Методы обучения на уроках живописи с учащимися младших классов

Автор: Екимова Ирина Николаевна

Организация: МКУКДОШР «ДШИ им. К.Г. Самарина»

Населенный пункт: Иркутская область, г. Шелехов

Содержание

Введение: актуальность темы, педагогический поиск, «теория игры»

Глава 1. Живопись, как она есть

1. 1. Виды, жанры, выразительные средства живописи
   2. Таблица восприятия цветов, значение выбора цвета

Глава 2. Организация образовательного процесса на уроках живописи с учащимися младших классов

1. 1. Психофизиологические особенности восприятия цвета детьми
   2. Словесные, наглядные игровые методы обучения живописи
   3. Примеры игр для использования на уроках живописи
   4. Поощрение – важный метод в процессе обучения

Заключение: о применении рассмотренных методов обучения

Литература

Введение

В процессе постоянных изменений современного общества, сфер науки, техники, производства, трансформации людей и окружающего нас мира, меняются и морально-этические нормы, идеалы, понятия красоты и ценности. Изменения нашей действительности ведут к изменению целей и содержания образовательного процесса.

Можно ли научить юного художника интересному и значимому для вас, но незнакомому и порой непонятному для него, заинтересовать и вовлечь ребенка в долгосрочное усвоение новой информации, постижение новых знаний, приобретение новых умений и навыков? Как удержать интерес, которым горит ребенок на старте своего обучения изобразительному искусству, привить любовь к прекрасному, взрастить в нем понимание ценности всего того, чем вы с ним будете делиться на протяжении нескольких лет обучения? Как сделать процесс обучения в младших классах легким, доступным и в то же время интересным и наполненным?

Такие вопросы возникают не только у начинающего преподавателя, но и у тех, кто имеет в копилке своих педагогических достижений определенный конечный результат преподавательской работы – выпускников. В своей педагогической деятельности, особенно в первые ее годы, на занятиях я иногда сталкивалась с несобранностью учащихся, ослаблением их внимания и интереса, и соответственно, с не вполне качественным выполнением ими поставленной педагогической задачи. Выходом из этих ситуаций стал постоянный поиск механизмов удержания интереса, внимания и понимания детей на нужном мне моменте, элементе обучения. Так в наших занятиях с ребятами помимо словесных и наглядных методов обучения на постоянной основе закрепились творческие задания, упражнения, игры и, конечно, поощрения.

Игры уходят своими корнями в далекое прошлое, основой многих из них является религиозная культура, культовые и национальные традиции. К теории игры обращались в своих трудах Фридрих Шиллер, Герберт Спенсер. Большой вклад в теорию внесли работы:

-Карла Гросса (возникновение игры побуждается не прошлым, а будущим, и служит подготовкой организма к жизненным испытаниям);

-Карла Бюлера (в игре удовольствие от игрового процесса преобладает над практическим результатом от игры);

-Вильгельма Вундта, относящего игру к социально-историческому аспекту;

-Вильяма Штерна (специфика игры – в отсутствии внешней цели и ее специфичном отношении к действительности);

-Жана Пиаже (игра – естественная активность ребенка, которая по мере его интеллектуального созревания приближается к адекватному отражению реальности);

-Эрика Берна (игра – основа межличностного общения) и др.

Отечественные разработки теории игры вели:

-Константин Дмитриевич Ушинский (взрослый в детской игре лишь дает материал для игры);

-Лев Семенович Выготский (отношение игры к развитию сравнимо с отношением обучения к развитию);

-Василий Александрович Сухомлинский (игра как искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности);

-Даниил Борисович Эльконин (игра воссоздает социальные отношения между людьми);

-Антон Семенович Макаренко (в каждой хорошей игре есть рабочее усилие и усилие мысли);

-Олег Семенович Газман (игра в настоящем – сиюминутная радость ребенка, в будущем – закрепление полученных умений и навыков) и др.

 

Глава 1. Живопись, как она есть

1. Виды, жанры, выразительные средства живописи

Живопись – понятие многогранное. Это изобразительное искусство, произведения которого создаются художниками посредством изображения плоских разноцветных образов, наиболее полно и реально отражающих действительность. Художники рисуют свои изображения на картинах или полотнах – холстах, натянутых на подрамники и установленных на станок. Такая живопись получила название станковой. Основой живописных произведений могут быть шелк, кожа, камни, штукатурка, металл. Крупные масштабные изображения на стенах и фасадах зданий, которые неотделимы от них, называют монументальной живописью. Также к произведениям изобразительного искусства относятся иконопись, декоративная роспись, миниатюра.

Создаваемые художниками образы в живописи наглядны и очень убедительны, потому как живопись способна передавать на плоскости пространство и объем, природу и ее явления, события исторического прошлого, мифологические и сказочно-фантастические образы, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров.

Исторические события окружающего мира, многообразие образов и объектов этих событий в течение трех столетий с XVIII по XX век сформировали основные жанры живописи: портрет, натюрморт, пейзаж. В зависимости от используемых художником красок, материалов живопись может быть масляной, темперной, восковой и др.

Главным выразительным средством живописи является цвет, который воздействуя на человека, вызывает эмоционально-психологический отклик – различные чувства, ассоциации. Цвет для своих картин художники предварительно составляют на палитре, затем краску «превращают» в цвет на плоскости полотна, картины. Так создается цветовой порядок – колорит. В зависимости от цветовых сочетаний колорит может быть теплым или холодным, спокойным или напряженным, веселым или грустным, как часто выражаются дети.

Цвет – не единственное средство выразительности. Не менее важны в живописи характер мазка, пятно, фактура. Они помогают передать изменения тона, в зависимости от освещения и взаимодействия находящихся рядом в одном пространстве предметов. Передать пространство и объем в живописи помогают понимание и владение линейной и воздушной перспективой.

Создание произведений живописного искусства начинается с эскизов, затем прорабатываются элементы композиции, и нередко эти подготовительные элементы имеют самостоятельное художественное значение. В истории изобразительного искусства накоплено огромное множество примеров того, как погружение в процесс подготовки произведения искусства у больших мастеров кисти рождало наброски, этюды, не менее интересные и многогранные, чем написанное впоследствии само полотно.

Нередко живопись соседствует и переплетается с другими видами искусствами – архитектурой, скульптурой, театром, влияет на формирование окружающей нас среды, на наше внутреннее состояние через визуальное и цветовое восприятие ее произведений нашим глазом в конкретном моменте времени.

2. Таблица восприятия цветов, значение выбора цвета

Каждый цвет имеет свои характеристики и особенности восприятия:

Цвет	Основная характеристика	Символическое соответствие	Особенности восприятия	Сенсорное/ эмоциональное ощущение
красный	жизненная сила, мужество, рост психо-эмоционального возбуждения, активность	правая сторона, вертикальное направление, настоящее время (соответствует темпераменту сангвиника)	повышает кровяное давление, учащает пульс и дыхание	жажда/ желание
синий	покой и удовлетворенность, единение с окружающим, готовность к эстетическим переживаниям	спокойные воды, женственность, левая сторона, горизонтальное направление (соответствует темпераменту флегматика)	снижает кровяное давление, успокаивает пульс и дыхание	сладость/ нежность
зеленый	твердость и устойчивость, отсутствие призыва к чему-либо	умиротворение (соответствует темпераменту меланхолика)	гармония, равновесие	вязкость/ гордость
желтый	изменчивость, предприимчивость, внутренняя свобода	солнечный свет, будущее время (соответствует темпераменту холерика)	невесомая веселость, ожидание счастья

Красный цвет – выбор целеустремленных, желающих покорять. Синий предпочитают спокойные и терпеливые. Сочетание двух противоположностей – красного и синего цветов – создает гармонию чувств, а их соединение в одно целое дарит нам прекрасный фиолетовый цвет. Его чаще выбирают те, кому импонирует магия во всех ее проявлениях.

Зеленый – цвет жизни, природы, его выбирают люди с развитой логикой и аналитическим мышлением, таким нужно самоутверждение. Бирюзовый цвет – выбор малоэмоциональных, не зря он символизирует возвышение над страстями.

Выбор желтого цвета обусловлен желанием счастья и освобождения, это цвет солнца, под которым вырастают и созревают сладкие плоды. А это уже – оранжевый – цвет энтузиазма. Он пробуждает аппетит, побуждает к действию, укрепляет морально. Этим цветом даже лечат депрессии и психические срывы.

Розовый цвет выбирают люди чувствительные, добрые, романтичные. Он дарит им чувство комфорта. А вот прагматичных людей розовые тона чаще раздражают, чем успокаивают и расслабляют.

Коричневый цвет – цвет безопасности, это определенная инерция. Выбирают его люди, желающие чувственного умиротворения и отдыха.

Цвет – это такое же мощное по силе воздействия на человека средство, как и звук. Наше восприятие цвета может придавать нам силы, поднимать настроение, улучшать эмоциональное состояние, либо вводить в уныние и грусть, дарить чувство тепла, уюта или холода, незащищенности, создавать ощущение тесноты или простора. Человек различает более миллиона оттенков, причем до 25 лет – значительно больше, чем после. Младший школьный возраст у детей – это период активного формирования представлений об окружающем мире, где цвет играет огромное значение как признак предметов и явлений.

Глава 2. Организация образовательного процесса на уроках живописи с учащимися младших классов

1. Психофизиологические особенности восприятия цвета детьми

В науке есть утверждение, что ребенок воспринимает цвет не только мозгом, но и всем телом и даже кожей. По наблюдениям ученых у ребенка, находящегося в комнате с преобладанием красных тонов, пульс учащается, даже если у него завязаны глаза, в желтой комнате пульс стабилизируется, в зеленой – замедляется.

Знания физиологов К. Ауэра, Л. Терека, С. Алексеева, С. Кравкова, П. Шеверева, исследовавших процесс восприятия цвета человеческим глазом и выявивших индивидуальные особенности цветовосприятия, могут значительно помочь преподавателю в процессе обучения живописи учащихся отделения изобразительного искусства.

Для полноценности и результативности образовательного процесса очень важно учитывать возрастные особенности младшего школьного возраста и при создании благоприятной обстановки в учебных помещениях через цветовые решения их внутреннего интерьера, и при использовании выбираемых форм и методов работы на занятиях с детьми.

2. Словесные, наглядные, игровые методы обучения живописи

Чтобы ребенок не отвлекался и не скучал на уроке, нужно разнообразить учебный процесс, используя различные методы обучения – словесные, наглядные, игровые.

Из словесных на уроках живописи чаще всего используется беседа.

Беседа – организованный преподавателем разговор, во время которого через вопросы к учащимся, их ответы и уточнения со стороны преподавателя у них формируется представление об изображаемых предметах, явлениях. Причем разговор не должен быть монологом – необходимо стимулировать детскую активность, вовлекая их в диалог, в котором решение поставленной на уроке задачи, изначально им не совсем ясной и преодолимой, будет найдено детьми самостоятельно. Учитывая возрастные особенности младшего школьного возраста, в беседе нужно придерживаться принципа эмоциональности, краткости информации, доступности и ясности применяемых формулировок и терминов.

В начале занятия беседа настроит на формирование изобразительного представления, в процессе занятий – приведет к выбору пути для решения поставленной задачи; беседа в конце занятия поможет проанализировать свою работу, увидеть ее достоинства и слабости. В работе над изображением отдельного предмета, натюрморта беседа сопровождается детальным рассматриванием объекта изображения, осмыслением его строения, форм, пропорций, функциональным значением в окружающей среде. В изображении сюжетов, пейзажей, событий ведется диалог о содержании и композиции изображаемого, цветовых характеристиках образов, особенностях передачи их движений, последовательности создания этих образов и использовании необходимых технических приемов. В беседе преподаватель может поделиться своим наблюдением, дополнить кратким пояснением, рассказом из жизни, практики известного художника или своей собственной, напомнить о важном, ненавязчиво дать совет, особенно если создание заданного изображения вызывает у учащегося какие-либо трудности. Все это поможет понять, что и как делать в процессе изображения заданного, и что в результате своих действий учащийся получит. Совет учащемуся, как метод в образовательном процессе, стоит использовать нечасто, чтобы не расслаблять активность детей в поиске путей решения учебных задач, чтобы не «стопорить» их самостоятельный профессиональный рост и развитие.

К наглядным методам на уроках живописи относят использование натуры, репродукций картин художников, показ преподавателем отдельных приемов изображения или выполненных работ учащихся при их оценке в конце занятий. Физиологические основы единства словесных и наглядных методов обучения осветил в своем учении Иван Иванович Павлов. Заключаются они во взаимосвязанной работе двух сигнальных систем ребенка – первой, благодаря которой идет восприятие окружающего мира через органы чувств, в том числе через зрение посредством восприятия зрительных образов, и второй системы – речевой, являющейся основой абстрактно-логического мышления человека. В своей работе с учащимися я стараюсь придерживаться этого принципа.

Словесные и наглядные методы в процессе обучения детей младшего школьного возраста на уроках живописи желательно чередовать с игровыми. По убеждению грузинского психолога Шалвы Александровича Амонашвили, разработчика оригинальной концепции гуманной педагогики, познавательность, активность и результативность, которые достигаются с детьми в игре, следует сохранять и в условиях педагогического процесса.

Методом, наиболее интересным для учащихся младших классов, который пробуждает ребенка в ребенке, активизирует его внимание, интерес, вовлеченность в учебный процесс – был и остается игровой метод. Чем меньше возраст ребенка, тем большее место в обучении занимает игра, и начитается она с простых игровых упражнений, цель которых – расширять творческое мышление учащихся, сделать более эффективным развитие движений руки, создание простейших линейных форм, изображаемых образов. Соединение понятного детям образа и движения в игровой ситуации помогает учащимся научиться более точно изображать линии, формы, предметы, создавать свои индивидуальные творческие замыслы и образы.

Для ребенка игра – это естественная форма познания окружающего мира. Через игру ребенок освобождается от своих внутренних детских страхов, сомнений и неуверенности, он проявляет себя, «зеркалит» свою реальную жизнь; через игру с легкостью впитывает от преподавателя все новое. В младшем школьном возрасте у детей преобладают два желания – учиться и играть. От того, в какой форме, с каким посылом на уроках изобразительного искусства дается информация, зависит интересна ли она для учащихся сейчас и станет ли понятной, актуальной, применимой ими впоследствии.

3. Примеры игр для использования на уроках живописи

1. Жанровые отгадайки

Прочитать учащимся загадки вслух. Задача учащихся – отгадать загадки и с помощью имеющихся у них репродукций выбрать соответствующие загаданному жанру.

1. Если видим на картине: нарисована река,

Лес кругом и белый иней, птицы взмыли в облака,

Белоснежная равнина, на равнине той шалаш,

То картину мы такую назовем … (ПЕЙЗАЖ).

 

2. Если видим на картине орхидеи в хрустале,

Или морс в большом графине, или чайник на столе,

Или глиняную вазу, или шоколадный торт,

Или все предметы сразу, знайте, это – …(НАТЮРМОРТ).

 

3. Если видим, что с картины смотрит кто-нибудь на нас –

Важный принц в плаще старинном или в робе верхолаз,

Или повар, или летчик, или мальчик – ваш сосед,

Обязательно картину называем мы…(ПОРТРЕТ).

 

2. Цветные загадки

Прочитать детям загадки. Задача учащихся – не только отгадать загадку, но и назвать цвет, с которой ассоциируется отгаданный ответ.

1. Летом в огороде – крепкие, зеленые,

А зимой в кадушке – вкусные, соленые

(ОГУРЦЫ/зеленый)

2. Рыжий нос в землю врос, а зеленый хвост снаружи.

Нам зеленый хвост не нужен, нужен только рыжий нос.

(МОРКОВЬ/оранжевый)

3. В огороде у дорожки стоит солнышко на ножке,

Только все его лучи нам совсем не горячи.

(ПОДСОЛНУХ/желтый)

4. Выше леса, выше гор расстилается ковер.

Не тяжелый, но огромный, он растянут над тобой.

(НЕБО/сине-голубой)

 

 

3. Викторина «Картина»

Под музыку подробно описать учащимся пейзаж, после чего показать репродукции картин с разными пейзажами, включая и описываемый ранее. Задача учащихся –узнать его и объяснить свой выбор.

 

4. Игра в два «П» (Понятная Перспектива)

Раздать учащимся вырезанные из бумаги силуэты облаков, деревьев, домов разного размера (маленькие, большие, средние). На подготовленной картинной плоскости с изображением неба, земли и линии горизонта разместить предложенные силуэты с учетом понимания законов перспективы.

 

5. Бумажные спортсмены

1 этап: с учетом понимания основных пропорций фигуры человека собрать фигурки спортивных команд в движении из вырезанных бумажных геометрических фигур одного цвета (хоккей, футбол). Красные использует одна часть класса, синие – другая.

2 этап: с учетом понимания основ композиции разместить на белом фоне (лист бумаги/ватмана) спортивные команды в момент спортивной игры.

 

4. Поощрение – важный метод в процессе обучения

Немаловажную роль в процессе обучения живописи играет постоянное обоснованное поощрение учащихся за их успехи и достижения, даже не очень существенные и весомые. Использование этого методического приема на занятиях позволяет вселять уверенность в учащихся, дарит ощущение успеха, вызывает желание к достижению новых целей и решению новых поставленных перед ними педагогических задач.

Заключение

Применение разнообразных методов организации образовательного процесса в младших классах отделения изобразительного искусства, их комбинирование и чередование открывает преподавателю широкие возможности для создания на уроках живописи «живой» атмосферы, комфортной для каждого учащегося, независимо от уровня его способностей. Погружение учащихся в огромный мир художественно-изобразительного искусства, приобщение их к «прекрасному» через вовлеченность в учебный процесс на уроках живописи, через понимание и освоение ее основ, можно сделать вполне доступным и очень увлекательным.

Когда учащиеся видят, понимают и учатся сами невероятным превращениям линий, цветов и форм в удивительные образы, когда карандаши, кисточки и краски – это проводники в забавные и увлекательные изобразительные истории, когда вопросы на уроке – это загадки, а новая тема – это захватывающее путешествие в разнообразный мир линий, оттенков и образов, – учиться живописи легко и интересно!

Методы обучения, рассматриваемые в данной работе и применяемые на занятиях живописью с учащимися младших классов отделения изобразительного искусства, значительно помогали и помогают в решении различных педагогических задач. Данные методы могут применяться преподавателями в своей педагогической деятельности, являются результатом моего теоретического исследования и практического педагогического поиска, не являются исчерпывающими и единственно возможными.

Каждый преподаватель, «горящий» любовью к своему предмету, в процессе работы с детьми будет искать и обязательно найдет свой особый подход, чтобы вовлечь учащегося в невероятно богатый мир живописи, изобразительного искусства и художественного творчества.

Литература

1. О. С. Газман, Н. Е. Харитонова «В школу с игрой», Москва, «Просвещение», 1991

2. А. П. Ершова «Опыт художественных занятий с младшими школьниками», Книга для учителя, Москва, «Просвещение», 1991

3. М. Т. Карпенко «Сборник загадок», Москва, «Просвещение», 1988

4. А. А. Кирилло «Учителю об изобразительных материалах», Москва, «Просвещение», 1971

5. В. Б. Косминская, Е. И. Васильева, Н. Б. Халезова «Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду», Учебное пособие, Москва, «Просвещение», 1977

6. В. С. Кузин «Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах, Пособие для учителей, Москва, «Просвещение», 1988

7. Б. П. Никитин «Развивающие игры», изд.5-е, дополненное, Москва, «Знание», 1994

8. Н. В. Одноралов «Материалы об изобразительном искусстве», Москва, «Просвещение», 1983

9. Н. П. Сакулина, Т. С. Комарова «Изобразительная деятельность в школе», Москва, «Просвещение, 1982

10. Н. М. Сокольникова «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе», Учебное пособие для студентов пед. ВУЗов, Москва, Издательский центр «Академия», 1999

11. Т. Я. Шпикалова «Изобразительное искусство и методика преподавания в начальной школе», Москва, «Академия», 1999

1. file0.docx (30,8 КБ)

Опубликовано: 11.11.2024