Музыкальная игра - основа эмоционально-творческого развития детей младшего возраста на уроках сольного пения

Автор: Зугрова Светлана Анатольевна

Организация: МБУДО ДМШ1 им.А.Зацепина

Населенный пункт: г. Новосибирск

Проблема интереса, увлеченности особое значение приобретает в области пения, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь результата. Дети должны научиться по-настоящему слушать и понимать музыку. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Педагог должен стать для детей не просто учителем, а волшебником, который поведет их в такой прекрасный мир красоты и добра, в котором они будут становиться красивыми и добрыми.

Пение – основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. Пение является сложным, психофизиологическим актом, в котором тесно переплетаются интеллектуальные, эмоциональные и волевые процессы. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство ритма. И музыкальный слух, и музыкальная память даются всем от природы в разной степени. Одному ребенку достаточно проиграть небольшую мелодию только один раз, и он сразу повторит услышанное голосом. Другому ребенку придется играть несколько раз, чтобы он спел эту мелодию. Третий, даже после многократного исполнения мелодии все равно споет ее неправильно. У такого ребенка не развит музыкальный слух. Музыкальное развитие, как и любые другие психические и физиологические процессы, идет по возрастающей линии.

Общие задачи музыкального воспитания детей:

1. Пробуждать активный интерес и любовь к музыке, развивать правильное ее восприятие, формировать чувства и представление детей, стимулировать их нравственно-эстетические переживания, способность к музыкальной отзывчивости.

2.Обогащать музыкальные впечатления, знакомя с разнообразными произведениями и сведениями о них.

3.Формировать певческие голоса детей. Развивать музыкальные способности: эмоциональную отзывчивость, мелодический слух, ладовое и ритмическое чувство, тембральный и динамический слух.

4. Побуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять (без помощи взрослых) знакомые песни.

5. Воспитывать музыкальный вкус детей, оценочное отношение к прослушанным произведениям, к собственному исполнению песен. Увлечь других можно только в том случае, если ты сам увлечен. Тем более, когда речь идет о детях. Они ведь все чувствуют тонко, обостренно и никогда не простят нам равнодушия, формального отношения и к ним самим, и к музыке. Преподаватель, работающий с детьми, должен сочетать в себе качества вдумчивого, мыслящего и ищущего педагога, отличного организатора, артиста, пропагандиста, волшебника и т.д. В основном в музыкальную школу дети приходят в возрасте 6-7 лет. Важной особенностью психического развития этого возраста является обостренная чувствительность (сензитивность) к нравственно-психологическим нормам и правилам поведения, готовность детей к овладению целями и способами систематического обучения. В этот период осуществляется переход от учения по его собственной программе к учению по программе, заданной взрослыми. Можно сказать, что в этот период возникает состояние, которое можно назвать обучаемостью.

К 6-7 годам происходит оформление основных структурных элементов волевого действия. Ребенок способен поставить цель, принять решение, наметить план действия, исполнить, реализовать его, проявить определенное усилие в процессе преодоления препятствия, оценить результат своего волевого действия. Все исследователи воли у детей отмечают, что в этом возрасте успешнее достигается цель в игровой ситуации. У многих детей 6-7 лет отсутствует координация слуха и голоса. Качество музыкального слуха зависит и от наследственности, и от среды, которая влияет на его развитие. Первая песня матери у колыбели ребенка служит для него первым музыкальным впечатлением. Его дальнейшее музыкальное окружение, в особенности, если в семье кто-нибудь играет или поет, является благоприятным условием развития музыкального слуха и укрепления музыкальной памяти ребенка. Но есть большая категория детей, у которых отсутствует музыкальная среда. У таких детей музыкальный слух нередко «спит» и бывает долго не разбуженным. Интерес и внимание к музыке у некоторых детей остаются совсем неразвитыми, а ведь интерес играет большую роль в музыкальном воспитании.

Музыка – это, прежде всего, язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, они побуждают его к сопереживанию, к размышлению об услышанном. У детей в первую очередь следует воспитать эмоциональное внимание, так как в его основе лежит интерес, повышающий уровень возбудимости коры головного мозга. И здесь главная роль, предоставлена занимательным играм - начиная с забавных стишков о посадке и о певческой установке, и заканчивая творческой деятельностью учащихся.

«Если хочешь ты красиво петь, не сиди ты как медведь»

«Спина прямая, как сосна, и слушателям не до сна».

Самые простые упражнения начинают давать в возрасте 6-7 лет. Упражнения носят характер своеобразной, увлекательной игры. Музыкальная игра - свободное выражение артистизма ученика. Он проявляется в том, что ученик представляет, с кем и как он играет. Игра - свободный диалог. В игре есть правила. Одни правила задаются самим нотным текстом. Сюда можно отнести и музыкальную грамоту, и наглядные авторские указания от метра и размера до интонационной структуры музыкального произведения. Другие правила напоминаются ученику педагогом и зависят от способностей, возможностей ученика.

Очень интересный сборник выпущен В.Г. РАЖНИКОВЫМ – «Дневник творческого развития» Москва 2000 год. Здесь в полной мере раскрывается художественно-игровая сторона музыкального обучения. Этот дневник заполняется не только педагогом, но и учеником и родителем. Специальные психологические таблицы позволяют увидеть, как осваивается образное содержание музыки, как и когда оно соединяется с эстетической оценкой данного исполнения. А для педагога и родителя выпущено дополнительное издание «Путеводитель по дневнику творческого развития».

Для детей, особенно младших, не должно существовать никаких упражнений отвлеченных от живой музыки. На протяжении всего урока должно господствовать увлекательное искусство. Дети с интересом выполняют артикуляционную гимнастику, наблюдая за собой в зеркало. Педагог предварительно объясняет, для чего она нужна (тренировка мышц артикуляционного аппарата) в последствии они уже сами изъявляют желание проводить артикуляционную гимнастику. У них появляются любимые упражнения, которые они выполняют с большим удовольствием; это: «лошадки», «дразнилки», «рыбка», «змейка», «поцелуй» и другие.

 

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (394,6 КБ)

Опубликовано: 15.10.2024