Применение методики В.В. Кирюшина на занятиях с детским вокальным коллективом. Из опыта работы вокального ансамбля «Yes» МБУ ДО – Центр детского творчества г. Екатеринбурга

Автор: Смирнова Елена Алексеевна

Организация: МБУ ДО - Центр детского творчества

Населенный пункт: Свердловская область, г. Екатеринбург

Работа с любым детским творческим коллективом – деятельность, требующая от педагога не только грамотного использования традиционных признанных методик и практик, но и постоянного поиска, внедрения новых приемов, применения новых инструментов, воплощения креативных идей.

Наш вокальный коллектив посещают дети школьного возраста, которые, чаще всего, не обучаются в музыкальных школах, а значит, не знакомы с нотной грамотой и не обладают сформированными навыками вокального исполнительства. В начале обучения они только начинают свой путь в мире музыки. Коллектив много выступает, участвует в конкурсах и фестивалях, имеет большой репертуар в разных музыкальных направлениях, поэтому для нас особо важно развивать у обучающихся мелодический и гармонический слух, навыки многоголосного пения, которые являются основой качественного звучания ансамбля.

Однако в своей практике мы выяснили, что недостаточная теоретическая подготовка обучающихся замедляет процесс развития их вокальных способностей, - невозможность прочесть нотную партитуру, неумение воспринимать на слух музыкальные интервалы, незнание основных гармонических функций, - все это резко снижает качество исполнения и звучания в целом, не дает полноценно развиваться индивидуальным способностям участников ансамбля и коллективу, не позволяет качественно исполнять сложные произведения, требующие вдумчивой проработки партитур. Таким образом, мы пришли к выводу, что важно начинать изучать теоретические основы музыкального языка как можно раньше.

Методика В.В. Кирюшина – уникальный инструмент в помощь не только преподавателям музыкальных направлений, но и всем родителям, желающим воспитывать личность своего ребенка посредством музыки. Именно его разработки мы решили применить в нашем ансамбле, опираясь на положительный практический опыт руководителя коллектива.

Кирюшин Владимир Викторович (1940-2001) - педагог-новатор, посвятивший около 40 лет своей жизни разработке особой методики преподавания музыкальной грамоты для детей, автор уникальных интонационных упражнений, развивающих не только музыкальный слух, но и в целом интеллект человека, восстановление связей между полушариями мозга.

В. Кирюшин предлагает осуществлять знакомство с теоретическим миром музыки посредством волшебных сказок-мифов, написанных им в жанре, понятном даже самым маленьким слушателям, так называемом «Детском фентези». Это – сборник сказок о необычных животных, которые наделены характеристиками музыкальных терминов. Они имеют особые характеры, пребывают в разных эмоциональных состояниях, взаимодействуют друг с другом, в результате чего сюжет ловко завязывается вокруг них, и ребенок способен увидеть и воспринять целостную картину объемного теоретического материала посредством легкого и доступного ему способа – сказки. Среди героев мифов-сказок В. Кирюшина мы видим и ноты звукоряда, и знаки альтерации, и интервалы, и лады, и основные гармонические функции.

Также его методика включает сборник интонационно – слуховых упражнений, аудио записей. Эти упражнения содержат в себе важнейшие для мира музыки мелодические обороты, которые являются основой музыкального строения. Дети моментально усваивают эти интонации, повторяя движение мелодии с названиями нот, 2 полушария включаются в действие, в результате чего дети очень быстро приучаются к тому, что находятся в мире определенных сочетаний звуков и очень естественно привлекаются к освоению музыкальной теории.

На занятиях вокального коллектива мы начали применять некоторые элементы методики В. Кирюшина для лучшего усвоения детьми теоретических знаний и развития интонационного слуха. В нашей практике это было:

- знакомство со звукорядом (пособия – «клавиатура» и «нотный стан») (Прил. 1)

- чтение фрагментов музыкальных сказок («Сказка о Мишке ФОРТЕ», «Сказка о двух братьях», «Сказка о длинной и глупой жирафе ОКТАВЕ и других интервалах»), (Прил. 2)

- знакомство с основными героями сказок – музыкальными терминами:

 консонанс и диссонанс – два брата, добрый и злой;

 секунды - злые колючие зверьки с пятачками вместо носа, двумя длинными иголками, могли быть мальчиками и девочками - большими и малыми (2м, 2б);

 терции – трехлетние малыши, добрые пушистые зверьки, по три пальчика на каждой лапке (3м, 3б)

 кварта – черепаха, имела упрямый характер, жила в озере, была чистой (4ч)

 Квинта - медуза, чистая, и очень рассеянная (5ч)

 секста – благородный олень (6м, 6б)

 септима – страшный дракон (7м, 7б)

 октава – глупая 8-метровая жирафа, которая постоянно икала: «Ок! Ок!» (8ч)

Стоит обратить внимание, что каждый герой сказки наделен такими характеристиками, которые в будущем дают ребенку возможность безошибочно его угадать, услышать, пропеть, построить. Например, в звучании секунды дети слышат что-то ядовитое, колючее, хрюкающее, что в целом определило секунду у В. Кирюшина, как существо, похожее на ежа, поросенка и крысу разом с двумя большими иглами (секунда в переводе с латинского — два). Терция же для детей — это что-то нежное, мягкое, отсюда — пушистые зверьки, похожие на зайчиков, у которых было 3 ушка, 3 лапки, 3 хвостика (терция в переводе с латинского — три). Все просто, понятно и убедительно для ребенка, и вместо сухой теории, ребенок интуитивно и естественно запоминает эти образы.

После знакомства с каждым интервалом, ребята закрепляют знания в виде построения его на клавиатуре, в письменном виде, восприятии и пропевании на слух. Вся теоретическая информация вводится в процесс занятий очень дозированно, не перегружая своим обилием, но в то же время поддерживая интерес обучающихся.

Интонационно-слуховые упражнения В. Кирюшина – неотъемлимая практическая составляющая его методики. Они представлены в виде нотных пособий и аудиотеки, являясь прописанными мелодиями, а также обработками народных песен, которые состоят из основных музыкальных элементов: нисходящее, восходящее движение, заполнение, возвращение, опевание, раскачка, вводные тоны, трезвучия, их сопоставления и т.д. Пропевая такие упражнения, сначала на слог, потом сольфеджио, дети автоматически улавливают правильность звучания всех вариантов мелодических сочетаний, пение становится очень естественным процессом, приобретается осознанность владения интонацией, что, несомненно ведет к качеству звука ансамбля в целом, и профессиональному развитию вокальных навыков каждого обучающегося.

За прошедший год, помимо практических интонационно-слуховых упражнений, мы познакомились с нотами звукоряда, со всеми музыкальными интервалами, и понятием знаков альтерации. Дети первого года обучения учатся читать партитуры, сольфеджировать. Именно это умение позволяет певцу ансамбля вдумчиво исполнять произведение, понимать основные элементы музыкального языка, связывать их с концепцией композитора, понимать смысл музыки. Стоит отметить, что дети стали чище интонировать, педагогу стало намного легче оперировать терминами при разучивании произведений, дети хорошо воспринимают и используют в практике общий музыкальный язык. Кроме того, использование данной методики привнесло в занятия эмоциональную яркость, разнообразие, наглядность (все иллюстрации к книгам созданы самим автором). Дети с большим интересом, легкостью и удовольствием воспринимают новую информацию.

К сожалению, методика Владимира Кирюшина на сегодняшний день не завоевала особой популярности среди педагогов музыкальных школ. В его адрес звучало немало как похвалы, так и критики. В советское время Методический кабинет Министерства культуры СССР заявил, что книги Кирюшина не могут быть изданы, потому что «автор предлагаемых разработок не знает основ советской педагогики». Но, с другой стороны, дети прошедшие школу Кирюшина поражали специалистов. Через год занятий с подготовительной группой ДМШ имени Дунаевского большинство дошколят обзавелись абсолютным слухом. Так называемые «Кирюшинцы» существуют и сегодня, пройдя школу данного педагога, испытав на себе его методику, имея позитивный опыт, с успехом воплощают ее в своей нынешней деятельности, являясь его продолжателями.
С перестройкой Кирюшин создал малое предприятие «Тритон», которое выпускало его учебные пособия.
В 1992 стал Президентом российской ассоциации эмоционально-образного развития личности.
В 1998 действительным членом Международной академии геронтологии.

Автор данной статьи рекомендует педагогам-музыкантам использовать в своей деятельности элементы предложенной методики, и уверена, что ее применение в скором времени, даст положительные результаты.

 

 

 

 

Список литературы:

1. https://www.klex.ru/1zoz - методические пособие «Интонационно-слуховые упражнения для развития абсолютного звуковысотного музыкального слуха, мышления и памяти»

2. https://www.youtube.com/watch?v=fKsr98c773U – методика В. Кирюшина

3. clck.ru/3BWXea – аудиоматериал «Интонационно-слуховые упражнения для развития абсолютного звуковысотного музыкального слуха, мышления и памяти».

4. В.В. Кирюшин. Сказка о двух братьях, М.: Рудомино, 1992 г. Серия: Библиотека музыкального мифа.

5. В. В. Кирюшин. Сказка о МИшке Форте, М.: Рудомино, 1992 г. Серия: Библиотека музыкального мифа.

6. В. В. Кирюшин. Сказка о длинной и глупой жирафе Октаве и других интервалах, М.: Рудомино, 1992 г. Серия: Библиотека музыкального мифа.

7. https://fantlab.ru/work143532 - мифы и сказки В. Кирюшина

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx (1,1 МБ)
2. file1.docx (1,1 МБ)

Опубликовано: 02.09.2024