно привить навыки не только слушать, но и слышать музыку, «видеть» ее.

Для развития креативного мышления на уроках музыки можно использовать различные методы и приёмы, такие как:

• размышления о музыке;

• создания композиций;

• создания художественного контекста;

• моделирования художественно-творческого процесса;

• «сочинение сочиненного»;

• проектная деятельность;

• импровизации и др.

 

Я применяю в своей работе разнообразные творческие задания. Приведу несколько примеров.

Для развития способности к самостоятельному поиску и творческой переработке информации применяю кластер, н-р, «10 фактов из жизни и творчества композитора». Выполняя данное задание, ребята стараются найти наиболее яркие и интересные факты. После этого на уроке общими усилиями мы создаём многогранный образ композитора (в виде схемы, использования карточек и т.д.) Важно то, что не учитель дал информацию, а сами дети нашли её. Например, задание на обобщение знаний о Чайковском

На различных этапах освоения темы урока для развития музыкальной памяти, воображения, интуиции, способности творческого комбинирования, оригинальности мышления можно использовать приемы:

«Ассоциации» – учащимся предлагается ключевое слово, к которому необходимо подобрать несколько разноуровневых ассоциативных понятий. Это можно проводить как на уроке, так и задавать на дом. К одному или двум понятиям, или к названию произведения подобрать как можно больше различных ассоциаций.

Например, какие ассоциации вызывает у вас слово?

- Полифония – множество, разговор, равноправие, Бах, орган …

- Орган – трубы, Бах, полифония, король инструментов…

- Песня – соло, хор, оркестр, характер, концерт, ансамбль...

- Марш – движение, строй, отряд, чёткость …, а слушаем Турецкий марш.

 

Прием «Логическая цепочка» нацелен на установление ассоциативного перехода в четыре - пять этапов от одного исходного понятия к другому.

Например, Балет (книга – текст – сценарий – режиссёр – спектакль – балет).

 

Прием «Найди лишнее слово» – учащимся предлагается из ряда логически связанных между собой слов найти лишнее, в этом задании также нужно сочетать как учебный материал, так и творческую деятельность, направленную на развитие ассоциативного мышления.

Например, найдите «Лишнее слово», объясни:

1) гобой, флейта, рожок, труба, саксофон

2) баян, аккордеон, гармонь, фортепиано

3) пианист, трубач, скрипач, композитор, гитарист

4) вальс, полька, менуэт, фокстрот, марш

 

Работа с понятийным аппаратом интересно проводить на основе приема «Музыкальные облака» – определить понятие, дать определение термина

 

На заключительной стадии урока – рефлексии, для целостного осмысления и обобщения полученной информации использую прием Синквейн.

Составленные «синквейны» обсуждаются всем классом.

 

Для развития фантазии использую на уроках, особенно в начальных классах, прием «Символическая аналогия». Прием разучивания и исполнения песен по схемам. Дети сами или с помощью учителя придумывают рисунки-символы, движения-символы к тем или иным словам песни и легко запоминают их, н-р, песня «Вместе весело шагать по просторам»

 

Прием активного слушания музыки позволяет ученикам зафиксировать и передать свои впечатления любым удобным способом – они рисуют под музыку, используют движения и пластическое интонирование, подбирают цветовые ассоциации, домысливают сюжет программного произведения.

 

Использую задания для самостоятельной работы – сочинение четверостиший или сказок к наиболее полюбившимся произведениям, решение или составление головоломок и ребусов, сочинение мелодий на стихотворные строки.

 

Пробуждая воображение обучающихся, интересно использовать прием «Сочинение сочиненного». Прежде чем познакомиться с произведением композитора, дети «предсочиняют» это произведение, определяя основные средства музыкальной выразительности: лад, динамику, темп, тембр, регистр, особенности ритма, мелодии, форму. Фактически учащиеся мысленно «проходят» путь композитора, путь творчества: от замысла идеи до ее завершения в звуковом пространстве и потом сравнивают, насколько совпали их представления с оригиналом, н-р, пьеса Лядова «Кикимора», пьеса Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов»

 

Целесообразно использование приёма игры на детских музыкальных инструментах, который вызывает не только огромный интерес у учащихся, но и помогает развитию музыкальной памяти, ритма, гармонического, тембрового слуха, выработке исполнительских навыков. В данном виде работы учащиеся приобретают навык коллективного творчества, сотрудничества.

 

Пение – самый простой и в то же время самый эмоциональный способ самовыражения, доступный каждому ребёнку. Наряду с хоровым исполнительством, я практикую сольное и групповое пение, что позволяет детям оказаться и в роли исполнителя, и в роли слушателя. Зачастую, сольное пение перед аудиторией позволяет неуверенному в своих способностях ребёнку раскрепоститься и преодолеть свои страхи и комплексы, что благотворно влияет на его психологическое состояние. Песню можно разыграть, инсценировать, исполнить по ролям. Дети с интересом разыгрывают музыкальные песни-сказки, н-р, в потешке «Тень-тень по-тетень» у них есть возможность не только продемонстрировать свои вокальные данных, но еще и проявить свои актерские способности. Возможны различные варианты заданий (игра на инструментах, исполнение ритмического рисунка и т.д.)

 

Хороший результат дает метод проектной деятельности, н-р, «Музей истории песен о Великой Отечественной войне». Ребята самостоятельно ищут информацию об истории создания отдельных песен, ее исполнителях и т.д. и оформляется в единый проект.

 

Детское творчество ни в коей мере не исключает из урока объяснение, рассказ, иллюстрацию и т. д. Творчество учащихся должно гармонично вплетаться в урок, наряду с другими видами деятельности.

На уроке музыки дети, на самом деле, всё время действуют творчески, поскольку оказываются в условиях, в которых они могут проявлять свою индивидуальность. Важно помнить, что творчески развиваться ребёнок может только в атмосфере доверия, доброжелательности и взаимного уважения.

Креативное мышление развивается в безопасной и расслабленной обстановке, поэтому стрессовые периоды перед ВПР или окончанием четверти – точно не время для креативных уроков. Еще один важный момент: задания на креативность не должны оцениваться. Это отдельная деятельность, не направленная на формирование знаний как таковых, поэтому «двойки» и «пятерки» тут вряд ли уместны.

 

Позволяет осознать ценностно-смысловое значение музыкального произведения в жизни человека метод погружения. Этот метод помогает ученикам понимать содержание музыкального искусства, закономерности настроения музыкальных форм, знакомиться с индивидуальным стилем каждого композитора. Обучающиеся осваивают способы действий, помогающие воссоздать авторский замысел музыкальных произведений.

 

Приведу один из примеров, подтверждающий возможность урока музыки в развитии креативности учащихся.

Фрагмент урока:

- слушаем Прелюдию № 12 С.В. Рахманинова

- О чём эта музыка? (ИЛИ о каплях дождя, о временами порывистом ветре, о криках птиц, улетающих на юг, ИЛИ о волнении, грусти, тоскливом одиночестве)

- внешнюю изобразительность музыки, легко вывожу детей на выразительность произведения, делая совместно с учащимися заключение: «Много разных интонаций. Жизнь так «каждосекундно» не меняется. Так часто меняется неустойчивый внутренний мир человека».

- как бы назвали произведение? («Печаль», «Прощание», «Осень»)

- важный момент! (дать понять – это чувство характерно для каждого человека; вы, опираясь на аналогию со своим внутренним миром, определили соответствующие названия музыке)

- напомнить композитора через ассоциации, полученные ранее знания… (русский композитор, 1 половина 20 века, пианист, «руки, которые стоят миллион», 1917 год – эмиграция в Америку, ностальгия по России и т.д.)

- можно соединить (поэзия Бунина, Майкова, Тютчева, а также репродукции картин Левитана, Шишкина и др.), такое взаимодействие (музыкального, живописного и поэтического) образов – животворный источник воспитания благородных чувств и стремлений, которое учить ценить и видеть красоту своей Родины.

- в чем причина такой мимолётности, изменчивости? Прошу вас вспомнить ситуации, когда подобные чувства охватывали вас? (размышления, связанные с воспоминаниями о счастливых и печальных моментах, пережитых в прошлом: волнениях, неудачах, надеждах, говорят нам о жизненности музыки, об общечеловеческой логике чувствования)

- ! Так, изучая музыку, мы начинаем чувствовать и понимать, что мы изучаем жизнь, что музыка – это сама жизнь, что она подвластна законам жизни, по этим законам существует, развивается и воздействует на людей.

- Напомнить жанр через определение (Прелюдия – вступление к более сложному произведению; в период романтизма самостоятельная инструментальная миниатюра)

- составить синквейн по пьесе С.В. Рахманинова

 

В доказательство того, что на уроке музыки развиваются творческие способности, я приведу их следующие составляющие:

- предвидение, или интуиция - учащиеся способны предсказать логику развития музыкальных произведений;

- творческое воображение – учащиеся представляют изобразительность и выразительность образов, переводя музыкальный язык в плоскость поэтического, изобразительного, а также способны вывести название произведения, то есть некую комбинацию – символ, основанный на жизненном опыте;

- продуктивность мышления - исследуя интонационную форму произведения ученики выдвигают большое количество идей и гипотез;

- гибкость мышления – ученики, успевая следить за логикой развития музыки в целом, мысленно переходят от своего собственного мнения к общему, пусть даже далёкому по содержанию, но объективно более точному;

- оригинальность мышления - ученики выдвигают идеи по поводу логики развития чувства, которое, быть может, никогда им не было пережито;

- рефлексированные, оценочные действия присутствуют постоянно в процессе исследования музыкальных образов и одновременно в процессе оценивания собственного жизненного опыта и собственной логики чувствования

Стремление учеников точнее передать музыкальную картину пьесы говорит о пробудившемся интересе, о развитии творческого мышления и воображения.

 

Заключение

Я привела несколько примеров, но можно увидеть, какой потенциал для творческого развития всё это может дать на уроках.

Важно только правильно выстроить процесс преподнесения материала, вести его по пути исследования художественного мышления композитора. И когда учащиеся поймут, что это логика человеческого мышления вообще, тогда им станут понятны шедевры и ценности культуры.

Творческий человек – это человек, обладающий гибким мышлением, свободным воображением, фантазией, интуицией в любой сфере деятельности, что и является основной целью современного образования – формирование социально активной личности школьника, способной полноценно реализовать себя в новых жизненных ситуациях.

1. file0.docx (34,0 КБ)

Опубликовано: 11.08.2025