Введение.

Детский хореографический коллектив является одной из наиболее распространенных форм обучения и воспитания, специфика работы которого достаточно сложна. Хореография, как никакое другое искусство, способствует гармоническому развитию ребенка, формированию его художественного «я». Хореография ненавязчиво, мудро воспитывает и образовывает. Она развивает чувство ритма, пластичность, координацию, укрепляет волю, грацию, помогает стать организованным, целеустремленным человеком, с сильным характером и чувством долга, способствует физическому развитию организма, что оказывает положительное влияние на здоровье детей.

Как правило, руководитель коллектива совмещает задачи нравственного и художественно-эстетического воспитания детей с работой балетмейстера. Он ставит танцы, формирует репертуар, проводит репетиции, организует участие детей в концертах.

Деятельность руководителя танцевального коллектива отличается многофункциональностью:

• организационно – управленческая деятельность (руководитель-хореограф _ᅟ выступает организатором коллектива и контролирует его функционирование);
• балетмейстерская деятельность (руководитель коллектива является главным балетмейстером - постановщиком, за исключением коллективов, в которых приглашают балетмейстеров);
• репетиторская (руководитель хореографического ансамбля осуществляет репетиционный процесс, выступая в качестве главного педагога-репетитора);
• учебно- воспитательная (педагогическая, исполнительская и духовно-эстетическая подготовка);

Поэтому работа в детском хореографическом коллективе имеет свою специфику, с которой обязательно столкнется каждый руководитель.

Понятие о хореографической композиции.

Общие каноны постановки хореографических композиций.

Композиция – это процесс работы над созданием хореографического произведения, представляющего собой гармоническое единство формы и содержания и отличающегося специфичностью выразительных средств и особенностей.

Любая танцевальная композиция состоит из ряда обязательных компонентов:

• драматургия (содержание),
• музыка
• текст (движения, позы, жестикуляция, мимика)
• рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке)

Все компоненты хореографической композиции тесно связаны между и позволяют решить главную задачу – выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Рассмотрим каждый компонент подробнее.

Содержание.

Основной закон построения драматургического произведения основан на выражении того или иного состояния человека.

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении пять частей: экспозиция, завязка развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией), кульминация, развязка.

Назначение экспозиции это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами: слушая музыку и наблюдая за танцующими, понимают, что перед ними люди определенной национальности, живущие или жившие в определенную эпоху. Становиться понятным жанр танца – народно-характерный, фольклорный, классический, эстрадный. Жанры танцев могут быть разнообразны, и экспозиция настраивает зрителей на восприятие одного из них.

Танцующие, разместившись в определенном рисунке, начинают непосредственно танец. В завязке они делают более сложные движения, и нам становиться интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.

Развитие танца, как и его завязка, определяются замыслом и содержанием хореографического произведения. Оно не обязательно должно идти по ступеням вверх, чтобы каждая последующая комбинация непременно перекрывала предыдущую. Могут быть и умышленные спады, как бы возвращающие назад с целью накопления средств для последующего взлета на более высокую ступень.

Кульминация – это вершина музыкально-хореографического действия, подготовленная экспозицией, завязкой и развитием действия.

Текст – движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок – в своем логическом построении приводит к этой вершине. Следует отметить, что кульминация может быть построена как с использованием всех перечисленных компонентов, так и решена только с помощью текста или с помощью рисунка.

Развязка должна логически вытекать из всего хода танцевального действия, быть подготовленной им. Она должна завершить мысль, поставить ясную точку. Если развязка не была подготовлена всем логическим развитием произведения от экспозиции до кульминации, то танцевальное сочинение невозможно считать завершенным.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применять их - один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. От таланта, изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит создание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения.

Вторым, после драматургии, компонентом хореографического произведения является музыка. Музыка и танец живут по одним, общим законам, но, если танец живет во времени и пространстве, то музыка только во времени. Хореография и музыка имеют глубокое внутреннее родство. Образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонации человеческой речи, хореография - на выразительность движений человеческого тела. Общность образной природы создает возможность органического соединения музыки и хореографии в едином художественном произведении. Музыка усиливает выразительность танцевальной пластики, дает ей эмоциональную и ритмическую основу.

Танец не воспроизводит музыку досконально. Он существует на ее основе, исполняется в синтезе с нею, выражает ее. Выражение музыки в танце заключается, прежде всего, в соответствии образного характера танца образному характеру музыки.

 

Специфика постановочной работы в детском хореографическом коллективе.

Постановочная работа определяется педагогом в зависимости от пройденного объёма программы и подготовленности участников группы, а также наличие у педагога интересного танцевального и музыкального материала. В зависимости от этих факторов репертуар коллектива может быть разнообразным.

Музыкальный материал соответствует эмоциональной возрастной реакции детей на музыку, характер музыки – жизнерадостный, возможны различные обработки детских песен и народной музыки в эстрадном варианте. Музыкальный материал: классическая, эстрадная, народная музыка, современная обработка народной музыки, возможно обращение к различным музыкальным размерам.

При работе в детском коллективе нужно помнить, что на каждом возрастном этапе педагог формирует набор танцевальных движений и сочетает темы и сюжеты танцевальных номеров, соответствующие интересам учащихся, т.е. не надо делать «взрослым» детский репертуар, а подросткам давать слишком детские темы. Выбор тематики постановок основывается на возрастных осо­бенностях детей.

Для учащихся 1-2 года обучения постановочная работа строится, главным образом, на элементах игры или несложном сюжете. В основе ее простое, но ин­тересное, увлекательное содержание танца. Танцевальные движения носят вспомогательный характер. Главное - приучить детей к непосредственности и выразительности, четкости исполнения, а также к нахождению на сцене. При этом у них вырабатывается важ­ное качество - их движения становятся сред­ством создания танцевального образа, раскрытия содержания постановки. Могут быть представлены следующие темы: животные (бабочки, цыплята, котята и т. д.), природа (дождик, солнечные лучики, цветы, радуга и т.д.), школа, детские песенки (иллюстрации).

Для учащихся 2-3 года обучения задачи несколько усложняются. Тематика постановочной работы более разнообразна. Хорошо воспринимается детьми полька, подвижные, динамичные танцевальные номера, а также несложные сюжетные постановки. Можно предложить инсцени­ровки песен с несложными связками на основе современной хореографии, кото­рые также, по возможности, ­строятся в виде сценок. Подбор танцевальных номеров напрямую зависит от возраста детей, от их физической подготовки, состава группы, от их интересов, подбора музыкального материала и, конечно, фантазии руководителя.

Тематика постановок для учащихся 10-13 лет (3-6 год обучения) несколь­ко видоизменяется в сторону большей серьезно­сти, значительности, как по содержанию, так и по технике, музыкальный материал на данном этапе ритмически более сложен и разнообразен. Мальчики этого возраста приобретают черты муже­ственности и силы, девочки – плавность, мяг­кость, женственность, но в тоже время остается четкость и подтянутость. Концертные номера ставятся на основе не только народной хореографии, но и на современном материале.

Тематика постановочной работы с учащимися 3-6 года обучения существенно отличается от работы с младшими ребятами. Дети данного возраста наиболее ак­тивны на занятиях и еще не утеряли той детской непосредственности, которая так выгодно отлича­ет их от подростков. Однако, они уже приобрели много знаний, у них развивается чувство коллективизма. Им физически легче осваивать технику танца, а активность на занятиях даст возможность твор­чески участвовать в постановочной работе.

Работа балетмейстера с учащимися данного возраста требует большого творческого багажа, изобрета­тельности и глубокого знания детской психологии. Можно сделать упор на народно-сценический танец и стилизованный народный танец, а также несложные музыкально-пластические композиции. При всей трудности работы они приносят огромную пользу и удовлетворение участни­кам постановки.

 

Специфика создания и постановки детского хореографического номера

Для детей младшего школьного возраста, прежде всего, характерна большая активность. Они нуждаются в частых сменах движений, длительные «статические провизии» для детей крайне утомительны. В то же время движения детей еще не организованы, плохо координированы, они не имеют большой запас двигательных навыков, они нуждаются в его пополнении и усовершенствовании. Внимание детей этого возраста крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, им трудно на долго сосредотачиваться на одном задании. Они легче воспринимают конкретный материал, живой образ для них гораздо ближе, чем абстрактное понятие.

Поэтому, создавая игровые ситуации, в работе с детьми младшего школьного возраста, на репетициях, а также при исполнении танцев, не минуем залог детского сотворчества. В игре они изучают язык сценического танца. Сама условность танцевального языка воспринимается детьми как игра, в которой есть правила. Игра представляет естественную деятельность детей этого возраста. Их эмоции яркие открытые и непосредственные. В этом возрасте дети особенно жизнерадостны и доверчивы.

Язык танца для детских произведений, безусловно, зависит от возможностей и способностей учащихся, поэтому с точки зрения количества движений и их технических трудностей, они ограничены. Однако, это не исключает необходимости создания качественного богатства движений, сочетающих естественный импульс движений с условно танцевальным языком. При постановке танца не следует следовать линии наименьшего сопротивления и выбирать только простые легкодоступные движения детям.

Основу репертуара для детей должны составлять танцы игрового характера, отражающие их основные интересы, инсценировки детских песен, сказок, представления школьной тематики, а также народные танцы, основанные на простых танцевальных элементах и простых композициях.

Необходимо пробудить неподдельный интерес к занятиям детей, прилечь их к активному творчеству, а этого можно достичь, только поставив перед ним четкие долгосрочные цели. Постановочная работа в этом отношении очень продуктивна. Дети любят ее, относятся к ней с большим интересом, активно в нее включаются, непринужденно фантазируют, работают с огромным увлечением и отдачей.

Заключение.

Учитывая все эти особенности детей, следует своеобразно выстраивать занятия по хореографической постановке с детьми этого возраста. Работа балетмейстера с дошкольниками требует большого творческого багажа, изобретательности и глубокого знания детской психологии. При всей трудности работы они приносят огромную пользу и удовлетворение участникам постановки.

Список используемой литературы:

1. Боредькина С.В. «Специфика постановочной и репетиционной деятельности в хореографическом коллективе»

https://infourok.ru/metodicheskie-rekomendacii-specifika-postanovochnoj-i-repeticionnoj-deyatelnosti-v-horeograficheskom-kollektive-4587994.html

2. Манойло К.Ю.«Специфика создания и постановки детского хореографического номера»

https://victory-art.ru/speczifika-sozdaniya-i-postanovki-detskogo-horeograficheskogo-nomera/

3. Побегуц Е.В.«Особенности постановочной работы в детском хореографическом коллективе. Методические рекомендации преподавателям» https://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/2015/02/17/metodicheskaya-razra
4. Васягина С.А.«Технология постановки детских хореографических композиций на основе лексики классического танца» http://elar.uspu.ru/bitstream/uspu/12385/2/05Vasyaginasa.pdf

При постановке танцевальных номеров возникает вопрос о соотношении хореографии и музыки. Их единство, соответствие, выражение одного в другом - один из общепризнанных критериев художественности танцевального искусства. Танец не воспроизводит музыку досконально. Он существует на ее основе, исполняется в синтезе с нею, выражает ее. Выражение музыки в танце заключается, прежде всего, в соответствии образного характера танца образному характеру музыки.

Приложения: