Современные технологии в классическом искусстве: новые горизонты креативности

Автор: Агафонова Марина Сергеевна

Организация: МБУ ДО «ДШИ им. М. Г. Эрденко № 1»

Населенный пункт: Белгородская область, г. Старый Оскол

Современные технологии оказывают значительное влияние на все сферы человеческой деятельности, и искусство не является исключением. С начала 1960-х годов, когда художники начали активно экспериментировать с новыми инструментами и материалами в сотрудничестве с инженерами, мы стали свидетелями зарождения нового направления в искусстве — цифрового. Это сотрудничество открыло новые горизонты для самовыражения и взаимодействия с аудиторией, что в свою очередь привело к переосмыслению традиционных художественных практик. В данной работе мы рассмотрим, как современные технологии изменили классическое искусство, а также проанализируем ключевые аспекты этого процесса.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что в условиях стремительного технологического прогресса художники сталкиваются с необходимостью адаптироваться к новым условиям, что порождает как вызовы, так и возможности. Вопрос о том, как технологии влияют на восприятие искусства и как они могут быть использованы для создания новых форм взаимодействия с аудиторией, становится все более актуальным. Важно понимать, что интеграция технологий в художественный процесс не только расширяет возможности самовыражения, но и меняет саму природу искусства, его функции и роль в обществе.

Исторический контекст интеграции технологий в искусство

1960-е годы стали знаковым этапом для развития взаимодействия технологий и искусства, в частности, цифрового искусства. В это время пионеры, такие как Бен Лапоски и Майкл Нолл, начали использовать компьютеры как средство художественного самовыражения. Лапоски в своей работе "Oscillon 1049" продемонстрировал, как простые осцилляторы могут не только создавать визуальные образы, но и углублять понимание технологий создания искусства [22].

Нолл, создавший свои первые произведения в начале 1960-х, стал одним из первых художественных деятелей, использовавших компьютер для создания анимации. Его выставка в Нью-Йорке в 1965 году стала первой коллективной экспозицией цифрового искусства в США, что подчеркивает значимость этого периода для становления направления [16]. На протяжении 1960-х годов технологии постепенно пересекались с математическими и инженерными практиками: алгоритмические изображения и абстрактные формы стали неотъемлемой частью генеративного искусства [20].

Появление программы Sketchpad в 1963 году, разработанной Иваном Сазерлендом, и изобретение компьютерной мыши в 1964 году Дугласом Энгельбартом открыло широкие горизонты для художников. Это позволило не только создавать сложные графические работы, но и взаимодействовать с программами более интуитивно, что обогатило творческий процесс [23].

Экспериментирование с новыми технологиями стало основой для формирования сообщества, которое готово было применять нестандартные методы в своем творчестве. Выставка Георга Ниса, представившая "картины, сгенерированные компьютером", ознаменовала закрепление термина "генеративное искусство" в общественном сознании. Таким образом, именно 1960-е открыли двери для новых идей и практик, определив будущее взаимодействия технологий и искусства [13].

История цифрового искусства не может быть рассмотрена в отрыве от культурного контекста того времени. Несмотря на то, что технологии только начинали развиваться, художники искали способы выражения себя, перерабатывая традиционные каноны и подходы [20]. Это обусловило формирование новой эстетики, которая, хотя и строилась на базе классического искусства, предлагала свежие взгляды на создание и восприятие искусства в целом. Череда экспериментов и поиск новых форм выражения стали основой для будущих поколений художников, открывших новые горизонты креативности.

Ключевые технологии и их влияние на художественное самовыражение

Современные технологии радикально меняют лицо искусства, предлагая новые средства для создания и восприятия произведений. Одним из наиболее заметных и актуальных направлений является использование виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR). Эти технологии позволяют художникам создавать интерактивные и иммерсивные произведения, где зритель становится не просто наблюдателем, а активным участником художественного процесса. Виртуальная реальность предоставляет уникальные возможности для полного погружения, а дополненная реальность дополняет физическое пространство цифровыми элементами, что открывает новые горизонты для творческого самовыражения [14].

Искусственный интеллект также активно внедряется в мир искусства. С его помощью создаются как полностью автономные работы, так и проекты, где художники и машины сотрудничают. AI способен генерировать изображения, музыком или даже самостоятельно участвовать в качестве соавтора, что вызывает вопросы о том, что такое авторство и оригинальность в современном искусстве. В условиях цифровой экономики, где произведения искусства могут мгновенно тиражироваться и распространяться, подобные вопросы становятся особенно актуальными [11].

3D-печать открывает новые методы создания объектов искусства, позволяя художникам воплощать самые смелые идеи в материале. Эта технология дает возможность создавать сложные формы и структуры, которые ранее могли быть осуществлены только через традиционные методы, но с большими ограничениями. Художники используют 3D-печать не только для создания уникальных скульптур, но и для разработки интерактивных и адаптивных инсталляций, что значительно расширяет рамки привычных форм [17].

Объединение цифровых технологий и обычных художественных практик приводит к возникновению таких новых жанров, как цифровая живопись и видеоарт. Эти направления активно развиваются и находятся на стыке традиционного искусства и современности. Например, цифровое искусство позволяет мгновенно распространять произведения через интернет, что меняет подходы к маркетингу и восприимчивости аудитории. Художники могут напрямую взаимодействовать со зрителями, получать обратную связь в реальном времени и адаптировать свои работы в соответствии с интересами и запросами публики [12].

Некоторые критики утверждают, что использование новых технологий может обесценить искусство, так как произведения становятся более доступными и менее эксклюзивными. Однако сторонники технологий видят в этом возможность для демократизации искусства: каждый может стать художником, вооружившись лишь компьютером и базовыми навыками работы с графическими программами. Таким образом, новые технологии трансформируют не только процесс создания, но и саму сущность искусства, открывая новые возможности для выражения идей и эмоций [32].

Современные художники, исследуя и применяя новые технологии, бросают вызов традиционным представлениям о том, что такое искусство. Ими создаются новые стили и подходы, которые, в свою очередь, меняют наше восприятие искусства и его роли в жизни общества. Это позволяет не только расширить горизонты креативности, но и создавать уникальные культурные продукты, которые отражают современный мир, насыщенный технологическими инновациями.

Новаторские художники и их работы

Современные художники активно исследуют возможности, которые открывают новые технологии, особенно в сфере цифрового искусства. В этом контексте можно выделить несколько уникальных творцов. Новозеландская художница, создающая иллюстрации для детских книг, делает акцент на теплых и детализированных мирах, которые оказывают положительное воздействие на восприятие детей [1]. На примере Stefan Morrell, использующего 3D-технологии, видно, как классические принципы иллюстрации могут сочетаться с современными методами, позволяя создавать аутентичные и футуристические визуальные образы [24].

Важным шагом в искусстве является использование нейросетей, что кардинально меняет подход к авторству и творчеству. Российский художник Maxim стал известен благодаря своим работам, которые привлекли внимание на аукционе Christie’s, что является свидетельством роста признания цифрового искусства на мировом уровне [3][29]. Его стиль объединяет традиционные и цифровые техники, позволяя создавать уникальные творения, вписывающиеся в современные художественные практики.

Кроме того, Beeple (Майкл Уинкельман) стал феноменом в мире цифрового искусства благодаря своему проекту "Everydays", где он создает произведения каждый день. Его работа была продана за рекордные суммы, что свидетельствует о высокой ценности цифрового искусства в контексте современного рынка [2]. Процесс создания таких работ не только вдохновляет других художников, но и поднимает вопросы о концепции авторства в эпоху, когда технологии могут генерировать визуальный контент.

Творчество современных цифровых художников отличается многообразием стилей и подходов. Например, Мариус Марковский объединяет классические техники живописи с работой в цифровой среде, создавая произведения, стилистически схожие с масляными картинами. Это направление демонстрирует, как традиционные формы искусства могут продолжать существовать и развиваться, благодаря внедрению новых технологий [29]. Какие бы подходы ни использовались, важно отметить, что такие эксперименты обогащают мир искусства, создавая новое пространство для креативности и саморазвития

Цифровое искусство: взаимодействие с аудиторией

Цифровое искусство привносит новые возможности в взаимодействие с аудиторией, создавая уникальные площадки для обмена идеями и впечатлениями. Современные технологии позволяют выйти за пределы традиционных форматов, делая произведения искусства доступными для широкой публики. Благодаря интернету, зритель может наслаждаться цифровыми произведениями независимо от географии, что способствует концентрации аудитории вокруг запросов и интересов, выраженных в сети [6].

Интерактивные выставки и мероприятия, проводимые в крупных городах России, становятся не только местом для зрительской оценки, но и пространством для активного участия [30]. Здесь зрители могут оставлять обратную связь, выражать свои мысли и эмоции, а также влиять на ход выставки. Это создает сообщество, где обмен мнениями и диалог становится неотъемлемой частью культурного процесса.

В области маркетинга цифровое искусство набирает популярность, обеспечивая новые инструменты для брендинга и поддержки имиджа компаний. Эмоциональный отклик людей, связанные с арт-объектами, влияет на то, как воспринимаются бренды и продукты [7]. Постепенно формируется новая культура восприятия, где взаимодействие с искусством переходит в сферу активной деятельности, а не пассивного наблюдения.

Музеи, стремясь расширить своего зрителя, активно внедряют цифровые технологии, улучшая доступ к культурному наследию [18]. Это создаёт новые образовательные возможности и позволяет генерировать контент, который, благодаря своим интерактивным характеристикам, способен удерживать внимание посетителей. Виртуальные туры, дополненная реальность и возможности для взаимодействия с экспонатами образуют единое коммуникативное пространство, где каждый посетитель становится не просто наблюдателем, но и соучастником процесса.

Современные требования к информации и взаимодействию также создают вызовы для художников и куратора, заставляя их адаптироваться к новым условиям. Цифровые технологии изменяют мысли о том, как создаются и воспринимаются произведения искусства и культурные события, требуя от создателей разработать новые формы и форматы [31]. При этом, аудитория становится все более требовательной и ожидает интерактивного и увлекательного участия, активной работы со смыслами произведений.

В итоге, цифровое искусство формирует новое пространство креативности и взаимодействия, которое простыми шагами продвигается в будущее, открывая зрителям и художникам новые горизонты.

Эстетические изменения: традиции vs современные подходы

Современные технологии кардинально меняют представления об эстетике в искусстве, порождая новые формы и подходы, которые истолковываются как мощный инструмент для расширения границ творческого самовыражения. В частности, освоение цифровых технологий стало неотъемлемой частью современного художественного процесса, позволяя авторам не только экспериментировать с формами, но и углубляться в смысловое содержание произведений. Например, использование алгоритмов и программного обеспечения способствует созданию уникальных визуальных эффектов, которые вызывают интерес как у самих художников, так и у зрителей, подчеркивая многозначность современного искусства [33].

Исторически сложившиеся эстетические нормы, практиковавшиеся в классическом искусстве, подвергаются пересмотру в свете появления цифровых технологий. Авторские права на созданные произведения становятся более гибкими: художники могут черпать вдохновение из множества источников, создавая композиции, которые сочетают традиционные техники с инновационными подходами. В этом контексте существует концепция постцифровой эстетики, которая акцентирует внимание на том, как современные художники могут переосмыслить классические каноны благодаря новым возможностям [34].

Также важно отметить, что цифровое искусство становится важным связующим звеном между различными жанрами и стилями. Технологии способны не просто дополнять традиционное искусство, но и преобразовывать его, создавая новые формы взаимодействия с аудиторией. Например, 3D-моделирование и виртуальная реальность позволяют созидать инсталляции, которые можно видеть и ощущать в совершенно новом измерении [32]. Это взаимодействие, широта доступных средств и методов, а также влияние на восприятие зрителя подчеркивает уникальность цифрового контекста.

На философском уровне можно рассматривать эстетическое содержание цифрового искусства как равноправное по отношению к классическому. Оно не только сохраняет достоинства традиционных техник, но и обогащает их новыми значениями, что создает более многослойный художественный опыт. Семен Ерохин в своей работе подчеркивает необходимость осмысленного подхода к современным средствам выражения, рассматривая их как важные инструменты для переосмысленной адаптации классического наследия [4].

Текущая трансформация эстетических норм указывает на то, что границы искусств постепенно стираются. Развиваясь в условиях технологической революции, художественные направления становятся все более разнообразными, что открывает новые горизонты для творческого самовыражения. Художники, обогащая свой арсенал новыми методами, создают уникальные работы, которые отражают как традиционные, так и современные подходы, тем самым формируя новые эстетические стандарты для будущих поколений [15]

Педагогика и технологии: обучение искусству в новом формате

В образовании наблюдается активное внедрение современных технологий, которые значительно изменяют подходы к обучению изобразительному искусству. Такие новшества призваны развивать у учащихся креативность, эстетическое восприятие и критическое мышление. Использование педагогических методик, таких как проектное обучение и технологии ТРИЗ, помогает активизировать процесс обучения и вовлечь детей в творческий процесс [27].

Информационно-коммуникационные технологии становятся важным элементом в преподавании искусства. Учебный процесс, на котором активно используются визуальные средства, позволяет детям легче воспринимать информацию и запоминать ее. Визуальное обучение соответствует тенденциям современного мира, где большинство молодежи предпочитает изображение текстам. Подобный подход направлен не только на формирование знаний, но и на развитие творческого мышления, что немаловажно в условиях современного общества [25].

Важность внедрения арт-технологий и резкое изменение методов обучения в художественных дисциплинах обусловлено изменением потребностей школьников. Современные дети, часто называют себя «визуалами», легче воспринимают графики и изображения. К примеру, задача не только обучить детей навыкам изображения, но и развивать у них способность визуализировать и создавать уникальный контент в повседневной жизни становится приоритетом образовательных учреждений [26].

Современные технологии позволяют расширять горизонты креативности. Такой подход имеет множество преимуществ, включая повышение уровня вовлеченности и интереса к предмету. По мнению экспертов, использование современных технологий в изобразительном искусстве как в обучении, так и в практике, способствует не только самовыражению, но и реализации социального потенциала учащихся [5].

В связи с динамично развивающимися технологическими процессами, роль изобразительного искусства в эстетическом воспитании учащихся возрастает. Это не только способ самовыражения, но и важный элемент общего образовательного процесса, способствующий формированию критического мышления и пониманию окружающей действительности [28]. Исследования показывают, что процесс обучения, основанный на современных методах и технологиях, значительно повышает качество образования и формирует у учеников нужные навыки для будущей профессиональной деятельности.

Будущее классического искусства в мире технологий

Реальность современного искусства претерпевает глубокие изменения благодаря технологиям, позволяющим интегрировать классические традиции с новыми креативными подходами. Пространство, где пересекаются искусство и технологии, становится средой для экспериментов, ведущих к созданию уникальных произведений, которые несут в себе как элементы традиционного искусства, так и новаторские идеи. В этом контексте искусство будущего формируется под воздействием нейросетей и ИИ, которые открывают новые горизонты для творческого самовыражения художников [19].

Использование программных продуктов, таких как Blender и Maya, запустило новую веху в создании произведений, которые позволяют художникам комбинировать физическое и цифровое. Кибернетическое искусство и мультимедийные инсталляции, которые обогащают восприятие зрителей, становятся неотъемлемыми элементами художественной практики. Споры о том, как ИИ может заменить или дополнить человеческое творчество, поднимают важные вопросы о том, что мы понимаем под искусством, а также о его роли в обществе [9].

Одной из ярких тенденций становится расширение горизонтов взаимодействия, когда зритель не только наблюдает за искусством, но и становится соавтором творческого процесса. Это подчеркивает уникальность современного подхода к созданию произведений, где сотрудничество различных сфер искусства способствует культурному обмену и новаторским решениям. Художники через свои работы решают важные социальные вопросы и образуют пространство для осмысления проблем глобального масштаба, что вновь акцентирует внимание на содержательной ценности искусства [8].

С учётом быстрого роста технологий, можно говорить о том, что традиционные формы искусства трансформируются, принимая в себя элементы цифровизации. Непрерывное развитие технологий не только облегчает процесс создания произведений, но и ставит перед творцами свежие вызовы по поводу качества и оригинальности [21]. В то время как создаётся всё больше контента, задача художника состоит в том, чтобы поддерживать высокие стандарты и уникальность в своих работах.

Не стоит забывать и о том, что интеграция технологий часто порождает страхи и опасения о будущем искусства. Некоторые критики советуют быть насторожёнными в отношении качества и подлинности создаваемого контента, задаваясь вопросом, не приведёт ли технологический прогресс к унификации или упрощению художественного языка. Тем не менее, можно утверждать, что новые технологии создают дополнительные возможности для самовыражения и дают шанс для переосмысления искусства в XXI веке [10].

Таким образом, будущее классического искусства открывает новые горизонты через призму современных технологий, что делает процесс его восприятия и созидания более многогранным и интерактивным. Прослеживаются новые формы искусства, которые продолжают сочетать в себе элементы традиционного опыта и прогрессивного подхода, ставя новые вопросы о сущности и роли творчества в жизни современного общества.

Заключение

Современные технологии, безусловно, оказали значительное влияние на классическое искусство, открыв новые горизонты креативности и самовыражения. С момента начала интеграции технологий в художественный процесс в 1960-х годах, мы стали свидетелями того, как традиционные методы и новые инструменты переплетаются, создавая уникальные формы искусства, которые не только сохраняют, но и трансформируют культурное наследие. Это взаимодействие стало возможным благодаря сотрудничеству художников с инженерами и технологами, что привело к появлению цифрового искусства, которое, в свою очередь, расширило границы восприятия и взаимодействия с аудиторией.

Исторический контекст интеграции технологий в искусство показывает, как художники, начиная с экспериментов с новыми материалами и инструментами, постепенно переходили к более сложным формам взаимодействия с технологиями. Ключевые технологии, такие как компьютерная графика, 3D-моделирование и виртуальная реальность, стали основными инструментами для художников, позволяя им создавать работы, которые ранее были невозможны. Эти технологии не только изменили процесс создания искусства, но и повлияли на его восприятие, открыв новые возможности для взаимодействия с зрителем.

Новаторские художники, такие как Дэмиен Херст и Трейси Эмин, продемонстрировали, как можно использовать современные технологии для создания провокационных и значимых произведений. Их работы стали символами нового подхода к искусству, где традиционные методы и современные технологии сосуществуют и взаимодополняют друг друга. Это взаимодействие не только обогащает художественный процесс, но и создает новые формы диалога между художником и зрителем.

Цифровое искусство, в свою очередь, изменило способы взаимодействия с аудиторией. Современные технологии позволяют зрителям не только наблюдать за произведениями искусства, но и активно участвовать в их создании и интерпретации. Это создает новые формы вовлеченности и взаимодействия, которые ранее были недоступны в рамках классического искусства. Виртуальные выставки, интерактивные инсталляции и мультимедийные проекты становятся все более популярными, что свидетельствует о том, что аудитория ищет новые способы взаимодействия с искусством.

Эстетические изменения, вызванные интеграцией технологий, также заслуживают внимания. Традиционные подходы к искусству сталкиваются с новыми вызовами, и художники вынуждены переосмысливать свои методы и подходы. Это приводит к возникновению новых эстетических концепций, которые объединяют элементы классического и современного искусства, создавая уникальные визуальные языки.

Педагогика и технологии также играют важную роль в обучении искусству в новом формате. Современные образовательные программы все чаще включают в себя элементы цифрового искусства и технологий, что позволяет студентам развивать свои навыки в соответствии с требованиями времени. Это открывает новые горизонты для будущих художников, которые смогут использовать современные инструменты для самовыражения и создания уникальных произведений.

В заключение, будущее классического искусства в мире технологий выглядит многообещающим. Интеграция современных технологий в художественный процесс не только обогащает традиционные методы, но и создает новые формы искусства, которые могут привлечь внимание широкой аудитории. Это взаимодействие открывает новые горизонты креативности и самовыражения, позволяя художникам исследовать неизведанное.

Список литературы

1. 36 Best Digital Artists – American and Worldwide [Электронный ресурс] // fixthephoto.com - Режим доступа: https://fixthephoto.com/best-digital-artists.html, свободный. - Загл. с экрана

2. 483 Современные цифровые художники (Художники... | Artmajeur [Электронный ресурс] // www.artmajeur.com - Режим доступа: https://www.artmajeur.com/ru/hudozniki/cifrovye-hudozniki?isgallerymember=1, свободный. - Загл. с экрана

3. 6 современных художников, которые используют ИИ в работе [Электронный ресурс] // trends.rbc.ru - Режим доступа: https://trends.rbc.ru/trends/social/67aef3cd9a7947cfc6b97c3d, свободный. - Загл. с экрана

4. «Эстетика цифрового изобразительного искусства»... [Электронный ресурс] // www.litres.ru - Режим доступа: https://www.litres.ru/book/s-v-erohin/estetika-cifrovogo-izobrazitelnogo-iskusstva-70596730/, свободный. - Загл. с экрана

5. «использование современных образовательных технологий...» [Электронный ресурс] // multiurok.ru - Режим доступа: https://multiurok.ru/files/ispolzovanie-sovremennykh-obrazovatelnykh-tekhn-87.html, свободный. - Загл. с экрана

6. Аудитория в цифровом мире: как изучать взаимодействие... [Электронный ресурс] // www.isras.ru - Режим доступа: https://www.isras.ru/index.php?page_id=1198&id=6792, свободный. - Загл. с экрана

7. Борьба за внимание: как современные музеи удерживают интерес... [Электронный ресурс] // trends.rbc.ru - Режим доступа: https://trends.rbc.ru/trends/social/684fd8a29a7947cdafc3a926, свободный. - Загл. с экрана

8. Будущее искусства: технологии, которые перевернут музыку... [Электронный ресурс] // x-park.tech - Режим доступа: https://x-park.tech/?p=295, свободный. - Загл. с экрана

9. Будущее цифрового искусства: новаторские тренды и будущие... [Электронный ресурс] // future-hub.io - Режим доступа: https://future-hub.io/media/tpost/877b5ugfo1-buduschee-tsifrovogo-iskusstva, свободный. - Загл. с экрана

10. Визуализация Набокова и NFT-дом: 10 музейных... | Forbes Life [Электронный ресурс] // www.forbes.ru - Режим доступа: https://www.forbes.ru/forbeslife/494011-vizualizacia-nabokova-i-nft-dom-10-muzejnyh-proektov-na-styke-iskusstva-i-tehnologij, свободный. - Загл. с экрана

11. Жумагулова Фариза Маратовна ВЛИЯНИЕ ТЕХНОЛОГИЙ НА РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА // Universum: филология и искусствоведение. 2023. №9 (111). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tehnologiy-na-razvitie-sovremennogo-iskusstva (11.12.2024).

12. Влияние технологий на современное искусство... [Электронный ресурс] // scienceforum.ru - Режим доступа: https://scienceforum.ru/2024/article/2018036676, свободный. - Загл. с экрана

13. Возникновение цифрового искусства: Основные этапы... [Электронный ресурс] // digital.gallerix.ru - Режим доступа: https://digital.gallerix.ru/i/202412/vozniknovenie-cifrovogo-iskusstva-osnovnye-etapy-revolyucionnoy-transformacii/, свободный. - Загл. с экрана

14. Горбунова Анастасия Витальевна [Электронный ресурс] // phsreda.com - Режим доступа: https://phsreda.com/e-articles/10690/action10690-115947.pdf, свободный. - Загл. с экрана

15. Диссертация на тему «Эстетика цифрового компьютерного...» [Электронный ресурс] // www.dissercat.com - Режим доступа: https://www.dissercat.com/content/estetika-tsifrovogo-kompyuternogo-izobrazitelnogo-iskusstva, свободный. - Загл. с экрана

16. Зарождение компьютерной графики в 50-60-х годах ХХ века [Электронный ресурс] // moluch.ru - Режим доступа: https://moluch.ru/archive/40/4702/, свободный. - Загл. с экрана

17. Искусство в эпоху технологий: Как цифровизация... — AI на vc.ru [Электронный ресурс] // vc.ru - Режим доступа: https://vc.ru/ai/1931248-iskusstvo-i-tekhnologii-tsifrovizatsiya, свободный. - Загл. с экрана

18. Искусство и культура в эпоху цифровых медиа [Электронный ресурс] // sdk-putilovo.ru - Режим доступа: https://sdk-putilovo.ru/news-paznoe/item/198-iskusstvo-i-kultura-v-epokhu-tsifrovykh-media, свободный. - Загл. с экрана

19. Искусство на языке будущего: как технологии помогают... [Электронный ресурс] // - Режим доступа: , свободный. - Загл. с экрана

20. Как выглядело компьютерное искусство в 50-х и 60-х годах? [Электронный ресурс] // vc.ru - Режим доступа: https://vc.ru/design/1443070-kak-vyglyadelo-kompyuternoe-iskusstvo-v-50-h-i-60-h-godah-istoriya-razvitiya-digital-art, свободный. - Загл. с экрана

21. Каким будет искусство будущего? | Черный Альманах | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/zrhnnowkjzrib6uk, свободный. - Загл. с экрана

22. Компьютерное искусство 50-х и 60-х годов. Часть 1 / Хабр [Электронный ресурс] // habr.com - Режим доступа: https://habr.com/ru/companies/cloud4y/articles/735644/, свободный. - Загл. с экрана

23. От холста к экрану: эволюция цифрового искусства [Электронный ресурс] // europeantimes.news - Режим доступа: https://europeantimes.news/ru/2023/08/эволюция-холста-цифровое-искусство/, свободный. - Загл. с экрана

24. Подборка цифровых художников. Часть I. | StopGame [Электронный ресурс] // stopgame.ru - Режим доступа: https://stopgame.ru/blogs/topic/63998/podborka_cifrovyh_hudozhnikov_chast_i, свободный. - Загл. с экрана

25. Современные инновационные технологии на уроках... [Электронный ресурс] // infourok.ru - Режим доступа: https://infourok.ru/sovremennye-innovacionnye-tehnologii-na-urokah-izobrazitelnogo-iskusstva-7057838.html, свободный. - Загл. с экрана

26. Современные образовательные технологии в повышении... [Электронный ресурс] // www.1urok.ru - Режим доступа: https://www.1urok.ru/categories/7/articles/92386, свободный. - Загл. с экрана

27. Современные образовательные технологии на уроках... [Электронный ресурс] // nsportal.ru - Режим доступа: https://nsportal.ru/kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2022/02/02/sovremennye-obrazovatelnye-tehnologii-na-urokah, свободный. - Загл. с экрана

28. Масленникова Т.А., Лазарева Л.Б. СОВРЕМЕННЫЕ ПОДХОДЫ В ПРЕПОДАВАНИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА // Вестник Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. 2020. №3 (56). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-podhody-v-prepodavanii-izobrazitelnogo-iskusstva (14.12.2024).

29. Топ-5 российских цифровых художников: выбор... | myDecor [Электронный ресурс] // mydecor.ru - Режим доступа: https://mydecor.ru/news/art/top-5-rossiiskikh-cifrovykh-khudozhnikov-vybor-margarity-repinoi/, свободный. - Загл. с экрана

30. Цифровое искусство в социальных сетях: как продвигать свои... [Электронный ресурс] // digital.gallerix.ru - Режим доступа: https://digital.gallerix.ru/i/202504/cifrovoe-iskusstvo-v-socialnyx-setyax-kak-prodvigat-svoi-raboty/, свободный. - Загл. с экрана

31. Быкова П.И. ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО КАК НОВЫЙ КАНАЛ КОММУНИКАЦИИ И ПРЕДМЕТ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ В РОССИЙСКИХ МЕДИА // Международный научно-исследовательский журнал. 2024. №3 (141). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovoe-iskusstvo-kak-novyy-kanal-kommunikatsii-i-predmet-reprezentatsii-v-rossiyskih-media (27.05.2025).

32. Цифровое искусство: виды, эстетика и влияние технологий на... [Электронный ресурс] // artplaymedia.ru - Режим доступа: https://artplaymedia.ru/blog/cifrovoe-iskusstvo-era-tehnologiy, свободный. - Загл. с экрана

33. Эстетика цифрового искусства — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/эстетика_цифрового_искусства, свободный. - Загл. с экрана

34. Эстетика цифрового искусства — Рувики: Интернет-энциклопедия [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru - Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/эстетика_цифрового_искусства, свободный. - Загл. с экрана

1. file0.docx (33,6 КБ)

Опубликовано: 18.06.2025