Учебный процесс, творческий компонент на уроках сольфеджио в старших классах ДМШ и ДШИ

Автор: Пешкичева Елена Сергеевна

Организация: МАОУ СОШ 73 «Лира» с углубленным изучением предметов искусств

Населенный пункт: Тюменская область, г. Тюмень

Как следует понимать творческий компонент на уроках сольфеджио?

В какой мере и в каких формах на уроках сольфеджио возможно творчество? С какого возраста можно заниматься творчеством на уроках сольфеджио? В 6-7 классе можно вводить “полноценные формы творческой деятельности на уроках. Что нужно для творческой готовности учащихся?

1. Хорошо подготовленный, развитый и культивированный музыкальный слух.
2. Развитое музыкальное мышление.
3. Четкое представление модели необходимой работы (ладовый профиль, жанровая характеристика, гармонические особенности, ритмические фигуры).

Возможные формы работы.

1. Сочинение мелодии в определенном жанре (например трехдольные европейские жанры: вальс, мазурка, полонез, менуэт, сарабанда). Обратить внимание учащихся на возможную разницу конкретных ритмических рисунков вальса, но базовой основой жанра остается акцент на первую долю, фактурное и регистровое выделение баса, вращательный характер движения (пластика). Основой мазурки будет ритмическая особенность в виде фигуры пунктирного ритма, чаще в условиях дробления первой доли. Оговорить возможное смещение акцента на слабой доле. Запараллелить жанры полонез и мазурка, как сходные по происхождению, но бытующие в разной среде. Полонез - это парадное шествие, открытие бала. акцент делается на аккомпанемент. Характеризуя менуэт кратко коснуться его определенного сходства с вальсом. спокойные темпы, размеренный характер движения. Ритмоформулу можно условно повторить, но определенно сместить акцент на вторую долю, особенно в каденционных оборотах. В сарабанде отметить ее особенности, как танца - траурное шествие. От такой особенности жанра проистекают все частности в средствах выразительности: минорный лад, медленный темп с добавлением тяжелого характера. Особенно выделить специфику размера через который усиливается выразительный смысл жанра (тяжеловестность доли).

Понятие о форме, структуре. Дать четкое представление о форме периода и его особенностях. Период = это построение, выражающее относительно законченную музыкальную мысль и завершающее кадансом. Генотип квадратного периода в западно - европейской музыке. (Песня неотделима от танца, упорядоченность движения и структуры). Акцентировать понятие каданса (мелодико-гармонический оборот, завершающий построение). Понятие цезура- ее надо понимать как момент смыслового перерыва. Глубина цезуры напрямую связана с масштабом построения, которую цезура составляет. Между предложениями она глубже, между фразами меньше, между мотивами это уже микро цезура. Дать представление о способах тональных смен, научить различать модуляции и отклонения. Модуляцию в слуховой анализ не включать, но с ней можно работать в диктантах и сочинениях.

2) Подбор аккомпанемента.

Учащиеся испытывают определенные трудности с выбором гармонических функций, с ощущением скорости гармонических пульсаций (детально обьяснить от чего эта пульсация может зависеть). Нужно выверять классификацию размеров и специфику простых и сложных.

Простые размеры - две и три доли при одном акценте. Подбирая аккомпанемент возможно практиковать одну функцию на весь такт, но возможна и смена функции в одном такте.

Сложные размеры - слияние простых, одородных. В таких размерах обязательно ориентировать на смену гармонии на каждом сильном времени такта. Выбор функции, в целом, убедителен, пульсация выдержана, но звучание недостаточно гибкое. Басовому голосу, в подобных вариантах, ощутимо не хватает пластики. Надо научить пользоваться обращениями аккордов. Дать совет записать мелодию, проставить функции и на их основе поискать приемлемое выразительное контурное двухголосие. На базе выбранного вида уточнить аккордовые функции, указав обращения.

Овладевая навыками гармонизации учащиеся должны иметь представление о виде фактуры и их выразительном потенциальном смысле. Не путать понятие склада и фактуры. Склад это принцип построения музыкальной ткани и субординация голосов. Фактура в данном виде работы должна пониматься, как способ изложения гармонии (как сделано).

Аккордовый склад - хоральность. Нужно обратить внимание учащихся на ритмическое тождество голосов и акцент на вертикаль. Разновременное взятие тонов аккорда дает гармоническую фигурацию. Ее преимущество - голоса ритмически раскрепощаются и аккомпанемент становится все более пластичный. Разновременное взятие тонов с привлечением к ним неаккордовых звуков (мелодическая фигурация) - это наиболее сложный фактурный вариант, требующий хорошего владения инструментом, гибкости мышления и слуховой культуры. Это самая певучая фактурная версия.

3). Дополнительная форма заданий может стать следующая: задана тональность, вид размера, форма структуры. Предлагается ступеневый ряд с участием основных и альтерированных видов, дается задание высотно оформить ступеневый ряд, затем продумывая интонационные обороты и ритмические фигуры привести нотный текст к осмысленному варианту и записать его в форме заданного периода.

1. file0.docx.. 9,8 КБ
2. file1.jpg.. 389,8 КБ

Опубликовано: 11.10.2023