Упражнения на координацию как часть образовательного процесса и развитие творческих способностей

Автор: Рыжик Ольга Николаевна

Организация: ГБНОУ «СПБ ГДТЮ»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Координация — это способность человека эффективно, точно, быстро и слаженно выполнять движения. Она касается не только умения держать равновесие, но и общей согласованности движений, что является ключевым фактором в любой физической активности — будь то спорт, танцы или повседневная жизнь.

Актуальность темы заключается в том, всестороннее развитие ребенка наряду с совершенствованием его творческих способностей посредством улучшения координации является важной частью педагогической деятельности. Упражнения на координацию занимают значительное место в регулярных тренировках как спортсменов, так и танцоров, а успешное освоение их являются залогом долгой и плодотворной спортирной жизни.

Почему важно развивать координацию?

Координация — это способность тела синхронно и точно выполнять сложные движения. В танцах она играет ключевую роль, позволяя синхронизировать движения тела, поскольку в танце часто задействуются руки, ноги, корпус и голова одновременно, и хорошая координация помогает гармонично соединять их в единое целое. Немаловажно чувствовать ритм и музыку: танцор должен улавливать мелодию и адаптировать свои движения под её темп. Развивать технику и выразительность, ведь чем лучше координация, тем более точными и красивыми становятся движения. Снизить риск травм за счет скоординированных движений, что поможет избежать ненужного напряжения и неестественных положений тела. Развивать творческое мышление, поскольку умение быстро адаптироваться к новым движениям и импровизировать тесно связано с координацией.

Можно ли развить координацию? Ключевая роль в координации принадлежит мозгу. Всё, что мы делаем, будь то простое поднятие руки или сложные танцевальные движения, начинается с работы центральной нервной системы (ЦНС). За моторику и удержание равновесия отвечают фронтальные отделы мозга, а именно мозжечок. Мозжечок отвечает за баланс, плавность и точность движений. Он сопоставляет команды мозга с реальным положением тела в пространстве, корректируя ошибки и адаптируя движения. Например, если вы танцуете, мозжечок контролирует, чтобы движения были ритмичными и синхронными. Сенсорная обратная связь позволяет контролировать этот процесс. Во время движения мышцы и суставы отправляют информацию обратно в мозг через рецепторы. Это помогает скорректировать движения в реальном времени. Например, если вы делаете пируэт и теряете равновесие, мозг моментально включает дополнительные мышцы, чтобы восстановить стабильность. При нарушении работы этой системы возникают: сложности с координацией; могут быть проблемы в речевом развитии.

Таким образом, координация — это не просто навык, а фундаментальная способность, влияющая на широкий спектр двигательных и когнитивных задач. Умение ориентироваться на сцене, сохраняя правильное положение в пространстве относительно других танцоров или декораций. Координация в хореографии – это тактическое освоение движений, способ управления телом для достижения точности и устойчивости (апломба). Синхронность движений как способность двигать руками, ногами, головой и корпусом в одном ритме и направлении. Например, исполняя сложные хореографические комбинации танцоры уже не задумываются в какую сторону и с какой ноги исполняется движение, в какую сторону движется рука. Все движения подстраиваются под темп, ритмический рисунок музыки, поэтому чувство ритма является необходимым условием грамотного исполнения как заданной комбинации, так и танца. Это сочетание сенсорной информации (слух) и двигательной активности. Следующий этап координации: баланс – держание равновесия в статических позах или во время движения, таких как вращения или прыжки. Реакция на изменения выражается в способности быстро менять направление или характер движений, если музыка, ритм или условия изменились. Замечали, что одни ученики быстро запоминают и воспроизводят движения, а другим требуется больше времени и повторений? А третьи продолжают ошибаться даже после сотен попыток? С чем это связано? Часто это не проблема памяти, а недостаточно развитая координация.

Что понимают под координацией и как её развивать? Координация — это способность согласовывать движения мышц тела для выполнения определённой задачи. Этот процесс происходит в мозге, который отдаёт команды мышцам. Даже с блестящими природными данными невозможно достичь высокого уровня техники в танцах без развития координации. Поэтому педагогам-хореографам необходимо активно работать над улучшением этого навыка у учеников.

Виды координации в танцевальном классе:

1. Визуально-зрительная координация используется каждым человеком на протяжении всей жизни постоянно, а ученики используют этот вид координации на каждом уроке. Иными словами, это повторение. Ученики наблюдают за педагогом и сразу же повторяют движения. Минусы: на данном этапе не задействуется память — движения выполняются "здесь и сейчас".

2. Мышечная координация представляет собой один из основных видов, он изучается в любых видах физической деятельности первым. Ранее изученное движение развирается и повторяется самостоятельно. Как это работает? Активируются нейронные связи и мышцы получают сигнал для воспроизведения движений. Для развития мышечной координации можно использовать проучивание каждого элемента отдельно (ноги, руки), а затем соединение их вместе.

3. Двигательная координация подразумевает способность соединять несколько движений последовательно или одновременно. Пример: выполнение комбинации, включающей ранее выученные элементы. В процессе обучения можно усложнить танцевальные комбинации путем включения движений на разных уровнях (стоя, на полу, прыжки). Координация может быть по видам движений, по времени—одновременно или по очереди. Движения проучиваются от простого к сложному, вначале под счет, затем под музыку. По мере усвоения можно усложнять комбинации и ускорять их исполнение. Запоминание и точное воспроизведение комбинации – залог быстрого прогресса в развитии координации, что является ступенью к повышению техничности и эстетики движений в хореографии. Координация — это навык, который можно и нужно развивать. Даже если упражнения даются тяжело, регулярные тренировки помогут достичь значительного прогресса. Уверенные движения равняются уверенности в себе.

4. Музыкально-ритмическая координация. Согласование движений с музыкой, ритмом и пространством – очень важный навык для танцора. Целью является поддержание точного темпоритма, соединяя разные части тела. Здесь поможет исполнение одной и той же комбинации с разной скоростью и под разную музыку, чтоб уметь укладывать выученные движения в разные мелодические и ритмические рисунки.

Эту классификацию можно продолжать до бесконечности. Например, координация в пространстве. Умение держать линии в ансамбле или точное выполнение переходов в групповых танцах, то есть, рисунки.

Координация в хореографии — это способность управлять движениями тела так, чтобы они были синхронными, ритмичными, выразительными и соответствовали замыслу постановки. Танцор должен не только контролировать своё тело, но и учитывать ритм музыки, пространство сцены и взаимодействие с другими исполнителями.Чтобы танец выглядел органично и выразительно одной координации движений будет явно недостаточно, необходимо будет создание образа, выражение эмоций.

Координация в хореографии — это многоуровневая способность, включающая работу тела, эмоций и взаимодействие с музыкой и пространством. Её развитие требует регулярной практики, постепенного усложнения задач и включения творческих элементов. Чем лучше развита координация, тем увереннее танцор чувствует себя на сцене, а его движения становятся не только техничными, но и выразительными.

Список литературы:

1. Ваганова А. Я. Основы классического танца. СПб.: Издательство Лань, 2000. – 192 с.
2. Волошин М. О смысле танца. Лики творчества. – Л.: 1984. – 848 с.
3. Громова Е.Н., Громов Ю.О., Запесоцкий А.С., Звёздочкин В.А., Сапогов А.А., Тарасова Н.Б. Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика. СПб.: СПбГУП, 2012. – 632с.- (Библиотека Гуманитарного университета; Вып.28)
4. Захаров Р. Записки балетмейстера. – М.: Искусство 1976. – 351 с.
5. Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство. 1983г. – 237 с.
6. Подласый И.П., Педагогика, Книга 1., 1999.
7. Сапогов А. А. Гармония духа материи. СПб.: Гиперион, 2003. – 352 с.
8. Станиславский К. С. Работа актера над собой. СПб.: Издательство АСТ, 2017. – 480 с.

1. file0.docx (21,5 КБ)

Опубликовано: 19.12.2024