Неоклассицизм в творчестве Эрика Сати: на примере трех ноктюрнов

Автор: Пустовойтенко Елизавета Александровна

Организация: МБУ ДО «ДШИ» п. Ивня

Населенный пункт: Белгородская область, рп Ивня

Аннотация.

Статья посвящена музыкальной культуре Франции рубежа XIX – XX веков. В материале рассматривается направление неоклассицизма и его влияние на музыку. Большее внимание уделяется французскому композитору-новатору, экстравагантному сатирику Эрику Сати. В статье анализируются произведения его позднего периода творчества: «Три ноктюрна». В этом произведении рассматриваются черты неоклассицизма.

Ключевые слова: эпоха, неоклассицизм, ноктюрн, Эрик Сати, триада.

Франция второй половины XIX века была насыщенна внешними и внутренними политическими событиями. Во время войны с Пруссией, в марте 1871 года, Париж столкнулся с пятой по счёту буржуазно-демократической революцией, причиной которой послужил конфликт между правительством Тьера, с одной стороны, рабочими, частью интеллигенции, мелкой буржуазией - с другой. Политическая жизнь страны начала изменяться в пользу второй стороны конфликта. Власть в Париже перешла к избранной населением Коммуне, в которой преобладали рабочий класс и интеллигенция. Коммуна была первым опытом государственного управления пролетариата. Вместо прежних органов управления были созданы новые, а всю власть, законодательную и исполнительную, осуществлял один орган – Совет Коммуны.

В конце XIX — начале XX в. Франция преодолела разногласия с Россией и Англией и подписала с ними союзные договоры. Закончилась длительная борьба между монархией и республикой, в пользу республики. Франция стала развитой индустриальной страной, завершила создание своей колониальной империи. Все эти события безусловно, влияли и на культурную жизнь страны.

В период примерно с конца XIX века и до 1914 года Париж являлся для всего мира главной культурной столицей. Также был принят термин, которым обозначали данную эпоху – Belle Epoque – в пер. «Прекрасная эпоха». Возрос интерес к популярным в то время романам, бульварным театрам и опереттам, творили импрессионисты и кубисты. Благодаря своему творчеству стал известен живописец Пабло Пикассо. Были организованны ежегодные «Русские сезоны», которыми руководил театральный деятель Сергей Дягилев. Они стали мировой сенсацией и заново открыли Россию для иностранцев и даже произвели революцию в моде. В 1903 году вдохновленный балетными костюмами модельер Поль Пуаре открыл быстро ставший культовым модный дом. Так же с ошеломительным успехом проходили премьеры «Весны священной» Стравинского, «Шахеразады» Римского-Корсакова и т. д.

Центральной фигурой культуры франции первой половины XX века является Эрик Сати. Его творчество – уникальное явление рубежа XIX-XX веков, которое раскрепостило музыку и обновило её. Взгляды и творчество композитора были неотъемлемой частью этой сложной и противоречивой эпохи.

В творчестве Эрика Сати можно выделить ряд особенностей, а именно: свобода действий, преобладание юмора и иронии, расширение границ музыки. Так же Сати открыл для музыкального мира новый стиль авангарда и создал новый жанр меблировочной музыки. В творчестве композитора нашли своё отражение разные стили и направления: импрессионизм, авангард и неоклассицизм. В статье будет рассмотрено влияние последнего направления на творчество Э. Сати.

Неоклассицизм – направление, которое обращалось к эстетике и художественным приёмам эпох Барокко и Классицизма. Стиль неоклассицизма проявил себя в том числе и в архитектуре Франции. Большинство зданий в Париже строили в этом направлении. За счёт смешения архитектурного готического стиля, который процветал в эпоху Барокко, и классического, неоклассицизм имел и другое название – неоготика. Появление неоклассицизма в музыке связано с противостоянием двух направлений – позднего романтизма и экспрессионизма, в которых были преувеличены эмоциональность и чувственность. Возрождаются такие жанры как сюита, concerto grosso, полифонические циклы, жанр концерта, приобрётший большое значение, появляется интерес к небольшим камерным ансамблям. Композиторы чаще стали обращаться к традициям прошлого: к творчеству Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, Ф. Куперена. Следует подчеркнуть, что данное направление не только обращалось к прошлому, возрождало стилистические принципы музыки XVII – XVIII веков, но и синтезировала старые и новые музыкальные приёмы. Поэтому направление неоклассицизма не только обращалось к старинной музыке, но и внедряла её в современную, что является главным признаком этого направления. Истоки неоклассицизма восходят к творчеству композиторов-романтиков. Так, например, И. Брамс обращался в своем симфоническом творчестве к жанрам и формам барокко. Однако о неоклассицизме, как о музыкальном направлении можно говорить, только в XX веке – и прежде всего во Франции это творчество Эрика Сати¹.

Эрик Сати был очень противоречивой личностью. Повлияв и сыграв большую роль в формировании импрессионизма, он первый же отвернулся от этого стиля и уже в дальнейшем продвигал новое поколение молодых композиторов, выступавших против «дебюссистов», из числа которых выделялась так называемая «Шестёрка». Не успев даже стать на твёрдую позицию, Сати поменял своё направление и уже в последние годы своей жизни собрал новую группу более молодых музыкантов называвшие себя «Аркейской школой».

Среди своих современников Сати – странная, неподдающаяся классификации фигура, с изломами, чудачествами, необъяснимыми на первый взгляд пристрастиями и забавными крайностями во всём. Нельзя не подчеркнуть проявлявшиеся в его характере хитрость и упрямство нормандца и сочетавшиеся с ними шотландской склонностью к юмору и фантазированию. «Сати – самый изменчивый человек на свете. Кто знает сколько раз он менял свои этетические и моральные позиции! Он самая любопытная личность из всех, кого мне приходилось встретить в жизни!» [3, 51].

Главенствующее место в творчестве Эрика Сати занимает фортепианная музыка. В этой жанровой области, он был противником академической традиции, тем не менее в его фортепианной музыке наблюдается некоторая цикличность – он объединяет фортепианные миниатюры в циклы. Им написано большое количество триад («три пьесы в форме груши», «Три танца на выворот», «Три правдивые плоские прелюдии для собаки», «три ноктюрна» и др.), меблировочной музыки, «Сарабанды», «Гимнопедии», «Gnossiennes» и других произведений.

Затрагивая проблему неоклассицизма в творчестве Э. Сати, заметим, что черты этого направления можно встретить в самых разных жанрах – симфоническая драма «Сократ», «Бюрократическая сонатина» и цикле «Три ноктюрна». «Сократ» - произведение для голоса и фортепиано или небольшого оркестра. Написана драма в 1917-начале 1918 года на подлинные тексты Платона. Несмотря на то, что «Сократ»: это симфоническая драма, всё же Сати сочинил её по-своему: произведение длится около получаса, что было несвойственным для такого серьёзного жанра, его драматизм отражался только в тексте. Произведение написано для четырёх женских голосов: двух сопрано и двух меццо – сопрано. Сама же драма состоит из 3-х частей, которые имеют свои названия: первая- «Портрет Сократа», текст для неё взят из платоновского диалога «Пир». Вторая часть «Берега Илиссоса» взята из платоновского «Федра». Третья часть носит название «Смерть Сократа», текст взят из диалога «Федон».

«Бюрократическа сонатина» - ещё одно интересное произведение Эрика Сати в стиле неоклассицизма, которое представляет собой пародию на сонатину C -dur Муцио Клементи. В нотах данного сочинения можно встретить интересные пометки. Так, например обозначение темпа у Клементи «vivace» (живо) превращается в «vivache» у Сати (от французского vache – корова). Своими каламбурами и сарказмами Сати высмеивал композиторов.

В поздний период своего творчества Эрик Сати обращался к жанру ноктюрна. Такой жанр композитор выбрал не случайно. В связи с финансовой неустойчивостью, смертью лучшего друга Дебюсси, Сати впал в кризис. После такого затяжного трудного времени, композитор стал более серьёзным. Его произведения уже не носили каламбурных и экстравагантных названий. Теперь Эрик Сати выбрал другое направление в музыке, вместе с тем и обратился к другому жанру. Всего им создано 5 ноктюрнов (и 6-ой неоконченный). Они были написаны с августа по ноябрь 1919 года, каждый из которых посвящен покровителю или стороннику музыки Сати. В данной статье будут рассмотрены «Три ноктюрна» как пример проявления неоклассицизма в фортепианном творчестве Э. Сати:

1. Doux et calme (мягкий и тихий) для Марсель Мейер;

2. Simplement (просто) для Андре Саломон;

3. Un peu mouvemente (Немного богатый событиями) для Валентина Гюго;

В отличие от фортепианной музыки 1910-х годов, ноктюрны Сати серьёзны, не содержат в себе юмора, каламбурных названий и внемузыкальных текстов, которые он обычно включал в свои партитуры того времени («Спортивные игры и Дивертисменты», «Назарейские прелюдии», «Гносиены» и т. д.). Произведения интересны тем, что все написаны в одной тональности - Ре мажоре. Ноктюрны имеют простую трёхчастную форму с небольшой контрастной серединой.

Эрик Сати трактует жанр ноктюрна по-своему, не меняя своих художественных принципов. Он освобождает жанр от излишней шопеновской орнаментальности мелодического рисунка, острого контраста между средней и крайними частями, интенсивного развития мелодической линии (варьирование и обновление звучания мелодии). Так же ноктюрны нельзя отнести к стилю импрессионизма, так как в них отсутствует многоцветный флёр, который, однако можно заметить в ранних сочинениях композитора (таинственность, неясность), а также изображение пространственно-временных моментов действительности и всевозможных мимолётных впечатлений.

Сравнивая ноктюрны с ранними фортепианными пьесами Сати, можно заметить, что в них есть общие черты, но всё же с небольшими оговорками. В отличие от «Сарабанд», «Гимнопедий», «Gnossiennes», в которых очень часто используются внетональные гармонии, диссонантно звучащие нонаккорды и ундецимаккорды, в ноктюрнах они используются реже, но всё же Сати не убирает их полностью. Остаётся принцип повторения музыкальных мыслей и наложение их друг на друга, а также использование септаккордов без разрешения. Например, в ноктюрне №1 можно наглядно проследить наложение двух мелодических линий друг на друга:

(Пример №1)

Эмоционально – образное содержание и тематизм закладываются уже в медленном и мягком начале произведения. Движение четвертных нот идёт вместе с непрерывным движением восьмых, что в сочетании с тональностью Ре мажор и плавным голосоведением создаёт картину ночного созерцания природой и луной. Уже в начале произведения можно заметить две мелодические линии в нижнем и верхнем голосе, которые, в последствии, на протяжении всей первой части переплетаются друг с другом. В конце второй строчки композитор оставляет музыкальную мысль недосказанной. Этот приём будет часто вводится на протяжении не только всего произведения, но и в других ноктюрнах. Так же можно заметить ясность и простоту фактуры.

Так же, в каждом из трёх рассматриваемых ноктюрнах, можно заметить такую особенность: в седьмом такте Эрик Сати использует диссонирующие гармонии, внося небольшое напряжение в общую композицию:

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (549,8 КБ)

Опубликовано: 02.10.2024