Изучения графической техники линогравюры в системе дополнительного образования

Автор: Борисова Елена Феликсовна

Организация: МУДО ДХШ

Населенный пункт: Московская область, г. Люберцы

ВВЕДЕНИЕ

Тема заявленной работы на сегодняшний момент является актуальной, так как графика является искусством злободневным, быстро реагирующим на события общественной жизни, искусством, живущим в ритме современности. Эти заложенные в графике возможности не раз были прекрасно использованы ее мастерами.

Графика относится к изобразительным искусствам, она отражает действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых узнаются формы самой жизни и благодаря методам обобщения, типизации, воображению художника графика получает возможность эстетически раскрывать развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей. Рассматривая и анализируя труды ведущих ученых, педагогов, искусствоведов, изучая диссертационные исследования в области изобразительного искусства, можно констатировать, что остается не до конца раскрытой проблема формирования знаний, умений и навыков освоения такой графической техники, как линогравюра на занятиях по рисунку и графике во 2 классе ДХШ.

В частности, отсутствуют методические рекомендации по созданию педагогических условий, необходимых для этого процесса. Выявления данного недостатка и потребности педагогической практики и послужили основанием для определения актуальности данной статьи.

Цель: разработать комплекс дидактических материалов по формированию навыков освоения графической техники линогравюры на занятиях по рисунку и графике в ДХШ.

Задачи:

1. Проанализировать искусствоведческую литературу по исследованию особенностей различных графических техник, в том числе линогравюры.

2. Разработать и выполнить серии графических работ в технике линогравюры.

3. Разработать критерии оценки проделанной работы.

4. Разработать и экспериментально проверить методические рекомендации по использованию комплекса дидактических материалов, способствующих успешному формированию навыков освоения графической техники линогравюры на занятиях по рисунку и графике в ДХШ.

Объект исследования – занятия по рисунку и графике во 2 классе ДХШ.

Предмет исследования - процесс формирования навыков освоения графической техники линогравюры на занятиях по рисунку и графике.

Методы исследования:

1. Анализ методической и психолого-педагогической литературы;

2. Наблюдение за художественно-творческой деятельностью учащихся;

3. Педагогический эксперимент;

4. Анализ результатов творческой деятельности учащихся.

База исследования - МУДО ДХШ г/о Люберцы, Московская область.

Структура работы: введение, 2 главы, заключение, список литературы,

Глава 1.История гравюры и наиболее значительные мастера гравюры

1.1 Виды графики

Само слово «графика» в переводе с греческого «grapho» – пишу, рисую. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок, как художественно-выразительное средство используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику – в скульптуре, цвет – в живописи).

Рисунок – изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования.

Язык графики основан, главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычно листа бумаги – белой или тонированной), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, он используется все же более ограниченно, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента).

Огромное значение в графике имеет преобладание линии (линия как таковая в природе вообще не существует, но в графике она либо проведена явно каким-либо инструментом – будь то резец, карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами – ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши).

Графика – контрастна, в основном это контраст черного и белого, контраст фона и рисунка. В графике особое взаимодействие фона и изображения (не случайно основой графических работ чаще всего является бумага - она предоставляет широкие возможности в выборе фактуры, цветового оттенка фона).

Графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то она похожа на музыку – ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль.

Графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна по сравнению с живописью.

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль.

Красочные материалы и техники определяются видом графики.

По своему содержанию и назначению графика подразделяется на станковую (произведения, имеющие самостоятельную значимость вне связи с литературой), книжную и журнально-газетную (иллюстрации и декоративно-оформительские работы), плакатную (агитационно-массовое искусство) и прикладную (художественно-промышленная продукция бытового назначения – этикетки, марки, конверты, грамоты.)

Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп – от французского «estamper» – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого-либо твердого материала, с которой потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации. Но там печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой же графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора.

Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала – дерева, металла, линолеума, называется гравированием (от французского слова graver – вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом – иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.

Основные виды гравюры, различаемые по способу печати: выпуклая, плоская, углубленная литография, альграфия, ксилография, линогравюра различные виды гравюры на металле (офорт, акватинта).

Плоская гравюра – рисунок и фон находятся на одном уровне.

Выпуклая гравюра – краска покрывает поверхность рисунка – рисунок выше уровня фона.

Углубленная гравюра – краска заполняет углубления, рисунок ниже уровня фона.

В зависимости от материала, из которого создается печатная форма различают разные виды гравюры:

Литография – печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на литографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году. В 19 веке получает распространение в станковой и социально - критической журнальной графике.

Альграфия – плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется алюминиевая пластина.

Ксилография – гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Краска накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге белыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют собой контурный рисунок толстыми черными линиями. Ксилография появилась в средние века в связи с необходимостью книгопечатания. Линогравюра – гравюра на линолеуме. По технике близка к ксилографии.

Линолеум – недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон).

Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали.

Гравюра по металлу делится на печать с травлением и без травления.

Существует большое количество техник этого вида гравюры – техника сухой иглы (наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тиража), меццо-тинто (“черная печать”), офорт, акватинта, мягкий лак (или срывной лак).

Офорт – от французского «eau-forte» – азотная кислота. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.

Сухая игла – рисунок наносится непосредственно на металл, путем процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.

Меццо-тинто – от итальянского «mezzo» – средний и «tinto» – окрашенный. Вид углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.

Акватинта – от итальянского «aquatinta» – метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислотоотталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.

Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например, ксилография более жестка, сурова, по сравнению с гравюрой на металле. По стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому, экспрессивному образу. Дерево – своевольный, неоднородный материал, диктующий собственные условия. Металл же – более организован, податлив.

Ксилографии практически недоступны тонкие, нежно-летящие линии, плотная сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше подходит для создания сатирических произведений, она более народна. (Например, лубки, – народные картинки, относящиеся, как привило, к декоративной графике, отличаются простотой и доступностью образов, откликаются на политические события, также изображают сцены быта. Техника исполнения лубка – обычно ксилография, иногда литография или гравюра на меди, раскрашиваемая после печати от руки.) Гравюра же на металле выполненная, например, в технике офорта, как правило, включает в себя строгую систему параллельных и перекрестных штрихов, соответствующих форме изображаемого предмета. Офорту наиболее доступно создание объема, пространства, света.

Литография же, в сравнении с другими видами печатной графики, стоит особняком. Как самое непосредственное, гибкое и послушное средство выражения художественных замыслов. И материал в данном случае не диктует никаких своих условий. Художник может рисовать на камне как на бумаге, и изображенное им с точностью отпечатывается на листе.

Но литографии недоступна четкость линии, она мене «графична» по сравнению с ксилографией и гравюрой на металле. Ей свойственны мягкие как бархат, широкие линии штриха.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий травления, печати является станковый рисунок (рисунок не как одно из художественных средств изобразительного искусства, а как вспомогательное произведение). Рисунок исполняется художником непосредственно на листе бумаги каким-либо графическим материалом – карандашом, углем, тушью, сангиной, акварелью, гуашью.

1.2. История европейской гравюры

Вопрос о происхождении гравюры очень спорен. Есть предположение, что это искусство было занесено в Европу с Востока. Первая датированная ксилография относится к 1423г. В Нидерландах появляются, так называемые ксилографические книги, где текст и картинки выгравированы на деревянных досках. Материалом для гравирования первоначально служили доски мягких пород деревьев (груши, яблони, липы) продольного распила.

Гравюра на металле возникла в Германии к сороковым годам 15в. в ювелирных мастерских чеканщиков, у золотых дел мастеров. Первенство отдается гравюрам, приписываемым «Мастеру игральных карт». В конце 15в. в Италии развивается искусство гравирования на металле и на дереве. Медные доски служили в Италии, в том числе для книжной иллюстрации. В эпоху Савонаролы во Флоренции расцветает ксилографическая иллюстрация.

Расцвет гравюры в Германии связан с именем А.Дюрера (1471 – 1528) Медные гравюры он делал сам, деревянные же, поручал специалистам ксилографам. Широко известны иллюстрации А.Дюрера к Библии [27].

Л. Кранах Старший (1472 – 1553) вместе со своим сыном поставили в Виттенберге массовое эстампное производство, наводнившее Германию иллюстрированной литературой.

Изобретение офорта Вазари приписывает итальянцу Пармиджанино (1477 – 1576). В Италии же сформировался талант лотарингца Ж.Калло (1592 – 1635). В области техники им было пущено в ход употребление для офорта более твердого лака, что давало возможность более тонкой и мелкой работы. Ж.Калло создал изумительные многофигурные офорты, гротескно иллюстрирующие величайшее зло его времени – войну (серия «Большие бедствия войны» 1633г., серия «Низшие» 1622г.)

Рубенс (1577 – 1640), в целях репродукции своих картин, воспитал целую школу граверов (К.Галле, П.Соутман, Л.Фостерман, П.Понциус и Больсверты). Граверы Рубенсовской школы работали и на Ван-Дейка.(1599 – 1641).

Величайшим офортистом Голландии 17в. был живописец Рембрант (1606 – 1669). Им гениально были созданы офорты на библейские сюжеты, тонкие интимные пейзажи, портреты. Рембрандт – не просто мастер штриха в графике, мазка в живописи (пусть даже босая пятка коленопреклоненного сына на картине «Возвращение блудного сына» была написана не кистью, а ладонью художника). Он – мастер Света («Ночной дозор», «Ассур, Аман и Эсфирь» – в живописи, «Три креста», «Христос в Эммане» – в графике). Линией, тончайшим легким штрихом, Рембрандт достигает невозможного – ослепительного сияния живого света.

Вторым по значению после Рембранта был голландский живописец – жанрист и офортист А.Ван Остаде.

Во Франции в18в. особую отрасль представляла жанровая, так называемая «галантная», гравюра с листов А.Ватто, Ж.М.Моро, О.Фрагонара и др. Жанровые эстампы, увековечившие быт высшего французского общества накануне революции (1774 – 83) предназначались для украшения стен салонов и будуаров. В это время создается ряд новых техник, в том числе акватинта.

Гравирование в Англии начинается с царствования Елисаветы. Самая интересная страница в истории английской резцовой гравюры 18в. – это нравоучительные сатиры Гогарта (1697 – 1764), оформлявшиеся в гравюре отчасти им самим, а чаще работавшими по его картинам мастерами. В конце 18в. в Англии Т.Бьюиком была изобретена новая деревянная гравюра – торцовая. Для этого рода гравюр использовались твердые породы деревьев. Его ученики (Ч.Томпсон и др.) занесли свое искусство во Францию. Оно очень подходило для книжной иллюстрации, так как доски с иллюстрациями можно было печатать вместе со шрифтом на типографских станках.

Среди англичан в конце 18 и начале 19 веков мы встречаемся с поэтом мистиком и гравером-экспериментатором У.Блэком.

В 19в. была изобретена литогрофия. К технике литографии особенно тяготели импрессионисты: К.Писаро, О.Ренуар, А.Боннар. Изысканный А.Тулуз-Лотрек несомненно принадлежит истории литографии.

В технике офорта блестяще работал Пабло Пикассо, в автоксилографии пробовали свои силы П.Гоген, Валлотон и М.Фламенк.

 

1.3. История русской гравюры

Гравирование на дереве появилось в России одновременно с книгопечатанием как прикладное к нему искусство. Первые гравюры являлись скорее типографскими украшениями, зачастую резались самими типографщиками. Древнейшей гравюрой долго считалось изображение Евангелиста Луки в «Апостоле» 1564г. Позднее было установлено, что до появления «Апостола» было выпущено не менее пяти изданий. Первое из них – анонимное Евангелие, имеет заставку, представляющую Евангелиста Матфея. Это первая русская гравюра на дереве.

Русская гравюра на дереве стояла в тесной преемственной связи с традицией старорусского церковного искусства, которому она обязана своим происхождением. В 17в. существовали две главнейшие школы: Киево-Львовская и Московская. Граверы первой из этих школ находились под западным влиянием, Московская школа, восприняв византийские традиции, сложилась более самобытно. Главное достоинство граверов этой школы в выполнении орнаментальных заставок, буквиц и рам: они национальны, оригинальны и самостоятельны.

В 1647г. появилась в Москве первая книга с гравированным на меди заглавным листом «Учение и хитрость ратного строения пехотных людей». В 1693г. появляется работа Леонтия Бунина, награвировавшего «Букварь Кариона Истомина». Это издание является одним из замечательных образцов русского граверного искусства.

Со времени Петра 1 руководителями гравирования на много лет становятся иностранцы. Прибывшие из Голландии Андриан Шхонебек и Петр Пикар образовали целую школу граверов, из числа которых наиболее талантливыми и плодовитыми были братья Алексей и Иван Зубовы.

В 1727г. в Россию прибыл немецкий гравер Х.А.Вортман. Блестящим памятником созданной им школы является «Описание коронации Елизаветы Петровны». Среди многочисленных учеников Вортмана был Иван Соколов, ставший лучшим гравером первой половины 18в.

Выдающимся гравером середины 18в. является Е. П.Чемесов, исполнивший всего 14 портретов, которые могут быть причислены к шедеврам русской гравюры.

В середине 18в. в самостоятельное учреждение выделены художественные классы Академии наук.

В конце 18в. руководителем гравировального класса Академии стал немецкий гравер И.Клаубер, поднявший гравирование на такую высоту, на которой оно еще никогда не стояло в России. Школа Клаубера просуществовала 20 лет и дала целую плеяду превосходных граверов. Памятниками этой школы являются атласы к путешествиям, в том числе Крузенштерна. Этот атлас является самым крупным произведением русской гравюры, на его гравирование потребовалось 10 лет, и печатание обошлось в 15 тыс. руб. Школа Клаубера дала ряд превосходных граверов в области виньетной и ландшафтной гравюры: С.Ф.Галактионов, И.В.Ческий и др.

В первой половине 19в. лучшими офортистами были: А.Г.Венецианов, А.П.Сапожников, Т.Г.Шевченко.

Возрождение в 19в. ксилографии началось с детской книги «Подарок прилежным детям», 1826г. Первым ксилографом этого времени был французский художник П.Руссель.

Во второй половине 19в. гравюра на дереве нашла широкое применение в периодических изданиях. Ксилографические мастерские были созданы при «Пчеле», «Всемирной иллюстрации» и «Ниве».

В 1868г. свою мастерскую основал родоначальник тоновой гравюры Л.А.Серяков. Его лучший ученик В.В. Матэ создал целую школу граверов, положивших начало новому периоду в истории ксилографии. Среди его многочисленных учеников А.П.Остроумова-Лебедева, В.Д.Фалилеев, И.Н.Павлов и др. подняли искусство гравюры на значительную высоту; в Москве этому росту способствовало учреждение графической мастерской в Строгановском училище и объединении граверов обществом «Сограф».

1.4. Русские мастера гравюры 20в.

Первая половина 20в. ознаменована появлением таких выдающихся мастеров гравюры, как В.А.Фаворский, А.И.Кравченко.

В конце 19в. для гравюр стали применять новый материал – линолеум, в 20в. – новейшие материалы: нитролинолеум и картон.

Техника линогравюры (гравюра на линолеуме) довольно быстро развивалась самостоятельным путем. К середине 20 века сложилось уже несколько школ линогравюры. Особое развитие она получила в странах Латинской Америки, США и Западной Европы. В русскую графику линогравюра проникла в начале 1900-х годов. В 1905г. известный русский, а впоследствии советский гравер В.Фалилеев впервые использовал для гравирования, наряду с деревянной доской, линолеум. Кроме В.Фалилеева, одними из первых в этой технике начали работать И.Павлов, Д.Митрохин, Н.Шевердяев, О.Розанова.

Многие художники, творчество которых складывалось в предреволюционные годы, стали потом ведущими мастерами советской линогравюры. Большой вклад в развитие этой техники внесли такие крупные советские граверы, как В.Фаворский, А.Кравченко, М.Маторин, А.Остроумова-Лебедева, И.Соколов.

А.П.Остроумова-Лебедева создала блестящую серию пейзажных гравюр Санкт-Петербурга, в советские годы – Ленинграда.

«Летний сад в инее. Фонтанка». 1929г. Покой пустынного сада охватывает вас при взгляде на эту гравюру; вы как бы попадаете на его аллею – так развернута автором композиция листа. Стежка следов на глубоком снегу и ритм заснеженной черной решетки намечают движение вглубь листа, и оно мягко закругляется там легким силуэтом моста. Удаленные фигурки людей оживляют весь лист, но не нарушают его снежного очарования. Именно в сочетании удивительного покоя, тишины с ощущением жизни большого города, текущей где-то совсем рядом, и рождается особое настроение этой гравюры. Поэзия зимы, ее мглистых красок, морозного воздуха, овевающего кроны деревьев в ломком розовом инее, прекрасно передана здесь художницей.

В дни Великой Отечественной войны А.Остроумова-Лебедева, будучи преклонного возраста, не покидала Ленинграда. Она разделяла со всеми жителями невероятные тяготы блокады и не переставала по мере сил работать. Страницы ее воспоминаний, относящиеся к этим годам, – это не только летопись лишений и душевных тревог, но и свидетельство вечного творческого горения, неустанного желания работать. Такая любовь к искусству, большая преданность ему являются и поныне примером для молодых художников, а достижения А. Остроумовой-Лебедевой в гравюре и, в частности, возрождение ею художественной цветной ксилографии остается как незыблемый вклад большого мастера в наше искусство.

К произведениям А.Остроумовой-Лебедевой во многом близко по мироощущению и стилистически творчество В.Д.Фалилеева (1879 – 1948). Он также был мастером черной и цветной ксилографии, обращался и к офорту, и линогравюре в постоянных поисках новых технических возможностей своих работ, в частности колористических. Пейзажи В.Фалилеева, как изображающие родную страну, так и зарубежные, привлекают нас той же полнотой чувств, умением видеть прекрасное в обычных мотивах природы, что и работы А.Остроумовой-Лебедевой, но гармония и классическая чистота линий реже встречаются в его гравюрах, манера его рисунка свободнее, колорит горячее и живописнее. Вместе с тем умение обобщить свои впечатления, создать минимумом средств емкий художественный образ роднят Фалилеева с Остроумовой-Лебедевой. В этом смысле характерен, например, альбом цветных линогравюр В.Фалилеева «Италия», где художник, посвятив по одному лишь листу тому или иному городу, в чрезвычайно лаконичных композициях, порой изображая всего лишь фрагмент здания, как бы концентрирует наиболее характерное в облике итальянских городов.

Интересует художника и бурная природа, он создает серию офортов «Дожди», в ряде листов варьирует, изучая, переменчивый облик моря, очертания бурной морской волны. В пейзажах с мотивами бури, дождя отдельные исследователи усматривают своеобразный отклик графики на революционную бурю, но такое сближение кажется слишком прямолинейным.

Представителем пейзажного жанра в графике был также И.Н.Павлов (1872 – 1951). В его лице Москва имела столь же преданного и не устающего ее воспевать поэта, как Ленинград в лице А.Остроумовой-Лебедевой. И.Павлов был почти ровесником А.Остроумовой, путь же его в искусстве начинался в других, более тяжелых жизненных условиях. Сын тюремного фельдшера, впоследствии сторожа при Храме Христа Спасителя в Москве, он рано должен был "уйти в люди", поступив учеником в граверную ремесленную мастерскую. Репродукционные гравюры с картин В.Маковского были первыми работами, доставившими ему успех. Впоследствии Павлов занимался в Училище технического рисования Штиглица и в мастерской Матэ, а также в школе Общества поощрения художеств, но недолго из-за необходимости работать. В репродуцировании картин художник достигает большого мастерства, и его гравюры печатаются в распространенных журналах тех лет, знакомя читателей с произведениями крупнейших живописцев – от И.Репина до В.Маковского. Фотомеханика, однако, вытесняет далее этот способ репродуцирования. В работах же И.Павлова появляется основная тема его творчества – старинные уголки Москвы и провинциальных городов, пейзаж уходящей в прошлое России.

Переход к созданию оригинальных гравюр давался художнику нелегко, но его трудолюбие и любовь к своей теме совершили многое. С 1914 года стали появляться альбомы пейзажных гравюр И.Н.Павлова. В основе его пейзажей лежали впечатления от подмосковной природы, от поездок по Волге и Оке. Камерное восприятие природы, поиски своеобразной интимности в ней отличали эти первые работы. «Я стремился к отбору уголков и свои гравюры предполагал видеть как реальные пейзажи настроения. В больших масштабах, в панорамности изображения, мне казалось, совсем может пропасть та интимность и композиционная четкость, которых я старался достигнуть», – вспоминал впоследствии художник. Начиная большую серию московских пейзажей, И.Павлов и здесь старается найти прежде всего камерные лирические мотивы, запечатлевает старину. «Я выискивал редчайшие старые постройки, дворики, тупики, столетние деревянные дома, церкви старой архитектуры; не обходил своим вниманием и многие выдающиеся памятники старины. Порой старое чередовалось у меня с новым, для того чтобы подчеркнуть типичность взятого куска города», – читаем мы в его воспоминаниях.

Из года в год накапливались московские гравюры И.Павлова, составившие многочисленные его альбомы. Многое изменилось за сравнительно короткий срок в Москве, неузнаваемыми стали в огромном современном городе тихие уголки, которые рисовал И.Павлов. И мы благодарны художнику, сохранившему для нас скромный уют безмолвных переулков, приветливость маленьких домиков. И в других русских городах - Костроме, Угличе, Рязани, Торжке – И.Павлова привлекает старинная архитектура. Ее выразительность и своеобразие он чувствовал очень хорошо. Но в целом в работах И.Павлова несравненно меньше артистизма и пластической красоты, чем, например, в пейзажах А.Остроумовой-Лебедевой или В.Фалилеева. Документальная точность его работ нередко переходит в фотографизм.

Цикл современных пейзажей пополнился у И.Павлова в 1920 – 1930 годах, когда, вступив в Ассоциацию Художников Революционной России, он, как и многие мастера искусства, побывал в творческих командировках в индустриальных центрах страны. Цветная линогравюра «Астрахань» с темной стайкой судов и огнями большого города на берегу, пейзаж «На Волге» с резкими черными силуэтами парусников и чуть дрожащей водой, «Баку», «Балахна» и некоторые другие исполненные в эти годы листы вошли в число лучших работ художника. Радостным, светлым настроением покоряет и лист «Звенигород. Окраина», созданный 78-летним мастером в 1949 году.

Заслугой И.Павлова – наряду с В.Фалилеевым - является введение в обиход советских художников линогравюры, и изобретение нового способа печатания оттисков акварельными красками – акватипии.

Из учеников И.Павлова плодотворно работает как художник и педагог М.В.Маторин – мастер цветной ксилографии, пейзажист.

В своем обращении к архитектурному пейзажу, к памятникам старины И.Павлов был в 1920-е годы не одинок. В.И.Соколов, ученик Левитана, которого тот же И.Павлов сумел заинтересовать гравюрными техниками, выпускает в 1917 – 1925 годах несколько альбомов, посвященных Сергиеву Посаду, старой Москве, Ростову. Все это хорошие образцы старинного пейзажа. В альбомах литографий Юона и Кустодиева в 1920-х годах можно видеть тоже Сергиев Посад, русские пейзажи, картины нетронутого старого провинциального быта. Классические здания Петербурга встают в чеканных линиях ксилографии П.А.Шиллинговского, альбом пейзажей которого, изданный в 1923 году, хотя и назывался «Петербург. Руины и Возрождение», но в основном содержал лишь горестные картины руин – разрушений, причиненных Петрограду военной разрухой. Попав позднее в Армению, П.Шиллинговский в лице ее вновь видит лишь черты старины, издавая в 1927 году альбом офортов «Старая Эривань». Таким образом, старинный пейзаж в графике первого десятилетия – не случайное увлечение отдельных мастеров, но целое явление.

Лишь примерно к 1927 году интерес к нему иссякает и тот же П.Шиллинговский, большой ревнитель архитектурной старины, в следующем, 1928, году создает альбом «Новая Армения», как бы отмечая в своем творчестве характерный перелом, происшедший в графике.

Новое, разумеется, растет в недрах старого, и произведения, посвященные современному пейзажу, появлялись в графике, так сказать, в ее глубине, среди уже знакомых нам вещей. Их авторами становились художники, вчера еще отдававшие свое творчество созерцанию вечных красот архитектуры и природы. Так, например, И.И.Нивинский (1881 -1933), крупнейший мастер советского офорта, в альбоме «Крым», вышедшем в 1925 году, артистично и легко, хотя и с оттенком созерцательности, передает повседневную праздничность прекрасной южной природы.

К станковой графике обращается в годы войны В.А.Фаворский (1886 – 1964), один из старейших советских художников, большой мастер гравюры на дереве. Книжная иллюстрация на протяжении всего творческого пути привлекала в наибольшей мере его внимание. И сейчас русские и зарубежные зрители восхищаются, прежде всего, стройным эпическим миром его гравюр к «Слову о полку Игореве» [22], трагедийностью и глубиной иллюстраций к "Борису Годунову", многосложной, исполненной философских обобщений и то суровых, то пленительных оттенков жизни серией гравюр к «Маленьким трагедиям» Пушкина. В конце 1920-х годов В.Фаворский создал прекрасный портрет Ф.М.Достоевского - вполне самостоятельную, хотя, разумеется, и тесно связанную с книгами писателя вещь. Свет и тень противоборствуют в этом тревожном листе; трепетно, сильно вылеплен образ человека, обуреваемого вихрем тягостных дум. Мы соприкасаемся здесь с душевной жизнью исключительной интенсивности, угадываем внутренний мир, полный противоречий и борьбы. В свободном разнообразии штрихов, в мудром использовании цвета ощущается большое мастерство.

В 1940-е годы В.Фаворский создает листы «Минин и Пожарский», «Кутузов». Художник был не одинок в творческом обращении к славным страницам истории нашей Родины; они закономерно привлекали в годы войны особенное внимание живописцев и графиков. В исполненной тогда же самаркандской серии ритмически тонких линогравюр течение повседневной жизни запечатлено с неспешной грацией и лаконизмом. Опытнейший мастер, признанный глава целого направления в русской гравюре, В.Фаворский в своих самаркандских гравюрах испытывает определенное воздействие традиций искусства Востока. Особенности, свойственные орнаментики восточных ковров, элементы восточной миниатюры без труда можно обнаружить в линогравюрах «Арба с женщинами», «Ослики. Самарканд», «Разговор о порохе». Особенно выразительно композиционно-декоративное построение последней работы. Узкая вертикаль листа с высоко поднятой линией горизонта придает особую декоративно-ритмическую выразительность движущимся фигурам верблюдов. Декоративный эффект усиливается чередованием черных и белых полос тюков с поклажей. Белый фон, играющий большую роль во всех листах самаркандской серии, акцентирует изящество силуэтов, музыкальность простых, но продуманных композиций [23].

Художник и позднее не раз обращается к станковой графике (лист «Пролетающие птицы», 1959г.; см. фронтиспис, и др.), но книжная иллюстрация занимает его в неизмеримо большей степени.

Расцвет советской линогравюры ознаменован приходом в гравюру нового поколения мастеров – И.В.Голицына, Г.Ф.Захарова, А.В.Бородина и других талантливых художников.

К начальному периоду победного шествия большого эстампа относятся линогравюра Голицына «Обыкновенный день» и серия линогравюр Бородина «В Малоземельской тундре».

Ранний эстамп Голицына интересен тем, что в нем видны стилистические истоки нового типа гравюры. Вполне ясна его близость большому тематическому рисунку предшествующего десятилетия, однако есть в нем и бытовая описательность со множеством деталей.

В работах Бородина собственно гравюрное начало выявлено ярче. Мастер активно использует декоративные возможности контрастов черного и белого, умело обыгрывает причудливость рисунка оленьих рогов, узор ненецкого орнамента, силуэты нарт и чумов на белом фоне.

Линогравюры Захарова дают отчетливое представление о важнейших чертах станковой гравюры 60-х годов. Традиционные темы – автопортрет, семейная трапеза – Захаров меняет до неузнаваемости взаимоотношение фигур и пространства, поражает осмыслением места людей в окружающем мире. Столкновение прозаического и возвышенного, личного и вселенского, смешного и вечного («Гурзуфский семейный портрет», «Автопортрет в Бухаре») придает особую, подчас тревожно обостренную экспрессию работам Захарова. Их размах и монументальность – иного плана, чем те, что отмечались в графике 20-х – рубежа 30-х годов.

 

История европейской и русской гравюры – это обширная область искусства, которая включает прекрасные страницы больших художнических поисков и свершений. Она имеет свои блестящие традиции, как в русском граверном искусстве, так и в других национальных школах. Изучение исторического опыта не только расширяет кругозор, но и является питательной почвой для будущих творческих исканий.

 

Глава 2. Теория и методика развития творческих способностей в процессе освоения графической техники линогравюры на уроках во 2 классе ДХШ

2.1. Традиционные педагогические подходы в развитии творческих способностей.

Ориентация на творчество является мировоззренческой установкой современного воспитания и образования. Совершенствование личности учащегося предполагает развитие у него разнообразных способностей, умений, которые в основе своей наиболее мощно развиваются в изобразительной деятельности.

Теоретические положения по проблеме развития творческих способностей выводили в своих трудах Р.С.Немов, Я.А.Пономарёв, Б.М.Теплов, С.Л.Рубинштейн. Особенностям становления личности подростка, их влиянию на процесс развития творческих способностей были посвящены работы Р.С.Немова, Л.С.Выготского, И.Ю.Кулагиной. С педагогической точки зрения эту проблему исследовали И.Я.Лернер, Н.С.Щуркова, В.А.Левин, А.А.Мелик-Пашаев.

Так что же скрывает под собой понятие «творчество» или «творческая деятельность»? Творчество – процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от производства – уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто кроме автора не может в точности достичь такого же результата, если создать для него ту же исходную ситуацию. Этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее.

Существуют разные виды творчества. Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции В.Теликин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-техническое, военно-техническое творчество в качестве самостоятельных видов.

Анри Пуанкаре в своём докладе в Психологическом обществе в Париже (1908г.) выявил стадии творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами:

1.Сначала ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

2.За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец, наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествующих этому размышлений о задаче, в сознании возникает ключ к решению.

4.После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

Сходные с описанием Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б.А.Лезин в начале 20в.: «Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок». Вдохновение – это «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода

Представитель психоаналитического направления Д.В.Винникотт выдвинул предположение, что творчество связано с игрой. Через творческую деятельность человек стремится найти свою глубинную сущность. Творческая деятельность – это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К.Г.Юнга. Он пишет: «Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему побуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит».

Н.А.Бердяев придерживается следующей точки зрения: «Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы».

Таким образом, творчество – это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

Важное место в педагогических и психологических исследованиях, занимает проблема формирования способностей к конкретным видам деятельности, в том числе и к творчеству, в них показана возможность развития способностей через создание личной установки на овладение предметом художественного творчества. Как известно, творчество всегда индивидуально, но при этом оно имеет сложную структуру, а его формирование можно рассматривать с многих сторон. Например, в психологии процесс творчества рассматривается как процесс, происходящий на уровне сознания и подсознания:

Познание мира, осмысление явлений в процессе активной художественно-творческой деятельности, является одной из центральных задач развития детей в изобразительной деятельности. В связи с этим, основная задача педагога – создать условия и помочь сформировать у учащегося целостное и многогранное представление об окружающем мире в процессе работы над художественными образами средствами изобразительного искусства.

Наблюдая за развитием детей в изобразительной деятельности, изучая научные разработки, отражающие ее возможности для полноценного развития учащегося, мы пришли к выводу: недопустимо строить воспитание детей на основе механического освоения техники изображения; навязывать детям стереотипы, которые они легко усваивают, это ни на шаг не продвигает их в художественном развитии и отрицательно влияет на психическое и физическое здоровье ребенка, ведет к потере интереса к познанию мира.

Таким образом, возникает необходимость поиска новых подходов в организации педагогического процесса, обеспечивающих успех развития и воспитания учащихся.

Развитие художественного творчества детей всегда являлось объектом психолого-педагогических и методологических исследований.

Каков же процесс творческой деятельности? Сознание определяет многие существенные стороны творчества. Оно контролирует цель, сверхзадачу творчества и основные контуры художественной концепции произведения, высвечивает «светлое пятно» в творческом мышлении и организует весь опыт художника вокруг этого света. Подсознание под влиянием различных жизненных впечатлений в процессе художественного творчества порождает множество вариантов решения. Способность к художественному творчеству вызывает успех, который, в свою очередь, поддерживает интерес к процессу творчества.

В связи с преобразованием внешкольной и внеклассной работы в систему дополнительного образования возросла потребность в различных видах образования. Все больше внимания уделяется культурно-образовательным и информационным формам работы, которые учитывают постоянно изменяющиеся условия жизнедеятельности, потребности детей, их стремление к познанию и творческой деятельности. Как не когда ранее возросла важность развивающих занятий, оказывающих большое влияние на все стороны жизни общества, в том числе и на изобразительное искусство.

Так что же такое развитие художественного творчества?

Термин «развитие» в словаре С.И.Ожегова определяется как «процесс» перехода от старого качественного состояния к новому качественному состоянию, от простого к сложному, от низшего к высшему [25].

Творчество – высшая форма активности и самостоятельной деятельности человека. Личностный и процессуальный аспект творческой деятельности предполагает наличие у личности творческих способностей, мотивов, знаний, умений и навыков, благодаря которым создается новый продукт. В своем творчестве ученик активно открывает что-то новое для себя. Художественное творчество начинается с обостренного внимания к жизни мира и предполагает «редкие впечатления» (Гете), умение их удержать в памяти и осмыслить. Художественное творчество – это социальный процесс, основанный на специфической человеческой деятельности, выявляющий эмоционально-эстетическую активность личности и развивающий способность личности к созданию нового, которая выражается в продукте художественного творчества. «Художественное» понимается, как относящееся к деятельности в области искусства, изображающее действительность в образах, отвечающее требованиям искусства, эстетического вкуса. Основная задача художественного образования – единство художественного цикла, каким бы ни было его предметное направление.

Весомую часть в развитии художественного творчества берут на себя несколько аспектов: мышление, воображение, вдохновение, способности.

Мышление художника, ввиду специфики изобразительной деятельности, отличается своими особенностями. Художник имеет в своей практике дело с предметами и явлениями, которые надо наглядно представить, отразить в произведении, художник должен постоянно насыщать свой мыслительный процесс наглядными образами. Яркой особенностью творческого мышления является ассоциативность, и чем разнообразнее эти ассоциации, тем выразительнее и интереснее художественные образы и сюжеты. Мышление ребенка несовершенно, но по мере его обучения, представления о мире значительно расширяются. Для развития творческого мышления у ребенка необходимы специфические знания и работа с наглядными материалами, связанными с искусством.

Без развитого воображения художник практически не может заниматься творческой деятельностью, в лучшем случае он может делать лишь, напоминающие действительность, копии. Изобразительное искусство – это образное отражение действительности. Н.Н.Ге часто говорил: «Надо развивать в себе силу воображения». Воображение художника формируется в практической деятельности. Художник, создавая образ, уточняет, обогащает и постоянно меняет его, стремясь осуществить творческий замысел. Таким образом, развивая воображение у ребенка, мы даем ему некую психологическую свободу, которой он сможет пользоваться в своем творчестве.

Вдохновение рождает необыкновенную творческую энергию, оно почти синоним творчества.

Это колоссальное напряжение духовных и психических сил ребенка, итогом которого будут являться его творческие успехи. Огромная часть стимуляции вдохновения у детей лежит на преподавателе.

Успешная изобразительная деятельность требует развитых художественных способностей. К ведущим свойствам художественных способностей относятся: свойство художественного творческого воображения и мышления; свойство зрительной памяти; эмоциональное отношение; волевые свойства личности.

Показателем наличия способностей к изобразительной деятельности у ребенка, является яркое выражение эмоций и чувств, как в процессе непосредственного изображения, так и в самом произведении. Таким образом, всестороннее развитие способностей учащихся в процессе обучения обуславливает гармоническое развитие личности.

Важнейшим условием развития художественного творчества детей является создание творческой атмосферы, которая достигается воспитанием любознательности, способностью нетривиально мыслить, необходимостью воспитывать готовность к восприятию нового и необычного, стремлением использовать и внедрять творческие достижения других людей.

Важно формировать качества, благоприятствующие творческому мышлению: уверенность в своих силах, доминирование эмоций радости, склонность к риску, чувство юмора, отсутствие конформизма, боязни показаться странным, необычным, любовь к фантазированию и построению планов на будущее и т.п. Все эти качества свойственны творческой личности, они складываются только благодаря демократическому стилю общения

В программе академика РАО Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» приоритетной целью художественного образования является духовно-нравственное развитие ребёнка, то есть формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира [11].

Также в развитии и воспитании творческой личности важным элементом является народная эстетика, вбирающая в себя многовековые традиции. По словам Н.С.Гумилева, «важно обращать внимание на народные песни, религиозные обряды, на танцы – словом, на все то, что так или иначе связано с искусством, потому что, только искусство позволит понять характер народа» [13]. Поэтому народное искусство как никакой другой вид учебно-творческой деятельности позволяет воспитывать в будущих поколениях определенную культуру восприятия материального мира, развивать художественно-творческую деятельность, обеспечить готовность наследовать духовные ценности народного искусства.

 

Таким образом, проанализировав психолого-педагогическую литературу, художественное творчество у детей представляет собой процесс развития, саморазвития личности и выбора возможностей, свободного и творческого действия, включает в себя цель, средства, результат и процесс познания.

 

 

2.2. Педагогический эксперимент

Возраст учащихся 11 – 12 лет.

Место проведения исследования: Детская художественная школа

г/о Люберцы Московской области.

В эксперименте участвуют учащиеся 2 класса изобразительного отделения ДХШ г/о Люберцы.

Описание испытуемых: в исследовании участвовали 12 учащихся 2 класса ДХШ. Из них: 9 девушек, 3 юношей. Возраст испытуемых:11 – 12 лет. Показатели успешности учебной деятельности: 3 отличников, 7 хорошистов, 2 слабоуспевающих.

Метод исследования: констатирующий педагогический эксперимент.

Констатирующий педагогический эксперимент поможет выявить способность учащихся выполнить эскизы для линогравюры в графической технике на тему «Архитектурные зарисовки», способность детей овладеть навыками гравирования по линолеуму путем выполнения упражнений.

Продолжительность констатирующего эксперимента – 6 академических часов (2 занятия)

Материалы для 1 занятия: карандаш, альбом, ластик, тушь, перо.

Материалы для 2 занятия: небольшие куски линолеума, штихели.

Зрительный ряд: иллюстративный материал с изображением архитектурных построек, линогравюры известных графиков на тему «Архитектурные зарисовки».

1-ое занятие предваряет рассказ преподавателя о графике.

Графика наиболее понятный для детей вид изобразительного искусства.

Основа графики – это рисунок. Знакомясь с графическим искусством более подробно, учащиеся научатся различать не только виды графического искусства, понимать его выразительные средства, но, используя различные графические техники, создать свой художественный образ.

Графика – искусство, в основе которого лежат линия, пятно, контраст черного и белого. Это средства выразительности графики.

Линия может быть разная - спокойная, лихая, смелая, хаотичная. Характер линии выражает эмоции, чувства.

По технике графику разделяют на рисунок и печатную графику. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства – рисунок, истоки которого можно видеть в наскальных изображениях эпохи палеолита, античной вазописи, где основу изображения составляют линии, силуэт, пятно. Эти понятия являются мощными средствами выразительности в графике.

Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или черной) поверхностью бумаги – основного материала графики. Графика не исключает применения цвета. Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению графика В.А.Фаворского «воздух белого листа». Пространственное ощущение создает не только не занятые изображением участки листа, но часто и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит, в известной мере, плоскостной характер. Тем не менее, занятия графикой развивают пространственное воображение и неординарное мышление, как впрочем, и все другие виды изобразительного искусства. Но именно графика привлекает детей больше всего разнообразием техник, относительной простотой исполнения.

Рисунок, выполненный в одном экземпляре – произведение уникальное. Печатная графика позволяет воспроизводить рисунок в большом количестве экземпляров. Основным видом печатной графики является гравюра (на дереве, линолеуме, металле, камне).

Независимо от того в какой технике будет выполнена гравюра, работа над ней начинается задолго до начала гравирования. Под влиянием зрительных образов, впечатлений у художника возникает замысел будущей гравюры, который развивается в этюдах и зарисовках с натуры различных мотивов, будь то природа, архитектура или жанровые сценки. Постепенно создается подготовительный рисунок будущей гравюры. В нем остается от набросков и этюдов самое главное.

Средства черно-белой гравюры крайне лаконичны и скупы. Поэтому в подготовительной стадии работы особенно возрастает роль рисунка, который сосредотачивается на самом существенном, освобождаясь от второстепенных деталей. Распределение света и тени может стать условным, лишенным нюансов, полутонов и рефлексов, и оттого приобрести особую выразительность. Большое значение имеют тщательно проработанные силуэты.

Хорошо выполненный подготовительный рисунок, в котором художник избавился от всего случайного и малохарактерного позволяет более или менее отчетливо представить окончательный результат, то есть будущий оттиск.

План занятия:

1. Организационная часть – 5 минут;

2. Введение в тему – 15 минут;

3. Объяснение задания – 25 минут;

3. Поэтапное выполнение работы – 60 минут;

4. Подведение итогов – 5 минут.

Цель 1-го занятия – выполнить эскиз для линогравюры на тему «Архитектурные зарисовки».

Задачи:

1. Выявить творческую и познавательную активность;

2. Выявить навыки наблюдательности, умение пользоваться фронтальной и угловой перспективой в передачи данной темы, передавать воздушную перспективу.

3. Определить способность учащихся графическими средствами добиться наибольшей выразительности.

Цель 2-го занятия – выполнить упражнения 1, 2, 3, в технике линогравюры.

В качестве оценочных критериев, знаний и умений учащихся нами рассматриваются следующие показатели:

1. Понимание законов перспективы.

2. Умение пользоваться графическими средствами.

3. Владение законами композиции: а) определение центра композиции, б) умение оперировать такими понятиями, как: равновесие, ритм, статика и динамика.

4. Умение показывать фактуру и материальность.

5. Творческая самостоятельность.

6.Овладение техническими приемами линогравюры.

Критерии оценки деятельности учащихся 2 класса ДХШ

Таблица №1

Критерии	Высокий уровень 5 баллов	Средний уровень 4 балла	Низкий уровень 3 балла
Понимание законов перспективы. Перспектива: а) линейная б) воздушная	Уверенно владеет и понимает законы линейной и воздушной перспективы.	Может применять законы перспективы, но с подсказкой педагога.	Слабо владеет
Умение пользоваться графическими средствами	Отлично умеет применять и пользоваться пятном, точкой, линией.	Пользуется графическими средствами, но использует их неуверенно.	Низкий уровень, плохо владеет.
Композиция: а) центр композиции, б) равновесие, в) ритм, г) статика, д) динамика.	Уверенно и самостоятельно компонует в листе, знает законы композиции.	Знает законы композиции, но применяет их с трудом.	Не умеет грамотно компоновать.
Умение показывать фактуру и материальность.	Умеет добиться материальности предметов, показывает их фактуру, создает иллюзию, что предметы настоящие.	Пытается добиться материальности предметов.	Предметы не материальны, фактура не показана.
Творческая самостоятельность.	Проявляет творческую активность и познавательный интерес.	Средний уровень творческой активности и самостоятельности, требуется помощь преподавателя.	Слабое проявление творческого интереса.
Овладение техническими приемами линогравюры.	Успешно осваивает технические приемы линогравюры.	Овладение приемами линогравюры требует помощи преподавателя.	Не справляется с поставленной задачей.

 

 

Результаты нашего исследования уровня успеваемости учащихся

Таблица №2

Критерии		2класс ДХШ
Понимание законов перспективы. Перспектива: а) линейная б) воздушная	высокий	2 уч./10 бал.
	средний	5 уч./20 бал.
	низкий	5 уч./15 бал.
Умение пользоваться графическими средствами.	высокий	2 уч./10 бал.
	средний	7 уч./28 бал.
	низкий	3 уч./9 бал.
Овладение законами композиции: а) центр композиции, б) равновесие, в) ритм, г) статика, д) динамика.	высокий	1 уч./5 бал.
	средний	5 уч./20 бал.
	низкий	6 уч./18 бал.
Умение показывать фактуру и материальность.	высокий	1 уч./5 бал.
	средний	4 уч./16 бал.
	низкий	7 уч./21 бал.
Творческая самостоятельность.	высокий	2 уч./10 бал.
	средний	5 уч./20 бал.
	низкий	5 уч./15 бал.
Овладение техническими приемами линогравюры.	высокий	2 уч./10 бал.
	средний	5 уч./20 бал.
	низкий	5 уч./15 бал.

 

Как видно из таблиц, показатели успеваемости невысокие, отдельные учащиеся с трудом добивались материальности предметов. И только после подсказки педагога показывали фактуру более грамотно. В своих работах учащиеся показали не очень высокий уровень знания перспективы, но многие достаточно творчески подходят к поставленной задаче.

Таким образом, данные, приведенные нами в таблице 2, показывают низкий уровень познавательного процесса.

В ходе наблюдения за учебным процессом, а также в результате анализа работ, можно сделать определенные выводы, способные усовершенствовать традиционную методику:

1.Систематизировано излагать последовательность выполнения работы архитектурного пейзажа в графике, подтверждая ее на примерах работ мастеров и практических работ учащихся.

2.Достичь эстетической и эмоциональной выразительности работ учащихся средствами формирования навыков рисования архитектурного пейзажа в графике.

3.Разработать методические рекомендации по овладению техникой линогравюры для педагогов изобразительного искусства.

4.Разработать систему оценки детских работ, учитывающую закономерности возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

5.Разработать наглядные пособия.

6.Определить методологические основы совершенствования содержания и методики обучения рисования архитектурного пейзажа в графике и овладения техникой линогравюры.

Гравюра на линолеуме, называемая сокращенно линогравюрой близка по технике исполнения к ксилографии, однако имеет перед ней важные преимущества: при желании ее можно делать большого размера, так как материал дешев и доступен, обработка его отличается значительной легкостью, печатание линогравюры может осуществляться без станка. Линогравюра лаконична и своеобразна, она обладает своими, совершенно особенными средствами выражения.

Материалом для доски служит линолеум. Он состоит из мешковины, покрытой смесью молотой пробки со смолами, льняным маслом и красителями. Для гравирования наилучшая толщина линолеума – 5мм., наименьшая – 2,5мм. Если линолеум крошится в работе, его качество можно улучшить, пропитав предварительно горячей олифой при помощи ватного тампона. При этом необходимо дождаться полного высыхания куска линолеума. Выдержанный таким образом в течение продолжительного времени кусок приобретает большую прочность и создает хорошую возможность для гравировки.

Резцы для гравирования называются штихелями. Они бывают угловыми и полукруглыми, а также различаются по размерам. Чем больше разнообразных штихелей имеется у художника, тем больше у него изобразительных возможностей. Характер резьбы зависит от нажима руки на резец. Даже при легком изменении нажима изменяется толщина линии. Следует помнить, что инструмент всегда должен быть острым.

Чтобы при гравировке хорошо были видны прорезаемые линии, поверхность линолеума слегка затемняют, втирая ваткой наскобленный карандаш или соус. При темной грунтовке вынимаемые места оказываются более светлыми, что соответствует будущему оттиску. При переводе рисунка на доску не надо забывать, что на доске изображение должно быть обратным, «зеркальным» по отношению к будущему оттиску.

При гравировании не надо стремиться точно повторить подготовительный рисунок. Процесс гравирования – не механическое воспроизведение рисунка, а продолжение творческого процесса.

Для печати эстампов надо иметь следующие нехитрые инструменты и материалы: краску, валик, стекло, тонкий шпатель, бумагу и столовую ложку.

Краску желательно иметь типографскую или масленую, которую стоит предварительно обезжирить. Для этого краску из тюбика выдавливают на газетную бумагу, легко впитывающую масло, и держат на ней 1 – 2 часа. Затем краску собирают в посуду. Такая краска вполне пригодна для печати.

Для печатания линогравюры чаще используют темную, то есть черную, коричневую или синюю краску.

Готовую для печати краску в небольшом количестве выкладывают на стекло и раскатывают валиком тонким, равномерным слоем, а затем переносят на вырезанную поверхность линолеума. После нанесения на линолеум в разных направлениях валиком слоя краски можно считать, что подготовительная работа для получения оттиска завершена.

Валик бывает типографский, составленный из желатина, клея и глицерина; резиновый или фотографический; кожаный.

Бумагу, на которой печатают линогравюру, лучше иметь мягкую, малопроклеенную: офсетную, эстампную или газетную.

При отсутствии станка для печати используют простую столовую ложку, плотно притирая ею бумагу к выгравированной доске.

Отличный оттиск не так просто получить. Возможно придется вносить коррективы в доску – что-то дорезать, зашпаклевывать и даже заменять некоторые части. Окончательно все определяется только при получении первого оттиска.

Художники-графики выработали свои приемы гравирования и свои манеры исполнения гравюр. Одни из них предпочитают работать, строя выразительность композиции на пятне, почти не обращаясь к штрихам, другие за основу изображения берут линию, контур или штрих, используют их богатейшие выразительные возможности. Однако любая, даже самая оригинальная, техника исполнения линогравюры не может восприниматься в отрыве от содержания произведения. Любые художественные средства должны быть направлены на то, чтобы выявить идею произведения, вычленить главное. Только при соблюдении этого условия возможно создание высокохудожественных работ, таких, например, как произведения В.Фаворского, И.Павлова, И.Соколова, М.Маторина, Г.Захарова и других русских художников.

До занятий гравированием учащиеся ДХШ знакомились с основными принципами построения композиции, учились группировке фигур и предметов, соблюдению пропорций, законов перспективы, моделировке форм, передаче объемов и т. д.

Особое значение для подготовки к гравированию имеют эскизы, которые следует тщательно продумать и отработать сначала в альбоме карандашом или тушью.

Тематика линогравюр может быть самой разнообразной. В технике линогравюры можно выполнять: рисунки с натуры отдельных предметов и натюрмортов, фигур людей в движении, животных, пленэрные зарисовки, тематические композиции.

Работа учащихся над эскизами протекает в обычном порядке. Сначала ведутся композиционные поиски: для этого в альбоме делается несколько эскизов по задуманной тематике. Затем, по рекомендации преподавателя, наиболее удачный вариант детально прорабатывается и перерисовывается с учетом размера куска линолеума. От тщательности подготовки эскиза зависит успех гравирования.

На следующем этапе преподаватель рассказывает учащимся о подсобных материалах и инструментах, показывает образцы линолеума и штихелей.

Отработанный в эскизе рисунок переводят на доску при помощи копировальной бумаги и обводят тушью (для закрепления линий).

Когда все необходимые инструменты и принадлежности для гравирования подготовлены, когда рисунок переведен на линолеум необходимо провести с учащимися беседу о технике безопасности, чтобы избежать срыва резца и попадания его в пальцы рук. Во избежание подобных неприятностей большое значение имеет правильное расположение кистей рук. Так, принято левую руку (не режущую), придерживающую кусок линолеума во время работы, держать при себе. Она должна находиться ниже правой руки. В таком положении резец, сорвавшись, не нанесет повреждений.

С целью освоения приемов гравирования и ознакомления учащихся с особенностями работы резцами разных сечений проводятся первые пробные упражнения. Это непременное условие дальнейшей успешной работы.

Упражнение 1 предусматривает освоение градаций светотени при работе любым резцом. Учащиеся должны на одном и том же листе линолеума расположить несколько линий: сначала на одинаковом расстоянии друг от друга, затем, постепенно увеличивая это расстояние, довести частоту этих линий до максимальной разреженности.

Упражнение 2 заключается в вычерчивании перекрещивающихся и волнистых линий.

Упражнение 3 предполагает овладение техникой нажима на резец. Ведь от степени нажима руки зависит толщина штриха и его постепенное сужение.

Момент вырезания линолеума – самый ответственный в получении линогравюры.

При гравировке как прямых, так и кривых линий рука с резцом должна двигаться только в одном направлении, не отклоняясь ни влево, ни вправо. Все повороты штрихов достигаются движением левой руки, которая вращает доску, направляя ее против резца. Этот способ гравирования обеспечивает точность в работе, чистоту линий и исключает возможность срыва резца.

Помимо изучения приемов гравирования преподаватель во время занятий знакомит учащихся с лучшими образцами граверного искусства ведущих художников, а также с удачными детскими работами.

Завершающий этап гравировки требует особого внимания. Зачастую ребенку требуется помощь в решении вопроса, все ли в данной гравюре сделано или надо продолжать работу. В таких случаях совершенно необходим квалифицированный совет преподавателя.

Гравирование завершено. Наступает волнительный момент печатания оттисков. Для этого необходимо оборудовать рабочее место и приготовить следующие материалы: краска в банке или тюбике, фотовалик, стекло и чистая бумага.

Чтобы оттиск получился красивым, необходимо взять два одинаковых по размеру листа бумаги. На один из них надо положить кусок линолеума рисунком вверх с уже накатанным слоем краски и расположить его так, чтобы он лежал ровно и поля бумажного листа были бы попарно одинаковы. Затем на линолеум сверху осторожно накладывают второй лист, совмещая его с нижним листом, так, чтобы уголки совпали.

После этого с помощью обычной столовой ложки бумага разглаживается быстрыми движениями в разных направлениях.

Отпечатанные линогравюры обсуждаются и анализируются преподавателем при активном участии ребят всего класса. Лучшие работы пополняют выставочный фонд ДХШ.

Важно отметить, что во время проведения занятий перед преподавателем встает задача целенаправленного дифференцированного обучения. Бережное отношение к индивидуальности ученика в сочетании с последовательной требовательностью к нему, постоянное внимание к познавательному аспекту занятий и постепенное совершенствование элементарных навыков учащихся – все это дает основания преподавателю рассчитывать на хорошие результаты.

 

Формирующий эксперимент.

Цель эксперимента:

1. В процессе эксперимента применить комплекс дидактических материалов по развитию творческих способностей и художественных навыков в результате освоения графической техники линогравюры.

2. Проверить степень результативности применяемой методики в процессе формирования художественных навыков.

3. Выявить уровень сформированных художественных навыков у учащихся в процессе применения комплекса.

4. Выявить влияние и значение знакомства с выразительными особенностями графики на повышение художественного интереса к изобразительной деятельности и творческой самостоятельности.

 

Задачи эксперимента:

Определить степень художественно – творческой активности у учащихся при выполнении задания средствами линогравюры.

Определить уровень раскрытия потенциала использования графических умений у учащихся в процессе применения комплекса дидактических материалов.

Продолжительность формирующего эксперимента – 15 академических часов (5 занятий).

Для повышения художественной грамотности необходимо следовать поэтапному ведению работы. Систематичность и последовательность при выполнении задания гарантирует успешное выполнение задания, качественно улучшит результат графических умений и навыков учеников.

Объяснение и изучение композиционных принципов построения предлагается вести при помощи наглядных пособий.

Наглядные пособия – это наиболее доступный способ объяснения целей и задач любого изобразительного задания. Они имеют в обучении научно-познавательную и обучающую функцию. В них входят различные таблицы, репродукции, презентации. Необходимо также провести комплекс упражнений, способствующих развитию графических навыков.

Материалы для 1 занятия: простой карандаш, альбом, ластик, тушь, перо.

Материалы для 2, 3, 4 занятий: вырезанные по формату эскиза куски линолеума, копировальная бумага, карандаш, штихели.

Материалы для 5 занятия: типографская краска, стекло, бумага, ложка.

Зрительный ряд: слайды с изображением линогравюр известных графиков на различные темы, мультимедийная презентация, таблицы.

План занятия:

1. Организационная часть – 5 минут;

2. Введение в тему – 15 минут;

3. Объяснение задания – 25 минут;

3. Поэтапное выполнение работы – 60 минут;

4. Подведение итогов – 5 минут.

Цель 1-го занятия – выполнить эскиз для линогравюры на тему: «Пейзаж».

Задачи:

1. Образовательная: научить выполнять графическую композицию на выбранную тему с использованием правил прямой и воздушной перспективы.

2. Развивающая: Развить образное мышление, воображение, пространственное представление, способности к художественному творчеству.

3. Воспитывающая: привить чувство красоты к окружающей среде и бережное отношение к ней.

4. Определить способность учащихся графическими средствами добиться наибольшей выразительности.

Цель 2, 3, 4 занятий – перевести эскиз на линолеум и выгравировать его.

Задачи:

1.Провести беседу и научить учащихся техники безопасности.

2.Помочь учащимся освоить приемы гравирования.

3.На практике показать выразительные особенности линогравюры.

Цель 5- ого занятия – сделать пробный оттиск, при необходимости внести исправления в линогравюру и сделать авторские оттиски.

Задачи:

1. Ознакомить учащихся с материалами и технологией печати оттисков.

2. Помочь учащимся приобрести навыки печати оттисков с линогравюры.

3.Определить успешность выполнения творческого задания.

Ход занятия:

1.Организационный момент: приветствие учителя и учащихся. Проверка рабочих мест готовности к занятию. Объявление темы урока.

2. Введение в тему:

В процессе формирования мотивации учащихся к изучению нового материала и включению в творческий процесс, нами проводится беседа о целях и задачах урока, объяснение задания и нового материала.

Пейзажи могут быть самыми разнообразными (марины, сельские, деревенские, архитектурные).

Пейзаж – это не просто изображение, но всегда художественный образ природной и городской среды. Художник, изображая пейзаж, всегда вкладывает в него смысл. Городской пейзаж – это рассказ о преобразованной руками человека природе, о прошлом и настоящем, которое переплетается в старой и новой архитектуре. Рисуя родной город, многие по – новому открывают для себя знакомые места, казалось бы ничем не примечательные, но подкупающие такой трогательной и простой красотой, что могут вызвать даже чувство гордости за свой город.

Преподаватель для наглядности может предложить вниманию учащихся компьютерную презентацию на тему “Городские пейзажи Москвы и Подмосковья».

 

Таблица№3

Оценочные критерии.

2 класс ДХШ	Критерий оценок	Высокий уровень 5 баллов	Средний уровень 4 балла	Низкий уровень 3 балла
	Оригинальность в творческом самовыражении
	Умение применять разнообразные графические средства выразительности
	Творческая самостоятельность
	Вариативность в использовании штриховки при гравировании
	Успешность освоения технических приемов линогравюры

 

 

 

Таблица №4

Оценочные показатели высокого и среднего уровня 2 класса ДХШ

 

На основании полученных результатов успеваемости учащихся нами составлена сравнительная таблица показателей уровня графических умений до и после формирующего эксперимента:

 

Таблица №5

Сравнительный анализ уровней результатов констатирующего

и формирующего экспериментов

Уровень результатов эксперимента
Уровень исходных показателей			Уровень результатов эксперимента
высокий	средний	низкий	высокий	средний	низкий
50 баллов	124 балла	93 балла	125 баллов	92 баллов	72 баллов

 

По итогам формирующего эксперимента было установлено: анализ исходных показателей успеваемости экспериментальной группы, полученных во время констатирующего эксперимента и результаты, полученные в ходе формирующего эксперимента, показали эффективность применяемого во время эксперимента дидактического комплекса, способствующего развитию художественно-творческой активности в результате изучения истории гравюры и освоения линогравюры.

 

 

По итогам эксперимента было установлено:

Анализ показателей успеваемости экспериментальной группы полученных во время эксперимента показал повышение уровня формирования художественно – творческой активности в процессе изучения графической техники линогравюры, что подтвердило высокую эффективность применяемого в ходе эксперимента комплекса дидактических материалов. Проведенное в процессе эксперимента наблюдение за графической деятельностью учащихся позволило установить, что учащиеся задумываются над выразительностью линий, штрихов, пятен, линия стала «живой», выделяется плановость в рисунках. Грамотно используются выразительные возможности линогравюры, дети выбирают их осознанно, в соответствии с задумкой. Это подтверждает правильность выбранной нами методики работы, эффективность дидактических материалов.

 

2.3 Методические рекомендации по формированию художественно - творческой активности в процессе изучения истории гравюры и освоение техники линогравюры на занятиях по рисунку и графике.

Актуальной проблемой образовательной области является сегодня изменение качества художественного образования. Для решения этой проблемы необходимо:– использование новых методик и технологий, новых форм организации художественно-педагогического процесса, основанных на принципах искусства, адекватных возрасту, благотворно воздействующих на здоровье детей, способствующих сотрудничеству и сотворчеству преподавателя и учащегося; реализация принципов целостности, преемственности, научности, образности в процессе занятий искусством. В качестве приоритетных образовательных технологий и методов можно рассматривать: проблемное обучение, технологии сотрудничества, метод проектов, технологии развивающего обучения, активные и интерактивные формы и методы обучения, применение информационных технологий

Главным условием успешного обучения являются знания преподавателя в данной области, его способность грамотно организовывать проведение занятий, способность образно представить наглядные пособия, умело использовать на занятиях дополнительные материалы такие как: литературу, видеоряд, музыкальные произведения.

Уроки, построенные с использование дополнительных материалов, помогают в поиске гармонизации информационно-логической и эмоционально-образной сторон художественного образования, активному формированию творческой личности, созданию подлинно творческой атмосферы на занятиях.

Занятия должны быть интересны детям, поэтому они должны быть разнообразными по форме и содержанию проведения. Преподаватель должен работать вместе с детьми, наглядным примером оказывать стимулирующее действие на художественно – творческую активность детей и способствовать более эффективному процессу формирования графических умений.

Великое педагогическое умение и искусство заключаются в том, чтобы тонко соединить живую непосредственность видения, переживания, мышления ребенка с направленным освоением знаний, навыков, способов постижения действительности.

Для формирования художественно-творческой активности у учащихся средствами графики, мы предлагаем комплекс методических рекомендаций по выполнению работы.

Методические рекомендации по использованию дидактического комплекса:

Для наибольшей эффективности формирования навыков изображения пейзажа в графической технике линогравюры необходимо следовать поэтапному ведению работы. Систематичность и последовательность при выполнении задания гарантирует успешное выполнение задания, качественно улучшит результат графических умений и навыков учеников.

Объяснение и изучение композиционных принципов построения предлагается вести при помощи наглядных пособий.

Наглядные пособия - это наиболее доступный способ объяснения целей и задач любого изобразительного задания. Они имеют в обучении научно-познавательную и обучающую функцию.

В систему наглядных пособий входит следующий общий для 2-х заданий комплекс:

– презентация с фотографиями пейзажей;

– таблица с репродукциями, выполненными в технике линогравюры;

– репродукции советских художников-графиков;

– таблицы с воздушной и линейной перспективой;

– таблица с репродукциями различных видов гравюр.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Результаты проведенного нами исследования на тему «Развитие творческих способностей детей школьного возраста 11 – 12 лет в процессе изучения графической техники линогравюры в системе дополнительного образования», свидетельствуют о том, что выдвинутая нами цель эксперимента получила свое подтверждение. Цель достигнута. Разработан комплекс дидактических материалов:

1.искусствоведческие беседы по теме заданий,

2.системы заданий,

3.динамические экспериментальные пособия,

4.наглядные методические пособия с иллюстрациями художников-графиков.

Задачи, поставленные, в исследовании выполнены:

1.Произведен анализ методической и специальной литературы рассказывающей о художниках- графиках, их творчестве. Анализ позволил нам осознать, что советская станковая графика – это обширная область нашего искусства, еще не написанная история которой включает прекрасные страницы больших художнических поисков и свершений. Графика имеет свои блестящие традиции, как в русском искусстве, так и в ряде других национальных школ искусства.

2. Изучили технику выполнения графических работ. Графика благодаря простоте и доступности техники дает художнику возможность работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания.

3. Познакомились со спецификой композиции на примере художников-графиков. Современные художники-графики радуют нас необычными работами, создают произведения, которые будут интересны не только для нашего времени, но и останутся актуальными для последующих поколений.

4. Создали проект творческой работы в технике линогравюры.

5. Изучили психолого-педагогическую и методическую литературу. Это позволило выявить традиционные подходы в формировании навыков изображения пейзажа на занятиях по графике в ДХШ. Учение для подростка является главным видом деятельности. В учебной деятельности подростка имеются свои трудности и противоречия, но есть и свои преимущества, на которые может и должен опираться педагог.

6. Разработали методические рекомендации по использованию комплекса дидактических материалов, способствующих успешному формированию навыков изображения пейзажа в технике линогравюры. Раскрыли особенности формирования навыков рисования пейзажа средствами графики.

Проведенное в процессе эксперимента наблюдение за художественной деятельностью учащихся позволило установить, что приобретенные знания, навыки и умения способствуют изобразительной уверенности, самоутверждению творческой индивидуальности ребенка.

Создание авторских творческих работ позволило выявить выразительные особенности изображения пейзажа в графической технике линогравюры.

Проведенное исследование подтвердило актуальность выбранной нами темы «Развитие творческих способностей детей школьного возраста 11 – 12 лет в процессе изучения графической техники линогравюры в системе дополнительного образования»

Список используемой литературы

1. Антипова Л.С., Графика, линия, штрих, точка. Витебск: Изд. Витебского госуниверситета им. П.М.Машерова, 1999.

2. Бесчастнов Н.П., Графика пейзажа, М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2005.

3. Бесчастнов Н.П., Графика натюрморта, М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2008.

4. Богачкина Л.Г., Богачкин Б.М., Линогравюра в школе, М.: Просвещение, 2001.

5. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб., 1997.

6. Герчук Ю.А., История графики и искусства книги, М.: Аспект-пресс, 2000.

7. Гравюра в Детской школе искусств. Каталог выставки, М., 2003.

8. Графика русских художников, от А до Я, М.: Слово Ю, 2002.

9. Дополнительное образование детей. / Под ред. Лебедева О.Е. – М.: ВЛАДОС, 2000.

10. Елышевская Г.В., Новый альбом графики, М.: Советский художник, 1998.

11. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 – 9 кл. / Под рук. Б.М.Неменского. Программа общеобразовательных учреждений. – М.: Просвещение, 2008.

12. Кузин B.C. Программа по изобразительному искусству. – М.: Министерство образования РСФСР, 1991 г.

13. Лукницкая В.П., Николай Гумилёв. – Л., 1990, с. 114.

14. Медведева Л. Г. Графический художественный образ и его выражение в академическом рисунке: Учебное пособие М.: МГПИ им. В. И.Ленина,1998.

15. Неменский Б.М. Мудрость красоты. / О проблемах эстетического воспитания. Книга для учителя. Изд. второе. – М.: Просвещение, 1987.

16. Нурок А.Ю. «Мастера советской станковой графики» М.: Издательство Академии Художеств СССР, 1962

17. Пидкасистый П.И. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических ВУЗов и педагогических колледжей. – М.: Педагогическое общество России, 2003.

18. Подласый И.П. Педагогика. Новый курс: Учебное пособие для педвузов: В 2 кн. – М., 1999, кн. 1,с. 37.

19.Ростовцев Н.Н., Методика преподавания изобразительного искусства в школе, М.: Издательство «Агар», 2000 г

20. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. – СПб., 1998, с. 227.

21. Сидоров А.А., Русская графика нач.20 века, М., Советский художник, 1983.

22. «Слово о полку Игореве» в гравюрах В.А. Фаворского /Рисунки. Эскизы. Гравюры/. М.: Искусство, 1987.

23. Советская графика, сборник статей, М.: Советский художник, 1999.

24. Сухомлинский В.А., Избранные произведения: В 5 т. – Киев, 1979-1980. Т. 4, с. 34.

25. Толковый словарь русского языка / Под ред. С.И.Ожегова и Н.Ю.Шведовой. – М., 1995, с. 827.

26. Ушинский К.Д., Собр. соч. – М.; Л., 1948 - 1950.

27 Ян Бергер «Дюрер» М.: Арт Родник, 2002.

28. Ячменёва В.В., Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7 – 14 лет. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003.

1. file1.doc (271,5 КБ)
2. file0_bca5a424-548b-4a37-8608-613e23ed380b.doc (36,7 МБ)

Опубликовано: 21.11.2023