Комплексный подход к решению проблемы развития воображения у детей младшего школьного возраста в классе баяна-аккордеона

Автор: Калимуллина Гульнара Равиловна

Организация: МБУ ДО ДМШ №1

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Елабуга

В статье рассматриваются наиболее популярные и легко реализуемые методы развития воображения, для комплексного применения их в своей деятельности.

Развитие воображения играет очень важную роль в жизни ребёнка и влияет на формирование личностных качеств и формирование ребёнка, как музыканта.

Хотя определение воображения звучит чересчур серьёзно, а именно-что это аналитико-синтетическая деятельность, которая осуществляется под направляющим влиянием сознательно поставленной цели, либо чувств, переживаний, которые владеют человеком в данный момент.

Всё-таки под детским воображением мы подразумеваем другое, нечто увлекательное – это умение фантазировать, мысленно рисовать образы, что-то выдумывать, сочинять разные новые истории, особенно приветствуются разные нестандартные истории - небылицы. Ведь для того чтобы придумать новое нужно именно творческое воображение

И основной задачей на начальном этапе музыкального обучения будет не воспитание исполнителя музыканта, а разностороннее эстетическое и музыкальное развитие ребенка и для этого необходимо разбудить его воображение. Заинтересовать, увлечь ребёнка музыкой. Т. Рибо - французский психолог заметил, что в каждом периоде жизни воображения имеются свои особенности: в детстве и отрочестве- преобладает господство фантазии, игр, сказок, вымысла; в юности - это сочетание вымысла и деятельности, рассуждения о грани правды и вымысла; в зрелости- это подчинение воображения уму и интеллекту.

Конечно же воображение напрямую связано с мышлением. Не бывает одного без другого. Мышление стимулирует воображение, а созданные модели преобразования проверяются и уточняются мышлением. Учёные-педагоги А. В. Петровский, М. Б. Беркинблит, А. Я. Дудецкий считают мышление и воображение, компонентами единой познавательной деятельности.

Применяя параллельно различные методы воздействия на развитие воображения ребёнка, мы обогащаем восприятие окружающего мира. Открываем возможности для творческого самовыражения.

В первую очередь мы воздействуем словом и грамотной культурной речью. Слово, особенно художественное слово, относится к словесному методу, который является универсальным в восприятии образа и развитию воображения. Словесный метод обращен к мышлению и воображению ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности.

Словами мы настраиваем, создаём атмосферу, помогаем понять содержание музыкального произведения, пробуждаем воображение и это способствует проявлению творческой активной деятельности. С помощью слова преподаватель обогащает словарь детей, чтобы ребенок смог сам характеризовать, описать, рассказать о музыке (что он о ней думает, какие эмоции у него возникли). Придумывая образный рассказ, мы вызываем заинтересованность детей, помогаем более углублённо понять содержание произведения, которое вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение.

Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения. Например, известная песня гражданской войны музыка Льва Книппера , слова Виктора Гусева «Полюшко-поле» (степная-кавалерийская) о героях Красной Армии, позволяет в полной мере нарисовать целую картину о суровом времени, представить отряд мужественных красноармейцев верхом на конях, идущих по бескрайнему полю дозором обходя сёла, колхозы, готовые в любой момент сразиться с вражьей злобой. Маршевый характер аккомпанемента сменяется на выразительный цокот копыт коней, а сама мелодия льётся певуче, широко и свободно. Обращаем внимание на динамику в произведении. Отряд подходит к нам издалека, музыка звучит не громко, по мере приближения отряда к импровизированному зрителю звук нарастает, а после, звучание затихает, потому, что отряд прошёл мимо зрителя и уходит вдаль. А ознакомившись со словами песни мы переносимся в нашу прошлую историческую эпоху, которая не может оставить равнодушным. Позднее дети самостоятельно станут различать динамические оттенки, осмысливая их выразительное значение.

Конечно особый интерес детей вызывает сказка, она помогает настроить их на определённый лад. Фантазия преподавателя найдёт отклик в детских сердцах.Например, радует даже учебник «Азбука маленького баяниста» Г.И.Крыловой, построенный на образах Винни Пуха и Пятачка. И учебник воспринимается, как сказка с продолжением.

Поэзия играет огромную роль в восприятии музыкального произведения. Она помогает понять, представить музыкальную картину, пейзаж, образ, способствует развитию воображения, фантазии. Можно пожелать об создании преподавателями у себя некой коллекции стихотворений для иллюстрации произведений по мере необходимости. Творческие задания сочинить двустишие прямо на уроке вызывают огонёк в глазах детей.

Немаловажную роль в развитии восприятия музыкального образа играет малый фольклорный жанр — загадка. Дети воспринимают загадку, как игру. Многие любят сканворды и кроссворды.К тому же содержание загадок отражает жизнь человека, окружающую его действительность, растительный и животный мир, явления природы, предметы труда, быта и так далее, что обогащает познавание мира. Построить знакомство с произведением в виде вопросов-загадок преподавателя, можно шутливых, и ответов ученика, тоже можно шутливых.

Таким образом художественное слово, которое грамотно преподнёс педагог, является эффективным средством в развитии восприятия музыкального образа и развития воображения.

Следующий метод – это игра. Игра- это естественное возрастное состояние младших школьников, поэтому многие педагоги-баянисты используют на начальном этапе игровые методы и приемы. Благодаря высокой восприимчивости, отзывчивости, малышей легко вовлечь в любую деятельность, а в игровую - особенно. Используемые в классе баяна игры, могут быть различными: это игры, направленные на освоение учащимся теоретических сведений, игры, которые помогают формировать у детей специальные исполнительские умения и навыки, направленные на развитие музыкально-творческих способностей. Широко можно использовать различные карточки, на которых записаны вопросы или наоборот ответы (можно это совместить), с увлечением рассматриваются схемы, чертежи и конечно же картинки. Самое главное -использование игровых методов обучения создаёт радостную, наполненную положительными переживаниями атмосферу занятий. Каждое упражнение на таком занятии несет малышам радость и удовлетворение, а урок в целом «окрашивается» общим эмоциональным подъёмом, что создаёт у детей положительное отношение и к серьёзной учебной деятельности. И ещё игра - это эффективное средство воздействия на неконтактных детей. Такие детки боятся вступать в общение с преподавателем, а игра снимает этот психологический барьер. Благодаря использованию игровых методов и приемов, теоретическая база (незнакомые слова, новые понятия, термины) становятся более доступными для детей, причём доступными становится именно из-за последовательного, грамотного метода преподнесения знаний.

Для развития воображения нельзя сбрасывать со счетов естественную любовь детей к движению, использовать во благо непоседливость, неусидчивость, озорство. Именно движения позволяют ощутить характер, смену настроения, динамики, фактуры в музыке, младшему школьнику.

Наиболее яркие представления об особенностях музыкального языка дадут сочетание слуховой, двигательной и зрительной наглядности. Музыка с движением подсказывает нам новые пути представления музыкальных образов и развития воображения. Швейцарским педагогом Э. Жак-Далькрозом была разработана система ритмического воспитания детей. Опираясь на эту систему, российские исследователи (Н. П. Збруева, Е. В. Кононова и др.) создали методические основы музыкально- ритмического воспитания в России в 20–30-е гг. И на этой базе были основаны различные методики музыкально-ритмического воспитания. Большая роль отводилась танцу, которой сочетал в себе песню, танец и музыкальное сопровождение, часто представляющее собой незатейливое исполнение ритма на простейших ударных. Позже, педагог Т. Вендрова убежденная, что использование ритмических движений активизирует у ребенка собственно самослышание музыки, в 1981 году ввела термин пластическое интонирование». Многие ученые, педагоги, психологи и музыканты писали о тесной связи музыки и танца. Д. Б. Кабалевский, В. В. Медушевский, Г. П. Сергеева и многие другие педагоги уверенно говорили об эффективном использовании пластического интонирования в работе с детьми. На музыкальных занятиях пластическое интонирование реализуется разнообразными видами и формами. Взять, к примеру, «свободное дирижирование». Это так называемый метод «слушания рукой». Этот прием имеет такое название благодаря тому, что дирижёрский жест зарождается у ребенка в качестве естественного пластического отклика на мелодию. Дети как будто прорисовывают рукой движение мелодии, выделяя сильные доли, стремясь к кульминации, передавая жестами штрихи. Часто используемым приемом пластического интонирования является. подражание игре на музыкальных инструментах. Имитируя с помощью движений способ игры на том или ином музыкальном инструменте, ребенок может следовать за звучанием пьес, имеющих ярко выраженное тембровое звучание определенных инструментов. Используя пластическое интонирование, дети учатся чувствовать и осмыслять свои и чужие эмоции, с удовольствием придумывают свой набор жестов, учатся осознанно оценивать свои выступления и выступления других детей. Такие игры побуждают детей активно вслушиваться в музыкальную ткань произведений, а самое важное — позволяют многократно обращаться к одной и той же мелодии, усваивая ее. Такая форма работы позволяет ребенку научиться слушать музыку, осмыслять ее и запоминать.

К развитию воображения детей нужен комплексный подход. Широко использовать существующие наработки и открытии, методы, способы

Черезвычайно важно не упустить важный момент помнить, что всему своё время.

В психологии есть понятие сензитивных периодов развития ребёнка. Определение гласит, что возрастная сензитивность - это «присущее конкретному возрастному периоду оптимальное сочетание условий для развития определенных психический свойств или процессов». При этом подчёркивается, что «преждевременное или запаздывающее по отношению к периоду возрастной сензитивности обучение может оказаться недостаточно эффективным, что неблагоприятно сказывается на развитии психики».В начале прошлого века итальянский педагог Мария Монтессори ввела это понятие. Сензитивными называют периоды особой восприимчивости детей к тем или иным видам деятельности и к способам эмоционального реагирования, поведения. То есть, ребенок никогда уже не будет учиться чему-либо так легко, как в соответствующий этому навыку сензитивный период.

В младшем школьном возрасте психические функции активно развиваются. Именно этот возраст, согласно психологическим исследованиям, считается периодом наивысших возможностей для наиболее эффективного развития, в том числе, воображения. В жизни ребенка воображение играет гораздо большую роль, чем в жизни взрослого. Неустанная работа воображения — это один из путей, ведущих к познанию и освоению детьми окружающего мира. Комплексный подход поможет грамотно провести работу по развитию воображения у наших учеников.

Список использованной литературы:

1. Апраксина О. А. Хрестоматия по методике музыкального воспитания. — М., 1987. Болотина, Л. Р. Комарова, Т. С., Баранов, С. П. Дошкольная педагогика: Учеб. пособие для студ. средн. пед. учеб. заведений. — М.: Академия, 1997
2. Вендрова Т. Пластическое интонирование музыки в методике Вероники Коэн // Искусство в школе. — 1997, — № № 1, 2. Иванченко, Г. В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы перспективы. Привалова, М.
3. Движение — художественный образ музыки /М. Привалова // Искусство в школе. — 2010. — № 3. — С. 42–43
4. Рыбкина, Т. В. Пластическая интонация: к проблеме взаимосвязи музыки и движения/ Т. В. Рыбкина // Вестник МГКИ. — 2008. — № 1

1. file0.docx.. 24,3 КБ

Опубликовано: 18.01.2024