Формирование навыков ансамблевого музицирования в условиях ДМШ и ДШИ

Автор: Винюкова Марина Юрьевна

Организация: МБУ ДО «Детская школа искусств им. М.Г. Эрденко №1»

Населенный пункт: Белгородская область, г. Старый Оскол

В настоящее время многие родители хотят дать своим детям профессиональное музыкальное образование. Поэтому они приводят своих малышей в школы искусств еще в маленьком возрасте. Образовательные программы музыкальных учреждений направлены на осуществление формирования творческого потенциала и профессиональных исполнительских навыков обучающихся всех возрастов.

Среди творческих дисциплин, определяющих успешный учебный процесс – ансамблевое музицирование, наиболее продуктивный и интересный образец связи обучающихся с музыкальным искусством. Совместная форма игры дает шанс каждому ребенку проявить свои способности в совместном музыкальном сотворчестве в соответствии с индивидуальными способностями и степенью профессиональной подготовки, в процессе которой несколько музыкантов совместно раскрывают эстетический смысл произведения исполнительскими средствами. От регулярного музицирования со своими сверстниками ученики становятся не только профессионально богаче, они приобретают огромный исполнительский опыт, да и просто становятся образованнее, поскольку воспитывают в себе такие замечательные человеческие качества как взаимоуважение, взаимопонимание, выдержка и взаимопомощь. Умение играть в ансамбле - очень важная сторона профессионального мастерства музыканта-исполнителя. «Симфоническая, оперная, камерная музыка требует для своего воплощения творческого объединения исполнителей» [3, с 5]. Роль коллективного музицирования в воспитании исполнителей-оркестрантов огромна. В творческом коллективе у обучающихся активнее развивается образное мышление и фантазия, активизируются профессиональные навыки и теоретические понятия. Обучающийся со слабыми навыками активнее развивается, а значительно продвинутый ученик – облагораживает звучание всего коллектива. В инструментальном ансамбле кристаллизуются навыки, приобретенные на занятиях специального инструмента. Опыт занятий в ансамбле помогает поверить в свои силы, увереннее выступать на сцене, так как участники ансамбля чувствуют поддержку друг друга.

Возникающий творческий контакт между учениками в процессе ансамблевого музицирования раскрывает потенциал учащихся, которые, возможно, редко выступают с сольными программами, теряясь на сцене во время выступления. Процессе ансамблевого музицирования «зачастую оказывается в состоянии опровергнуть представление об артистической «замкнутости» того или иного исполнителя, как, впрочем, и повлиять на самую личность» [2, с 6].

К тому же, этот вид деятельности позволяет ученикам знакомиться с лучшими образцами классической музыки, расширяет их музыкальный кругозор. Они становятся единомышленниками в процессе продолжительной, совместной творческой и плодотворной работы со всеми участниками творческого состава. На занятиях в классе ансамбля должны прослеживаться все элементы учебной деятельности: аналитические, слуховые, исполнительские, профессиональные и другие. Составляющей частью системы образования юных музыкантов является изучение ансамблевой литературы.

Навыки ансамблевого исполнительства необходимо прививать обучающимся с начала образования, считают ведущие педагоги В.А. Якубовская, Г.С. Турчанинова, М.М. Берлянчик, и предлагают, как можно раньше начинать ансамблевую деятельность, потенциально, с самых первых занятий. Многолетняя музыкально-педагогическая практика показывает: чем раньше ученики попадают в исполнительский коллектив, тем быстрее и плодотворнее протекает процесс их художественного и технического развития». Совместная игра с партнером требует быстроты реакции, активизирует сообразительность и напрягает музыкальную, теоретическую и профессиональную память, способствует развитию беглости прочтения музыкальных произведений. У участников ансамбля надо «прежде всего пробудить желание создавать сообща единое здание, что требует известной доли самоограничения, самопожертвования, самоотдачи» [3, с 50].

Уроки ансамбля опираются в основном на яркий и техничный музыкальный материал, а так же на выразительную кантилену. В этот период идет приобретение профессиональных исполнительских навыков и музыкально-исторических знаний, активное знакомство с музыкальными стилями, жанрами и направлениями в музыке, дети приобщаются к мировой музыкальной классике: оперной, балетной, симфонической и конечно, камерной. Это благодатные моменты образовательного процесса, для выражения обучающимися творческой инициативы, фантазии. Нотный текст руководителя. Именно он подготавливает почву для рождения идейного замысла интерпретации, в котором находит выражение педагогическое отношение ко всем другим частным моментам. Нельзя не отметить, что игра в ансамбле способствует более активному развитию навыка чтения с листа, музыкальной памяти и других качеств, необходимых музыканту. В результате и по специальности учащиеся проходят много произведений, а наиболее способные выступают с сольными программами. Ансамбль - это одна из высших форм творческого общения исполнителей, одна из интереснейших и, вместе с тем, самых сложных форм музыкального исполнительства. Участники ансамбля стремятся мыслить и чувствовать вместе, понимать музыку и друг друга. Ю.А. Альшиц считал, что ансамбль может считаться ансамблем только в том случае, если он «способен творить, рождать живые, импровизационные взаимоотношения» [1, с 23].

Конечно, не каждый ребенок станет музыкантом. И мы, педагоги, прекрасно это понимаем. На мой взгляд, куда важнее – научить детей любить и воспринимать музыку, развить их музыкальные способности, расширить кругозор. Музыкальное образование в дальнейшем позволит им самостоятельно ориентироваться в современном музыкальном многообразии.

Коллективное инструментальное музицирование играет огромную роль в музыкальном воспитании детей, так как это одна из самых эффективных форм знакомства юных музыкантов с миром музыки. музыкальных произведений всегда содержит много новой и ценной для участников ансамбля информации позволяющей более правильно понять намерения композитора. Анализ текста должен занимать видное место в работе

Список литературы

1. Альшиц Ю.Л. Ансамбль и творческая индивидуальность: художественные, этические и prochee/rol_ansamblievogo_ispolnitiel_stva_v_vospitanii_iunogo_muzykanta_instrumientali психологические аспекты взаимодействия: автореф. дис по ВАК 17.00.01. канд. искусствоведения. - Москва, 2003. - 178 с.

2. Готлиб А.Д. Основы ансамблевой техники. Москва, Музыка, 1971 – 94 с, нот.ил.

3. Мильман М.М. Мысли о камерно-ансамблевой педагогике и исполнительстве. Автор./ Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство: [Cборник статей] / Ред.-сост. Аджемов К.Х. Издательство «Музыка», Москва, 1979 г, 168 с., нот.ил.

4. https: //kopilkaurokov.ru/muzika/

1. file0.docx (19,3 КБ)
2. file1.jpg (1,2 МБ)

Опубликовано: 01.10.2024