Основные психологические проблемы взаимодействия с партнером по ансамблю

Автор: Чичканова Ольга Викторовна

Организация: ГБУДО г. Москвы «ДМШ имени Ф.И. Шаляпина»

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

Тема ансамблевого взаимодействия настолько обширна и многогранна, потому требует некоего «сужения» в контексте данной работы. Мне удобнее будет говорить об ансамбле, состоящем из двух человек - дуэте.

Говоря о проблемах взаимодействия с партнером по ансамблю, хочется начать с такой базовой и, на первый взгляд, простой вещи, как само намерение партнеров именно «взаимодействовать». Здесь хочется вспомнить слова великого философа 20 века, Ж.П.Сартра «Ад-это другие». Главное отличие ансамблевого исполнительства от сольного-это как раз наличие этого самого «другого». И, конечно, «другой» в 100% случаев не такой как «я». (Здесь хочу заметить, что и солист тоже не один, он взаимодействует с автором, если солист и автор-не одно и то же лицо). То есть в ансамбле происходит еще более сложное, многоуровневое взаимодействие.

Эта наша человеческая «непохожесть» друг на друга может раскрываться в ансамблевом творчестве в двух аспектах: с одной стороны она может «обогатить» наш творческий союз, а с другой стороны стать причиной бесконечных разногласий а, порой, даже конфликтов. Итак, в ансамбле встречаются как минимум два совершенно разных человека. Здесь имеет значение множество факторов, таких как степень образованности партнеров, музыкальный вкус, уровень владения инструментом, опыт работы именно в ансамбле, индивидуальные особенности личности, характер, темперамент, взгляды на музыкально искусство в целом. И даже если мы говорим об уже сложившемся ансамбле зрелых музыкантов, то здесь

также могут не совпадать взгляды на очень многие вещи, такие как темп, динамика, штрихи, характер произведения в целом или его отдельных частей. Конечно, мы можем сослаться на указания автора. Но как же, например, быть с тем, что Forte Моцарта и Forte Бетховена - это разные Forte. И как же нам их «измерить»? И каждый исполнитель будет слышать и играть его по-разному, равно, как и многие другие вещи. Таким образом во взаимодействии с партнером неизбежен момент «притирки» друг к другу. Должно быть желание «познакомиться», прислушаться к партнеру, понять, а какой «он» ? И на основании этого понять, какова «моя» роль в этом ансамбле. Очень желательно чтобы этот процесс был обоюдным. И здесь без желания взаимодействовать, слышать, быть чутким не обойтись. Только в этом случае появляется возможность при всех разногласиях находить компромисс и умение подчинить частности своего исполнения общей цели.

Второй аспект, который хочется осветить - это многозадачность, связанная с распределением внимания исполнителей. Музыканту, играющему в ансамбле важно держать в фокусе внимания сразу несколько процессов. Вот некоторые из них: одновременно слышать свою партию, слышать партию партнера, слышать общее звучание и соотносить его с замыслом автора. Еще один процесс, который требует постоянного осознавания - это то, в какой роли я сейчас нахожусь и насколько она соответствует «нужному» звучанию именно в данный момент времени. Например: сейчас я играю как ведущий, более ярко, чем мой партнер, действительно ли музыкальный материал предполагает такую манеру исполнения? Или: сейчас я «уступаю» дорогу партнеру, но продолжаю свое участие в ансамбле. А какова степень моего участия?- я ухожу на второй план, но активно поддерживаю солиста, оставаясь достаточно «видимым» или же мне лучше максимально уйти в тень и именно такое звучание будет более правдиво в данный момент? Или же сейчас я-равноправный участник действия и мой голос такой же важный, как и голос парнера и я стараюсь одновременно, не потеряв баланса, слушать и себя, партнера и наше общее звучание. А что, если партнер, на мой взгляд, слишком утрирует, к примеру Forte? Как мне в том случае поступить? Играть, как слышу это «я» или лучше в данном случае «подстроиться»? Все эти вопросы постоянно встают перед исполнителями, играющими в ансамбле.

И хочу затронуть еще один важный аспект, возникающий в процессе ансамблевого взаимодействия. Игра в ансамбле -это всегда «живой» процесс, неважно репетиция это или концертное выступление. А любой процесс всегда предполагает постоянные изменения. «В одну реку дважды не войдешь» - писал древнегреческий философ Гераклид. Так и невозможно сыграть одинаково музыкальное произведение дважды, тем более если это ансамбль. Каждый раз садясь за инструмент мы немного другие. Настолько много зависит от нашей «внутренней» жизни. И действительно, при кажущемся постоянстве, внутри мы претерпеваем почти ежесекундные изменения. Наши эмоции, ощущения постоянно меняются. Это неизбежно отражается и на ощущениях в теле, меняется наше восприятие и мышечный тонус. А в ансамбле это еще как минимум один постоянно меняющийся индивид. И чуткому партнеру это почти всегда заметно. Эти «перемены» неизбежно сказываются на звуке, штрихе, динамике и т.д. И мы можем встретить эти изменения настороженно, потому как наш мозг всегда реагирует тревогой на любые «незапланированные» изменения. А можем встретить «радушно» и тогда у нас появляется уникальная возможность каждый раз «заново открывать» и наш ансамбль, и произведение, видеть то, что ранее было скрыто. И тогда может родиться навык быстрого реагирования на то, что происходит между партнерами в данный конкретный момент. Особенно сильно эта спонтанность и непредсказуемость проявляется на сцене. Вот, к примеру, партнер сыграл фразу несколько другим звуком или вдруг проинтонировал фразу совсем по-другому.( А такое часто бывает с одаренными музыкантами). Если партнер «готов», то он сможет молниеносно «ответить» на вдруг случившиеся перемены, а если «не готов», то продолжит играть свою партию, будто ничего не случилось и тогда ансамбль уже теряется. Таким образом эта самая «готовность» дает нам возможность лучше понимать, что сейчас происходит в ансамбле и быстро реагировать на любые изменения. Это безусловно дает большую свободу самовыражения и делает бесконечно живым и захватывающим творческий процесс взаимодействия в ансамбле!

Список использованной литературы:

Е. Шендерович «В концертмейстерском классе. Размышления педагога» М. Музыка 1996г.

К. Виноградов «О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца» М. Музыка. 1988 г.

1. file0.docx (20,3 КБ)

Опубликовано: 03.04.2025