Методическая разработка для педагогов ОДОД детских школьных театральных объединений на тему: «Сценарий занятия-концерта для группы театральной студии 5 класса»

Автор: Кутомова Яна Александровна

Организация: ГБОУ школа №469 Выборгского района Санкт-Петербурга

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Цель:

 Перевести детей от занятий в классе или малом зале на следующий – более

высокий и сложный уровень выступления на сцене перед аудиторией.

 Научить детей чувствовать себя на сцене уверенно и свободно, при помощи

современных инструментов и методов.

 Научить детей справляться с волнением и ориентироваться в текущих

обстоятельствах во время работы со зрителем.

 

Задачи:

 Внедрить в программу обучения актёрскому мастерству новые методы

преподавания данного направления при помощи современных педагогических инструментов, средств и технического оборудования.

 Внедрить и закрепить теоретические и практические навыки-инструменты для

успешной работы по снятию физических и психических зажимов.

 Развить и закрепить в детях стремление к работе с приобретёнными навыками и

умениями в коллективе при работе со сценарием.

 Воспитать чувство ответственности за работу над образом и ролью.

 Воспитать умение чувствовать коллектив и умение работать в команде, неся на

себе определённую ответственность за результат общего дела.

 Укрепить внутрисемейные связи учеников и их родителей.

 

Пояснение:

 

Успешное живое выступление является основой актёрского мастерства и результатом длительной и упорной работы актёра над собой. Находясь на сцене и выполняя сценические действия, актёр неотъемлемо связан со зрителем не только на уровне визуализации и аудиолизации представления, но и на уровне энергетики. И эта энергетическая, а точнее, эмоциональная связь является основной среди набора инструментов, помогающих актёру органично существовать во время театральной постановки и вызывать нужный отклик у зрителя. Это требует особенной техники работы над собой, над свей речью, пластикой и эмоциями. Но как достичь этой техники? Как научиться успешно её применять? Как обзавестись тем набором инструментов и приёмов, которые помогут актёру в этом? Как отшлифовать этот набор инструментов, знаний и навыкав каждому актёру индивидуально под себя, под свои уникальные черты характера и даже внешность? Только при помощи опыта. А опыт – это не только теория, это ещё и постоянная практика, в процессе которой актёр вычленяет для себя нужное и отбрасывает то, что в его случае «не работает» или работает не столь спешно, как ему нужно. И начинать накопление этого бесценного опыта лучше в юном возрасте.

Конечно, в данном тексте речь пойдёт не о профессиональных актёрах, а об учениках обычных общеобразовательных учреждений, которые посещают театральные студии и входят в школьные театры. В будущем эти дети выберут, каждый свою дорогу, и совсем не обязательно – театральную, да и дополнительное образование ставит своей целью не профессиональную подготовку к какому-либо роду деятельности, а носит общеразвивающую функцию. Поэтому, педагогу театральной студии, при разработке методики преподавания актёрского мастерства, стоит учитывать этот фактор и сделать свою методику преподавания универсальной – полезной для тех, кто ставит своей целью общее развитие в театральном кружке и для тех, кто намерен связать себя с актёрским ремеслом в будущем более тесно. И для тех, и для других каждое занятие в театральной студии должно быть полезным, а значит – преследовать несколько задач, как общих, так и локальных. Например, постоянно поддерживать и усиливать интерес к театральному искусству, стимулировать к дальнейшему погружению в него, а также активно развивать личностные качества ребёнка, не отвращая его от процесса. Например, учить школьника не бояться зрителя или слушателя, не теряться перед аудиторией, уметь привлекать зрителя или слушателя на свою сторону при помощи вызова у него нужного эмоционального отклика, чувствовать себя спокойно и уверенно в продвижении своих идей и предложений, уметь ориентироваться перед аудиторией при возникновении непредвиденных обстоятельств. Это, например, сопутствует успешному развитию лидерских качеств ребёнка, а также воспитывает чувство ответственности перед собой – за успешность и качество выступления, и перед другими – за, например, успешность общего дела на той же сцене.

К тому же одной из важнейших целей, которую преследует обучение театральному искусству в школе, является укрепление социально-культурных связей ребёнка и общества, а также – ребёнка и его семьи, так как именно родные и близкие люди, благодаря привлечению их в обучение ребёнка актёрскому мастерству, становятся его опорой и поддержкой.

Современному педагогу достаточно просто пополнять палитру приёмов в преподавании своего предмета – актёрское мастерство сама по себе творческая дисциплина, в которой, при должном желании, можно дать волю своей фантазии и воображению. А если добавить сюда опыт предыдущих поколений, то вариантов проведения занятий у педагога очень много. А это значит – дети никогда не будут скучать и всегда будут развиваться и духовно расти. К тому же технический набор средств и приёмов, благодаря прогрессу, значительно расширяется, позволяя всё более успешно погружать детей в мир творчества и обучения.

Одним из моих успешных приёмов в обучении актёрскому мастерству стало занятие-концерт. Это универсальная форма занятия, которая включает в себя несколько этапов и позволяет детям погрузиться как в коллективную работу, так и в самостоятельную. А мне, как педагогу, позволяет применять современные технологии, такие, как, к примеру, современные интерактивные средства. Это делает процесс увлекательным, как для ребят, так и для педагога, а итоговое выступление – ярким и запоминающимся. Ведь ребята-участники не только выходят на сцену и выполняют задания педагога, но и сами наблюдают за процессом представления, оценивая его красоту и яркость со стороны. Стоя за кулисами в ожидании своего выхода, они видят, что происходит на сцене, оценивают эту картинку, делают выводы в духе «а стоили ли все репетиции и мои затраты времени и сил того, что я сейчас вижу на сцене и в чём принимаю участие? Буду ли я этим заниматься дальше?». То есть ребёнок уже со стороны оценивает концерт, в котором он участвует и, либо радуется за своё присутствие в этом действе, либо нет. А если ещё он получает нужный отклик у зрителя, то его удовлетворение от проделанной работы возрастает вдвойне. Это – важная составляющая мотивации детей к дальнейшему бучению в вашем кружке и к дальнейшему саморазвитию.

Виды и принципы занятия-концерта.

Занятие-концерт может быть различного масштаба. Начинать можно с камерного варианта – представления в классе или тренировочном зале. Я противник «внезапного» обучения детей без особой надобности – не стоит вытаскивать детей на большую сцену с многочисленной аудиторией. Это вызовет лишний стресс у ребёнка и может на долгое время или навсегда отвратить его от театрального дела или негативно повлиять на ребёнка в будущем. Начинать нужно с самого близкого по духу и эмпатии зрителя – родителей и друзей.

Поверьте, даже перед такой любимой и близкой аудиторией ребята сходят сума от волнения перед началом выступления. И только в процессе, видя улыбки на лицах родных и слушая их аплодисменты, они расслабляются и начинают вливаться в представление на всех уровнях своего эмоционального и физического состояния.

Очень важна роль педагога в данном занятии. Совершенно не обязательно бросать детей на произвол судьбы во время выступления. Это же, всё-таки, занятие, хоть и в концертной форме. Педагог может выступать в роли одного из ведущих или вовсе вести это представление, попутно помогая участникам или даже делая замечания или внося правки. В работе со своими театральными группами я использовала несколько вариантов. Но и данных видов занятий у меня было несколько – начиная от камерного открытого занятия до концерта на «большой» сцене актового зала с количеством мест в 300 человек и со зрителем, состоящим не только из родных и близких юных артистов.

Занятие для самых юных моих исполнителей – 3-ого класса – проходило в малом «камерном» зале нашей школы. Там созданы прекрасные условия: сцена, кулисы, задний занавес, миниатюрный зрительный зал, разноцветные лампы, интерактивный экран – всё это позволило ребятам и их родителям почувствовать себя в настоящем камерном театре и добавило эмоций в само занятие. Там я выступала в роли конферансье – открывала концерт, объясняла зрителю его смысл и, конечно же, тихонько просила зрителей поддерживать юны артистов. В этом же занятии я выступала в роли педагога, иногда останавливая представления и внося поправки в работу артиста – это позволяло ребёнку расслабиться, осознать, что он на занятии и вокруг все «свои», а родителям – понаблюдать, как работает педагог.

В группах среднего возраста я выступала в роли ведущей, а у старших ребят – практически не появлялась на сцене, позволяя, например, восьмиклассникам самим вести мероприятие.

В данной статье я приведу пример камерного занятия-концерта для 5 класса. Его мы провели в конце второго полугодия и включили в его программу номера по темам изученных разделов. Дети этой группы, в большинстве своём уже имели небольшой сценический опыт, но только в виде отдельных номеров в посторонних концертах. Вести всё занятие в роли артистов и соведущих им ещё не приходилось. Так же среди ребят были и те, кто пришёл ко мне в этом году впервые. Для них подобный формат занятия, как раз стал той первой ступенью на пути к масштабным выступлениям. Для остальных представление стало ценным вкладом в накопление того самого практического опыта.

 

Состав занятия:

Занятие-концерт можно разделить на четыре условных блока:

I Сбор.

Зритель занимает места в зрительном зале. Артисты находятся за кулисами, готовятся к выступлению, настраиваются эмоционально, проверяют костюмы, реквизит, повторяют текст.

II Ведение – знакомство.

Дети в заведомо отработанных театральных образах заявляют себя и вводят зрителя в примерное содержание предстоящего концерта.

III Основная часть.

Сам концерт, во время которого дети выполняют различные этюды-сценки, демонстрируя, чему научились за предыдущий период.

IV Завершение-прощание.

Финальная часть концерта, во время которой с прощальным словом к зрителю выступает педагог, проводятся награждение и рефлексия, а также зритель может пообщаться с юными артистами.

План занятия-концерта театральной студии для группы 5 класса.

§ Место проведения: малая сцена

§ Возраст участников: 11-12 лет (5 класс)

§ Количество участников: 15

§ Продолжительность: 55 минут

§ Стиль костюмов: учебная чёрно-белая форма с элементами костюмов

§ Стиль причёсок: учебные (волосы собраны)

§ Оборудование: аудио колонка, ноутбук, проектор и экран на заднем занавесе,

лампы освещения, софиты, стробоскоп.

§ Условные обозначения:

 А – актёр/актриса

 В – ведущий

 П – педагог

 З – зрители

План-конспект занятия с пояснениями и рекомендациями.

ЧАСТЬ I. СБОР

Играет фоновая музыка. В зале мягкий свет. Занавес закрыт. Внизу, под малой сценой, стоят скамейки на спектакль по мотивам рассказа И.Ракша «За деревом было солнце».

Пояснение: цель данной части – настроить зрителя и исполнителей на нужный лад, создать атмосферу представления.

Рекомендации: музыка должна быть позитивная и ненавязчивая. Запускать зрителя нужно в зал, где уже создана атмосфера и играет фон, а на экране тематический слайд. Таким образом все участники действа погружаются в нужную атмосферу и эмоциональный фон. Если у вас камерное помещение, то на эту часть стоить выделить около 5-10-ти минут времени. Затягивать не стоит.

Когда зритель займёт свои места, попросить его выключить звук на своих мобильных телефонах. Перед началом концерта, для пущей атмосферности, можно дать три «звонка», а уже потом сообщать о необходимости выключить звук на телефонах.

ЧАСТЬ II. ВВЕДЕНИЕ-ЗНАКОМСТВО

1. Вводная сценка.

Звучит тематическая музыка. Занавес закрыт. Выбегает часть детей в зрительный зал под сцену. Занавес открывается, открывая взору остальную часть артистов, которые находятся на сцене. Дети занимают всё пространство помещения, свободное от зрителя и активно «готовятся»: кто-то отряхивает кулисы, кто-то разминается, кто-то носит туда-сюда реквизит. Кто-то пробежал в костюме и тд.

А 1: декорации зарядили?

А 2: а реквизит зарядили?

А 3: да какие декорации, какой реквизит, у нас принцип работы «от внутреннего к внешнему»!

А 4: и ещё принцип подкладки эмоций

А 5: ещё важно не забывать про «я в предлагаемых обстоятельствах»

А 6: и держать образ!

А 7: ещё важно знать, что такое «композиция концерта»

А 8: ребята, быстрее! Скоро уже зрители придут, а у нас ещё ничего не готово!

А 9, А 10, А 11: а чего готовиться, главное – помнить про зерно роли!

ВСЕ: А?!

А 11, А 9, А 10: да ну вас, дилетанты!

(Отворачивается.)

ВСЕ: ХА!

(Все отворачиваются в ответ. Встают спиной к зрителю. В тишине отсчитывают в уме 3 секунды, медленно начинают поворачиваться на зрителя, будто чувствуют, что кроме них в зале есть кто-то ещё.)

ВСЕ (повернувшись, в страхе смотрят на зрителя): АААА!! ОНИ УЖЕ ЗДЕСЬ!!

(Разбегаются под тематическую музыку.)

Пояснение: задача номера-разогрева – вывести детей на сцену в активном движении. Это поможет им сбросить излишнее волнение и напряжение и почувствовать зрителя. Также реплики помогут детям уделить внимание речевому аппарату, побороть речевой зажим н начальном этапе представления и разогреть связки. К тому же сюжет сценки с волнительной подготовкой и испугом в финале отображает эмоциональный настрой детей на данный момент, не заставляя детей изображать что-то другое и мягко его демонтируя для дальнейшего погружения детей в заданные образы.

Рекомендации: музыка и картинка на интерактивном кране должны быть ненавязчивыми, чтобы не отвлекать зрителя от основного действия на сцене.

 

2. Сценка «Уборщицы».

Звучит тематическая музыка. На экране тематический слайд (у меня был слайд с табличкой «осторожно, скользкий пол»).

Выходят девочки в образе уборщиц. Поверх их чёрно-белой основы накинуты рабочие халаты. В руках, якобы, тяжёлые вёдра и швабры. Уборщицы выходят на сцену, не замечая зрителей и, начинают убираться. Вначале сценки идёт синхронная пластическая пантомима с вымышленными тряпками, вёдрами и швабрами. Пластическая пантомима закончилась, начинается диалог.

А 1: Эти школьники! Управы на них нет! Моешь-моешь, а всё равно натопчут! Вон, сколько намусорили.

А 2: Дети! Энергии море! Нам бы столько!

А 3: А я совсем с работой закрутилась. Вот, жизнь нынче. Несётся со скоростью света. Дети так быстро растут.

А 4: Да уж! Времени ни на что не хватает! Вот, нам надо полы помыть быстренько, пока зрители не пришли, а мы болтаем с тобой.

А 5: А чего сегодня?

А 6: Так концерт юных актёров! Название ещё такое придумали странное – капустник!

А 7: Ох, ну и бедлам они разводят на своих занятиях! Я как не приду, то зверей изображают, то детей, то стариков! Кричат, хвостами машут, когтями землю скребут! А недавно – захожу, а они: невидимый хлеб режут, одежду невидимую снимают и надевают, разговаривают с пустотой. Я уж думала – ну, всё, пора доктора вызывать. А оказалось – так артисты тренируются.

Все уборщицы (с изумлённым видом): Оооо!!!

Замечают зрителя:

А 8: О! А эти дети что тут делают? А ну, бегом на уроки!

А 9: Ты что, это же взрослые! А что у вас тут?

(Актрисы спускаются к зрителю и проводят интерактив. Начинают спрашивать у зрителей, что те делают сегодня в зрительном зале. Цель, вызвать отклик у зрителя и желание вступить в диалог с актёрами.)

З: Мы пришли на концерт.

А 6: А-а-а, ну смотрите-смотрите! Сейчас, мы только немного подметём тут и помоем, чтобы чисто было.

(Все уборщицы начинают ходить между рядами зрителей и изображать уборку. Одна из актрис выбирает кого-то из родителей и подходит к нему.)

А 7 (к какому-нибудь папе): Молодой человек, ножки поднимите, пожалуйста.

(Дождавшись, когда, в данном случае, мужчина, уберёт ноги, актриса делает пару движений вымышленной шваброй, затем демонстративно открытым приёмом достаёт их кармана халата яркий большой фантик, показывает всем и бросает ему под ноги.)

А 7: Во! Бумажек уже набросал! Сидит-конфеты ест! Явно, хулиганил в школе!

(Остальные «уборщицы» поддерживают актрису, качают головами на зрителя-жертву, затем «моют» под ногами. «Журить» выбранного зрителя нужно с озорным настроем и с улыбкой, чтобы вызвать у него эмпатию, а не тревогу.)

А 8: Ну, вот, теперь чисто! Приятного просмотра.

Под тематическую музыку юные актрисы собирают свой вымышленный инвентарь и уходят со сцены.

 

Пояснение: задача номера:

1. Отработать прямое взаимодействие со зрителем. Понять принцип

интерактивной сценки, побороть свой страх перед общением со зрителем по принципу диалога «глаза в глаза».

2. Правдоподобно изобразить работу с вымышленным предметом. В данном

случае – с вымышленными швабрами, тряпками и вёдрами. Это сложнее, чем кажется и прекрасно тренирует моторику, память, воображение и тд. В идеале работа актёра с вымышленным предметом должна быть настолько точной в последовательности действий и манипуляций с вымышленным предметом, чтобы зритель поверил, что в руках исполнителя действительно есть предмет.

3. Попытаться правдоподобно изобразить возрастной персонаж. Это

достигается этюдной работой в разделе под названием «наблюдение за людьми».

Рекомендации: чётко распределить номер по времени, не растягивать его. Приучить детей соблюдать темпоритм сценки. Заранее, из-за кулис, помочь детям выбрать подходящего зрителя для интерактивной работы, так как реакция взрослого на прямой контакт с малоопытным артистом может быть разной. Для облегчения волнительного процесса следует заранее выбрать наиболее позитивного родителя.

 

3. Перебивка между номерами. Работа ведущих.

Тематическая музыка с прошлого номера по-прежнему играет. Ведущие – в данном случае педагог (я) и дети, выходят из боковой кулисы под сценой. На них могут быть красивые платья либо такая же чёрно-белая основа, как и на остальных. Как только ведущие сделали 2 шага, из кулисы одновременно высовываются все «уборщицы».

УБОРЩИЦЫ: куда по помытому? По стеночке проходим!

(Как только ведущие смущённо кивают, уборщицы прячутся за кулисами и начинается работа ведущих.)

П. Добрый день, дорогие зрители! Мамы, папы, бабушки, дедушки, и все, кто пришёл поддержать наших артистов.

В 1. Сегодня наше занятие-концерт для вас и для них! Сегодня здесь правит бал его величество Театр. И наш театр собрал под своей крышей юных артистов, учеников 5 классов средней группы театрального отделения.

В 2. Наше занятие-концерт сегодня можно сравнить с набором ярких картинок или с блюдом экзотической кухни: оно яркое, забавное и состоит из совершенно разных компонентов.

П. Сегодня мы покажем вам, чему мы научились за это полугодие. А научились мы многому: как работать с вымышленным предметом, как правильно и правдоподобно изобразить человека, намного старше или младше себя, как вести себя в роли ведущего, как взаимодействовать со зрителем и верить в то, что ты делаешь.

В 1. Вот, как только что показали наши актрисы в сценке «уборщицы».

В 2. Действительно, девочки так убедительно работали с вымышленными швабрами, вёдрами и тряпками, так правдоподобно изображали возраст своих персонажей и так позитивно играли со зрителем.

П. А сейчас ребята покажут ещё один этюд, где они тоже работают с придуманными предметами.

Ведущие уходят.

Пояснение: задача номера: научиться работать в жанре «конферанс» и вести диалог между собой и зрителем.

Рекомендации: не перегружать артистов фразами. Разрешить пользоваться текстом, закрепленным на планшетах. Таким образом артист будет учиться читать текст с листа, одновременно не теряя связи со зрителем.

 

 

ЧАСТЬ III. ОСНОВНАЯ

4. Этюд «Я накрываю на стол».

 

Этюд на память физического действия и на работу с вымышленным предметом. Звучит тематическая музыка, на экране тематический слайд (у меня был слайд с празднично накрытым столом), работает ненавязчивый разноцветный свет.

Сперва на сцене появляется один участник. Он молча, с помощью жестов и визуального контакта со зрителем, показывает последнему, что сейчас предстоит некое действо, в котором он сам принимать участие не будет, но очень этого действа ждёт. Затем, жестом приглашает на сцену остальных. Появляется большая компания детей-артистов, которые передвигаются мелкими шажками, так как «перетаскивают большой стол». Стол вымышленный, дети отработанными жестами и движениями показывают, как они его держат, как тащат, отыгрывают ощущение тяжести этого стола и его габариты. Пару раз дети останавливаются, ставят стол и отдыхают, потом снова его поднимают и несут дальше, пока главный герой не покажет, куда его ставить. Всё это время дети должны эмоционально и физически изображать, так сказать, отыгрывать свои ощущение и своё самочувствие в связи с перетаскиванием тяжёлого предмета.

Затем все идут за кулисы и возвращаются с воображаемыми стульями, которые ставят возле воображаемого стола. Главный герой (ГГ) достаёт из вымышленного шкафчика вымышленный свёрток. Пригласив пару артистов, он, вместе с ними, распечатывает свёрток и расправляет скатерть. Дети поднимают скатерть над остальными участниками сценки «пузырём», дав возможность остальным участникам этюда, ухватить скатерть, и все вместе стелют её на стол, разглаживают и расправляют ладонями. Всё это время дети контролируют «высоту» и «длину» стола, а также скатерти, стараются не «ходить» по столу, а изобразить его материальность, обходя его.

После скатерти ГГ произносит команды, которые остальные участники сценки выполняют. По команде «тарелки» все артисты начинают выносить воображаемые тарелочки и большие блюда и раскладывать их на столе по числу участников будущего обеда. «Чашки, ложки, вилки» - и все артисты дополняют рисунок из вымышленных тарелок вымышленными столовыми приборами, а также чайным набором. Команда «еда» отправляет всех артистов за кулисы, где они берут в руки вымышленные банки с соленьями, чаши и салатники с салатами и прочими блюдами и так же ставят на стол. В конце этюда ГГ достаёт из духовки воображаемую запечённую курицу и, перекладывая её на блюдо, с помощью товарищей, водружает на стол. Все артисты придвигают стулья, садятся на них, надевают салфеточки, берут в руки ножики и вилочки и готовятся обедать.

ГГ хватает курицу за ножку, отрывает эту ножку под бурную реакцию ребят и с криком «моя курица» выбегает из-за стола. Ребята, побросав столовые приборы, бегут за ГГ. В такой комедийной форме заканчивается этюд. Затем ребята выходят на поклон.

Обязательно в погоне за куриной ножкой артисты должны оббегать стол и, хотя бы, один раз запнуться о воображаемые стулья.

 

Пояснение: главная задача данного этюда и подобного им – максимально чётко и достоверно изобразить материальность всех предметов. В конце сценки зритель должен поверить, что все предметы действительно находятся в руках у артистов или на сцене. На сцене не должно быть никаких декораций или реквизита.

Рекомендации: добавить главному персонажу слова-команды, чтобы ребятам было легче соблюдать последовательность коллективных действий.

 

5. Перебивка между номерами – работа ведущих.

Выход ведущих. Звучит тематическая музыка.

В 1: Какой шикарный ребята накрыли стол. Я даже представила, сколько там всего вкусного!

В 2: А для кого, интересно? Неужели только для себя?

В 3: Думаю, такой стол можно накрыть для близкого человека. Для друзей, родных. Например, для мамы или бабушки. А ещё можно придумать забавные песенки, чтобы праздник за таким столом, стал ещё более ярким. Так и поступили юные актрисы. Теперь для любимых мам и бабушек у наших девочек всегда есть милые и весёлые частушки.

Ведущие уходят.

 

6. Номер «Частушки».

Звучит сопровождающая тематическая музыка, на экране тематический слайд. Визуальным оформлением (видео-роликом) я сделала видео из забавных портретов мам и бабушек, которые обычно рисуют дети младших классов, например, к 8 марта или на выставки. Это вызвало у зрителей улыбки и украсило частушки.

На сцене девочки исполняют забавные куплеты. Участниц 5. Каждая поёт по 2 частушки. Пример:

 

Моя мама - автоледи,
Всех красивее на свете -
Как надавит на педаль,
То умчится сразу вдаль.

 

Вот решила я, на праздник
Милой маме сделаю –
Очень я послушной стану
На неделю целую!

 

Я и мама - молодцы,
Собираем огурцы,
Помидоры дружно полем -
Мы их на зиму засолим!

 

Между куплетами пара простых движений. После исполнения частушек девочки выходят на поклон и уходят со сцены.

 

Пояснение: задача номера – закрепить у детей навыки исполнения вокального номера и синхронных танцевальных композиций перед зрителем.

Рекомендации: следить за громкостью музыки, поддерживать детей, подсказывать текст и движения, хлопать, если ребёнок забыл текст и растерялся. Слайд на экран можно не давать, либо дать ненавязчивый фон. Работа разноцветного света может быть мягкой.

 

7. Сценка-перебивка для взаимодействия артистов с ведущими.

Звучит тематическая музыка, на экране тематический слайд (у меня был стоп-кадр из мультфильма про насекомых). Выбегает мальчик. У него, поверх чёрно-белой основы, надеты крылья бабочки и ободок с усиками. Мальчик комедийно изображает мотылька, который летает-летает, а затем садится на задний занавес (мальчик прислоняется всем телом к ткани и с помощью пластики, заранее отработанной с педагогом, изображает насекомое, сидящее на вертикальной поверхности). Выбегает девочка, у неё в руке большой сачок. Девочка видит «мотылька» и подкрадывается к нему, замахиваясь сачком. Мотылёк замечает угрозу и улетает. Завязывается погоня девочки за «мотыльком». На сцену выбегают остальные «насекомые» потом выбегает команда «сачки» - дети, которые хотят этих насекомых поймать. Дети «насекомые» изображают разные виды этих удивительных животных: «мухи» и прочие крылатые летают и «садятся» на кулисы, на авансцену, «тараканы» и «пауки» шныряют по полу, каждый в своей уникальной пластике, заранее отработанной с педагогом. Как только на сцену выходят ведущие и проходят на середину, все замирают вокруг. «Вылетает» девочка – «муха» и «садится» на плечо к кому-то из ведущих. Жужжит в микрофон ведущего. Все замирают в своих образах. «Сачки» полукругом обступают ведущих. 2 шага, замах.

П: Стойте! Что происходит?!

Кто-то из команды «сачков»: Так на улице потеплело, насекомые проснулись! Не двигайтесь, уважаемые ведущие, сейчас мы эту муху….

П: Так, Дети, идите охотиться за насекомыми за кулисы!

Дети с наигранным разочарованием уходят. Остаются ведущие.

Пояснение: цель данной сценки – познакомить детей с жанром игровой перебивки между номерами, в которой ведущие в статичной манере взаимодействуют с актёрами. Находящимися в динамике сюжета.

Рекомендации: не перегружать детей костюмами, а добавить лишь их элементы поверх основы. Разноцветный свет мягкий – без резких переходов. Элементы костюмов должны быстро сниматься и одеваться. Слайд на экране должен быть ненавязчивым, а музыка – не содержать слова, чтобы не перетягивать внимание зрителя на себя, а сосредоточить его на сценическом действии.

 

7. Работа ведущих, среди которых находится педагог.

П: Вот и такое бывает в театре. Смотришь на актёра, только что был Колей или Женей, а сейчас уже шмель или гусеница. А некоторые ещё при этом стихи умудряются читать и в музыкальный ритм попадать!

В 1: Это тренирует умение правильно и чётко говорить, при этом двигаться и самое сложное – не выходить из образа до конца сценки.

В 3: Вот так ребята поднимали тему нашей фауны через стихотворение Корнея Чуковского «Тараканище».

Ведущие уходят.

 

Пояснение: цель данной речевой перебивки – закрепить у юных артистов навык работы в стиле «конферанс» при переключении внимание зрителей с прошедшего номера на следующий.

Рекомендации: фоновая музыка должна быть без слов, а фоновый слайд на экране – ненавязчивым, чтобы не отвлекать внимание зрителя от сценического действия.

 

8. Этюд «Тараканище».

Звучит тематическая музыка, на экране тематический слайд (у меня был ненавязчивый пейзаж). Игра светом, отражающая ритм музыки. На сцену, через несколько ударных счётов, выбегают дети и начинают синхронно делать одно движение. Например, хлопок правой ладонью по правому бедру. Игра светом становится более ненавязчивой, чтобы дети смогли больше сосредоточиться над выполнением этюда. Затем начинают читать стихотворение.

(все хором)

Ехали медведи
На велосипеде.

А за ними кот
Задом наперёд.

А за ним комарики
На воздушном шарике.

А за ними раки
На хромой собаке.

Волки на кобыле.
Львы в автомобиле.

Зайчики
В трамвайчике.

Жаба на метле…

Едут и смеются,
Пряники жуют

 

Речевая пауза. Комбинация простых движений в такт играющей музыки. Например, 16 переступаний.

 

(Все хором. Хлопки на ударный слог последнего слова каждой строчки)

Вдруг из подворотни
Страшный великан,
Рыжий и усатый

Та-ра-кан!

Рыжий и усатый (мальчики)

Рыжий и усатый (девочки)

Рыжий и усатый Та-ра-кан! (все)

(Речевая пауза. Дети выполняют комбинацию простых движений в такт музыки. Образ хищных зверей, которые крадутся в высокой траве. Дети при этом обязательно должны мысленно вести счёт.)

(все хором. По свету – можно включить стробоскоп.)

Он рычит, и кричит,
И усами шевелит:
«Погодите, не спешите,
Я вас мигом проглочу!
Проглочу, проглочу, не поми-лу-ю».

Проглочу, проглочу, не поми-лу-ю».

(Речевая пауза. Комбинация простых движений в такт музыки. Образ травоядных животных, убегающих от хищника.)

(4 человека)

Звери задрожали,
В обморок упали.

(4 человека)

Волки от испуга
Скушали друг друга.

(4 человека)

Бедный крокодил
Жабу проглотил.

(3 человека)

А слониха, вся дрожа,
Так и села на ежа.

(Речевая пауза. Комбинация простых движений в такт музыки. Образ первобытных людей-охотников)

(все хором)

Только вдруг из-за кусточка,
Из-за синего лесочка,

Из далеких из полей

Прилетает Воробей.

(Все дети поднимают руки вверх, растопырив пальцы и резко опускает вниз. Музыка резко замолкает. Стробоскоп выключается. Ровный свет.)

(Мальчики. Снова подняв руки вверх. Синий свет.)

Взял и клюнул Таракана,

(Девочки. Снова подняв руки вверх зелёный свет..)

Вот и нету великана.

(Все хором)
Поделом великану досталося,
И усов от него не осталося.

Музыка снова начинает играть, свет становится разноцветным, дети выстраиваются в линию, кланяются и убегают за кулисы.

 

Пояснение: цели данного этюда:

1. Отработка техники дыхания во время чтения текста совместно с

физическими движениями.

2. Развитие умения выполнять несколько задач одновременно: слышать и

соблюдать музыкальный ритм, чётко произносить выученный текст в такт музыке, выполнять разнообразные движения в такт музыке и в такт декламируемого стихотворения.

3. Отработка умения тщательной артикуляции во время чтения текста под

Музыку.

4. Отработка навыка удержания образа во время многозадачного этюда.

5. Отработка навыка работы в стробоскопе.

Рекомендации: В этом номере музыка должна быть без слов. Обязательно в ней должен быть ярко выражен ритм и ударные сильные доли, чтобы детям было легче ориентироваться. Так же, при продумывании движений к тексту, педагогу стоит подбирать простые движения, которые детям легче будет запомнить и совместить с читаемым текстом, а также – с музыкальным ритмом. Тем более, если это дети не старшей группы и посещают занятия первый год.

При подборе текста для малоопытных юных артистов рекомендую выбирать стихотворение, а не прозу. При этом стихотворение стоит искать лаконичное с короткой рифмой, которая быстро усваивается на память. Мой выбор упал на стихотворение «Тараканище», которое дети очень быстро запомнили, несмотря на первоначальную панику из-за его размера.

Выход ведущих

 

9. Работа ведущих. Подводка к спектаклю «За деревом было солнце».

Фоновая тематическая музыка, мягкий разноцветный свет, ненавязчивый слайд.

В 1: Вот такой наш театр многогранный. Удивительный и весёлый. Каждый учебный год для нас – это череда занятий, трудоёмких репетиций, волнительных выступлений и фейерверк ярких эмоций.

П: И никто из ребят-артистов не поспорит с тем, что театр Театр – это, прежде всего, труд. Сценки и учебные этюды – это прекрасная школа для детей в освоении актёрского мастерства.

В 2: Благодаря этой работе, они могут выходить на сцену для игры в серьёзном произведении. Например, чтобы показать глубину переживаний человека, потерявшего близких в годы Великой отечественной войны.

П: Спектакль «За деревом было солнце» по одноимённому произведению писателя Ирины Ракша, стал хорошей ступенью на этом пути. И сейчас ребята, на примере его исполнения, постараются применить все свои умения и навыки, приобретённые за время обучения в нашей театральной студии.

Уходят.

 

10. Спектакль «За деревом было солнце.»

Краткий план спектакля:

Сцена 1:

На экране слайд тополей под летним солнцем. Свет мягкий 2солнечный». Под тематическую музыку на сцену выходят девочки, изображающие тополя. Они «шумят» и колышутся под летним ветром. Затем появляется мальчик – главный герой. Он задумчиво смотрит на деревья. Сцена заканчивается.

Сцена 2:

Слайд прежний, музыка меняется. На сцене дети изображают воспитанников детского дома, которые во время повседневных игр и забот узнают, что директор их учреждения ищет мальчика Сашу (главного героя), чтобы показать его человеку, который сейчас находится в её кабинете. Ребята ведут диалог между собой, параллельно рассказывая зрителю слова за автора.

Сцена 3:

Свет приглушённый. Кабинет директора детского дома. Дети воспитанники стоят под сценой, изображая пластикой, что подсматривают в стеклянную дверь кабинета. На сцене, в лучах света, стоят актёры в образах директора детского дома и приехавшего мужчины – так дети изображают возрастных персонажей. Идёт диалог между директором и мужчиной, в процессе которого зритель узнаёт, что этот человек – капитан военного корабля и во время войны потерял жену и сына. Сейчас мужчина взять на воспитание ребёнка. Директор детского дома предлагает ему взглянуть на Сашу. По её словам, Саша не помнит родителей и, как потерял их.

Сцена 4:

На сцене всё те же. Свет приглушённый. Массовка ребят высвечена слабо, герои в лучах света. К ним из-за кулисы выходит Саша, встаёт в свет. Постепенно между мужчиной и мальчиком завязывается разговор, в процессе которого, чудесным образом мужчина и ребёнок начинают «узнавать» друг в друге отца и пропавшего сына. Мужчина заводит эту «игру» потому что мальчик того же возраста и совсем не помнит своих родителей. А мальчик, подхватывает эту игру, понимая, что вот-вот обретёт счастье. Каждого из них наполняет надежда на то, что вдруг чудеса случаются, и они, правда. Потерявшие друг друга отец и сын. Но даже если они не родные друг другу, то между ними уже образовалась связь, которую никто из них уже не хочет терять. Мужчина задаёт вопросы и пытается навести Сашу на воспоминания об их общем доме, а мальчик искренне пытается вспомнить своё детство. Во время диалога, на вопрос о том, что Саша помнит, мальчик описывает дом из своих отрывочных воспоминаний и дерево, которое росло у его окна. По его описанию это был тополь, а «за деревом было солнце».

В какой-то момент диалог затихает, но тут мужчина спрашивает, а помнит ли мальчик песню, которую они пели в детстве. Мальчик молчит. Дети за дверью кабинета напряжённо замерли. И тогда мужчина начинает напевать слова, а мальчик подхватывает их.

Сцена 5:

Мальчик и мужчина вместе поют песню, к ним присоединяется директор детского дома и все остальные ребята. Свет становится ярким и «солнечным». Спектакль заканчивается на позитивной ноте, артисты выходят на поклон.

 

Пояснение: данный спектакль является итоговым номером занятия-концерта. Это – показатель того, чему научились дети за определённый промежуток времени. В ней можно увидеть и элементы интерактива (когда дети ведут рассказ от имени автора), и возрастные персонажи (директор детского дома и капитан военного корабля), и вокальное исполнение и умение пластически и голосово работать под музыкальный ритм (сцена с изображением быта в детском доме) и работу с вымышленным предметом (подглядывание детей за событиями в кабинете перед воображаемой дверью).

В дальнейшем постановка может быть любой, на выбор педагога. Главное, чтобы она отражала полноту работы мастера и учеников и являлась полноценной демонстрацией приобретённых знаний, умений и навыков.

Рекомендации: не перегружать учеников костюмами и реквизитом. Распределить пространство сцены и кулис так, чтобы локации, в которых происходит действие, не менялись при помощи громоздких декораций, а обозначались перемещением актёров. Слайды и музыка должны быть ненавязчивыми настолько, чтобы создавать фон к действию на сцене, а не перекрывать его.

 

ЧАСТЬ IV. ЗАВЕРШНИЕ-ПРОЩАНИЕ

 

11. Награждение.

Все участники концерта собраны за кулисами. Лучше придумать повод и утаить от них истинную причину такого коллективного сбора, чтобы это стало для них и для родителей приятным сюрпризом. Звучит тематическая музыка, на экране тематический слайд (у меня было изображение звезды с надписью: «Ты молодец!»). На сцену выходит педагог в роли ведущего.

П: А сейчас, дорогие друзья, мне бы хотелось перейти к ещё одному приятному моменту. Я, как руководитель школьного театра и данной театральной студии, хочу поблагодарить наших замечательных артистов за их труд, терпение, старание и любовь к театральному делу. Для награждения почётными грамотами за участие в творческой жизни театра, за ответственное отношение к выбранному направлению, за надёжность, усидчивость и ответственность, на сцену приглашаются следующие ребята:

(Ведущий называет ФИ юного артиста, приглашают его на сцену и вручает ему грамоту или любой другой приз на своё усмотрение.)

Позитивный момент церемонии награждения подкрепляют овации зрителя под торжественную музыку. Постепенно все дети выстраиваются на сцене с грамотами и подарками в руках. Для торжественности момента я пригласила нашего школьного фотографа, который провёл детям коллективную фотосессию. Затем предложила родителям фотографироваться с детьми.

 

Пояснение: целью данного момента представления является поощрение ребят за их работу, создание позитивной атмосферы и формирование позитивных эмоций у самих участников за проделанную трудную работу, ведь подготовка подобного концерта занимает не одно занятие и требует от ребят и педагога-режиссёра много сил и энергии.

Рекомендации: награждение лучше проводить под торжественную или динамичную музыку и не затягивать. Каждого ученика желательно вызывать на сцену индивидуально. Свет яркий и разноцветный, музыка без слов, но динамичная и торжественная.

 

12. Рефлексия.

Рефлексию я решила провести в игровой динамичной форме, чтобы не ронять позитивный настрой ребят. Под динамичную весёлую музыку я оставила детей на сцене и дала задание: каждый по очереди должен дать 3 ответа на мой вопрос. Ответ, максимум, должен составлять одно предложение. Например:

Вопрос: Что для тебя в концерте было самым волнительным?

Ответы: Реакция мамы. Выступить с частушками. Прочитать стихотворение.

Вопрос: Чего боялся больше всего?

Ответы: Забыть слова. Забыть движения. Пропустить свой выход.

Вопрос: Что понравилось больше всего в собственной работе на концерте?

Ответы: Не забыл текст. Отлично прочитал стихотворение. Успел станцевать.

 

И так далее. После этого я пригласила ребят на коллективный поклон и разрешила родителям подняться к детям для коллективных фотографий.

 

Пояснение: у такой рефлексии несколько целей:

1. Не уронить и не приглушить позитивный настрой детей.

2. Приучить их к тому, что даже если концерт окончен – без команды педагога никто не может идти по своим делам.

3. Приучить детей анализировать свою проделанную работу, вычленять ошибки и удачные момент, делать выводы на основе этого анализа.

4. Помочь педагогу выявить удачные моменты или ошибки для дальнейшего улучшения своей методики преподавания данной группе.

Рекомендации: желательно, чтобы родители не подсказывали детям ответы. Ребёнок сам должен разобраться в себе и своих эмоциях.

 

Послесловие:

Польза подобных занятий концертов, на мой взгляд, в том, что они позволяют детям погрузиться в увлекательный процесс подготовки к концерту. Тоесть, одновременно, подобное занятие преследует обучающую и развивающую цель и позволяет детям находиться в атмосфере подготовки к чему-то важному и ответственому. Такие занятия включают в себя процесс репетиций, на которых ребята проходят все этапы подготовки к большому представлению. А ведь это не только чтение сценария и репетиции этюдов. Это ещё и подбор музыкального оформления и визуального. Дети могут почувствовать себя звуко-режиссёрами или художниками-декораторами. А если в таком концерте задействовать костюмы, реквизит, грим и причёски, то перед учениками открываются ещё одни увлекательные направления в театральном деле. Например, разработка и подбор грима, костюмов, освещения. В конце-концов можно привлечь детей даже к разработке сценографии, если решите сделать подобное занятие более материально загруженным и разнообразном.

Таким образом занятие-концерт является отличным моментом в методике преподавания актёрского мастерства, которое выполняет сразу огромное количество задач, начиная от развивающих в области самого актёрского мастерства и заканчивая укреплением связи между детьми и их родителями.

1. file0.docx (61,8 КБ)

Опубликовано: 04.08.2024