Основные трудности при обучении сложных ритмических групп в ансамбле

Автор: Новикова Марина Викторовна

Организация: ГБУ ДО ДДЮТ Фрунзенского района СПб

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Автор: Спецакова Юлия Александровна

Организация: ГБУ ДО ДДЮТ Фрунзенского района СПб

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Аннотация: в статье раскрываются особенности проблематики исполнения сложных ритмических групп и работы над ними как в ансамбле, так и в индивидуальном порядке.

Процесс обучения игре на музыкальных инструментах неразрывно связан с освоением основ ритмики. Ведь именно ритм является основным элементом в исполнении того или иного произведения, позволяющая показать и движение музыки, и выразительность, и даже настроение самой музыки.

С нестандартными ритмическими группами обучающиеся сталкиваются уже с первых лет освоения инструмента, поэтому педагогам необходимо иметь представление, как именно просто и понятно донести эту задачу до юного музыканта. Ведь чем быстрее обучающийся научится анализировать данную проблему, тем проще впоследствии, без ошибок, читать нотный материал с листа.

Прежде чем приступать к основам работы над трудностями, для начала необходимо определить, что означает “сложные ритмические группы”.
К ним можно отнести следующие элементы:
-синкопированный ритм, триоли, квинтоли и т.п. (некорректное восприятие и воспроизведение данных ритмических фигур)
-контраритм (ритм, идущий поперек основному рисунку произведения)
-нестандартный размер (прим. 5/4, 6/9, 12/8 и т.п.)
-полиритмия (сочетание нескольких ритмов с разными долями)

-смена метра (резкая смена ритма в пределах одного фрагмента. Например: переход от 2/4 к 12/8 и обратно.)

Данные ритмические особенности встречаются не только в современной музыке и джазе, но также их можно увидеть и в классических произведениях.
Если мы сталкиваемся с тем, что ученик, в целом знакомый с этими понятиями, не способен воспроизвести на инструменте какие-то из этих элементов, то нам необходимо применить упрощенный подход к взаимодействию с ритмом. Для изучения той или иной проблемы, обучающемуся не всегда обязательно иметь при себе инструмент.
Подход заключается в том, чтобы музыкант попробовал проработать сложный рисунок одним (или всеми) из следующих методов:
-прохлопать ритм в ладоши или при помощи подручных средств, таких как: карандаш, бубен, барабанные палочки и т.п (благодаря тактильному и наглядному взаимодействию, при простукивании ритма проще ориентироваться на сильные и слабые доли)
-исполнение при помощи метронома ( играя под метроном можно настроить “внутренний ритм”, а так же он не позволяет обучающемуся выходить за рамки настроенной пульсации)
-пропеть рисунок (при этом, не обязательно чисто интонировать исполняемые ноты, так как исполнителю нужно только “услышать” свою мелодию)

-анализ записанного исполнения (во время обучения ученики не всегда успевают оценить, правильно ли была исполнена их партия, из-за смешения другоих исполняющих голосов. Поэтому, для оценки и работы над ошибками, эффектичным методом является аудио или видео запись сложных музыкальных фрагментов)

-деление больших сложных ритмических рисунков на более мелкие (при проработке малых структур проще добиться понимания музыкальной структуры, нежели охватывать сразу большой фрагмент текста)

Во всех указанных способах важно акцентировать внимание ученика на сложных местах и добиваться того, чтобы музыкант мог различать сильную и слабую доли, понимать расположение акцентов и иметь возможность воспроизвести ‘рисунок’ (мелодию) в контексте произведения (при учёте других партий).
Выбор метода зависит от объёма проблемы, с которой столкнулся ученик, и от его музыкальных навыков. Чем выше уровень обучающегося, тем более сложный и продвинутый метод можно применять. Таким образом, начинающему музыканту будет проще прохлопать ритм, в то время как более опытного можно попросить его пропеть.
Проблема, описываемая в статье, касается обучающихся любого возраста и любого года обучения, вне зависимости от осваиваемого музыкального инструмента. Поэтому использование данных описанных методов универсально.
При исполнении произведения ансамблем, возникают дополнительные трудности, которые так же требуют определенного подхода. Например, во время воспроизведения, можно столкнуться с проблемой, что часть музыкантов не способна сыграть тот или иной сложный элемент, так как отсутствует понимание сразу двух моментов, таких как:

1. Как должен звучать музыкальный фрагмент сам по себе
2. Как должен звучать музыкальный фрагмент в контексте произведения в сочетании с остальными партиями.
В такой ситуации, в первую очередь, стоит определить, кто именно из обучающихся не справляется. Естественно, мы определяем это не для того, чтобы акцентировать внимание ансамбля на том, у кого получается плохо. Знание, кто из музыкантов не справляется, поможет нам определить, какой метод ему лучше подойдёт (при условии хорошего понимания уровня подготовленности музыкантов). За этим следует вербальное объяснение коллективу сложного элемента с последующим его совместным воспроизведением без музыкальных инструментов.
После объяснения возможны следующие варианты упражнений:
1. Разделение ансамбля на подгруппы. Каждой подгруппе даётся свой ритмический ‘рисунок’ , где сначала группы разбирают свои ритмические трудности и воспроизводят по отдельности,а потом идёт совместное музицирование.
Важно: при таком подходе лучше всего выдать каждой группе разный способ воспроизведения (т.е. кто-то хлопает, кто-то ‘стучит’, кто-то пропевает), чтобы избежать смешения голосов при совместном выполнении упражнения.
2. Игра в ‘испорченный телефон’. Музыканту выдаётся определенный ритм, он передаётся следующему и так далее. Важно сохранить исходный рисунок вплоть до последнего в цепочке.
3. Изучение одного и того же ритма. Это упражнение похоже на то, которое было описано в первом пункте, однако здесь используется один и тот же ритм, который кому-то нужно сыграть, кому-то простучать, кому-то пропеть.

4. Использование аудио и видеозаписи исполнения произведения другими музыкантами. Однако, данный метод не стоит использовать, как самостоятельное упражнение, так как первостепенная задача преподавателя - научить обучающегося понимать исполнение того или иного ‘рисунка’.

5. Дирижерский жест. Данный способ помогает обучающимся сориентироваться в размерной сетке, научиться вовремя вступать на определенную долю, а также удерживать единый темп и ритм в коллективе.

Стоит отметить, что не существует одного универсального подхода, как научить одного обучающегося или ансамбль исполнять сложный ритмический элемент. Как и во всех остальных процессах обучения, очень важен индивидуальный подход. Одним ученикам лучше подходит простукивание, другим многократное прослушивание самого рисунка, третьим пропевание и т.д. Важно научиться определять, какой именно метод подходит в конкретном случае и применять его. Однако, во главе процесса должна быть не попытка сделать так, чтобы ученик мог сыграть нужный элемент, а чтобы юный музыкант понимал, что именно за элемент он исполняет, мог его впредь различать и в других произведениях, а также научиься воспроизводить их без дополнительных сложностей.

1. file0.docx (10,8 КБ)

Опубликовано: 08.04.2025