История возникновения и развития уличных театров

Автор: Подшивадлова Ульяна Викторовна

Организация: МБОУ СОШ № 94

Населенный пункт: Новосибирская область, г. Новосибирск

Уличный театр- это театр, спектакли которого происходят на открытом пространстве - площадь, парк, улица и т.д. чаще всего без оборудованной сцены.

Отличительной особенностью также считается особое положение зрителя в процессе спектакля - он выступает не только как зритель, но порой, как и участник процесса.

История возникновения. Как и любая форма современного искусства, театр берет свои истоки со времен первобытных людей, проявляющийся в виде обрядов плодородия, охоты, посвящения и инициаций. Это был лишь маленький зародыш последующей формы выражения человеческой природы и души. Форма театра появилась, как таковая лишь в Греции задолго до нашей эры. Вырос театр уже из осмысленных человеком празднеств, обрядов и схапав. Покровителем искусства, и театра, в большей степени стал древнегреческий бог Дионис, в честь которого и происходили Дионисии, ставшие предтечей театрального искусства. Во время проведения Больших Дионисий, городского праздника, давали представление театральные труппы. Хотя, назвать их труппами было на тот момент еще сложно, не было сформировано каких-то четких рамок и структуры театра.

Главными особенностями подобных представлений стало наличие Хора, как отдельного персонажа представления, спектакля под открытым небом и предельная близость актера и зрителя. Хор, как элемент спектаклей того времени, не так важен для темы, но подобное архаичное приспособление еще вернется на сцену, и даже поучаствует в истории уличного театра, правда особого развития так и не получит. Важность Хора как персонажа постепенно уменьшается, превращаясь скорее в сопровождающий элемент спектакля, нежели, как и ранее являясь, по сути, отдельной частью происходящего. [33]

Главными особенностями античного театрального действия, которые перейдут в основу уличного театра станут - открытое пространство и особая актерская игра, о них подробнее расскажу, когда будем рассматривать особенности этого уникального театрального жанра. Интересной темой была погода. Некоторые представления просто не совершались, по причине неподходящей для постановки погоды. Есть небольшое упоминание об успехе «Лисистраты», пьесы греческого комедиографа Аристофана, что первый раз она была сыграна в жуткий ливень, и жаровни, что освещали оркестру (сцена), потухли. Зрители видели только переплетающиеся между собой тени актеров, под звуки грома и падающего на каменные скамьи дождя. Во времена эпохи «Возрождения», подобное представление пытался повторить Н. Маккиавелли, и у него получилось. Его он описывал в своем ключевом творении «Государь», сравнивая подобное зрелище как жизнь бедняков в канаве, пытаясь, получить тепло от тел друг друга. Погода в данном жанре может оказаться как частью спектакля, так и причиной его краха. Традиционно происхождение именно площадного, или же уличного театра (четкого разделения между ними не наблюдается), связывают с народной и средневековой городской культурой. Народные действа (встреча весны, пляски и песни скоморохов, жонглеров и т. д.) составляли живую среду, в которой после полу-тысячелетнего отсутствия театра в европейской культуре он довольно быстро снова утвердился. Зародившийся в рамках церковной литургии, вытесненный из церкви на церковную паперть (полулитургическая драма, XII век), он здесь и встретился с городской площадью с ее насыщенной жизнью. Культуролог Г. Д. Гачев предложил такой образ: церковная паперть — это сцена; соборная площадь, где толпа зрителей стоит на земле, — это партер; богатые горожане, чьи дома выходят на площадь, смотрят представление со второго этажа своих домов (на первом этаже были склады), второй этаж — наилучший; кто-то может забраться и на самый верх зданий, там плохо слышно, но зато все видно, это средневековая галерка; если площадь с церковным входом, домами на ней, зрителями накрыть крышей — возникнет привычный нам театр. Со временем церковь вытеснила драму с соборной (главной) городской площади, и драма нашла прибежище на торговой площади, к концу средневековья ставшей новым городским центром. Это уже в полной мере площадной (уличный) театр со своими жанрами (мистерия, миракль, моралите, с XV века — фарс, выделившийся к тому времени из мистерий), способами организации представлений, в которых участвовали основные ремесленные цехи, всем руководили магистраты. А между бродячими труппами артистов и церковью началась негласная вражда. Считалось, что подобное действие - лицедейство, что является грехом. Артистов не хоронили на кладбищах при церкви, аббатств, или городской черты. Могилы артистов оказывались там же, где могилы бедняков, прокаженных, которых кто-то умудрился все же похоронить, далеко за пределами городских стен. И не редкостью было, что артистов хоронили в театральных костюмах, (также были упоминания о том, что с ними также хоронили и атрибутику, реквизит и музыкальные инструменты, что не логично, учитывая, стоимость хороших музыкальных инструментов в то время).

Начинают формироваться именно труппы бродячих артистов. Кто-то выступал с кукольным театром, кто-то показывал представления в живую, а кто-то ничем не отличался от нынешних клоунов, скорее неся цель завлечь зрителей обычным весельем, нежели историей. Ярким пример подобного сбора можно увидеть в пьесе У.Шекспира «Гамлет», которые разыгрывают знаменитую «Мышеловку». Также стоит упомянуть «Сон в летнюю ночь», где показаны репетиции и даже представление «Пирама и Фисбы», устраиваемое простонародьем в духе площадного/уличного театра. Уличный театр развивался гуманистами эпохи Возрождения. В Германии снискали известность фастнахтшпили Г. Сакса (нем. Fastnachtspiel — масленичная игра). В Италии соединение народных театральных традиций и демократических устремлений гуманистов (А. Беолько и др.) породило такое значительное и просуществовавшее несколько веков (в элементах и имитациях — до наших дней) явление, как комедия Дель Арте, закрепившее в площадном/уличном театре формы импровизации.

Огромное влияние площадной/уличный театр оказал на творчество небезызвестного Ж. Мольера. В 10 лет он вместе со своим дедушкой посетил Сен-Жерменскую ярмарку, где наблюдал игру знаменитого фарсового актера Табарена. Комичность в его актерской игре имело грубый и примитивный характер. Сквернословие, удары палками, часто внешние, абсурдные и глупые способы вызвать смех, само представление героев, и упрощенная композиция, когда герои появлялись и уходили, только для того, чтобы сохранить динамику действия. Это была комедия домольеровского периода - когда форма преобладала над содержанием. Впоследствии Мольер со своей труппой сталкивается с итальянской школой комедии, обучившись и решив составить им конкуренцию в их особом стиле, особенности их театра, которая практикуется до сих пор, а Мольером приведена в совершенной иной смысл использования - импровизация. Мольер также использует принцип «Маски», которая становиться атрибутом всем бродячих трупп артистов не только Италии и Франции, но впоследствии и в царской России, правда совершенно в ином виде. Но, во времена Мольера театр поделился на две конкретных части, не только жанры литературы как трагедия и комедия, но и сами жанры представлений.

Театр стал уделом аристократии и богатых господ, в то время как бедняки оставались ожидать очередных ярмарок или попытать счастья проникнуть на столь «богатое действие». В Италии и Испании это также обуславливалось повышенным влиянием церкви, которые ввели церковные пошлины для бродячих артистов, если те собирались выступать на торговой площади, или где угодно дальше нищенских кварталов города, или предместий. Но этот вид театра, уличного, находившийся в тени, в революционные годы, в периоды битв народов снова стал собирать толпы на площадях. Так было во время Великой французской революции. Так было и впервые десятилетия XX века. Самое значительное достижение — площадной/уличный театр революционной России. Грандиозные представления даются в Петрограде на Дворцовой площади (тогда называвшейся площадью Урицкого), не имевшие аналогов в истории. Н. Евреинов, Ю. Анненков и другие режиссеры нового типа (режиссеры массовых театрализованных представлений) поставили грандиозные спектакли «Действо о III Интернационале», «Мистерия освобожденного труда», «К мировой коммуне» и др.

«Взятие Зимнего дворца», реставрированное для пришедших на площадь 100 тысяч зрителей в третью годовщину революции 7 ноября 1920 г., поражало своей грандиозностью и слаженной работой 6 тысяч человек, участвовавших в представлении. К совершенно новым формам театра можно отнести исполнение в Баку 7 ноября 1922 г. «Симфонии гудков» (иногда называемой «Гудковой симфонией») А. М. Авраамова, который не создавал новой музыки (в его программах подобных представлений для Нижнего Новгорода, Баку, Москвы заявлены «Интернационал», «Варшавянка», «Марсельеза» и др.), но попробовал решить (и частично это осуществил) задачу нового позиционирования музыки, взяв в качестве лозунга строку «Музыка, рассчитанная на города, департаменты, государства» из поэмы А. Гастева «Манифестация»: он режиссировал гудки заводов, паровозов, депо, сирены кораблей, выстрелы пушек и т. д., что в итоге соединялось с массовым пением и военным парадом.

Появились и другие формы массовых зрелищ. Так, 20 июля 1924 г. на Дворцовой площади в Ленинграде прошло грандиозное представление «Живые шахматы». Белые шахматы изображали бойцы Красной Армии, черные — моряки Военно-морского флота. Никакого предварительного плана не было, так как «живыми шахматами» прямо на глазах зрителей играли известные шахматисты И. Рабинович и П. Романовский. Уличный театр оказал большое влияние на режиссуру В. Э. Мейерхольда, сказался в режиссуре Е. Б. Вахтангова и других значительных мастеров эпохи. Уличный театр оказал большое влияние на современную театральную культуру многих стран. Во Франции Р. Роллан осмысливал его в работе «Народный театр», черты Уличного театра присущи таким режиссерам, как Ж. Вилар, Р. Планшон, А. Мнушкина. В стране действуют 9 Национальных центров искусства улицы (Centres nationaux des arts de la rue — CNAR). В Германии концепция «политического театра» Э. Пискатора и его театральные эксперименты перекликаются с уличным театром. Та же тенденция обнаруживается в эстетике и театральной практике Б. Брехта.

Делая вывод можно сказать, что создание уличного (площадного) театра внесло огромный вклад в развитие современного театра и современной театральной культуры многих стран. Уличный театр - это театр, спектакли которого происходят на открытом пространстве. Особого внимания, на наш взгляд, заслуживает рассмотрения особенностей работы современного уличного театра.

1. file0.pages (383,1 КБ)

Опубликовано: 11.09.2024