Музыкально-сценическая работа над образом вокального произведения. Эстрадный вокал

Автор: Степанян Наира Сейрановна

Организация: ГБОУ гимназия №271 Санкт-Петербурга

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

«Музыкально-сценическая работа над образом вокального произведения. эстрадный вокал»

 

 

Эстрадное пение - один из самых популярных видов музыкального искусства. Объясняется такая популярность тем, что именно эстрадная музыка, наиболее легко воспринимаемая на слух, доступна по форме любому неискушенному слушателю. Юных исполнителей эстрада привлекает, прежде всего, своей зрелищностью, возможностью реализовать себя. Однако за внешней простотой и легкостью эстрадного жанра скрывается трудоемкий и сложный процесс становления юного исполнителя, как личности, как певца, как актера. Это требует от педагога мобилизации творческого потенциала в работе как с солистом, так и вокальным ансамблем.

Специфика эстрадной песни, в которой за небольшой период времени надо раскрыть характер, показать образ, накладывает свои обязанности на педагога. Ведь каждый концертный номер подчиняется определенной драматургии, наличие образно-сценического и хореографического компонентов. Конечно, педагог эстрадного вокала н должен обладать элементарными навыками хореографии и театрального мастерства. Должен научить сценическому мастерству, общению со зрителями во время исполнения, выбору костюма для выступления, который исходит от репертуара, т.к. все это вместе создаёт исполнительское мастерство.

Как известно, пение – это музыка, обогащенная словом. Оно воздействует на слушателя и средствами музыки, и средствами поэзии. Поэтому исполнителю необходимо «погрузиться», прежде всего, в поэтический мир автора текста вокального произведения, понять его смысл, образность, интонационно-ритмическую организацию.

Художественный образ – всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала путём создания эстетически воздействующих объектов. Также любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении.

По выражению композитора В. Астафьева «Музыка – образно-звуковое отображение действительности».

Работу над формированием сценического образа надо начинать уже с первых занятий. Скорость в становлении зависит от характера и харизмы ребенка. Очень важно, чтобы ребёнок не был напряжён. Для этого я предлагаю включать в занятия маленькие театральные этюды, которые помогут снимать физиологические и психологические зажимы.

При формировании сценического образа основная роль отводится следующим формам работы: беседы и рассуждения, просмотр видеоматериалов выступлений ярких личностей, музыкантов, анализ увиденного и услышанного. А также широко используется пример самого педагога, как демонстрация различных вариантов решения задач, детальный разбор костюма, жестов, манеры исполнения, мимики и так далее. Затем ребенок пытается «примерить» образ на себя. И вот здесь происходить бесценное дополнение, то, ради которого все затевалось. И чем дополнение ярче, тем ценнее.

Например, когда проводится слушание песни, идет краткая беседа с детьми перед прослушиванием (вспомнить, представить, услышать) и после прослушивания (что представили, вспомнили, услышали?) для того, чтобы полнее раскрылся музыкально-художественный образ.

 

В песне выразительные средства музыки сочетаются со словами, чтобы помочь детям более доступно понять музыкальный образ. Музыкальное настроение, эмоциональность диктуют соответствующие поведение, жест, пластику, краску голоса.

Можно выделить сценические средства выражения: жесты, мимика и пантомимика: движения глаз, губ, головы человека, его пальцев, рук и туловища.

Исследования ученого В.М. Бехтерева доказали, что, прежде всего, на детей начинает действовать ритм музыки. Он вызывает у ребенка, непроизвольно, телесные движения. Сначала беспорядочные, а потом полностью совпадающие с пульсом музыки. Позднее действует на ребенка высота тона и мелодии звуков, и лишь в последнюю очередь дети привыкают различать тембр и проявляют индивидуальное отношение к звучанию разных инструментов. В соответствии с этим положением необходимо серьезно продумывать и планировать вокальную работу с детьми (индивидуальную и коллективную).

В свою очередь движения помогают ребёнку полнее воспринимать музыкальный образ произведения. Музыка способствует выразительности движений, так как она является своеобразным средством выражения художественных образов.

На основании выше изложенного выстраивается следующая схема музыкально-сценической работы над образом вокального произведения:

 

Первый этап – изучение доступных элементов в музыкально-сценической деятельности: элементарный разбор музыки, разучивание вокальных партий,

поиск необходимых средств выражения через мимику, жестикуляцию, пластику поведения.

Второй этап – работа над созданием музыкально-сценического рисунка произведения, в которое включены варианты воплощения муз-худ образа, предложенные детьми в ходе занятия.

Третий этап – полноценная творческая деятельность, соответствующая замыслу композитора и отражающая детское видение.

Как начать работу над образом?

1. Необходимо разобрать содержание песни;

2. Сделать разбор средств музыкальной выразительности;

3. Приступить к созданию своего, нового образа, его сценария поведения и действий.

Для полного раскрытия музыкально-художественного образа в песне подразумевается актерское самовыражение исполнителя.

Можно вывести такую формулу для последующей работы: «содержание памяти + воображение = образ». Шаляпин называл это состояние: «некоторое время не быть собой».

Певец – это актер, который использует певческий голос как инструмент. Каждая музыкальная фраза рассказывает историю, которая также передается через язык тела, выражение лица, дикцию и динамику голоса.

Очень часто приходится видеть исполнителей – профессиональных вокалистов и начинающих певцов, которые, даже при хорошем вокале, но вследствие закрепощенности и отсутствия навыков актерского мастерства выглядят на сцене неубедительно.

Эмоциональная подавленность приводит к внутренним зажимам, которые проявляются не только в мимике, речи, но и в движениях. Решить эти проблемы помогают некоторые приемы и упражнения на уроках вокала.

Эти упражнения направлены не на освоение навыков профессии актера, а на развитие психофизического аспекта ребёнка, благодаря которому ученик учится раскрываться миру, избавляется от страхов, связанных с общением с другими людьми, выступлением перед публикой.

 

Упражнения в игровой форме, задания со словами «если бы», проговаривание и обыгрывание скороговорок, развитие чувства ритма, упражнения на умение владеть своим лицом и телом (Мимические этюды: «Радость», «Печаль», «Безразличие», «Злость», «Мечтательность», «Страх», «Восторженность», «Удивление»), воспитание мышечной свободы (Этюды: «Замороженный», «В гостях», «На перемене»).

Таким образом, проявляются четыре взаимосвязанных компонента для успешного сценического воплощения песни: музыка, слово, пение и актерское мастерство.

Работа над сценическими действиями

1.Работа со сценой

Постановка концертного номера (сценическое воображение, логика и последовательность, самостоятельное придумывание движений, помогающих передаче образа песни, её характера, эмоциональный настрой перед пением);

2. Работа с микрофоном

Правила пользования микрофоном, техника безопасности. Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы.

Задача педагога - подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить правильно вести себя на сцене. Контроль над дикцией, чистотой интонации, при пении в микрофон. Развитие слуха над соотношением звучания голоса под микрофон и фонограммы. Контроль слуха над одновременным звучанием голоса и музыки. Соединение отдельных элементов движений в песенно-танцевальную композицию. Эмоциональное исполнение песни.

3. Пластика, танцевальные движения.

Работа с элементами сценического действия вместе с пением (хлопки, притопы, различные движения, не мешающие певческому процессу).

Использование при пении современных танцевальных ритмических движений.

Поиск актёрского решения исполняемых песен с детальным обыгрыванием содержания, воспитание осанки и походки, подчинение движений характеру музыки и текста. Работа над умением держаться на сцене, чувствовать свободу в пении и танце, устраняя скованность; репетиции песни перед зеркалом.

Также в работе над образом, кроме театрального реквизита, может быть использован грим, в основном декоративный - для выразительности мимики и улучшения природных данных, а также характерный – соответствие образу.

Задание для средней группы (дети 10-13 летнего возраста).

Творческий концерт, проводится 2 раза в год, представляет собой импровизированное представление, с вокальными номерами, чтением стихотворений и т.д.. Для проведения концерта выбираются ведущие, ответственные за сценарий. Воспитанники самостоятельно готовят номера, подбирают костюмы. Данные концерты позволяют учащимся реализовать свои творческие способности, адаптироваться к концертной обстановке, попробовать себя в различных образах, проявить свою индивидуальность.

Занятие проходит в 3 этапа:

I. В начале каждого концерта педагог проводит беседу на определённую тему, например:

«Сценарий» (закономерности построения сценариев, композиция, написание мини сценариев);

«Правила работы с микрофоном»;

«Правила поведения на сцене»;

 

«Сценическая речь» (тембр, постановка согласных, скороговорки);

«Моделирование сценического образа»;

«Исполнительские способности»;

«Постановка концертного номера»;

«Вокальная импровизация»;

«Учимся выступать публично».

II. Самостоятельная работа над номером.

Затем проводится концерт, состоящий из самостоятельно подготовленных учащимися номеров.

Ведут концерт сами учащиеся. Педагог отвечает только за музыкально-техническую часть проведение концерта.

Основной целью творческого концерта является подготовка ребенка к самостоятельному художественному творчеству. Используя эту идею, подготовка к выступлению должна включать анализ песенного материала. Это необходимо для того, чтобы понять смысл и прочувствовать душу песни. Что же говорит песня на бумаге и как подать эти эмоции наилучшим образом в целом? Громче или мягче? Жестко и твердо или тепло и гармонично? С вибрато или без?

Эта часть вокального обучения не менее важна, чем изучение вокальной линии, ритма и слов. Она дает основу для искреннего исполнения. После этого необходимо продумать движениям, которые подходят для исполнения вашей песни. Как только придуманы базовые движения, необходимо длительная репетиционная работа, при этом нужно представлять исполнение песни в режиме выступления.

Как только учащийся выходит на сцену и начинает свое выступление, большинство базовых технических действий выполняются на автоматизме (если номер усердно готовился).

Вот тут начинается настоящее актерское мастерство.

Работая над номером каждый ученик, сочиняет представление - «анонс», своего номера, в котором пытается наиболее полно выразить свое представление о жанре, сложности, яркости и других особенностях своего номера. Чем ярче ребенок воображает свой номер, то, что он будет делать «на сцене», тем ярче работает его художественная фантазия.

Дело в том, что самостоятельная работа на сцене, пусть несовершенная, часто приносит больше пользы, чем многие упражнения, ибо в ее основе лежит яркое индивидуальное желание что-то сделать самому.

В конце учебного года самые удачные номера включаются в отчётный концерт для родителей. Важно участие в них, в качестве зрителей, именно родителей и школьных друзей обучающихся, ибо это создает «свою» аудиторию, которая заинтересованно следит за творческим ростом учеников.

Также в условиях творческого концерта ребята пробуют себя в роли ведущих, что даёт им возможность:

Знакомства с собой. Позволяет открыть в себе свое творческое «я», свободно и естественно выражать эмоции.

Работа с речью, где разрабатываются органы речи с целью чёткого произношения. Это делают через различные пословицы, поговорки и др.

Работа с голосом. Голос должен звучать в полную силу, иметь широкий диапазон и приятный тембр. Важную роль в речи играетинтонация, придающая неповторимую окраску предложению.

 

Также в условиях Творческого концерта включаются упражнения по пластике тела, помогающие избавиться от зажимов, которые мешают свободно ощущать себя в пространстве.

Большое значение в развитии актёрских навыков играет импровизация. Ведь невозможно общаться и жить по шаблону. Импровизация учит человека искренне реагировать на события.

Работа над диалогом, монологом, умением общаться с партнером, работу с новыми образами (здесь ребёнок учится общению с людьми, воздействовать на партнёра и отвечать на его контрдействия).

III. После окончания концерта проходит обязательный этап анализ выступлений. Анализировать творчество ребёнка крайне сложно, важно акцентировать успешные стороны его номера и деликатно направлять к самоанализу недочётов и недостатков выступления.

В конце занятия сообщается тема следующего творческого концерта, например: «Осенние фантазии», «Новогодний сюрприз», «Мама-как много в этом слове».

В результате:

Исчезает страх и скованность, явно исчезло насмешливое отношение друг к другу («школьный» зажим). На вопрос педагога, кто хотел бы выполнить то или иное упражнение, поднимается лес рук, чего было не добиться в первые месяцы занятий.

Исчезает агрессивность в индивидуальном поведении и общении.

Появляется доброжелательность.

Исчезает обособленность и внутренняя конфликтность, появилось стойкое желание выполнять различные упражнения коллективно, но не для того, чтобы иметь возможность спрятаться за чужими спинами, а чтобы чувствовать и самому оказывать поддержку партнеру. Приходит понимание, что на сцене все зависит от всех.

Заметно снижается психоэмоциональное напряжение учеников. Исчезают многие индивидуальные зажимы. В лучшую сторону изменяется речь.

- У многих детей обнаруживаются и развиваются творческие способности.

Вывод: Таким образом, развитие вокальных навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

 

Используемые материалы:

1. Силантьева И.И.Проблема перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом искусстве. // Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений / ред.-сост. М.С. Агин. – М.-СПб.: РАМ им. Гнесиных, 2003. – С. 65-73. – (1 п. л.).

2. Багадуров В. Вокальное воспитание детей. - М.: Музыка, 2002

3. Дмитриев Л.Б. Интуиция и сознание в творчестве и вокальной педагогике. // Вопросы вокальной педагогики. Сб. статей. Вып.7. /Сост. А. Яковлева. – М.: 1984

1. file0.docx (21,9 КБ)

Опубликовано: 22.05.2025