Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через элементарное музицирование

Автор: Овчинникова Елена Петровна

Организация: МБОУЦО №25 г.Тула

Населенный пункт: Тульская область, г. Тула

«Когда мы, взрослые, вспоминаем свое дошкольное детство,

в памяти чаще всего возникает та радость,

которую, доставляют нам музыкальные

занятия в детском саду – первое

прикосновение к музыке,

первые светлые минуты общения с ней»

К. Тарасова, доктор психологических наук

Известно, что творческие люди живут гораздо интереснее и более полноценно работают. А ведь основы творческой инициативы закладываются в детстве.

Я, как и многие музыкальные руководители дошкольных учреждений , стремилась найти свой путь в развитии детского творчества. Есть такое мудрое изречение: «Ребенка можно научить лишь тому, что любишь сам». Общаясь с детьми, приобщая их к более тонкому восприятию музыки, я , невольно, пришла еще к одной проблеме. Дети так устроены, что могут познавать мир «на ощупь». А как познать музыку «руками»? Подсказали сами дети. И желание и постоянная готовность соучастия в «создании музыки», любовь к игре звуками, тембрами, ритмами – неиссякаема.

В поисках путей развития творческих способностей детей, я пришла к концепции музыкального воспитания по системе педагога-музыканта Карла Орфа. Вдохновили и заинтересовали меня публикации педагога-музыканта Т.Э. Тютюнниковой, ее программы «Учусь творить», «Тутти» и другие методические разработки, посвященные освоению дошкольниками «элементарного музицирования».

В нашем дошкольном учреждении созданы все условия для реализации творческих задач по данной теме: имеются фабричные и самодельные детские музыкальные инструменты ( металлофоны, ксилофоны, маракасы, бубны, колокольчики, треугольники, тарелки, погремушки и др.), современные технические средства: электронное пианино, музыкальный центр, мультимедийный проектор, ноутбук, экран, а также, дидактический материал.

Развивая данное направление, я разработала и защитила рабочую программу «Развитие музыкальных способностей детей через элементарное музицирование по системе К. Орфа». Моей целью было активизировать детей в музыкальном процессе, воспитать в детях стремление быть музыкантами, а не пассивными слушателями, творцами, быть «внутри» музыки, а не вне ее. Система Карла Орфа предполагает создание «психологического комфорта» на занятиях, вовлечение ребенка в активные формы музыкального процесса не зависимо от уровня его индивидуальных музыкальных способностей, воспитание чувства самоуважения и значимости своей личности.

Как известно, музыкальная педагогика Карла Орфа – это особенный тип музыкальной педагогики, которую называют креативной. Она создает все условия, чтобы дети творили свою музыку, песни импровизировали, исполняли музыкальные движения, играли в оркестре на простейших музыкальных инструментах. В такой творческой атмосфере дети ощущают себя творцами (активными участниками), а взрослого воспринимают, как партнера.

Научно доказано, что удовольствие, полученное детьми от общения с музыкой, прямо ведет к удовлетворению у детей ряда их эстетических потребностей, что само по себе является одной из задач музыкального обучения вообще. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. Очевидно, что самое первое - дошкольное музыкальное обучение, необходимо строить исходя из ведущего принципа педагогики «обучение в действии» : ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческий действий.

Основными видами деятельности на уроках творческого музицирования являются: пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.

Игры-приветствия

Цели: развивать у детей эмоциональную отзывчивость, способствовать адаптации ребенка в коллективе через общение, развивать речевые интонации, используя изменение динамики, тембра голоса; научить детей использовать звучащие жесты для сопровождения ритма имени. В процессе игры-приветствия снимается психологический зажим, комплекс, ребенок испытывает положительные эмоции, самоутверждается, верить в себя, любит себя, происходит самосознание личности.

Игры речевые

Цели: развивать у детей эмоциональную отзывчивость, артикуляцию, дикцию, чувство ритма, используя звучащие жесты для сопровождения текста. В речевых упражнениях восприятие стиха происходит через зрение, слух, ощущения. Речевые пальчиковые игры приносят детям радость, они играют словами, звуками, обыгрывают музыку движениями и звучащими жестами.

Игра с палочками

Цели: учить детей манипулировать палочками, развивать координацию рук, менять движения по показу педагога, ритмично передавать метр и ритм, развивать у детей ритмический слух, память. Игры с палочками являются подготовительным этапом в игре на музыкальных инструментах. Ритмичные удары палочками подготавливают ребенка к умению чувствовать метр и ритм музыки.

Игры со звучащими жестами

Цели: дать детям понятие о человеческом теле, находить и узнавать инструменты своего тела, сопровождать тексты звучащими жестами, создавать ритмические модели из звучащих жестов. «Первым инструментом» человека было, как известно его собственное тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас. Звучащие жесты (ЗЖ) – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в любых условиях, даже вне помещения, когда нет рядом инструментов и музыкальной техники.

Инструментальное музицирование

Цели: познакомить детей с музыкальными инструментами, развивать у детей музыкальный слух, чувство ритма, чувство ансамбля, творческую активность детей в импровизации на детских музыкальных инструментах. Музыкальные инструменты, конечно, составляют главную строку в успехе ЭМ у детей. Инструмент – символ музыки, и его привлекательность для них никогда не померкнет. Игра на различных музыкальных инструментах - это самый эффективный путь к развитию музыкальной самостоятельности детей.

При разборе музыкальной пьесы дети определяли, какие образы в ней переданы, подбирали сами соответствующие музыкальные инструменты, определяли форму произведения, ее части, ритмические акценты. Все дети становились участниками ансамбля: те, у кого более развиты сенсорные способности, играли на металлофонах, ложках, треугольниках и т.д., а дети с менее развитым музыкальным слухом – на колокольчиках, самодельных «шумелках», но все были задействованы, значимы и «равны». Дети открыли для себя, что можно музицировать не только под музыку, но и при чтении стихов, потешек, подвижных игр, усиливая тем самым «образы» произведений. Я предлагала детям игру «Музыканты и танцоры»: одна подгруппа детей исполняла движения знакомого танца, а другие «сопровождали» игрой на музыкальных инструментах. При чем, не просто «бренчали», а выполняли «оркестровку», отмечая форму, ритм, темп, динамику. Затем, дети охотно менялись ролями.

Так, в форме игры звуками, тембрами дети осваивают метро-ритм польки, вальса, марша, основы музыкальной речи, развивают тембровый и ладовый слух. В старших группах я использовала принцип «наслоения» различных ритмов: дети одновременно исполняли ритмический рисунок мелодии пьесы, другие – только метрическую пульсацию, а третьи – «акценты» в конце частей. К моему удивлению, дети справлялись и с этим заданием. Так я решала несколько задач: комплексное развитие музыкальности у детей, практическое усвоение музыкальных знаний в форме через игру на ДМИ, приобщение к музыкальной культуре. Игра на ДМИ стала для многих детей той ниточкой, которая привела к большому интересу к другим видам музыкальной деятельности. Дети становились активными участниками на праздниках, развлечениях; активизировались в исполнительской деятельности: пении, танцах, инсценировках. Мир музыки заиграл для них новыми красками.

Инструментальное музицирование вызывает восторг, радость детей, желание попробовать свои силы, поэтому эта деятельность важна для общего музыкального и творческого развития.

Танцевальные миниатюры дают возможность детям побывать в состоянии покоя, они благотворно влияют на психику ребенка. Ребенок учится танцевать музыку и стихи. В танце дети учатся общению друг с другом. Здесь нет фиксированных движений, танец построен на творчестве, изобретательности. Ребенок не испытывает страха от мысли, что делает что-то неправильно: идет не в ту сторону, танцует не с той ноги. Все варианты принимаются и не критикуются.

Планируемые результаты музыкально-творческого воспитания детей в процессе музицирования :

• Двигательная активность (раскрепощенность);

• Речевая активность;

• Проявление элементарной ритмичности;

• Самостоятельная ориентация в пространстве;

• Умение слышать и различать звуки, звучащие жесты, интонация голоса;

• Умение слышать и различать тембры музыкальных инструментов;

• Эмоциональный отклик на музыку;

• Умение выразительно петь, приближаясь к точной интонации;

• Умение передавать музыкально-игровые образы;

• Умение находить пару, двигаться с предметами.

Элементарное музицирование – это опыт движения и речи, опыт слушателя, композитора, исполнителя и актера, опыт общения и непосредственного переживания, творчества и фантазирования, самовыражения и спонтанности, опыт переживания музыки, как радости и удовольствия.

Активное музицирование в дошкольном возрасте формирует у ребенка музыкально-эстетический вкус, потребность в творческой самореализации, первоначальные навыки ансамблевого музицирования, развивает чувство эмоциональной отзывчивости на музыку, помогает раскрыть природный потенциал личности.

Музыка остается в сердце ребенка навсегда, становится его духовной потребностью независимо от выбранного им профессионального пути в дальнейшем.

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (3,1 МБ)

Опубликовано: 06.06.2025