Разработки уроков и внеклассных занятий по теме «История русских народных песен»

Автор: Абдуллаева Леннара Тефиковна

Организация: МБОУ «СОШ №8 им.А. А. Волошиновой»

Населенный пункт: Республика Крым, г. Симферополь

Этапы работы: Русская народная песня, история возникновения - беседа, слушание; «В темном лесе» - русская народная песня - ознакомление.

Сценарный план урока

Слово учителя. Когда появилась песня? Она как будто все время была с человеком. Кажется, что песни возникают сами собой, непонятно откуда. По песням, которые дошли до наших дней с самых давних, самых древних времен, через годы, века, тысячелетия, можно проследить историю страны, ведь именно в песне человек рассказывал обо всем, что происходило в его жизни: о важном и случайном, о радостном и горестном. В песнe воспевали героев и оплакивали погибших, вспоминали о прошлом и мечтали о будущем.

Еще в Древней Руси на улицах и торговых площадях в дни праздников простой люд толпился вокруг музыкантов и актеров-скоморохов. Они бывали непременными участниками народных празднеств, свадеб и других обрядов. К сожалению, сама музыка этого времени до нас не дошла, за исключением народных песен, мелодии которых народ хранил веками. В своих песнях и присказках, уличных представлениях скоморохи высмеивали правителей, господ и служителей церкви. Церковь же, в свою очередь, нещадно боролась со скоморохами, называя «бесовскими играми» их искусство, потому что в нем выражался народный протест. По настоянию церковников и по царскому указу в середине XVII в. скоморохи были изгнаны на окраины Русского государства - в Сибирь, а их инструменты сожжены. Лишь столетие спустя в России начали записывать старинные народные песни.

Народная песня - творчество трудового народа. Она неразрывно связана с его жизнью, выражает его думы и чаяния, счастье и горе, мечты и горькие обиды, помогает в труде, сопровождает важнейшие события общества и семьи. Песня - это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта. Народ бережно хранит эти музыкальные послания своих неведомых, далеких предков и вместе со своими новыми песнями передает следующему поколению из года в год, из века в век.

Не каждой песне суждено пройти такой славный путь. Песни отстают в дороге, забываются, умирают. Они как дела людские: одни живут долго, другие очень мало - года не пройдет, никто о них и не вспомнит.

Вся красота и значение песни раскрываются в сочетании музыки (искусства звука) и поэзии (искусства слова).

Среди русских народных песен - трудовые и праздничные, хороводные и плясовые, свадебные и протяжные, ямщицкие и бурлацкие, рекрутские и солдатские, городские песни и частушки. К музыкальному народному творчеству относят и древние былины, имеющие мелодию и исполняемые нараспев.

Предложить детям вспомнить знакомые русские народные песни и напеть их, определить их жанр. Отметить, что при слушании одной песни в памяти тут же возникают мелодии, отдельные фразы других, знакомых и просто где-то раз услышанных песен.

Прослушать в записи две-три песни разного жанра на выбор, например, «Вниз по матушке по Волге» (лирическая), «Уж как по мосту, мосточку» (плясовая), «Солдатушки, бравы ребятушки» (строевая солдатская), «В темном лесе» (трудовая).

Вопросы:

1. О чем эта песня?

2. Какой у нее характер, темп, лад?

3. Кто исполняет?

4. Для чего использованы такие выразительные средства?

(Посоветовать при ответе опираться на жанр песни.)

«В темном лесе»

Эта русская народная песня относится к трудовым песням.

(Повторное прослушивание.) Песня напевного, энергичного характера, исполняется в вариационной форме смешанным хором a cappella.

В древности, не понимая сущности явлений природы, земледелец видел в них волю «духов» и, обращаясь к ним, призывал помочь ему в тяжелом труде. Эта песня посвящена самому главному в жизни человека - труду, работе. В ней не только рассказывается о труде, она создана для того, чтобы сопровождать трудовые действия человека. Это песня-помощник. «В темном лесе» - жнивая песня. Считалось, что пение таких песен во время земледельческих работ обеспечивает хороший урожай. Их мелодия, рини приспособлены к движениям человека во время сева. Идет человек по полю, медленно, не торопясь, зачерпывает из лукошка зерно и широким плавным жестом рассеивает его по вспаханной земле.

Желание воздействовать на силы природы вызывало необходимость использования речевых интонаций заклятия и обращения, призыва, возгласа:

 

В темном лесе, в темном лесе, 2 раза

За лесью, за лесью.

Распашу ль я, распашу ль я, 2 раза

Пашенку, пашенку.

Я посею, я посею 2 раза

Лен-конопель, лен-конопель

Уродися, уродися, 2 раза

• лен-конопель.

 

Мелодия песни проста, состоит из повторяющихся коротких фраз декламационного характера (декламация - искусство выразительного чтения стихов или прозы). (Предложить детям самим сделать вывод.)

Заключение. В песнях всегда отражается жизнь народа, история страны. Слушая их, мы можем сказать, какова судьба нашего народа: драматичная, трудовая, суровая, а не спокойная, беззаботная, благополучная.

 

Тема: ТРУДОВЫЕ ПЕСНИ

 

Этапы работы: «Эй, ухнем!», «Во кузнице» - беседа, слушание; «В темном лесе» - разучивание.

 

Сценарный план урока

Слово учителя. На прошлом занятии мы познакомились с песней «В темном лесе». Она относится к трудовым песням. Труд, работа - это, наверное, самое главное в жизни человека, поэтому так много русских народных песен этого жанра. Песни о труде пели наши предки славяне, когда ждали весну, обрабатывали свои поля, собирали урожай. Когда приходилось поднимать или передвигать тяжести, люди тоже объединяли свои усилия. Обычно кто-нибудь командовал: «Раз-два, взяли! Раз-два, еще раз!» Из таких ритмических возгласов постепенно развились коротенькие припевки, их интонации объединялись в более широкие мелодии.

«Эй, ухнем!» - наиболее известная песня такого типа. Это трудовая бурлацкая песня. В ней выражена могучая сила духа, сила воли русского народа и одновременно запечатлен тяжелый изнуряющий труд бурлаков:

 

Эй, эй, тяни канат сильней!

Песню солнышку поем.

Эй, ухнем! Эй, ухнем!

Еще разик, еще раз!

 

Эх ты, Волга, мать-река,

Широка и глубока,

Ай-да-да, ай-да, ай-да-да, ай-да,

Широка и глубока.

 

Рассказывая о непосильном труде бурлаков, можно прочесть строки Н. Некрасова:

 

Выдь на Волгу: чей стон раздается

Над великою русской рекой?

Этот стон у нас песней зовется -

То бурлаки идут бечевой!

 

Важно подвести ребят к мысли о том, что песня объединяла усилия людей, помогала им, подчиняя их движения единому ритму. После этого можно показать учащимся картину И. Репина «Бурлаки на Волге» и обязательно подчеркнуть, что картина - не иллюстрация к песне, а самостоятельное произведение искусства. Предложить послушать песню «Эй, ухнем!» в исполнении ф. И. Шаляпина, предварительно сказав несколько слов об этом великом русском певце, который сам родился на Волге, хорошо знал жизнь простого народа, очень любил русские песни.

Вопросы:

1. К какому жанру относится песня?

2. Какие выразительные средства используются, чтобы изобразить тяжелый труд бурлаков? (Смена лада, темп, голос-бас, басовая группа симфонического оркестра.)

3.Что можно сказать о жизни русского народа, прослушав эту песню?

«Во кузнице» - русская народная трудовая песня.

Во ку... во кузнице,

Во ку... во кузнице,

Во кузнице молодые кузнецы,

Во кузнице молодые кузнецы.

Выяснить, почему слово в тексте прерывается (соответствует темпу ударов молота). Прослушать песню и сравнить с песней «Эй, ухнем!» Отметить, что в первой - низкий регистр, широкий, грузный характер, труд тяжелый, безрадостный, а во второй - характер светлый, задорный, шутливый, в аккомпанементе слышатся звонкие удары молота по наковальне. Песня знакома детям, поэтому ее можно спеть.

Предложить детям самим сделать вывод о том, что труд в России был не только тяжелым (у крестьян), непосильным (у бурлаков), но иногда и радостным, хотя и нелегким (у кузнецов). Вероятно, это потому, что кузнецы были молоды и сильны.

Приступить к разучиванию песни «В темном лесе». Песню предпочтительнее разучивать в двухголосном варианте. Хотя для детей этот вид пения непривычен, двухголосный вариант этой песни осваивается ими легко.

 

Тема: ТРУДОВЫЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Дубинушка», «Я на камушке сижу» - беседа, слушание; «В темном лесе» - разучивание.

 

Сценарный план урока

«Дубинушка»

Это волжская трудовая и революционная русская народная песня. История ее началась в те давние времена, когда на Руси стали образовываться первые трудовые артели.

Людям было сподручнее строить дома, мосты, корчевать деревья, вбивать в берега реки сваи для пристаней коллективно.

На этой тяжелой работе и родился в народе трудовой песенный зачин.

Почему «Дубинушка»? Да потому, что чаще других орудий люди пользовались многопудовой кувалдой, сделанной из дуба, имеющей вокруг своего круглого основания специальные ручки, за которые брались сразу несколько человек, чтобы приподнять эту громадину и стукнуть ею по свае, по бревну, сооружая мост через реку. А река в те далекие времена была и кормилицей, и важнейшей дорогой. Именно по рекам шло сообщение между селениями и городами, по ним двигались суда и баржи. Здесь слышалась чаще других звонкая попевка «Дубинушка», которая своим четким ритмом, организацией слогов помогала людям в совместных действиях. Обычно главный запевщик начинал:

 

Мы бьем первую залогу.

Просим бога на подмогу...

 

И с этими словами все подхватывали припев:

 

Эх, дубинушка, ухнем!

Эх, зеленая, сама пойдет,

Подернем, подернем, да ухнем!

 

Последнее «ухнем» являлось сигналом для самого трудного заключительного коллективного усилия в подъеме тяжестей, в завершающем ударе кувалдой по бревну или подтягивании тросами большого груза. После этого наступала пауза, ослабевало напряжение мышц, люди ждали новой запевки, чтобы с припевом вновь сконцентрировать свои силы. «Дубинушка» стала одной из самых любимых трудовых песен русского народа.

Начиная с 60-х годов XIX века, когда в России пронеслась революционная волна, «Дубинушка» начала бытовать и как революционная песня. В стихах ее столько горечи, ненависти к угнетателям, что песня обрела черты революционного гимна и была подхвачена молодежью, широко распространившись по России.

 

Много песен слыхал я в родной стороне,

В них про радость, про горе мне пели,

Но из песен одна в память врезалась мне, -

Это песня рабочей артели:

Эх, дубинушка, ухнем!

Эх, зеленая сама пойдет!

Подернем, подернем

Да ухнем!

Слова бичевали помещиков, капиталистов и царя, рассказывая о бесправной, полной лишений, нищенской жизни трудового народа.

 

Я слыхал эту песнь, ее пела артель,

Поднимая бревно на стропила.

Вдруг бревно сорвалось, и умолкла артель -

Двух здоровых парней задавило.

Тянем с лесом судно, иль железо куем,

Иль в Сибири руду добываем, -

С мукой, болью в груди одну песню поем,

Про дубину мы в ней вспоминаем...

 

Особенно ярко проявилась популярность этой песни во время знаменитого концерта Федора Ивановича Шаляпина 1 мая 1906 года в Киеве. Об этом «народном концерте» сам певец рассказывал в своих записках: «Не хвастаясь, скажу - пел я, как никогда в жизни не пел!»

Когда под сводами киевского цирка, где проводился концерт, загремел могучий голос певца, аудиторию словно пронзил невидимый ток. Рабочие застыли в напряжении, мысленно повторяя за певцом знакомые слова. Может быть, в эту минуту Шаляпин вспомнил и свое голодное, босоногое детство. Вспомнил и тех, кто тянул бечевой по реке баржи, сбиваясь с шага, надрывая грудь. Бурлаки, грузчики, ключники - все они, нищие и бесприютные, усталые и бесправные, но неизменно влюбленные в могучую Волгу, в ее простор, красоту берегов, пели, когда выдавался отдых, пели разное, в том числе и «Дубинушку», всегда волнующую, бередящую лушу.

 

Но настанет пора, и проснется народ,

Разогнет он могучую спину,

И на бар и царя, на попов и господ

Он отыщет покрепче дубину.

 

Именно с Шаляпиным, его искусством, воплотившим подлинный революционный дух «Дубинушки», и связывается богатырский облик этой песни.

Вопросы после прослушивания песни:

1.Что вы почувствовали после прослушивания песни?

2.Каким увидели труд артельных рабочих?

3.Каков характер песни?

4.Соответствует ли он содержанию текста?

5.В чьем исполнении прозвучала песня? (Солиста Ф. Шаляпина и мужского хора.)

6.Какую песню в исполнении Шаляпина мы слушали на прош-

лом занятии?

7.К какому песенному жанру относится «Дубинушка»?

 

«Я на камушке сижу»

Перед прослушиванием ответить на вопросы: Какой должна быть по характеру песня? Почему?

 

Я на камушке сижу,

Я топор в руках держу.

Ай-ли, ай-люли,

Я топор в руках держу.

Я топор в руках держу,

Вот я колышки тешу.

Ай-ли, ай-люли,

Вот я колышки тешу.

Вот я колышки тешу,

Изгород горожу.

Ай-ли, ай-люли,

Изгород горожу.

Вопросы и задания:

1.Так какой же действительно характер у песни? (Легкий, светлый, подвижный.)

2.Кто исполнял песню? (Солист, оркестр народных инструментов.)

3.Что изображается с помощью аккомпанемента?

4. Какое время года и какой день вам представился?

5.Какое у вас настроение после прослушивания песни?

6.Сравните две прозвучавшие на занятии песни.

7.Сделайте вывод. В чем заключается особенность трудовых песен?

Вывод. Акценты, возгласы совпадают в мелодии с движениями, требующими особого усилия, напряжения (рывок, удар), напевы, ритмы приспособлены к движениям человека во время того или иного труда. В трудовых песнях чувствуется могучая сила, энергия, ведь они призваны помогать в работе. Характер и содержание трудовых песен тесно связаны с жизнью русского народа, часто трагической, с историей России.

Продолжение разучивания песни «В темном лесе». Добиваться исполнения фразы на одном дыхании, плавного, напевного пения.

 

Тема: ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Вниз по матушке по Волге», «Тонкая рябина» — беседа, слушание; «В темном лесе» - разучивание; «Караваны птиц надо мной летят» Г. Жуковского (из к/ф «Без вести пропавший») - ознакомление.

 

Сценарный план урока

- С каким жанром русских народных песен познакомились на прошлых занятиях и какие еще существуют жанры русских песен? Сегодня речь пойдет о лирических песнях.

«Вниз по матушке по Волге» - яркий образец русской народной лирической протяжной (крестьянской) песни.

 

Вниз по матушке по Во... по Волге,

По широкому раздолью.

 

По широкому раздо... раздолью

Поднималася непогода.

 

Погодушка немала... немалая,

 

Немалая, волновая.

 

Ничего в волнах не ви... не видно.

Одна лодочка чернеет.

 

Одна лодочка черне... чернеет,

Только паруса белеют.

 

Задание: назвать все отличительные черты русской народной песни. (Распевание гласных звуков; не допеваются, обрываются слова, а следующая фраза начинается с этого же слова; несовременный язык в тексте; сначала поет запевала, затем подхватывает хор; пение а cappella; распевная широкая мелодия, многоголосие.)

Обратить внимание учащихся на то, что первая фраза звучит в миноре, а следующая - в мажоре. Смена лада также характерна для русских народных песен.

Вопросы по прослушанной песне:

1.О чем поется в песне? (О великой русской реке Волге.)

2. Какой характер? (Задумчивый, задушевный, протяжный, раздольный.)

3.В чьем исполнении звучит песня? (Начинают запевалы, подхватывает мужской, затем женский хор.)

4.Почему в песне такой характер и такой состав исполнителей? (Чтобы изобразить широту, простор великой русской реки, разыгравшуюся непогоду, темную глубину воды и высокие волны).

5. Что значит «лирическая песня»? (Лирика - реалистическое отображение духовного мира простого человека, его чувств, переживаний, настроения.)

Лирические песни - наиболее многочисленная и популярная часть русских песен, гордость народной культуры. Отличаются они от других жанров полной свободой исполнения, несвязанностью с трудовым процессом и эмоциональной трактовкой всего, о чем бы в них ни рассказывалось. Эти песни появились позже трудовых. Их можно разделить на четыре группы: 1) «молодецкие», «вольных людей» - удаль и сила молодецкого товарищества («Вниз по матушке по Волге»); 2) о смерти на чужой стороне; 3) семейно-бытовой тематики, преимущественно женские, о тяготах семейного быта и подневольных браках; 4) любовные, с преобладанием мотива разлуки. Для лирических мелодий характерно своеобразное многоголосие, отсутствие припева.

«Тонкая рябина» - лирическая протяжная песня, всем хорошо знакомая, в ней слышится сердечная тоска, невозможность соединиться с любимым.

Предложить детям прослушать ее и определить, к какой

группе лирических песен она относится.

 

Что стоишь, качаясь, тонкая рябина,

Головой склоняясь до самого тына?

А через дорогу, за рекой широкой

Так же одиноко дуб стоит высокий.

Как бы мне, рябине, к дубу перебраться,

Я б тогда не стала гнуться и качаться.

Тонкими ветвями я б к нему прижалась

И с его листами день и ночь шепталась.

Но нельзя рябине к дубу перебраться,

Знать судьба такая, - век одной качаться.

Эта песня относится к любовным, в ней отчетливо преобладает мотив разлуки. «Тонкая рябина» звучит в исполнении солистки и оркестра русских народных инструментов. Отметить необычайную красоту мелодии, напевность, плавность. Обратить внимание детей на задумчивый, грустный, распевный, минорный характер песни и, предоставив текст, предложить исполнить ее эмоционально и выразительно под аккомпанемент гитары (в записи).

«Караваны птиц надо мной летят» - еще один пример лирической песни. Эта песня более современная, написана советским композитором Г. Жуковским и поэтом А. Фатьяновым.

 

Караваны птиц надо мной летят,

Пролетая в небе мимо.

Надо мной летят, словно взять хотят

В сторону родную, в край любимый...

 

Полетел бы я в дом, где жил и рос,

Если б в небо мог подняться.

Разве может с тем, что любил до слез,

Человек когда-нибудь расстаться?

 

После исполнения песни учителем проанализировать характер, мелодию, аккомпанемент. Уточнить, что в песне поется о любви к Родине, тяжести положения человека, оторванного от всего, «что любил до слез». Эту песню дети начнут разучивать на следующем занятии.

В заключение сказать, что все чувства человека, его состояние передает лирическая песня, которая отличается задушевностью, плавностью и красотой мелодии. С лирической песней неотъемлемо связана наша жизнь.

Продолжение разучивания песни «В темном лесе».

 

 

Тема: ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Вечерний звон», «У зари-то, у зореньки» - беседа, слушание; «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - разучивание.

 

Сценарный план урока

В продолжение темы «Лирические песни» занятие можно начать с рассматривания репродукции картины И. Левитана «Вечерний звон». Уже само название картины говорит о том, что, когда художник писал ее, он не только видел свое произведение, но и слышал его. Естественно, и дети обязательно почувствуют, что картина вовсе не безмолвна.

- Что же звучит в ней? Возможно, звук тихих колоколов доносится до нас из далекой монастырской церкви или народная протяжная песня, которую могли бы петь плывущие на лодке люди, а может быть, звучат вечерние перезвонные интонации колоколов. Эти разные предположения имеют под собой почву и рождены реальной картиной бытия. Слышны интонации, близкие по настроению и характеру мелодии песне «Вечерний звон»

 

Вечерний звон, вечерний звон!

Как много дум наводит он!

О юных днях в краю родном,

Где я любил, где отчий дом,

 

И как я, с ним навек простясь,

Там слушал звон в последний раз!

И. Козлов

О чем эта песня? В ней поется о разлуке с Родиной и всем тем, что было так близко и дорого, что осталось далеко и всем сти. Это песня-раздумье. И звучит она как эхо, как далекий отзвук колоколов.

Вопросы.

1.К какому жанру относится эта песня? (К лирической.)

2.Можно сказать, что это протяжная крестьянская песня или нет? Почему так считаете?

3.Песня относится к далеким временам или к более позднему времени?

4.Каков характер песни?

5. Кто исполняет? (Солист, мужской хор, пение а cappella.)

6.Каковы динамика, лад, темп?

7.Что придают эти выразительные средства песне?

Нужно отметить, что в этой песне гласные не распеваются, как в крестьянской лирической; язык текста современный, да и мелодия напоминает современную. Таким образом, можно сделать вывод, что эта песня более позднего периода.

 

«У зари-то, у зореньки» - русская народная лирическая протяжная песня любовной тематики, женская песня. По задумчивому, спокойному характеру она близка «Вечернему звону».

Но в предыдущей песне - тоска по родным местам, по ушедшей юности, а в этой - по ушедшей женской горькой любви.

 

Горят звездочки на небе,

Пламенно горят,

Моему-то сердцу бедному

Что-то говорят.

Говорят о радостях,

О прошедших днях,

Говорят они о горестях,

Жизнь разбивших в прах.

Плавная, задумчивая, мечтательная песня исполняется не спеша, мелодия распевная, широкая. Выразительное, негромкое пение а cappella создает картину теплого летнего вечера с яркими сияющими звездами на темном небе. Запевает солистка, подхватывает женский хор.

Предложить детям рассказать о своем настроении после прослушивания этих двух песен. Обратить внимание на красоту мелодий, на то, как отражено в этих песнях душевное состояние двух разных людей.

Продолжить работу над песней «В темном лесе» и приступить к разучиванию новой песни - «Караваны птиц надо мной летят», добиваясь правильного певческого дыхания, четкого соблюдения цезур. Объяснить, что плавность мелодии изображает полет птиц на большой высоте, они как будто плывут, так как не видно взмаха крыльев. Поэтому и фраза должна исполняться на одном дыхании, не прерываясь.

 

Тема: ЛИРИЧЕСКИЕ БЫТОВЫЕ ПЕСНИ

 

Этапы работы: «Матушка, матушка, что во поле пыльно?», «Исходила младешенька» - беседа, слушание; «В темном месе», «Караваны птиц надо мной летят» - разучивание.

 

Сценарный план урока

Занятие посвящено лирическим песням семейно-бытовой тематики - о подневольных браках и тяготах семейного быта.

В старой, дореволюционной русской деревне судьба женщины была очень тяжелой. Девушек часто выдавали замуж насильно, не за того любимого, а в тот дом, где нужна была работница,

или когда это было выгодно родителям («выгоден» был либо богатый жених, либо богатая невеста).

«Матушка, матушка, что во поле пыльно?» - это русская лирическая бытовая песня. В ней рассказывается не только о переживаниях дочери-невесты, но и о горе матери, которое она переживает вторично: первый раз, когда ее саму насильно выдавали замуж, и теперь, когда она выдает так же свою дочь.

Песня построена в форме диалога (разговора) матери с дочерью.

Это придает ей особо драматический характер. Песня словно превращается в сцену, в которой участвуют два действующих лица.

 

- Матушка, матушка, что во поле пыльно?

Сударыня матушка, что во поле пыльно?

- Дитятко милое, кони разыгралися.

 

- Матушка, матушка, на двор гости едут,

Сударыня матушка, на двор гости едут!

- Дитятко милое, я тебя не выдам!

 

Сопровождает песню русский народный оркестр. Людмила Зыкина поет в старинной манере русского народного пения.

Задание перед прослушиванием: рассказать, что изображается в оркестровом вступлении и заключении песни.

Вступление бурное и короткое: не успели показаться в поле кони - и вот уже судьба девушки решена, она сосватана. Все произошло мгновенно.

 

- Матушка, матушка, образа снимают,

Сударыня матушка... Меня благословляют...

- Дитятко милое, господь с тобою!

 

В оркестровом заключении - долгий заунывный звук: замуж девушку выдали быстро, а тяжелая, безрадостная жизнь будет тянуться долго. Песня пронизана драматизмом, безысходностью, отчаянием.

«Исходила младешенька» - русская народная лирическая бытовая песня. Она рассказывает о горькой судьбе девушки, которая после долгой работы на покосах припозднилась; застала ее темная ночь.

Исходила младешенька все луга и болота,

Все луга и болота а и все сенные покосы.

 

Пристигала младешеньку меня темная ночка!

Ах, ахти горевати, где мне ночь коротати?

 

Попросилась девушка на ночлег к брату родному, который жил недалеко, но не пустил он ее на порог, а «злодейка-невестка» собак на нее спустила.

 

«Ты укрой меня, братец, да от темныя ночи,

Что от темныя ночи, ты от лютого зверя!» -

 

«Ах, сестрица, голубка, да светелка маленька,

Да светелка маленька, и своя ли семейка!»

 

Выходила невестка, выходила злодейка,

Выпускала собаки, все собаки лихия:

 

«Чтобы эта да гостья непочасту ходила,

Непочасту ходила, неподолгу гостила!»

 

В песне речь старинная, характер мелодии распевный, грустный, взволнованный, ведь ночь наступала и девушка торопилась на ночлег, поэтому темп довольно быстрый. Исполняет песню солистка в сопровождении оркестра.

 

Побеседовать с детьми о том, что они пережили, слушая и сравнивая эти песни. Выяснить, почему близка и понятна нам судьба таких далеких и незнакомых русских женшин. Предложить учащимся самим сделать вывод.

Продолжать разучивание песен «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят». Необходимо добиваться свободного голосоведения в конце третьей фразы в песне «Караваны птиц», так как мелодическая линия поднимается в высокий регистр, и над последним звуком fermata.

 

 

Занятие 7

Тема: ЛИРИЧЕСКИЕ ТРАГИЧЕСКИЕ ПЕСНИ

 

Этапы работы: «Степь да степь кругом», «Когда я на почте служил ямщиком» - беседа, слушание; «В темном лесе», «Караваны птиц надо мной летят» - разучивание.

 

Сценарный план урока

 

Тематика лирических песен безгранично широка: события социальной, трудовой, семейно-бытовой или интимной жизни получали в песне лирическое освещение, если вызывали глубокий эмоциональный отклик у народа. С историческим развитием русской жизни расширялась и тематика лирики, в создании которой наряду с крестьянством начали участвовать ямщики, бурлаки, «вольные люди» - «удалые разбойнички», рекруты.

Появилась трагическая песня.

«Степь да степь кругом» - трагическая ямщицкая песня.

Дальняя дорога в зимней глухой степи лежала перед еще довольно молодым ямщиком, но в середине пути настигла его смерть.

В пору дореволюционной России ямщики нищенствовали, как и весь простой народ. Часто суровой зимней порой отправлялись они в дальнюю дорогу, не имея теплой добротной одежды. Поэтому нередки были случаи трагической смерти, когда человек простужался и умирал или просто замерзал в пути.

 

Степь да степь кругом, путь далек лежит,

В той степи глухой умирал ямщик.

В свои последние минуты жизни он «отдает наказ» товарищу:

 

Ты товарищ мой, не попомни зла,

Здесь, в степи глухой, схорони меня!

 

Ты лошадушек сведи к батюшке,

Передай поклон родной матушке.

 

А жене скажи слово прощальное,

Передай кольцо обручальное.

 

Любя свою жену и унося ее любовь с собой, просит он ее не печалиться, с другим обвенчаться. Замерз ямщик...

 

Замолчал ямщик... Кони ехали...

А в степи глухой бури плакали...

 

Тоскливое, тяжкое, подавленное настроение навевает эта песня. Исполняет её Лидия Русланова в сопровождении оркестра русских переданых инструментов. Мелодия песни широкая, распевная, передающая медленный шаг бредущих по глубокому снегу усталых лошадей. Оркестровое вступление рисует картину вьюжной безбрежной степи.

«Когда я на почте служил ямщиком» - еще один пример ямщицкой песни. Здесь идет речь о трагической любви ямщика, который служил на почте. Не проглядывает здесь та беспросветная нищенская жизнь, которую мы почувствовали в предыдущей песне, ведь ямщик был молод и силен и не обременен еще семьей.

 

Когда я на почте служил ямщиком,

Был молод, имел я силенку,

И крепко же, братцы, в селенье одном

Любил я в ту пору девчонку.

 

И вот почувствовал ямщик необъяснимое беспокойство за свою милую, вроде все хорошо, а сердце болит. Однажды по приказу начальника ямщик повез на почту пакет. Мчится он по полю, и вдруг конь его внезапно остановился. Соскочил ямщик с коня и увидел труп на дороге.

 

А снег уж совсем ту находку занес,

Метель так и пляшет над трупом.

Разрыл я сугроб-то и к месту прирос.

Мороз заходил под тулупом.

 

Под снегом-то, братцы, лежала она.

Закрылися карие очи...

Налейте, налейте скорее вина,

Рассказывать больше нет мочи!

 

Широкая, напевная, минорная мелодия передает взволнованный, беспокойный, рассказ ямщика, который вызывает у слушателя сочувствие, сопереживание. Горе «разрывает» душу герою песни. Исполнительница Лидия Русланова под аккомпанемент баяна талантливо раскрыла весь драматизм этой истории, которая никого не может оставить равнодушным.

Побеседовать с детьми о песнях, проанализировать, сравнить, сделать вывод, что в обеих песнях не только красивые распевные мелодии, пронизанные драматизмом, но и тексты содержательные, в них целая жизненная история. Песни так талантливо написаны и исполнены, что мы чувствуем свою причастность к изображаемым событиям. В них - история жизни нашего народа, история нашей страны.

Продолжить разучивание песен «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят».

 

Тема: ЛИРИЧЕСКИЕ СОЛДАТСКИЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Ой, да ты, калинушка», «Солдатушки, бравы ребятушки» - беседа, слушание; «В темном лесе», «Караваны птиц надо мной летят» - разучивание.

 

Сценарный план урока

 

«Ой, да ты, калинушка» - лирическая солдатская рекрутская песня, (рекрут - лицо, принятое на военную службу по найму или по повинности; в 1874 году термин «рекрут» заменен словом «новобранец»). В этой песне речь идет о деревенском парне, которого взяли в рекруты, о тоске его по родному дому. Раньше, в царские времена, солдат должен был отбывать воинскую повинность в царской армии 25 лет. На долю простого русского солдата выпадали жестокие испытания, после которых они часто возвращались домой больными стариками. Поэтому рекрутские пестся вбыно проникнуты лубокой печалью. В них часто встречаются возгласы «ох!» и «ой», напоминающие вздохи.

 

Ой, да ты, калинушка,

Ты, малинушка!

Ой, да ты не стой, не стой

На горе крутой.

Ой, да во синем-то море

Корабель плывет,

Ой, да корабель плывет,

Аж вода ревет.

Ой, да как на том корабле

Два полка солдат,

Ой, да два полка солдат,

Молодых ребят.

 

Для песни «Ой, да ты, калинушка», как и для других лирических песен, характерна распевность. Это способствует широте и протяженности звучания. Задумчивую, грустную, плавную песню сначала запевает солист Сергей Лемешев, потом вступает мужской хор. Последующие куплеты поются с небольшими изменениями. Дети вспомнят, что это вариации, которые характерны для лирических песен.

«Солдатушки, бравы ребятушки» - тоже солдатская песня, только строевая, боевая. Солдаты идут на войну.

- Солдатушки, бравы ребятушки,

Где же ваши жены?

- Наши жены - ружья заряжены,

Вот где наши жены!

 

- Солдатушки, бравы ребятушки,

Где же ваши деды?

- Наши деды - славные победы,

Вот где наши деды!

 

Но даже в маршевой песне можно встретить распевы, характерные для русской народной песни. Характер песни удалой, бравый, шутливый, лад мажорный. Построена она в виде диалога (вопрос и ответ). Вопрос (1-я часть куплета) построен на размашистых интонационных ходах; в мелодии 2-й части (в ответе) звучат более строгие, чеканные интонации, что создает ощущение четкого шага.

Обратить внимание детей на то, что после прослушивания предыдущей песни стало грустно, а после этой - поднялось настроение. Хотя солдаты шли на войну, где нет места радости, сила духа русского народа настолько велика, что было место и бодрым, поднимающим боевой дух, песням, и шуткам, и минутам веселья. Так как песня детям хорошо знакома, можно предложить спеть ее под аккомпанемент учителя.

Продолжать работу над песнями «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят».

 

Тема: ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ-БЫЛИНЫ

Этапы работы: «Ты взойди, солнце красное», «Из-за острова на стрежень» - беседа, слушание; «В темном лесе», «Караваны птиц надо мной летят» - разучивание.

 

Сценарный план урока

Исторические песни отражают конкретные события. В них воспеваются герои русской истории. Это, в первую очередь, песни о борьбе народа за волю, свободу, то есть песни крестьянских восстаний и войн. Им не свойственна эпическая (здесь эпос - повествование о событиях прошлого) бесстрастность повествования. Они насыщены, горячим лирическим чувством: народ роет о себе, о самом задушевном и близком. Это сближает песни крестьянских восстаний с лирическими, музыкальный язык которых они и используют. К таким песням относится цикл русских былин «Песни о Стеньке Разине» (былины-русские народные эпические песни-сказания героического направления: южные былины по музыке родетвенны широкораспевным донским песням). Эти песни собрал и записал фольклорист Д.М. Садовников, а в 1883 поду опубликовал их в «Русском вестнике», таким образом сохранив их для потомков.

Степан Тимофеевич Разин, донской казак, родился около 1630 года. В 1662-1663 гг. был избран донским атаманом, воевал с крымскими татарами и турками. В 1667 г. с отрядами казаков совершил походы на Волгу и Яик (ныне река Урал), освобождая деревни и города от бесчинства бояр и воевод. Весной 1670 г. возглавил крестьянскую войну против произвола помещиков и царской власти, в ходе которой проявил себя опытным организатором и военачальником. Казацкий старшина выдал Разина царскому правительству. В 1671 году, мужественно перенесший все пытки, Степан Разин был казнен (четвертован) в Москве на Красной площади.

«Ты взойди, солнце красное» - историческая песня из цикла «Песни о Стеньке Разине». Песню исполняет Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии.

Начинается песня медленным, широким, раздольным вступлением оркестра народных инструментов. Запевает солист полным голосом, обращаясь к солнцу. Тихим, как бы издалека, зву чанием подхватывает мужской хор.

 

Ты взойди, солнце кра...

Солнце красное, солнце красное.

 

Второй куплет солист и хор исполняют вместе, протяжно, раздольно, рисуя картину полноводной широкой русской реки.

А третий куплет поют молодцевато, важно, как бы красуясь своей удалью.

 

Освети ты Волгу-матушку,

Волгу-матушку, Волгу-матушку,

 

Обогрей нас добрых мо...

Добрых молодцев, добрых молодцев.

 

Но бравада молодцев прошла, как только они вспомнили, что идут они не сами, а нужда их горькая ведет.

 

Мы не воры, не разбойники -

Стеньки Разина мы помощники.

 

Заканчивается песня мощным звучанием хора, оркестра и гуслей, рисуя картину восхода солнца и пролившегося на землю тепла.

Выяснить с детьми, для чего использовано сольное звучание гуслей. (Чтобы изобразить восход солнца и льющиеся с неба солнечные лучи.)

«Из-за острова на стрежень» - еще одна песня из цикла

«Песни о Стеньке Разине». В 1668-1669 гг. Степан Разин со своим войском совершил поход по Каспийскому морю в Персию, где освободил множество русских пленников, и вместе с победами привез княжну-персиянку, дочь плененного персидского хана.

Песня по характеру молодецкая, широкая, протяжная. Только удаль здесь не добрых молодцев, а казацкого атамана Стеньки Разина, который забыл про суровую походную жизнь, увлекся плененной персиянкой и сам погубил ее ради сохранения своего влияния.

Песня, которую исполняет Анна Герман в сопровождении симфонического оркестра, рисует перед нами целый красочный сюжет. Начинается песня звучанием голоса, сопровождают его редкие отдельные звуки фортепиано, имитирующие легкий плеск волн. Затем подключается широким, протяжным звучанием оркестр. И мы видим, что челны вышли с малой воды на стрежень, на простор полноводной реки с мощными волнами (стрежень - наиболее быстрая часть течения реки).

 

Из-за острова на стрежень,

На простор речной волны

Выплывают расписные,

Острогрудые челны.

 

На переднем Стенька Разин,

Обнявшись, сидит с княжной,

Свадьбу новую справляет

Он, веселый и хмельной.

 

Зароптали «вольные» казаки, что атаман променял их на «бабу». Самолюбие атамана было уязвлено насмешками его товарищей.

 

- Ничего не пожалею,

Буйну голову отдам! -

Раздается голос властный

По окрестным берегам.

 

Только голову свою Стенька пожалел, а жизнью персиянки распорядился жестоко - бросил княжну в Волгу. Волны разыгрались, принимая княжну, а потом успокоились. Красочно изображает звучание оркестра браваду атамана - хочет он скрыть жестокость своего поступка.

 

Мощным взмахом поднимает

Он красавицу княжну

И за борт ее бросает

В набежавшую волну.

 

- Что ж вы, братцы, приуныли?

Эй ты, Филька, черт, пляши!

Грянем песню удалую

На помин ее души!..

 

Но невесело казацкому атаману: грустно, с сожалением, затихая, звучит аккомпанемент. Выразительно звучит мелодическая линия оркестра, благодаря ему и исполнительнице песни история этого сюжета проходит перед нами как живая.

Вопросы:

1.Какую картину изображал оркестр?

2.Как отреагировали казаки на жестокий поступок атамана?

3.Смогли бы мы представить все происходящее так ярко, если бы не было оркестра, а песня исполнялась а cappella?

4.Что можете сказать о содержании этой песни?

5.Что можете сказать о мелодиях обеих песен?

6. В чем суть исторических песен?

Продолжение работы над двухголосием в песне «В темном лесе». Добиваться выразительного исполнения песни «Караваны птиц надо мной летят».

 

 

Тема: ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ-БЫЛИНЫ

 

Этапы работы: «Про татарский полон», «Былина про Добрыню Никитича» - беседа, слушание; «В темном лесе» - исполнение; «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сцепарный план урока

 

В 1237 году татары вступили в пределы Рязанского княжества.

Рязань была взята и сожжена. Потом татары разгромили Владимир и рассеяались по соседним княжествам, «посекая людей, как траву», за один месяц они взяли и сожгли 14 городов, в том числе и Москву.

Это факты, которые дошли до нас. Но нам известны не только факты. О том, что думали, чувствовали в то время русские люди, нам рассказали слова и мотивы русских народных песен того времени, песен «про татарский полон». Слушаешь их сдержанно-монотонные напевы и словно видишь перед собой окаменевшую от горя русскую женщину, у которой убили мужа, взяли в полон детей, сожгли дом, слышишь ее голос, охрипший от слез. И все это делает музыка, мелодия, напев песни. Об одной из таких песен-былин узнаем сегодня подробнее.

Вспомнить, с какими песнями-былинами познакомились на прошлом занятии - с песнями-былинами из цикла «Песни о Стеньке Разине». Вспомнить, что такое песня-былина.

«Про татарский полон» - историческая песня о событиях, которые надолго остались в памяти народа - набегах татарских полчищ на Русь. Содержание песни такое: после одного из набегов татары стали делить между собой добычу («дуван дуванили»).

 

Одному из них досталась семилетняя девочка. Прошло много лет. Девочка выросла и вышла замуж за татарина. Через несколько лет ее муж после нового набега взял в плен русскую

женщину.

 

Как за речкою да за Дарьею

Злы татарове дуван дуванили.

 

На дуваньице доставалася,

Доставалася теща зятю.

 

Вот повез тещу зять во дикую степь,

Во дикую степь к молодой жене:

 

«Ну и вот, жена, те работница,

С Руси русская полоняночка.

 

Ты заставь ее три дел делать:

Перво дело - куделю прясть,

 

Второе дело — лебедей стеречь,

А и третье дело — дитю качать».

 

Пленница нянчила ребенка своего хозяина. И вот узнает она в молодой хозяйке свою дочь, но не решается прямо открыться ей, а поет об этом в колыбельной песне внуку. Услышав песню, дочь бросается в ноги к матери и предлагает ей деньги и лучшего коня, чтобы та смогла бежать на родину. Но она отказывается: «Не поеду я на святую Русь, я с тобой, дитя, не расстануся».

 

«Ты бери коня что ни лучшего,

Ты беги, беги, мать, на святую Русь!»

 

«Не поеду я на святую Русь,

Я с тобой, дитя, не расстануся!»

 

Еще один пример песни-былины эпохи Киевской Руси - это

«Былина про Добрыню Никитича». В ней воплощены важнейшие исторические устремления, черты национального русского героического характера - богатыря-воина.

Главую роль в былинах играет не музыка, а поэтическая выразительность. Они представляют собой распевную речь, переходящую в напев. Это было прекрасно выражено и в предыдущих песнях-былинах.

«Былина про Добрыню Никитича» рассказывает о богатыре-герое, который, отправляясь на защиту Родины, прошается с матерью. Мелодия былины напевная, плавная. Как и многие народные песни, эта начинается сравнением происходящих событий с природными явлениями («То не белая береза к земле клонится...»).

 

Для лучшего восприятия материала можно предложить учащимся рассмотреть картину В. М. Васнецова «Богатыри», выражающую силу и могущество русского народа. Добрыня - крайний слева, на белом коне. Он умен, храбр, стоит на страже родной земли, олицетворяет собой мужество, бесстрашие, готовность русского народа защищать Родину.

Обратить внимание детей на старинные тексты в прослушиваемых песнях, на то, что они знакомят нас не только с культурой прошлого, но и с далекой историей нашей страны.

Вывод. Мы слушаем эти песни, и люди, которые страдали, боролись, побеждали или погибали в борьбе, люди, которые жили очень давно, становятся близкими и понятными нам, сегодняшним людям. Музыка, песня раскрыла нам их душу, изобразила их мысли и чувства такими, какими они были в то очень далекое от нас время.

Народ бережно хранит эти музыкальные послания далеких предков и вместе со своими новыми песнями передает их следующему поколению из года в год, из века в век.

«В темном лесе» и «Караваны птиц» - исполнение.

 

Тема: ОБРЯДОВЫЕ, СВАДЕБНЫЕ И ХОРОВОДНЫЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Ты, река ль моя, реченька», «Во поле береза стояла» - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» А. Варламова - ознакомление; «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

Еще в старину свадьба в деревне сопровождалась разными обрядами, играми, пением (так и говорили: «играть свадьбу»).

Во время свадебного обряда пелись величальные песни, славившие жениха и невесту, шуточные, плясовые песни, были среди них и очень грустные, в которых невеста прощалась с родным домом. Такие песни исполняли подруги невесты на девичнике и в утро венчания.

«Ты, река ль моя, реченька» - русская народная обрядовая свадебная песня. В ней поется о девушке-сироте, которую насильно выдают замуж за нелюбимого человека. (Выяснить, какую песню на данную тематику дети уже слушали - «Матушка, матушка, что во поле пыльно?».) В чужой семье ее ждет нелегкая подневольная жизнь.

Песня печальная, жалобная, тихая, в минорном ладу. В распевной мелодии слышатся интонации плача-причитанья. Песня звучит в исполнении женского хора а cappella. Язык текста песни старинный, мелодическая линия плавная, без скачков, напоминает тихий, ритмичный плеск воды. Запевают песню несколько голосов, потом подхватывает весь женский хор.

Предложить детям самим проанализировать песню.

Невеста причитает, прощаясь с девичьей долей, страшась неизвестного будущего в чужой семье. Песня звучит плавно, ровно, словно вода в речке течет. Ни ветерок не подует, ни волна не плеснет. Не взволновал порыв любви душу невесты, спокойна она и грустна....

 

Течешь, речка, не колыбнешься,

На крутой берег не взольешься.

 

На крутой берег не взольешься,

Желтым песком не возмутишься!

 

«От чего же мне возмутиться?

Ни дождя нету, ни вихорю!»

 

И гостей полон двор и горница, а тоскливо девице.

 

Уж как нету гостя милого,

Моего батюшки родимого...

 

Снарядить-то меня есть кому,

Благословить-то меня некому;

 

Вопросы:

1.Каковы отличительные черты старинной песни?

2.Какое чувство на душе после прослушивания песни?

3.Существуют ли такие свадебные обряды и песни в наше время? Что изменилось?

Очень похожи на свадебные обрядовые песни некоторые хороводные. Хороводные песни связаны с хореографическим движением. В крестьянском быту они были распространены. Хоровод - массовый танец (раньше в нем участвовало до трехсот человек), в котором все делали одинаковые, согласованные движения: в «круговом» все шли по кругу, в «фигурном» - «стеной», «змейкой», «гуськом», «через воротца» и т. п. Напевы «круговых», повторяясь, словно беспрерывно льются. Мелодии их красивы и пластичны. Хороводные песни пела молодежь по праздникам или в свободные от работы летние вечера, когда хотела повеселиться.

«Во поле береза стояла» относится к хороводным «круговым». Эта песня всем знакома.

Предложить детям под собственное исполнение (можно и под аккомпанемент учителя) поводить хороно.

Романс «Белеет парус одинокий» - лирическая песня совсем другого плана, под него не веселятся и не танауют. Это авторское произведение, да и по характеру он контрастен песням, услышанным сегодня. Песня написана композитором начала

ХIХ века Александром Варламовым на стихотворение М. Ю. Лер-

монтова. Романс — это вокальное произведение для голоса в сопровождении инструмента (подробно о романсах будем говорить позднее). Музыка точно передает настроение и содержание стихов. В романсе ярко выражены бунтарские, свободолюбивые, мятежные настроения, он полон яркой динамики и энергии. Фортепианное сопровождение основано на чеканном, упругом ритме болеро (болеро - испанский парный танец).

Белеет парус одинокий

В тумане моря голубом.

Что ищет он в стране далекой,

Что кинул он в краю родном?

 

Одинокий парус не пугают свист ветра и мощные волны, он

ищет бури, борьбы.

 

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой;

А он, мятежный, просит бури, -

Как будто в бурях есть покой!

 

Комментарий. Учитель может исполнить романс сам.

Дети начнут разучивать его со следующего занятия. Романс довольно сложен для исполнения, так как произведение обладает широким диапазоном и мелодия начинается сразу с кульминации: после короткого «разбега» в вокальной партии появляется звук соль второй октавы - высотная вершина всего романса.

Так как романс довольно сложен в вокальном отношении, на разучивание уйдет много времени. Поэтому возникает необходимость начать работу над ним гораздо раньше, чем запланировано знакомство с этим жанром. Необходимо сразу начинать работать над свободным голосоведением.

«В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

 

Тема: ХОРОВОДНЫЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Как пошли наши подружки», «Со вьюном я хожу» - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» А. Варламова - разучивание; «В темном лесе», «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

На прошлом занятии мы начали знакомиться с хороводными песнями. Какие виды хороводных песен мы уже знаем? («Круговые» и «фигурные».) Сегодня продолжим дальнейшее знакомство с этими песнями.

Представим зеленую поляну, окруженную березами. Девушки в ярких сарафанах, у некоторых на голове венки из цветов.

Вот они взялись за руки, встали в круг, и полилась неторопливая, светлая, грустная мелодия. Движения в хороводе плавные, как будто плывут девушки (Прослушивание песни «Как пошли наши подружки» в записи.)

«Как пошли наши подружки» - хороводная «круговая» песня. Ее не просто пели в хороводе, а разыгрывали сценки в центре круга согласно содержанию песни.

 

Как пошли наши подружки

В лес по ягоды гулять.

 

Оне ягод не набрали,

Да подружку потеряли,

Что милу нашу подружку

Катеринушку.

Девушки в хороводе пели, а «артисты» в центре круга разыгрывали эту сценку: пошли девушки в лес по ягоды, да подружку потеряли, ишут, не могут найти. Характер у песни распевный, печальный, струящийся. Такие хороводные песни со сценками называли игровыми. Первые две фразы игровой песни - более плавного движения, вторые - более дробного: игровой момент сначала рассказывается (поется), затем изображается. Игровые хороводные песни, как правило, имели поучительное содержание, являясь для молодежи назиданием, что и как надо или не надо делать.

Предложить детям сделать вывод, в чем заключается смысл назидания в этой песне, исполнить эту песню в хороводе и разыграть сценки.

«Со вьюном я хожу» - хороводная «фигурная» песня. Мелодии «фигурных» песен разнообразны, как сами хореографические фигуры. Сюжеты таких песен разыгрываются в лицах, показываются движениями, жестами. Напевы, как правило, светлые, лиричные. Музыкальная форма во всех хороводных песнях одночастная, так как нет припева; мелодия имеет всегда один неизменный характер.

Предложить детям определить музыкальную форму и лад песни.

Водят девушки хоровод. И вдруг вбежал молодой кудрявый паренек. В лаптях, посконной рубахе (посконь, посконина - лучший крестьянский рубашечный холет, который вырабатывается из тонкого волокна конопли), с венком в руках (слово «вьюн» означает «венок»):

 

Со вьюном я хожу,

С золотым я хожу,

Я не знаю, куда вьюн положить.

 

Положу я вьюн,

Положу я вьюн,

Положу я вьюн на правое плечо.

 

Песня плавная, напевная, в миноре, звучит в исполнении смешанного хора. Начинает запевала, подхватывает женский, потом мужской хор. Песня поется каноном (канон - это многоголосная пьеса, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но не вместе, а вступая поочередно). Мелодия буквально плетется, как и движения, фигуры хоровода.

Вывод. В хороводных песнях человек не только может выразить свое настроение, но и приобщиться к массовому танцу.

Они помогают ему скрасить часы досуга, отдохнуть, развлечься, пошутить, повеселиться, отстраниться на время от житейских проблем и тяжелого труда.

Продолжать разучивание романса «Белеет парус одинокий», работать над чистотой интонации, свободным голосоведением.

«В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - добиваться эмоционального и выразительного исполнения, четкой дикции, слаженного двухголосного пения.

 

 

Тема: ИГРОВЫЕ, ПЛЯСОВЫЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Комара женить мы будем», «Светит меся», «Ах вы, сени мои, сени» - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» А. Варламова - разучивание; «В темном лесе», «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

 

Одним из видов русской народной песни являются игровые, плясовые песни. Это песни развлекательного характера. В них ощущается жизнерадостность, задор, удаль русской плясовой мелодии. В отличие от хороводов, в пляске все сосредоточено на проявлении личностного начала: здесь каждый может показать себя, свою «выходку». В плясовых напевах нет протяжности, распевности, они состоят из коротких ритмических фигур, часто упор делается на конец фраз.

 

Комара муха любила. Ох! Ох!

Его чаем напоила. Ох! Ох!

 

Эти фразы - из плясовой, игровой песни «Комара женить мы будем», шутливой озорной, веселой, подвижной, под которую плясали легко и отрывисто. Сколько юмора в этой песне!

 

Полетел комар в лесочек,

Сел комарик на дубочек, сел!

 

Поднялась большая буря

И комарика-то сдуло, пал!

 

Он упал и еле дышит.

Ручкой-ножкой не колышет, сдох.

 

Запевает детский хор, подхватывает смешанный а cappella.

Такое исполнение красочно и живо рисует картину шутливой «сценки». Текст образный, лаконичный. Невозможно слушать песню без улыбки, сразу поднимается настроение.

 

Содержание песни поучительное. Чему она учит? (Рассчитывать свои силы, не употреблять спиртное, чтобы прочно стоять на ногах; тогда не попадешь в непредвиденную ситуацию, которая может привести к трагическому концу.)

 

Плясовая песня «Светит месяц» всем хорошо известна, вариации этой зажигательной мелодии слышали не раз. А вот содержание песни мало кому знакомо. Сюжет этой песни так же, как предыдущей, основан на жизненных впечатлениях и несет в себе назидание, которое нужно уяснить. Таким образом, плясовая песня несет в себе двойную задачу: веселить и поучать.

 

Мне не спится, не лежится,

И сон меня не берет,

Я сходил бы к Саше в гости,

Да не знаю, где живет.

 

Попросил бы я товарища, -

Мой товарищ доведет, -

Мой товарищ, лучше, краше,

Боюсь, Сашу отобьет.

 

Глубокая ночь. Однако свет месяца показал дорожку к дому Саши, но огня в окнах нет: Саша крепко спит.

 

«Стыдно, стыдно тебе, Саша,

Со вечера рано спать!» -

«А тебе, мой друг, стыднее

До полуночи гулять».

 

Дети должны ответить, какое нравоучение заложено в песне, определить характер, темп и лад песни. Можно предложить спеть песню под аккомпанемент учителя или запись, используя при этом, по желанию, игру на ложках.

Еще одна плясовая песня - «Ах вы, сени мои, сени». Песня среднего темпа, распевная, широкая, хотя и плясовая, шуточная.

Исполняет песню солистка в сопровождении оркестра народных инструментов.

 

Ах вы, сени, мои сени,

Сени новые мои,

Сени новые, кленовые,

Решетчатые!

 

Как и мне по вам, по сенечкам,

Не хаживати,

Мне мила друга за рученьку

Не важивати!

 

Не пускал отец девицу поздно вечером одну к молодцу. Но она не послушалась и ушла. Молодец был единственный сын пивовара, да и сам пиво варил. Зажиточность и красота молодца привлекали девиц.

 

Пивовар пива варил,

Зелено вино курил,

Зелено вино курил,

Красных девушек манил:

 

«Вы пожалуйте, девицы,

На поварню на мою!

На моей ли на поварне

Пиво пьяно на ходу».

 

Но напрасно девица отца не слушалась, ведь молодец никого не любил, заманивал девушек красотой да спаивал их пивом.

Характер у песни задорный, важный, она изображает, как молодец красуется, завлекая девушек. У этой песни тоже назидательный текст: не должно быть в любви корысти.

Вывод. Плясовые, игровые песни несут в себе не только развлекательную суть, они не только веселы, задорны и шутливы, но и поучительны, являются для молодежи назиданием. Кроме этого, они поведали нам о том, как и чем жили предыдущие поколения, рассказав несколько интересных жизненных историй.

«Белеет парус одинокий» - продолжать разучивать песню, отрабатывая вокально-хоровые навыки. «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - продолжать работать над эмоциональным исполнением.

 

 

Тема: ПЛЯСОВЫЕ ПЕСНИ

 

Этапы работы: «Уж как по мосту, мосточку», «Калинка», «Вдоль по Питерской» - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» - разучивание; «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

 

«Уж как по мосту, мосточку» - плясовая песня. Мелодия распевная, светлая, мажорная, радостная, звучит в исполнении женского хора.

 

Уж как по мосту-мосточку,

По калинову мосточку,

Шли души красны девицы,

Две названныя сестрицы,

В руках несли фонаречек,

В фонаречке уголечек.

 

Уронили девицы уголек, ветер раздул уголек, и мостик загорелся. Рассказывается в песне и о другом случае: тоскует сердце старика, зовет он девицу навестить его, но ей некогда, занята она своими девичими забавами.

 

- И я рада б к тебе вышла,

Да у батюшки соседы,

А у матушки есть гости,

У мила братца подьячи,

У меня, младой, подружки!

 

Предложить детям сделать вывод самим: как нужно поступать в данных ситуациях и как нельзя. Спросить, какое впечатление произвела на них песня, почувствовали ли они в ней легкомысленный, развлекательный, беззаботный и энергичный характер.

«Калинка» - всем хорошо известная и всеми любимая плясовая песня. Написана в куплетной форме, в отличие от предыдущих плясовых песен. Задорная, яркая, зажигательная и удалая мелодия припева, исполняемая мужским хором, звучит с постепенным нарастанием темпа и усилением динамики от рр до ff, а запев в исполнении солиста приобретает широту, распевность, плавность, как в лирических песнях. В звучании оркестра русских народных инструментов рисуется картина русской природы.

 

Ах! Под сосною, под зеленою,

Спать положите вы меня.

Ай, люли-люли, ай, люли-люли,

Спать положите вы меня.

 

Калинка, калинка, калинка моя!

В саду ягода малинка, малинка моя!

 

Ах! Сосенушка ты зеленая,

Не шуми же надо мной!

Ай, моли-люли, ой, люли-люли,

Не шуми же надо мной!

 

Пеени «Уж как по мосту, мосточку» и «Калинка» объединяет красота, благородство мелодии. Мелодическая линия сходна с мотивами лирических песен, но характер и темп - плясовых песен, которые поднимают настроение, зовут в пляс.

И еще одна плясовая - «Вдоль по Питерской». Она совсем не похожа на предыдущие своим удалым, разгульным характером. Песню исполняет Муслим Магомаев в сопровождении оркестра.

 

Вдоль по Питерской, по Тверской-Ямской,

По Тверской-Ямской с колокольчиком.

Едет миленький, да сам на троечке,

Едет лапушка во поддевочке.

Во пиру я была, во беседушке.

Я не мед там пила, да сладку водочку.

Сладку водочку, все наливочку.

Я пила молода из полуведра.

Не лед трещит, не комар пищит -

Это кум до кумы судака тащит.

Эх, кумушка, да ты, голубушка,

Свари, кума, судака, чтобы юшка была.

Эх, юшечка да с петрушечкой,

Поцелуй же меня, кума-душечка!

 

Шутливый текст песни, размашистые, залихватские, игривые, кокетливые движения, разудалый характер и не очень быстрый темп вкупе с выразительным, образным исполнением придают этой песне необыкновенное очарование.

Заключение. На занятии были прослушаны три плясовых песни. По характеру они различаются, а обьединяет их красота мелодий, легкий веселый характер, их связь с жизнью, отражение раз парух житейских ситуаций.

«Белеет парус одинокий» - дальнейшая работа над вокально-хоровыми навыками. «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - работа над эмоциональным и грамотным исполнением.

 

 

Тема: ЧАСТУШКИ

 

Этапы работы: «Задумал наш Трепов», «Рабочая Камаринская» - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» А. Варламова, частушки - разучивание; «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

Слово учителя. Частушки - еще один пример песенно-танцевальной народной музыки. Наверное, каждый слышал, как исполняются частушки - веселые озорные куплеты, чаще всего сатирического содержания. Достается в них лодырям и лежебокам, неряхам и обманщикам. Тематический диапозон частушек очень широк.

Само слово «частушка» происходит от «частый», то есть быстрый. Частушки (кое-где их называют припевками) - это быстрые песни в четком ритме танца. Мелодия у них совсем коротенькая - всего один небольшой куплет, который очень много раз повторяется с разными текстами. Возник этот фольклорный жанр в России в конце 60-х годов XIX века и сразу получил широкое распространение. Истоки его - в «скоморошьем» искусстве Древней Руси, в песнях-дразнилках масленицы, святок и свадеб, в плясовых шуточных песнях. Исконный обычай сопровождать пляску песней не исчез и с проникновением в деревенский быт гармоники. Однако это могло способствовать тому, что плясовые припевки стали исполняться и вне пляски.

В деревне частушки поют под гармонику, баян, балалайку.

Родство ритмического строения большинства частушек

обеспечивает возможность исполнения разных по содержанию текстов на один напев. Поэтому тексты частушек свободно распространяются и их больше, чем напевов. Слова в частушке меняются в зависимости от того, где, когда и по какому случаю частушка поется.

Известно немало разных частушек - это «детские», сочиненные специально для детей (их разучивали в третьем классе), плясовые, «страдания», сатирические, современные.

Все частушки разные. Скажете: как же иначе, не петь же все время одну и ту же! Но речь не про слова, а про музыку. Ведь частушек у народа больше, чем звезд на небе. На Волге - одни частушечные мотивы, в северных деревнях - другие, под Москвой - третьи. Бывает даже так, что в двух соседних деревнях поют частушки по-разному.

Слышали ли вы «Поддубенские частушки»? Веселая жизнерадостная молодежь подмосковной деревни Поддубки славится повсюду своими частушками: озорными и лирическими, задумчивыми и грустными, задорными и острыми. Звучат они повсюду с раннего утра до поздней ночи.

Собираются две группы молодых девчат. Одна группа - в старинных русских костюмах, другая - в современных нарядных платьях. Одни поют старинные частушки, другие - современные. Соревнуются девушки: кто кого перепоет.

Послушаем девушек. Вот вышла одна из «старинной» группы, спела свою частушку и ждет. «Современные» девушки вытолкнули свою подружку на середину. Та посмотрела, хитро улыбнулась, подбоченилась и запела.

Вот тебе и раз! Мотив-то, оказывается, тот же самый. Только слова другие, современные.

Оказывается, и так бывает. Свой, особенный мотив частушки издавна прижился в каждой деревне. По нему даже узнают идущую на гулянье в другую деревню молодежь.

На сегодняшнем занятии мы познакомимся с малоизвестными сатирическими революционными частушками. Сейчас они не исполняются, но в эпоху революций эти частушки играли важную роль, помогали людям в борьбе за свободу.

Частушка «Задумал наш Трепов» - времен революции 1905 года. В ней поется о царском произволе, о жестоких расправах с революционно настроенным народом, вооруженном подавлении восстаний петербургским генерал-губернатором Федором федоровичем Треповым, который был известен своим беспощадным, безжалостным обращением с заключенными. (Мелодия песни «Ухарь-купец».)

 

Задумал наш Трепов Царя удивить -

Пулей, нагайкой народ усмирить.

Послал он казаков по всем городам:

«Бейте, стреляйте, награду вам дам!»

 

Царя испугали революционные выступления народных масс:

 

Царь испугался, издал манифест:

«Мертвым - свободу, живых - под арест!»

Свобода царя - на солдатских штыках,

Русские трупы на русских полях.

 

Вопросы:

1.Что выражает характер музыки?

2.Почему именно такая музыка необходима в этой частушке?

3.Как расправилось царское правительство с народом?

 

Частушка «Рабочая Камарииская» призывает нищий и бесправный народ к борьбе с капиталистами - угнетателями и эксплуататорами рабочего класса. (Мелодия «Камаринской».)

 

Эх, и прост же ты, рабочий человек,

На богатых гнешь ты спину целый век!

 

У Морозова у Саввушки завод,

Обирают там без жалости народ:

 

Все рабочие в убогости,

А на них большие строгости.

 

Вы, ребятушки фабричные,

К обирательству привычные,

 

Уж найдите вы управушку

На Морозова на Саввушку.

 

Покажите молодечество,

Выходите на купечество!

 

Вывод. Две революционных сатирических частушки, две истории из прошлого нашего народа. Несмотря на угнетенность, бесправность и нищенское существование, в нашем народе дух был настолько силен, что люди не только уничижительно высмеивали своих тиранов, но и шутили над собой с помощью народной песенно-танцевальной музыки.

Продолжить работу над песней «Белеет парус одинокий».

Оттачивать вокальное мастерство, исполняя песни «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят».

 

Тема: ГОРОДСКИЕ ПЕСНИ

Этапы работы: «Среди долины ровныя», «Однозвучно гремит колокольчик» - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» - разучивание; «В темном лесс» и «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

 

Слово учителя. Издавна, как только начали существовать города, появилось различие между городской и крестьянской музыкой. В чем-то эти песни были схожими, а в чем-то - совсем разными. В определенной степени это различие существует и до сих пор; разницу между песней, которую мы сейчас называем русской народной, и городской всегда может услышать даже не музыкант.

Но крестьянской русской народной песне часто случалось попадать в город. Русские композиторы, сочиняя свои романсы, порой использовали в них крестьянскую народную мелодию.

А так как аккомпанемент гитары или рояля никак не подходил к этой мелодии, она, естественно, изменялась, варьировалась.

Вы спросите: зачем они это делали? Почему обращались к народным песням? Да затем, что, создавая свои произведения, настоящие музыканты, талантливые композиторы не хотели и не могли забывать о музыке талантливого народа, без которой не было бы настоящего искусства. Об этом как нельзя лучше сказал М. И. Глинка: «Музыку создает народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем».

На смену жанровому разнообразию крестьянских песен город принес разнообразие типов песен внутри единственного в городской песенности лирического жанра. Каждая социальная группа (купцы, рабочие, мастеровые, городские мещане) имела собственную песенную лирику и вносила что-то новое в развитие жанра песни.

Городская песня складывалась быстрее, чем крестьянская, - не столетиями, а десятилетиями. В ее становлении большую роль сыграл ряд внешних факторов и в том числе реформы Петра 1. Русские горожане знакомились с новыми для них ритмами европейских танцев, инструментами гармонического строя, например, клавесином, знакомились с новой полковой фанфарной музыкой, гитарным музицированием. Новые музыкальные веяния в городском быту вошли во взаимодействие с традиционной крестьянской песенностью. Окончательно сформировалась городская песня в XIX веке. Ее мелодии часто создавались почти случайно - безымянными любителями музыки, импровизировавшими на гитаре. Сложились новые формы песнетворчества: музыка создавалась не одновременно со словами, а на ранее сочиненные стихотворения.

В деревне народная песня исполнялась многоголосно с хоровыми подголосками. В городе же устанавливалась новая манера песенного исполнения - соло, с аккордово-гармоническим сопровождением на различных инструментах (гитаре, балалайке, арфе, клавикордах). Изменялась также ритмическая сторона старых песен.

«Среди долины ровныя» - один из примеров городской песни, звучит в исполнении Сергея Захарова. Неспешная, певучая песня повествует об одиночестве молодого человека, которого судьба забросила на чужбину. Нет у него ни крова, ни милой. Сравнивается он с высоким, красивым, могучим дубом.

 

Высокий дуб, развесистый,

Один у всех в глазах;

Один, один, бедняжечка,

Как рекрут на часах.

 

Ах, скучно одинокому

И дереву расти!

Ах, горько, горько молодцу

Без милой жизнь вести!

 

Встречаюсь ли с знакомыми:

Поклон - да был таков;

Встречаюсь ли с пригожими:

Поклон - да пара слов.

 

Сожалеет молодец, что некому подарить «сребро, золото», что нет у него семьи и детей. Но более всего ему нужна Родина.

 

Возьмите же все золото,

Все почести назад, -

Мне Родину, мне милую,

Мне милой дайте взгляд!

 

Вопросы:

1.Каковы характер и лад песни?

2.Почему каждый человек нуждается в Родине?

3.Что происходит с человеком, когда он оторван от своей земли?

«Однозвучно гремит колокольчик» - еще один пример городской песни. Исполняет ее Надежда Плевицкая в сопровождении фортепиано, легкие звуки инструмента имитируют переливы колокольчика и монотонный бег лошади. Представляется бесконечная, слегка пылящаяся дорога и поле, поле...

Грустная, унылая песнь ямщика разбудила в давно остывшем сердце седока воспоминания о родной стороне.

 

Однозвучно гремит колокольчик,

И дорога пылится слегка;

И уныло по ровному полю

Разливается песнь ямщика.

Столько грусти в той песне унылой,

Столько чувства в напеве родном,

Что в груди моей хладной, остылой

Разгорелося сердце огнем.

И припомнил я ночи другие,

И родные поля и леса,

И на очи, давно уж сухие,

Набежала, как искра, слеза.

 

Медленная, спокойная, напевная музыка полна светлой задумчивости, настроения одиночества, хотя звучит в мажоре.

Вопросы:

1.Какую картину изображают аккомпанемент и пение?

2.Как выражена взаимосвязь музыки и текста?

3.Что общего в этих песнях?

Вывод. В XVIII веке было собрано и записано много народных песен, которые, благодаря этому, дошли до нас. Это явление не случайно: оно совпадает с началом собирания других видов народного творчества - сказок, пословиц, с изучением быта народа, его древних верований и обрядов; все это свидетельствует о пробуждении и укреплении чувства национального самосознания русского народа. В истории нашей отечественной музыки собирание народной песни имело очень большое значение, так как именно на основе русского народного творчества выросла национальная композиторская школа.

«Белеет парус одинокий» - дальнейшая работа над вокально-хоровыми навыками. «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - работа над эмоциональным и грамотным исполнением.

 

 

Тема: РУССКИЕ РОМАНСЫ

 

Этапы работы: «Соловей» А. Алябьева, «Красный сарафан» А. Варламова - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» - разучивание; «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

Слово учителя. Наряду с городской песней появилась и лирическая песня нового типа. В ней становится все более выразительной и самостоятельной мелодия верхнего голоса, усложняется инструментальное сопровождение, которое становится также одним из средств создания яркого художественного образа. Городские песни с чувствительной мелодией и любовным содержанием, в отличие от простонародных, стали называться красивым иностранным словом «романс», которое возникло от испанского слова «romance», что значит «романский», то есть исполняемый на романском языке. (Романские языки, от лат. romanus - римский, - группа родственных языков, развившихся из латинского языка: испанский, португальский, французский.) Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое распространение так называемые «светские» песни. В отличие от церковных песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни, «светские» песни пели на испанском языке.

Романс - это музыкально-поэтическое произведение для голоса и инструментального сопровождения, относится к камерной вокальной музыке.

В романсе музыка сложнее, чем в песне. И мелодия, и аккомпанемент не только передают общее настроение, содержание текста, но и развивают, углубляют его. Музыка словно прислушивается к каждой фразе текста, чутко откликается на все, что в ней говорится, и соответственно меняется. А раз это так, значит, одна и та же мелодия на разные слова, припев - все это для романса не годится.

Первая половина XIX столетия - период расцвета русской романсовой лирики. Романс, исполняемый под аккомпанемент фортепиано или гитары, прочно входит в городской музыкальный быт.

В начале XIX века формирование романса завершается. Романсы пишут уже не только композиторы-любители, но и профессиональные композиторы на народные и авторские стихи.

Не остаются забытыми и народные мотивы. Вслушайтесь в мелодии многих романсов - в них живет душа русской народной песни.

Сегодня мы познакомимся с двумя композиторскими песнями в жанре романса, в которых сочетаются черты народной песни и романса.

«Соловей» (муз. А. Алябьева, сл. А. Дельвига)

Александр Александрович Алябьев родился в 1787 году в дворянской семье. Он получил хорошее образование, с детства занимался музыкой. В начале Отечественной войны 1812 года Алябьев добровольцем вступил в ряды войск и прошел с русской армией ее боевой путь вплоть до Парижа, участвовал в крупных сражениях, не раз был ранен; награжден орденами за боевые заслуги. После восстания на Сенатской площади 14 декабря 1825 года за связь с декабристами Алябьев был выслан в Сибирь, затем на Кавказ, где композитор активно занимается музыкальной деятельностью, пишет музыку, в том числе симфоническую и вокальную. Однако важнейшую часть его творческого наследия составляют песни и романсы, которых он написал свыше двухсот.

В середине 1820-х годов повсюду зазвучала широкая, задушевная песня «Соловей». Мало кто знал, что слова «Соловья» сочинил русский поэт, друг Пушкина, Антон Дельвиг. Песня эта сразу же вошла в быт, стала народной и до сих пор не утратила своей художественной ценности. Глубокое обаяние песни Алябьева - в ее задушевности, простоте и широкой распевности.

Поддерживаемая простым гитарным аккомпанементом, мелодия льется свободно, неторопливо, душевно, словно изливаясь от верхнего звука.

 

Соловей мой, соловей,

Голосистый соловей!

Ты куда, куда летишь,

Где всю ночку пропоешь?

Кто-то бедная, как я,

Ночь прослушает тебя,

Не смыкаючи очей,

Утопаючи в слезах?

 

Минор придает напеву особую мягкость и «закругленность». Разлюбил девушку милый. Рассказывает она соловью, что «во всех странах, деревнях и городах» не найти несчастнее ее. Заметила она, что дорогие подарки милого - жемчуг и кольцо - начали «умирать» еще с осени.

 

В день осенний на груди

Крупный жемчуг потускнел,

В зимню ночку на руке

Распаялося кольцо,

А как нынешней весной

Разлюбил меня милой.

 

Эта песня отличается от классического романса. Она написана в куплетной форме с характерным для русской народной песни сопоставлением запева и припева. Контраст между ними создается различием темпа, а также особенностями ладового развития: если в медленном лирическом запеве минор переходит в мажор, то в заключительной части припева вновь утверждается минор.

Вопросы и задания:

1.Назовите признаки романса.

2.Откуда произошло слово «романс»?

3.Назовите признаки отличия песни «Соловей» от классического романса.

4.Почему в запеве происходит смена минора на мажор?

5.Почему припев заканчивается минором?

«Красный сарафан» (муз. А. Варламова, сл. Н. Цыганова) - еще одна из самых популярных русских песен, написанных в жанре романса.

Александр Егорович Варламов родился в 1801 году в семье мелкого чиновника. Мальчика, обладавшего прекрасным голосом, отдали в Придворную певческую капеллу в Петербурге.

Однажды зимним воскресным днем в Гааге, в Голландии, состоялся концерт гитариста Варламова - учителя пения при русском посольстве. Он мастерски играл родные песни, и каждый напев повторял много раз, с неистощимой изобретательностью, по-новому видоизменяя его, варьируя.

Лучшие из написанных Варламовым песен близки народным. «Музыке нужна душа, доказательство - наши народные песни», - говорил он. Особенно удавались ему широкие, медленные песни. Песню «Красный сарафан», по словам современников, «певали и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика». Мелодия песни плавная, напевная. Смена лада, прием вариативного развития мелодии, ее неторопливое развертывание, - все это близко народной бытовой манере.

 

Не шей ты мне, матушка,

Красный сарафан,

Не входи, родимая,

Попусту в изъян.

Рано мою косыньку

На две расплетать,

Прикажи мне русую

В ленту убирать!

Пускай не покрытая

Шелковой фатой

Очи молодецкие

Веселит собой!

 

Уговаривает девушка свою матушку не выдавать ее замуж, но мать ласково напоминает дочери, что годы ее молодые скоро пройдут, в одиночестве она начнет тосковать, поблекнет, забавы «прискучат». А в старости семья и дети отрадой будут.

 

А мы и при старости

Себя веселим,

Младость вспоминаючи

На детей глядим!

И я молодешенька

Была такова,

И мне те же в девушках

Пелися слова.

 

Песня звучит в исполнении солистки и оркестра русских народных инструментов. Задушевная мелодия голоса и спокойный аккомпанемент передает плавную, неторопливую беседу матери и дочери.

Вопросы и задания:

1.С каким романсом Варламова уже знакомы? («Белеет парус одинокий».)

2.Что значит «вариации», «варьирование»?

3.Определите, в какой взаимосвязи находятся мелодия и текст песни.

4.Подведите итог занятия.

 

Вывод. Истоки лирической песни лежат в русской народной. По своему складу эти песни плавные, спокойные, распевные, они пленяют своей искренностью, непосредственностью и свежестью чувства. В прослушанных на занятии песнях отражены две жизненные истории, две девичьи судьбы. Разные чувства запечатлены в песнях: в одной - разочарование, печаль, в другой - наивность и беззаботность молодости. Обращает на себя необыкновенная красота и очарование мелодий песен.

Продолжить вокальную работу над песней «Белеет парус одинокий». Оттачивать исполнительское мастерство в песнях «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят».

 

Тема: РУССКИЕ РОМАНСЫ

Этапы работы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье» М. И. Глинки - беседа, слушание; «Белеет парус одинокий» - разучивание; «В темном лесе», «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

 

- Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - основоположник русской классической музыки и первой русской оперы. С его произведением мы уже встречались в этом учебном году. Что мы изучали? (Оперу «Иван Сусанин».) Стоит повторить, что в основе музыки Глинки лежат народные мелодии, а главным героем его творчества является народ.

М. Глинка обладал прекрасным голосом, виртуозно играл на фортепиано. За свою творческую деятельность он создал несколько опер, симфоний, много инструментальной и хоровой музыки, немало прекрасных романсов (свыше семидесяти).

В основе романса «Жаворонок» на слова Н. Кукольника лежит скромная, бесхитростная песенка народного склада, которая оказывается формой восхищения русской природой. Немногими тонкими штрихами - подражанием птичьему щебетанию в фортепианном вступлении, улетающими вверх октавами в инструментальном сопровождении вокальной партии - Глинка рисует картину широкого простора, которая рождает задумчивое настроение и становится фоном для элегической песни (элегия здесь - вокальная или инструментальная пьеса задумчивого, печального или скорбного характера).

 

Между небом и землей

Песня раздается,

Неисходною струей

Громче, громче льется.

 

Не видать певца полей!

Где поет так громко

Над подружкою своей

Жаворонок звонкий.

 

Мелодия песни проникнута искренним, чистым чувством.

Она льется «неисходною струей». В последней строке - «жаворонок звонкий» - все время слышен звук си, он как будто звенит и создает ощущение, что в воздухе дрожат звуки голоса порхающей высоко птицы. Лирический герой слушает песню жаворонка и мечтает: может быть, и про него кто-нибудь вспомнит и вздохнет украдкой.

 

Лейся ж, песенка моя,

Песнь надежды сладкой.

Кто-то вспомнит про меня

И вздохнет украдкой.

 

Песню исполняет мужской голос в сопровождении фортепиано.

Выяснить с детьми, какие выразительные средства использовал композитор в романсе и что он хотел посредством их передать.

Романс «Попутная песня» на сл. Н. Кукольника написан в июле 1840 года и является своеобразной сюжетной картинкой.

Глинка первым из композиторов передал в музыке совершенно новое для того времени впечатление от поездки по железной дороге. Это была первая в России железнодорожная линия, Петербург - Царское село (ныне г. Пушкин), движение по которой открылось в 1837 году.

 

Дым столбом - кипит, дымится

Пароход...

Пестрота, разгул, волненье,

Ожиданье, нетерпенье...

Веселится и ликует

Весь народ.

И быстрее, шибче воли

Поезд мчится в чистом поле.

 

Вся фортепианная партия пронизана непрерывным равномерным движением, передающим частый перестук колес паровоза (в тексте он назван по-старинному, «пароходом») и вагонов.

Изобразительный характер носят и интонации голоса в первой части романса. Оживленная скороговорка словно рисует радостную суету толпы. Глинка не ограничивается изображением внешней обстановки. Во второй части он передает переживания героя романса.

 

Нет, тайная дума быстрее летит,

И сердце, мгновенья считая, стучит.

Коварные думы мелькают дорогой,

И шепчешь невольно: «О Боже, как долго!»

 

Не воздух, не зелень страдальца манят, -

Там ясные очи так ярко горят,

Так полны блаженства минуты свиданья,

Так сладки надеждой часы расставанья.

 

Романс «Я помню чудное мгновенье» на слова А. С. Пушкина - высшее достижение Глинки в области вокальной лирики.

В этом романсе идеально сливаются пленительные стихи и вдохновенная музыка, а каждая строфа заключает в себе законченную мысль. Его мелодия - один из самых замечательных образцов вокального стиля Глинки. Очертания ее мягки, пластичны и благородны. Основное мелодическое зерно - музыкальная тема романса - излагается в фортепианном вступлении, ею же в исполнении фортепиано и завершается романс. В этой теме воплощен в обобщенном виде основной поэтический образ текста.

Это одновременно и образ человека, охваченного глубоким и благоговейным чувством любви, и образ его возлюбленной, столь прекрасной, что лирический герой называет ее «гением чистой красоты».

 

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

 

Вслушиваясь в мелодию, мы чувствуем в ней эту «мимолетность» видения, чистую красоту, мягкую, светлую грусть.

 

Шли годы. Бурь порыв мятежный

Рассеял прежние мечты...

 

И музыка тоже становится мятежной, мятущейся, исчезают ее ласковость, нежность. Но тут же, словно после глубокого вздоха, она успокаивается:

 

И я забыл твой голос нежный,

Твои небесные черты.

 

Теперь в ней только усталая покорность и печаль.

 

В глуши, во мраке заточенья

Тянулись тихо дни мои...

 

Преодолевая какое-то внутреннее препятствие, пытается

подняться мелодия. Это уже почти отчаяние:

 

Без божества, без вдохновенья,

Без слез, без жизни, без любви.

 

Поднялась и снова бессильно сникла.

 

Душе настало пробужденье:

И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

 

И музыка тоже пробуждается. Ей возвращена прежняя вдохновенная сила. Снова она звучит светло, нежно, почти восторженно.

 

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

 

Смиряя страстный порыв, звучат последние успокаивающие такты аккомпанемента. Музыка закончилась.

Да, очень трудно, почти невозможно представить себе теперь эти пушкинские стихи без музыки Глинки. Кажется, что музыка и слова создавались одновременно и даже одним и тем же человеком, - настолько неразрывно связаны они друг с другом, настолько кажутся созданными друг для друга. А между тем слова и музыка написаны в разное время, разными людьми и посвящены двум разным женщинам. Стихотворение посвящено Анне Керн, а музыка, много лет спустя, - ее взрослой дочери Екатерине.

Романс звучал в исполнении тенора Ивана Козловского в сопровождении фортепиано.

Это совершенное творение двух гениальных художников

часто называют «жемчужиной русского романса».

Задания:

1.Расскажите, какие чувства вызвал романс «Я помню чудное мгновенье».

2.Сравните все три романса и сделайте вывод.

Вывод. Глинка - младший современник Алябьева и Варламова, но уже во многих его романсах мы не найдем собственно народного песенного облика. Форма романсов этого композитора более сложная, музыка развивается в полном соответствии с текстом - вы, наверное, уже заметили это в романсе «Я помню чудное мгновенье».

В романсах Глинки рояль перестает быть простым аккомпаниатором мелодии. Теперь он - полноправный участник музыкального произведения. Музыка сопровождения становится более сложной, более глубокой; она создает настроение, порой рисует целые картины.

Да и сами мелодии уже не напоминают нам песни. Часто они больше похожи на музыкальную, напевную декламацию. Композиторы ищут более правдивое, точное выражение мыслей и чувств, о которых говорится в тексте романса, а потому стараются передать в музыке даже интонации разговорной речи - восклицание, вопрос, недоумение.

«Белеет парус одинокий» - дальнейшая работа над вокально-хоровыми навыками. «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - работа над эмоциональным и грамотным исполнением.

 

 

Тема: РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ

(итоговый урок)

 

Этапы работы: проверка знаний по ранее изученному материалу: «Белеет парус одинокий» - разучивание; «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - исполнение.

 

Сценарный план урока

На предыдущих занятиях учащиеся познакомились с многообразием русской народной песни. Это трудовые песни, лирические, бытовые, трагические, солдатские, исторические, свадебные, обрядовые, хороводные, игровые, плясовые, революционные, городские, частушки и романсы. Народные песни - зеркало жизни народа - вот один из выводов, к которому должны прийти дети.

Русская народная песня в своем развитии отразила исторический путь, пройденный русским обществом. В многообразных формах запечатлела она жизнь народа и свободолюбивые помыслы лучших его сынов, острые социальные противоречия, характеризующие лицо царской России, и борьбу народа за светлое, прекрасное будущее. Народная песня неизменно с необычайными проникновением и глубиной раскрывала сложный духовный мир человека.

Возникшие еще в глубокой древности трудовые и обрядовые песни отразили основное занятие древних славян - земледелие.

Древнее происхождение имеет и героический эпос, воспевший любовь к Родине, призывавший к защите ее от врагов, прославивший подвиги могучих русских богатырей (былины). Живым памятником исторических событий различных эпох являются исторические песни (например, о татарском полоне). Гневный протест против нестерпимых тягот подневольной жизни и призывы к борьбе звучат в так называемых «песнях вольницы», в цикле песен о Степане Разине, революционных мелодиях.

Свои радости и печали выразил народ в лирических композициях. Образовалось две струи народно-песенного искусства - крестьянская и городская. Обе они сыграли основополагающую роль при формировании национальной композиторской школы.

Собиратели русских народных песен появились в России только в XVIII веке, они стали записывать и публиковать их в городах, таким образом сохранив это важное наследие для потомков; подлинно крестьянские песни стали издаваться только в середине XIX века.

В ХХ веке собирание фольклора развернулось в государственном масштабе, организовывались экспедиции, оснащенные новейшей звукозаписывающей аппаратурой. Созданы специальные хранилища звукозаписей народных песен, крупнейшее из которых находится в Санкт-Петербурге.

Русские композиторы любовно собирали и изучали народную песню. Интерес к народному творчеству не был случаен: композиторская музыка только делала свои первые шаги, тогда как народное искусство существовало уже много столетий.

Неудивительно, что композиторы обращались к музыкальному творчеству народа как к неисчерпаемой сокровищнице, широко используя народные средства музыкальной выразительности и мелодии в своих сочинениях, опираясь на прекрасные образцы искусства, создававшиеся, несмотря на тяжелейшие условия жизни, угнетенным трудовым народом.

Вопросы и задания:

1.Какие жанры народных песен вы знаете?

2.Назовите примеры песен трудового жанра (исторического, революционного, лирического и т. д.).

3.К какому жанру следует отнести песню «Во поле береза стояла» («Во кузнице», «Эй, ухнем!» и т. д.)?

4.Что отражает народная песня?

5.Назовите основные признаки народной песни.

6.Назовите отличия городской песни от крестьянской.

7.Чем отличается романс от русской народной песни?

8.Как возникло слово «романс»?

9.Чем отличаются романсы Глинки от ранее созданных?

10.Чьи романсы вы слушали? Назовите их.

11.Какую функцию несет в себе инструментальное сопровождение романса?

12.Что привлекает композиторов в народной песне?

Вопросы на смекалку:

1. К какому из написанных жанров относится эта песня?

(Учитель играет трудовую песню «Во кузнице», не называя ее.)

1) Историческая 3) Хороводная.

2) Трудовая 4) Плясовая

 

2. Начало какой песни прозвучало? (Учитель играет «Дубинушку».)

1) «Подмосковные вечера».

2) «По долинам и по взгорьям».

3) «Как на тоненький ледок».

4) «Дубинушка».

3. Найдите лишнее слово.

 

1) Революционные.	1) Плавные.	1) Гитара.
2) Игровые.	2) Распевные.	2) Балалайка.
3) Минорные,	3) Фортепианные.	3) Труба.
4) Лирические.	4) Спокойные.	4) Арфа.

 

Вывод. Закончено знакомство с русской народной песней, с разнообразием жанров. Мы узнали, что в ней, как в своеобразной народной энциклопедии, рассказана вся человеческая жизнь. В песне живет благородная душа русского народа, создавшего ее. Она уходит корнями в глубь жизни и всегда оправдывает свое настоящее назначение - воспитание чувств и формирование характера каждого нового поколения. Народ всегда любил песню: в ней он слышал свой голос и видел отражение своих заветных дум. Песня являлась для него верной и надежной спутницей в жизни. По праву заслужила она его признание и восхищение.

«Белеет парус одинокий» - дальнейшая работа над вокально-хоровыми навыками. «В темном лесе» и «Караваны птиц надо мной летят» - работа над эмоциональным и грамотным исполнением.

 

ЛИТЕРАТУРА

1. Барсова, Л. Г. Римский-Корсаков Н. А. / Л. Г. Барсова. 2-е изд. - Л. : Музыка, 1989.
2. Вайнкоп, Ю. Я. Краткий биографический словарь композиторов / Ю. Я. Вайнкоп, И. А. Гусин. - Л. : Музыка, 1979.
3. Владимиров, В. Н. Музыкальная литература / В. Н. Владимиров, А. И. Лагутин. - М. : Музыка, 1972.
4. Газарян, С. В мире музыкальных инструментов / С. Газарян. - М. : Просвещение, 1989.
5. Добрынина, В. А. Александра Пахмутова / Е. А. Добрынина. - М. : Советский композитор, 1973.
6. Крунтяева, Т. С. Словарь иностранных музыкальных терминов / Т. С. Крунтяева, Н. В. Молокова. - Л. : Музыка, 1987.
7. Левашева, Г. Я. Музыка и музыканты / Г. Я. Левашева. -Л. : Детская литература, 1999.
8. Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах / Л. Михеева. - М. : Советский композитор, 1986.
9. Розинер, Ф. Я. В домике старого музыканта / Ф. Я. Розинер. - М. : Советский композитор, 1986.
10. Спутник музыканта. Энциклопедический карманный словарь-справочник / под ред. А. Н. Островского. - М. : Музыка, 1971.
11.  Хентова, С. М. Любимая музыка / С. М. Хентова. - Киев: Музична Украіна, 1989.
12. Черных, А. В. Советское духовое инструментальное искусство / А. В. Черных. - М. : Советский композитор, 1991.
13. Шафер, Н. Г. Дунаевский сегодня / Н. Г. Шафер. - М. :Советский композитор, 1988.
14. 14. Шехонина, И. Е. Творчество Т. Н. Хренникова / И. Е. Ше-хонина. - 2-е изд. - М. : Советский композитор, 1991.

 

Разработки уроков и внеклассных занятий по теме История русских народных песен»…………………

Тема: Русская народная песня…………

Тема: Трудовые песни……………….

Тема: Лирические песни…………..

Тема: Лирические бытовые песни.…..

Тема: Лирические трагические песни……….

Тема: Лирические солдатские песни……….

Тема: Исторические песни-былины ………..

Тема: Обрядовые, свадебные и хороводные песни…………

Тема: Хороводные песни………………

Тема: Игровые, плясовые песни………

Тема: Плясовые песни……………….

Тема: Частушки…………………

Тема: Городские песни………………

Тема: Русские романсы……………….

Тема: Русская народная песня (итоговый урок)…………………………

Литература……………………………

1. file0.docx (110,6 КБ)

Опубликовано: 22.02.2025