Некоторые часто встречаемые моменты на начальном этапе работы с обучающимися по дополнительному инструменту фортепиано

Автор: Карташева Виктория Александровна

Организация: МБУДО ДМШ №1 им. М.И. Глинки

Населенный пункт: Смоленская область, г. Смоленск

На начальном этапе занятий по фортепиано необходимо ориентироваться на элементарное проявление любопытства обучающегося, чтобы это способствовало его самообразованию и его саморазвитию. Нужно обучение построить как бы в форме игры на инструменте, постепенно вовлекая ребенка в сам процесс учения игре на фортепиано от простого к сложному - «Кто не играет с инструментом, не играет на нём» как говорил сам Роберт Шуман. Пробуя раз за разом, что-то начинает уже получаться, таким образом появляется первая уверенность в исполнении на начальном этапе. Чтобы формировались концентрация внимания и выдержка, разнообразные сенсорные и эмоциональные впечатления, развивались: речь, воображение, ритм и мелкая моторика, совершая однообразные движения руками можно использовать ритмичные стишки, произнося их, так постепенно появляется естественность движений рук и ребёнок фиксируется на их ритмичном произношении в это время рука меньше зажимается и незаметно можно её поправлять. Клавиатура делится на две части верхние и нижние регистры или два ключа скрипичный и басовый, играя сначала тремя пальцами по белым, потом чёрным клавишам пальцы рук двигаются мягко и непринуждённо, а кисти парят в воздухе, как птицы. Чтобы научиться держать руки ближе к чёрным клавишам, мы перебираем по порядку белые и чёрные клавиши, воображая, что мы идем вверх по лестнице налегке, а потом спускаемся уже в руках с полной сумкой. Знакомясь с клавиатурой, обращаем внимание, ориентируясь на расположение чёрных клавиш: «двойняшек» нота «до» и «тройняшек» нота «фа», переменно летая с одной октавы на другую, разными пальцами 2,3, рисуя в воздухе радугу, мягкими движениями рук.

В освоении нотной грамоты приходит на помощь хорошо известное пособие И.Корольковой «Первые шаги маленького пианиста», освоив ноты, длительности, приёмы звукоизвлечения, можно перейти и к гаммообразному движению. Соединение гаммы в прямом движении двумя руками является большой трудностью для многих учащихся . Твёрдо усвоив чередование пальцев отдельно каждой рукой лучше соединить движение на 2 октавы, чтобы не сбиться с основного чередования 3 и 4 пальцев. Для облегчения процесса обучения есть правило: при движении вверх - правая первая чередует пальцы, а левая за ней повторяет; при движении вниз - левая становится главной, а правая за ней повторяет -при этом фиксировать: чтобы пальцы не пропускались нив одной из рук. Через два-три урока гамма начинает звучать ровнее и слаженнее.

Обращения аккордов хорошо поиграть как утренний призыв: « природа просыпается! и солнышко встаёт!», ощутив в руке полноту звучания литавр ,как в оркестре.

Хроматическую гамму можно поиграть уча отрезками: с 3 пальца от си- бемоля отрезок, с 3 пальца от ре –диеза отрезок, с 3 пальца отрезок по «двойняшкам» туда и обратно, с 3 пальца «по тройняшкам», поучив этими кусочками играем потом целиком.

При работе над произведением всегда есть неудобное место, о которое спотыкаются пальцы. Поэтому мы разбиваем на небольшие кусочки по 2 такта и играем в медленном темпе разделивши текст на двоих, считая вслух, следя за переплетением звуков, аппликатурой, за движением мелодии, в медленном темпе вслушиваемся в звучание и в свои движения, отрабатываем разные басы в левой руке, бывают трудные места и такие как : внезапное изменение динамики, фактуры, , быстрый перелёт рук, разучивая с конца , потом играть на шаг раньше.

 

В заключение можно сказать, чтобы занятия были успешными и плодотворными огромную роль играет созданная атмосфера на уроке, воспитывая необходимо работать под девизом создавать представление прежде всего - о самом ребёнке, как о достойном человеке, делая это шаг за шагом, за каждым сказанным словом. Поэтому хвалить нужно каждый урок за конкретное сделанное понятное дело. Во время изучения нового произведения, нужно ставить по две- три задачи ,когда они исполнены ,ставить следующие, пока не будут исправлены все недочёты, пока в конечном результате не будет выучено всё произведение. Так же важно ,чтобы ребёнок развивался свободно, без какого либо нажатия где-то и как-то , без чрезмерной опеки со стороны , «всё в своё время!». Нужно, чтобы ученик сам задавал темп развития, а педагог отчасти следовал этому темпу без нажимов и форсирования, находил хорошее как в«медленном» , так и в «быстром» ученике.

У каждого должен быть свой темп развития и преподаватель не должен сдерживать , а просто растить. Педагог прежде всего должен уважать ученика, в непринуждённой обстановке, наполненной спокойствием и деловому подходу ученик учится: слушать, слышать, чувствовать, видеть, творить, сопереживать. Ведь музыка - это близкий друг всем на уроке, погружаясь в творческое состояние, мы должны сделать ученика: наполненным радостью и счастьем .

Список литературы

1 И.Акимов, В.Клименко «О природе таланта», 1998

2 А.С.Белкин «Ситуация успеха. Как её создать: книга для учителей» -

Просвещение, 1991

3 Л.Гусейнова, Л.Волчек, Л. Борухзон «Азбука музыкальной фантазии».

4 «Мастера советской пианистической школы», Москва: 1961

5 Б.И.Милич «Воспитание ученика-пианиста», 1997

6 «Музыкальная жизнь» № 11-12, 1994

7 В.И. Петрушин «Музыкальная психология» - Москва 1994

8 И.Э.Сафарова «Игры для организации пианистических движений»,

Екатеринбург, 1994

9 С.Соловейчик «Резервы детского «Я», Москва: 1983

10 Г.Хохрякова «Фортепиано: возможно ли обучение без мучения?»,

1998

11 А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»,

Ленинград: Музыка 1994

1. file0.doc (39,0 КБ)
2. file1.doc (39,0 КБ)

Опубликовано: 24.09.2024