Хоровое пение в системе общеобразовательной школы

Автор: Силенко Елена Владимировна

Организация: ЧУ СОШ «А-Статус»

Населенный пункт: г. Москва

Хоровое пение – самая широкая и доступная школа музыкального воспитания, распахнувшая двери в сокровищницу западноевропейской и русской духовной, классической музыки. Это прямой путь к гениальным творениям великих композиторов, чей голос звучит сквозь века. Приобщение к волшебному миру хоровой музыки – непременное условие гармоничного развития личности, вне зависимости от эпохи. Но время то возносит хоровое искусство на пьедестал, то отодвигает в тень. В современной школе лишь избранные, ведомые личным интересом, постигают его глубины. Интерес – таинственный двигатель, о котором так много спорят педагоги и психологи. Д.И. Писарев, мыслитель XIX века, утверждал: «Интерес – важнейший катализатор любой деятельности, рождающийся из искры вдохновения и подпитываемый успехом. Без него любое занятие превращается в бремя». Ведь в каждом ребенке дремлет жажда познания, стремление стать лучше, умнее, проницательнее. Это неутолимое желание подняться над собой, над достигнутым, рождает чувство собственного достоинства и дарит ни с чем не сравнимое удовлетворение от успешно выполненной работы.

Г.А. Струве, в своей книге «Школьный хор», подчеркивал, что интерес к познанию, взращенный заботой и мудростью учителя, становится фундаментом для развития творческих наклонностей, способностей и, зачастую, определяет будущую профессию.Ученик, равнодушный к предмету, усваивает лишь малую толику информации. Особенно важно пробудить интерес в подростковом возрасте, когда общий интерес к учебе угасает. Задача руководителя хора – разглядеть в каждом ребенке искру таланта, особенно если он впервые пришел на занятия, не дать угаснуть уже имеющемуся интересу и бережно его развивать.

Способности расцветают только в деятельности, особенно в той, что увлекает, захватывает все мысли и чувства, наполняет волю, в деятельности любимой и желанной, где рождаются дерзновенные замыслы и где успех становится наградой за труд. Интерес – это не просто стимул к учебе, творчеству, физической активности, к приобщению к музыке. Это стимул к развитию личности, ведь ищущий человек всю жизнь совершенствуется и обогащает свой внутренний мир.Интерес воспитывает нравственные и эстетические чувства, формирует взгляды, убеждения и духовные потребности школьника. Поэтому в современной музыкальной педагогике проблема формирования и развития интереса к музыке у подростков является одной из самых сложных и важных.

Потребность в гармонично развитой личности в современном обществе становится все острее. Именно учитель способен пробудить у школьников неутолимую жажду общения с прекрасной музыкой. Хоровой репертуар и творческие ситуации на занятиях, обращенные к многовековым традициям русского народа, помогут развить интерес к хоровому пению. Они поднимут детское мышление на новый уровень, позволяя рассматривать любое, даже самое незначительное музыкальное явление с позиции общечеловеческих ценностей.

1. Значение хорового класса в системе общеобразовательной школы Хоровое пение - основа музыкальной культуры русского народа. Ни один другой вид искусства не может обеспечить такого прямого и доступного пути к сердцу. Пение - природная способность человека, а человеческий голос - самый древний музыкальный инструмент. Тяга к хоровому пению, как средству самовыражения, известна с древности и заложена у человека на генетическом уровне. Через пение человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру. В ряду проблем современной школьной музыкальной педагогики наиболее актуальной можно считать проблему формирования и развития интереса подростков к репертуару, который предлагается в каждой из учебных программ школьного музыкального воспитания. Если у детей нет интереса к тому, что звучит на хоровом занятии, если оно проводится без эмоциональной приподнятости, сильных эмоциональных впечатлений и переживаний, то ни о каком полноценном музыкальном развитии говорить не приходится. В условиях коллективного исполнения у школьников, особенно у подростков, развивается «чувство локтя», общей ответственности за дело. В процессе хоровых занятий от вклада каждого зависит общий успех. То, что участник школьного хора, возможно, не сделал бы ради себя, он будет рад сделать для всех. В процессе хоровых занятий можно показать на конкретном примере лучших участников хора. Участие в хоровом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников; обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика (в особенности подростка) и| коллектива. Коллективность музыкального действия, совместность индивидуальных музыкально-эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело - все эти качества присущи хоровому пению как виду музыкально исполнительской деятельности. Певческий голос - природный музыкальный инструмент, имеющийся у каждого нормально развитого, здорового школьника. Есть основание считать пение первичным из всех видов музыкального исполнения, одним из первых проявлений музыкальности. Недаром и при обучении игре на музыкальных инструментах часто говорят о пении как начале всякого серьезного музыкального образования. Известный пианист и педагог К.Н. Игумнов называл хоровое пение «жизненной основой музыки». Современный методист В. Л. Михелис рекомендует в начальный период обучения игре на фортепиано использовать ансамблевое пение, так как это, по его мнению, является залогом успешной работы в дальнейшем 1, с.6). Мысли о хоровом пении как основе музыкального воспитания высказывались и в дореволюционных пособиях, рассматривающих вопросы приобщения детей к музыке. Так, например, Г.Рукавишников писал: «…по многочисленным наблюдениям, дети, которые сначала учились петь, а затем играть, делают гораздо более быстрые успехи в музыке, нежели те, которые пению не учились» (12, с.9). Исключительно важное место хоровому пению придавал Р. Шуман в своих «Жизненных правилах для музыкантов», где указывал на необходимость живого, многостороннего музыкального обучения (8, с.80). Дети, которые поют в хоровых коллективах, гораздо больше развиты, чем не поющие, так как хоровые занятия охватывают многофункциональность действий: пение, ритмические, танцевальные движения, образная эмоциональность, умственная работа. Именно на эту, сторону хорового пения как формы музыкальной деятельности обращал внимание известный дореволюционный методист А. Карасев: «Пению, по моему мнению, должно быть оказано преимущество перед другими искусствами, главным образом, потому, что при других искусствах народ является только пассивным слушателем и созерцателем; здесь же он имеет возможность проявить активное участие…» (17, с. 19-21). Как коллективная форма музыкального исполнительства, хоровое пение имеет перед сольным несколько важных преимуществ музыкально-эстетического и воспитательного порядка. В исследовании методиста С.Д. Кулиева особо подчеркивается активизирующая роль коллективного музицирования в становлении индивидуального художественного вкуса, музыкальных способностей, личностных качеств. «Совместные занятия учащихся с разным уровнем способностей в одном музыкальном коллективе играют большую роль как в воспитательной работе вообще, так и в музыкальном, эстетическом развитии школьников» (18, с.7). Хор - такой вид исполнительского коллектива, которому подвластно исполнение многоголосных произведений полифонического и гармонического склада. Вот почему можно утверждать, что хор дает возможность в полной мере развивать опорную музыкальную способность — гармонический слух, выступающий средством целостного познания произведений музыкальной классики и сочинений с современным стилем музыкального письма. В процессе хорового пения все музыкальные проявления ребят обнаруживаются более отчетливо и ясно, нежели при восприятии музыки. В ходе работы над произведением нечеткость музыкально-слуховых представлений тотчас же передается исполнению, влияя на точность воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка. То же можно сказать и о выразительности исполнения. Если понимание учащимися характера музыкального образа, средств выразительности исполняемого произведения еще недостаточно, если произведение не освоено эмоционально и технически, то и исполнение будет поверхностным, неглубоким. И наоборот - четкость, ясность представления исполнительской «сверхзадачи», общая музыкальная культура коллектива немедленно передается и исполнению. Оно становится осмысленным, ярким, художественно выразительным, подлинно музыкальным. Процесс хорового пения создает хорошую возможность наблюдать индивидуальные проявления характера каждого ученика. Из практики известно, что индивидуальное обучение музыке, когда преподаватель занимается с учеником «один на один», в какой-то мере сковывает учащегося, который отлично понимает, что все его музыкальные и человеческие проявления являются предметом наблюдения педагога в каждую минуту выполнения музыкального задания. Это осознание подчас весьма отрицательно сказывается на внешних проявлениях музыкального чувства ученика, которое ему как бы «неудобно» проявлять в присутствии взрослого человека — учителя. А в хоровом коллективе ребенок, подросток, юноша чаще всего не замечают момента, когда именно они являются объектом педагогического внимания. Ученик окружен сверстниками, вместе с ними занят общим делом и не чувствует по отношению к себе какой-либо особой учительской заинтересованности. Такое комфортное в психологическом отношении состояние способствует активизации внешних проявлений музыкального переживания. Специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства немало способствует тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себе учащиеся, затрудняясь спеть что-либо индивидуально, с удовольствием присоединяли свой голос к голосам товарищей. Коллективная форма хорового исполнения, как мы уже имели возможность убедиться, делает его ценным средством общего воспитания школьников. На это обращал особое внимание наш великий педагог - К. Д. Ушинский. Хочется остановиться на некоторых его высказываниях о воспитательном значении хорового пения. К сожалению, большинству из нас хорошо известен лишь лозунг, который якобы принадлежит Ушинскому: «Запоет школа — запоет народ!» Однако историкам педагогики хорошо известно, что ничего подобного Ушинский не говорил. По отношению к хоровому пению он высказывался гораздо тоньше и содержательнее. Он говорил о хоровом пении как о могучем средстве, оживляющем и освежающем человека, располагающем дружных певцов к дружному хорошему делу (58, с.3-9). Высоко оценивал значение хорового пения как средства музыкального развития школьников академик Б. Асафьев. В статье «Хоровое пение в школе» он отмечал, что «…школьный хор должен быть организован с таким расчетом, чтобы в нем соединялись функции музыкально-социальные с функциями художественно-воспитательными». Он считал, что «принципиально все учащиеся составляют хор», но всегда есть более и менее поющие. И потому «центральная хоровая организация будет в основе своей поддерживаться природное музыкально способными людьми, и эта «обязательная служба» для них будет являться более длительной и более интенсивной. Это неизбежно. Но, вместе с тем, такого рода «ставка» на даровитость никоим образом не должна сводить на нет принципа общеобязательной хоровой повинности. Наоборот, она должна сугубо поддерживаться потому, что твердая база не исключает, а обусловливает возможности прикрепления к ней и вокруг нее учащихся менее сильных в музыкальном отношении» (7, с. 10).

Д.Б. Кабалевский страстно отстаивал необходимость хорового пения в школах, утверждая, что «постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства». Его вдохновенный призыв «Каждый класс — хор! — вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление» (52, с. 140) звучал как набат, пробуждая интерес к хоровому искусству. Кабалевский подчеркивал, что хоровое пение, как активная форма музыкального образования, само является предметом искусства, требующим творческой, деловой обстановки и своеобразной хоровой организации учащихся на уроке. Под хоровой организацией он понимал создание атмосферы, которая бы, с одной стороны, обеспечивала успешные занятия классного хора, а с другой — способствовала становлению у учащихся умений и навыков хорового пения, зарождению искренней любви к этому виду исполнительской деятельности.

Таким образом, хоровому пению, этой коллективной симфонии душ, активно влияющей на развитие музыкальной и общей культуры учащихся, присущи следующие благотворные особенности:

• В коллективной хоровой деятельности, когда учащийся предстает перед взором руководителя и сверстников, словно на сцене жизни, его легче понять, обучить и направить по верному пути.

• Участие в общем творческом порыве формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои поступки, помогает осознать имеющиеся недостатки, как в музыкальном плане (качество слуха и голоса, певческие навыки), так и в поведенческом.

• Работая в хоре, ученик кует положительные личностные качества, необходимые для гармоничной работы в коллективе, учится применять свои силы, музыкальные способности и умения во благо себе и всего хора.

• Хоровая деятельность, активная и социально-значимая, становится тем самым краеугольным камнем, обеспечивающим становление в сознании ученика неразрывной связи слова и дела, благородного намерения и личностных средств для его воплощения.

• В процессе коллективного хорового творчества расцветают самостоятельность и чувство локтя, инициатива и другие волевые качества, столь необходимые каждому ученику. Музыкальная деятельность переключает его внимание на созидательное дело, значимое как для него самого, так и для всех участников коллектива. В хоровом пении гармонично сочетаются и объединяются разнообразные музыкально-воспитательные средства, оказывающие благотворное воздействие на ученика, усиливая позитивные влияния и нейтрализуя негативные.

• В хоровом, коллективном пении с удивительной точностью можно проследить подлинную структуру межличностных отношений учащихся, социальный статус основной массы членов малых групп в хоре, их взаимоотношения с лидерами, определить, кто является авторитетом, а кто предпочитает оставаться в тени, какие мотивы движут лидерами и теми, кто занимает иные позиции в группе.

• В хоровом пении, наконец, успехи и недостатки предстают во всей своей наглядности, что позволяет отметить их поощрением или замечанием. Следует отметить, что участники хора искренне радуются успеху сверстника, если он достигнут упорным трудом и волей, в то время как поощрения и награды, полученные лишь благодаря природным данным, вызывают гораздо меньший энтузиазм.

Итак, хоровое пение детей — одно из важнейших средств школьного музыкального воспитания. Занятия в хоровых коллективах способствуют гармоничному развитию личности школьника, словно огранка алмаза, проявляющая все грани таланта.

Детские хоры находят свое место в школах, дворцах детского творчества. Широкое распространение получила форма хоровой работы с детьми — хоровая студия дополнительного образования, где учащиеся, помимо занятий хоровым пением, овладевают игрой на музыкальных инструментах, изучают сольфеджио, музыкальную литературу, постигая вселенную музыки во всем ее великолепии.

Хоровое пение, как наиболее действенный вид массового музицирования, на протяжении веков являлось основной формой музыкального воспитания и просвещения народа, неиссякаемым источником вдохновения. Великие русские музыканты и педагоги прошлого, такие как В.Ф. Одоевский, А.Н. Серов, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, К.Д. Ушинский, придавали огромное значение хоровому пению в общеобразовательных школах, осознавая его неоценимую роль в формировании эстетических и моральных качеств учащихся. В наше время, когда общество переживает переосмысление нравственных и культурных ценностей, традиций, проблема формирования гармонично развитого подрастающего поколения становится особенно острой и актуальной (12, с.20).

В последнее время все чаще возникают концептуальные идеи реформирования школьного образования, в которых особое место отводится задачам повышения роли культуры, искусства как духовного источника и способа развития целостного мышления ребенка. Осознание социальных, эстетических и нравственных функций хорового искусства, изучение богатейшего опыта теории и практики школьного хорового воспитания в разные периоды в стране и за рубежом, помогает нам сегодня рассматривать этот вид искусства во взаимосвязи с другими его проявлениями, как неотъемлемую часть формирования духовной культуры школьника на основе развития его музыкальной грамотности и способности к овладению общечеловеческими, культурными ценностями.

Не секрет, что хоровое искусство обладает огромным воспитательным потенциалом и благотворно влияет на общее развитие подрастающего поколения. Хоровые занятия в общеобразовательной школе способствуют формированию гармонически развитой личности школьника, воспитывая в нем такие качества, как эмоциональность, коммуникабельность, инициативность, ответственность, организованность, трудолюбие и креативность.

Развиваются познавательные процессы: ощущение, восприятие, внимание, память, воображение, мышление, воля, словно грани бриллианта, оттачиваются под воздействием музыки.

Развиваются специальные умения и навыки: сценическая культура, эстетический вкус, творческие способности, певческие навыки, музыкальная грамотность, ораторское искусство, открывая новые горизонты для самовыражения.

Хор интегрируется с другими школьными предметами: русским языком, литературой, анатомией, физикой, историей, иностранными языками, психологией, мировой художественной культурой (МХК), создавая единое образовательное пространство.

Хоровые занятия развивают психические способности школьника: эмоции, чувства, восприятия, ощущения, память (эмоциональную, образную, слуховую, механическую, логическую, двигательную), сознание, волю, внимание, сосредоточенность, воображение, мышление, речь, формируя богатый внутренний мир.

Занятия хоровым пением предполагают развитие психологических процессов и их автоматизацию. Работая над вокальной техникой, невозможно игнорировать фактор сознания. На первых этапах обучения дирижер использует метод копирования «Пой, как я», но постепенно необходимо добиваться осознанного отношения к выполнению вокально-хоровых упражнений, чтобы каждый звук рождался не только из гортани, но и из души.

Начальный период организации навыков. Память, как и все другие психические процессы, тренируется во время занятий хоровым пением. Все виды памяти имеют большое значение в развитии вокально-технических навыков, но особую роль играют слуховая и двигательная память, словно два крыла, несущие певца к вершинам мастерства.

Двигательная память прекрасно развивается на технических упражнениях, что способствует выработке механической памяти, позволяя телу запоминать движения, необходимые для правильного звукоизвлечения.

Смысловая память необходима и в распевании, и при освоении технических приемов пения, позволяя понимать смысл исполняемого произведения и передавать его слушателям. Хоровое пение — лучший способ развития памяти во всех ее видах, оттачивающий интеллект и расширяющий кругозор. Словесно-логическая память проявляется при работе с поэтическими текстами, помогая прочувствовать каждое слово и передать его красоту. В вопросе воспитания памяти важную роль играют внимание и сосредоточенность, а сосредоточенное внимание стимулирует память, создавая прочный фундамент для знаний.

Поэтому получасовая работа в хоровом классе с максимальной концентрацией внимания может принести больше пользы, чем несколько часов полупассивных, невнимательных занятий. Во время занятий пением активно развивается сосредоточенное внимание, без которого невозможен творческий процесс, помогающий полностью погрузиться в мир музыки. Сосредоточенное внимание закрепляется в систематических занятиях, становясь привычкой, необходимой для достижения успеха.

Развитие внимания неразрывно связано с волей, помогающей преодолевать трудности и идти к поставленной цели. На фоне сосредоточенного внимания развивается воображение, особенность которого состоит в том, что оно соединяет различные впечатления в образы и картины, преобразовывая действительность, создавая новые миры.

Вдохновение, по определению психологов, — это особое состояние, выражающееся в полном сосредоточении всех умственных сил, способностей и чувств на предмете творчества, когда все вокруг перестает существовать и остается только музыка. Важная сторона в певческом процессе — мышление. Во время пения мыслительный процесс развивается интенсивно через освоение логики литературных текстов, помогая понять замысел автора и передать его слушателям. Поэтому хоровое пение — это соединение мысли и чувства, рассудка и вдохновения, сознания и творческой интуиции, сплав, рождающий подлинное искусство. Речь и пение — две удивительные функции голосового аппарата человека, которыми его наградила природа, позволяющие выражать мысли и чувства с помощью звуков. Занятие хора — комплекс учебных знаний, тесно связанный с другими учебными дисциплинами музыкального, эстетического и общеобразовательного циклов, создающий целостную картину мира. Хоровое пение — единственный предмет в учебном плане, содержащий в себе такое количество межпредметных связей, обогащающий знания и расширяющий кругозор.

Пение — психофизиологический процесс, а потому управлять своим голосом дети учатся на основе осознанных мышечных ощущений, понимая, как работает их тело. Эффективность звукообразования в хоре напрямую зависит от знаний анатомического строения дыхательной системы, голосового аппарата человека и пр. при пении необходимо учитывать акустические законы звуковой волны для нахождения лучшего звучания певческого голоса, понимая, как распространяется звук в пространстве. При знакомстве с хоровым произведением необходимо учитывать исторический период, в котором оно было написано. Эпоха, стиль важны для интерпретации хорового произведения, позволяя понять его смысл и передать его дух. Все это, вместе взятое, ведет к формированию художественно-эстетического вкуса, воспитывая любовь к прекрасному.

Проследив межпредметные связи хора, следует сказать, что подобная интеграция должна сказываться благотворно не только на качественных сторонах личности учащихся, но и непременно влиять на успеваемость в целом, помогая в учебе и развивая познавательный интерес.Выявление отношения детей к хоровым занятиям, через применение различных форм тестирования, анкетирования, особенно важно для руководителя школьным хоровым коллективом, для дальнейшей перспективы работы хора, позволяя учитывать интересы и потребности учеников и создавать благоприятную атмосферу для творчества. Хоровые занятия имеют особое значение, так как проявляется коллективная сила.

2. Роль хормейстера как генератора интереса на занятиях школьного хора старшего подросткового возраста

«Воспитатель не должен забывать, что учение, лишенное всякого интереса и взятое только силою принуждения… убивает в ученике охоту к учению, без которой он далеко не уйдет. Учение - это серьезный труд, требующий волевых усилий, но, тем не менее, этот труд должен быть интересным, привлекательным». К.Д. Ушинский.Активное и заинтересованное отношение учащихся к хоровой музыке всецело зависит от мастерства педагога, от его умения находить общий язык с коллективом, понимать и использовать коммуникативные возможности, которые открываются в процессе совместного музицирования. Профессионализм хормейстера требует не только глубоких знаний и умений, но и наличия уникальных личностных качеств, необходимых для управления и вдохновения хора. Профессия дирижера – это сплав множества важнейших компонентов, где особенно выделяются:

• Дирижер-художник – мастер, чье дарование способно объединить и увлечь коллектив на создание подлинно художественной интерпретации произведения, вдохнуть в него жизнь и страсть.

• Дирижер-учитель и воспитатель – наставник, умеющий организовать репетиционный процесс и всю деятельность хора таким образом, чтобы усилия каждого участника, его способности и индивидуальное мастерство были направлены на создание единой, целостной исполнительской концепции.

• Дирижер-пропагандист – подвижник, посвятивший себя распространению лучших образцов музыкального искусства, созданных великими композиторами прошлого и настоящего, чья музыкально-исполнительская деятельность способствует появлению новых талантливых сочинений современных авторов и возрождению на концертной эстраде незаслуженно забытых шедевров.

Дирижер А. Пазовский, раскрывая многогранный комплекс интеллектуальных, художественно-творческих, профессиональных и человеческих качеств дирижера, подчеркивает значение врожденных задатков, того, что мы называем талантом: музыкальный слух, память, темперамент, воображение, чувство музыкальной формы и ансамбля, интонационная чуткость, природная эластичность рук и лица – тех выразительных средств, с помощью которых дирижер передает свои требования певцам. Дирижер постоянно выступает в роли педагога, мудрого наставника и советчика, занимаясь просветительским музыкальным воспитанием своих подопечных. Эта функция – неотъемлемая часть его профессии, необходимое условие его успеха.

Коммуникативные условия коллективного исполнительства складываются из множества факторов (психологических, педагогических и др.), которые постоянно возникают в процессе репетиционной и концертной вокально-хоровой работы. Дирижер воздействует на творческую волю детей, пробуждает в них художественную самоотдачу, выстраивая стратегическую линию исполнительского процесса. В этом он подобен театральному режиссеру. Однако, в отличие от режиссера, который, осуществив постановку спектакля в соответствии со своей «актерско-сценической партитурой», не может вмешиваться в игру актера в ходе представления, дирижер не только «режиссирует» музыкальное произведение, определяя важные драматургические и формообразующие моменты, но и является активным соисполнителем во время его звучания. В этом смысле дирижерская и режиссерская (педагогическая) функции одновременно и схожи, и различны. При этом важно отметить, что в каждом большом мастере – дирижере, хормейстере – эти функции неразделимы.

Готовясь к занятиям, хормейстер, словно театральный режиссер, всегда думает о сценарии урока, разрабатывает «мизансцены», планирует кульминацию и другие компоненты, стремясь сделать каждое занятие Главные требования – это любовь к детям и к профессии, наличие знаний в хоровом искусстве, широкая эрудиция, педагогическая интуиция, высокоразвитый интеллект, высокий уровень общения и нравственности, профессиональное владение разнообразными методиками обучения. Конечно, все эти свойства не являются врожденными. Они приобретаются упорной работой над собой.Дополнительные, но относительно стабильные требования – это общительность, артистичность, веселый нрав, хороший вкус и др. Например, в процессе разучивания произведения возникает много ситуаций, когда нужно раскрепостить ребенка. Значит, придется и посмешить его, и подурачиться, передразнить, то есть надеть маску клоуна. Или, наоборот, придать строгость хоровому произведению. Это и есть искусство. Все перечисленные качества в совокупности составляют индивидуальность педагога и своеобразие его личности.

Немаловажным моментом в работе с детским хоровым коллективом является стиль руководства и самоуправления. Организуя или продолжая работу хорового коллектива, хормейстер должен преследовать следующие цели:

• Научить детей правильно распределять между собой роли в совместной деятельности и выполнять свои ролевые обязанности.

• Научить детей быть руководителями в групповой деятельности. Научить детей подчиняться заданным правилам совместной работы и быть хорошими исполнителями.

• Научить детей умело общаться друг с другом, устанавливать и поддерживать хорошие деловые взаимоотношения.

• Научить детей создавать в хоре эмоционально благоприятные личные взаимоотношения.

• Научить каждого ребенка быть независимым в хоровом коллективе, то есть уметь исполнять хоровую партию сольно.

• Научить детей умело вести дискуссию, высказываться самим и слушать других, доказывать свою правоту и признавать правильность позиций других людей.

• Научить детей разрешать конфликты в сфере личных и деловых межличностных отношений.

 

Обучение правильному распределению обязанностей предполагает проведение систематической разъяснительной работы, направленной на то, чтобы убедить детей в том, что коллективная деятельность должна быть построена на основе разделения функций. Это возможно, когда коллектив не доминирует над личностью, не ущемляет ее интересы и не подавляет ее. Результатом такой работы должно стать научение детей самостоятельному распределению обязанностей в хоре.

Подростковый возраст можно рассматривать как время окончательного оформления коммуникативных умений и навыков. В эти годы перед детьми необходимо ставить настоящие деловые задачи. Руководить хоровым коллективом в старшем школьном возрасте должны наиболее опытные, психологически компетентные учителя, хорошо владеющие методикой общения с подростками.Говоря об индивидуальном стиле педагогической деятельности, обычно имеют в виду, что, выбирая те или иные средства педагогического воздействия и формы поведения, педагог учитывает свои индивидуальные склонности.

Заключение

В данной работе мы коснулись животрепещущего вопроса – значения интереса как той искры, что воспламеняет сердца юных певцов и ведет к успеху на хоровых занятиях в общеобразовательной школе.

Интерес – это компас учебного роста, без которого даже самые яркие виды творческой деятельности тускнеют и превращаются в монотонную рутину. Он – та самая пружина, что приводит в движение механизм человеческой активности. Без этого волшебного сплава эмоций, воли и интеллекта, без вдохновения и творческого горения, невозможно представить себе полноценное погружение в искусство. Удержать внимание ребенка – значит пробудить в нем деятельное, пытливое отношение к предмету. Недаром понятие «интерес» является предметом пристального внимания в различных областях науки. Его изучение невозможно без проникновения в глубины соционики, психологии, обществознания, психофизиологии и педагогики. Глубокое понимание человеческой натуры, характеров, социальной жизни подростков – вот ключ, который поможет хормейстеру разгадать загадку детского интереса и найти способы его поддержания.

Задача чуткого хормейстера – быть на пульсе психологического и физического состояния своих подопечных. Одному нужно вовремя подставить плечо, сгладить шероховатости неудачного выступления, другому – дать возможность побыть наедине со своими мыслями. Лишь увлеченный своим делом, интересный во всех отношениях хормейстер способен зажечь сердца подростков. Игровая форма, столь действенная в младшем возрасте, не теряет своей актуальности и в подростковой среде, хотя и претерпевает определенные изменения. Включение в занятия ударных инструментов, использование сонорных эффектов, интересных ритмических рисунков – все это создает атмосферу для более полного самовыражения. Концертные выступления, встречи с другими хоровыми коллективами, с яркими творческими личностями – все это многократно усиливает познавательную и творческую активность детей. Дифференцированное отношение к учебе и предметам, свойственное этому возрасту, создает определенные трудности в обучении, но хоровые занятия, органично переплетающие в себе элементы истории, литературы, изобразительного искусства и других дисциплин, создают уникальные условия для гармоничного развития личности подростка.

Музыка – одно из самых прекрасных проявлений человеческого духа. Она обладает поистине удивительной силой, властью над нашими чувствами и мыслями.

Хоровое пение открывает перед нами поистине безграничные возможности. Не секрет, что хоровое пение было и остается основой музыкальной культуры русского народа. Наша святая обязанность – приобщить подрастающее поколение к этому бесценному наследию. Ведь хоровое пение – это естественная потребность души к самовыражению, особенно для подростка, стремящегося проявить свои лидерские качества. Дайте ребенку возможность почувствовать себя солистом, сыграть сложный ритм на ударных инструментах, стать ведущим концерта или даже продирижировать хором! Поступательное развитие детского хорового воспитания неизбежно приводит к трансформации методов обучения. Многие выдающиеся дирижеры детских хоров стояли у истоков создания общешкольных хоровых коллективов. Межпредметные связи, органично вплетенные в ткань хорового творчества, целенаправленно воспитывают гармонически развитую личность. Учеными XX века было убедительно доказано, что хоровое пение приобщает детей к основам различных гуманитарных наук, таких как искусствоведение, филология, социология, психология и многие другие. Кроме того, специфика хорового пения, как коллективной формы исполнительства, способствует развитию важнейших человеческих качеств: уверенности в себе, раскованности, коммуникабельности, ответственности, справедливости и дружелюбия. Хоровое творчество – это тот идеальный фактор развития, которому должно быть уделено самое пристальное внимание со стороны взрослых. Лишь высококвалифицированный специалист, подлинный мастер своего дела, способен пробудить в детях любовь и интерес к хоровому искусству. Его профессионализм – это мощный инструмент, способный творить чудеса. Хормейстер должен приложить все усилия, чтобы заинтересовать ученика через свою личность, через свой неповторимый взгляд на мир. Профессиональные качества хормейстера помогают не только привлечь подростков на хоровые занятия, но и раскрыть их творческий потенциал, воспитать гармоничную и всесторонне развитую личность. Умение жить дружно и сплоченно в хоровом коллективе, быть организованным и ответственным, несомненно, пригодится подростку в дальнейшей жизни, поможет ему успешно адаптироваться в любом трудовом коллективе.

Список литературы

1. Алиев Ю.Б., Безбородова Л.А. Методика преподавания музыки и хор. Класса в общеобразовательных учреждениях: учебное пособие для студ. муз. фак.педвузов.-М.: Изд. Центр «Академия», 2002.-416с.

2. Алиев Ю. Б. Пение на уроках музыки: метод .пособ. для учит.общеобр. шк.-М.: Просвещение, 1978.- 175 с, нот.

3. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта.-М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.-336 с: ноты.

4. Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе. М.,1983.

5. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве.Л., Музыка 1980.

6. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды. - М.: Педагогика, 1989.- 560 с.

7. Багадуров В. Очерки по истории вокальной педагогики. М., Музгиз 1956.

8. Безруков B.C. Педагогика. - Екатеринбург: Деловая книга, 1996.-344 с.

9. Большой энциклопедический словарь по философии. М., 2000.

10. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. A.M. Прохоров. - М.: Советская энциклопедия, в 2-х т., т. 2, т. 12, 1991.- 768 с.

11. П.Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. Институт психологии РАН 1997.

12. Брайнин В.О. О музыкальном языке и музыкальном образовании. Ис-во в школе. 1996.

13. Брунин Дж. Психология познания. М., 1977.

14. Бурая Л. В содружестве искусств // Музыка в школе, №3, 1988.- 32-34 с.

15. Буланов В. Метод музыкального и вокального развития учащихся в условиях интенсивной работы детского хора «Аврора». Екатеринбург 2000г.- 29с.

16. Вендрова Т., Критская Е. Уроки Д. Кабалевского // Искусство в школе, №3. 1994.- 19-21 с.

17. Вендрова Т. Раскрывать музыку как саму жизнь! // Музыка в школе, № 3, 1988.-22-28 с.

18. Соловейчик С.Л. От интересов к способностям. - М.: Знамя, 1968.-94 с.

19. Спутник учителя музыки / Сост. Т.В. Челышева. - М: Просвещение, 1993.- 240 с.

20. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. - Киев: Радянска школа, 1988.-272 с.

21. Талызина Н.Ф. Педагогическая психология: учебное пособие. - М.: Академия, 1998.-288 с.

22. Тарасова М. Интегрированный подход к уроку музыки // Искусство в школе, №4, 2001.-12 с.

23. Философский энциклопедический словарь / Ред.-сост. Е.Ф. Губский. - М: Ин-фра-М, 1997.-576 с.

24. Чич-Головина И. Размышления на тему... // Искусство в школе, № 5, 2002.- 3-9 с.

25. Щукина Г.И. Проблема познавательного интереса в педагогике. - М.: Педагогика, 1971.-352 с.

1. file0.docx (35,5 КБ)

Опубликовано: 04.06.2025