Организация хора в освоении вокальной техники пения, как условие успешного развития начинающих певцов

Автор: Будневич Тамара Константиновна

Организация: МAУ ДО «Детская школа искусств №7»

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Набережные Челны

Более сорока лет, работая в специальном хоровом классе детской музыкальной школы, организовала хор «Радуга». В две тысячи двадцать третьем году, по традиции, хор отметил свой двадцать шестой День рождения.

Хор – это довольно сложный организм, создание и функционирование которого требует энергии, знаний, умений всех заинтересованных лиц: педагога, самих учеников и родителей. Поэтому формирую хоровой коллектив с хорошей внутренней атмосферой, интенсивно развивающийся не только в художественно-эстетическом плане, но и воспитывающий каждого ребенка в отдельности и группу детей в целом. От продуманности и серьёзности постановки организационной работы зависят результаты музыкально-эстетического воспитания и уровень творческого роста детского хора.

На протяжении многих лет происходит пополнение хорового класса новичками, не владеющими голосом, плохо интонирующими. В организации младших хористов ориентиром служат заинтересованные взгляды детей и родителей. На этапе консультации, перед началом учебного процесса, даю определение детям и родителям предмета «класс хорового пения». К сожалению, такое явление как, отсутствие ярко выраженных музыкальных и вокальных данных, а именно: нарушение координации голоса и слуха, ослабленное чувство ритма, наблюдаются все чаще. Желание петь, психологический настрой ребенка на занятие музыкой, взаимная симпатия педагога и ребенка, - творят чудеса.

В работе с хором руководствуюсь напутствием Б.В. Асафьева, который писал: «Что необходимо готовить понятливых, культурных слушателей, которых не так уж много, и от интеллектуального уровня которых зависит, в конце концов, прогресс нашей музыки». Нужно рассматривать музыку как живой искусство, ставить во главу угла процесс художественного восприятия её. Б.В. Асафьев обращал внимание на то, что «стремление должно быть одно: не навязывать музыку, а убеждать ею, не развлекать, а радовать, наконец, внедрять в сознание слушателей, что музыкальное искусство не есть отвлеченное чисто звуковое отображение».

Важнейшей задачей для успешной и продолжительной жизни хорового коллектива считаю развитие и поддержание устойчивого интереса детей к музыкальным занятиям хоровым пением, коллективным творчеством, искренней увлеченностью. «Пение в хоре является как бы народной, общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познается не отвлеченной, без связи с окружающей жизнью, а идет рядом с ней, украшает, обогащает ее». Писал великий педагог А.В. Свешников. Это высказывание раскрывает глубинную сущность занятий в хоре, которые не только повышают музыкальную культуру, но и способствуют разностороннему развитию детей, формированию личности каждого из них, воспитывают художественные потребности, эстетические взгляды, нравственные идеалы. В работе перевожу естественные обычные впечатления детей на музыкальный язык и добиваюсь того, чтобы музыкальное звучание стало главным рассказчиком, действующим лицом этих жизненных представлений.

«Эмоциональное побуждение разума дает положительные результаты. Я считаю, что чем раньше ребенок соприкасается с музыкой, тем тоньше и эмоциональнее становится детская душа, так как музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности», - писал В. А. Сухомлинский, бесспорный авторитет в понимании процессов воспитания детей.

В музыкальной школе специальный хоровой класс занимает важное место в системе музыкального образования и воспитания. Основной формой работы хорового класса являются групповые занятия, общие репетиции (сводные), где видна классная и домашняя работа каждого ученика и коллектива в целом. Хочется привести высказывание знаменитого дирижера Натана Рахлина: «Оркестр нельзя собрать даже из лучших музыкантов, оркестр нужно растить и выращивать. А этот процесс бесконечный. Никакие фантазии, никакие эмоции дирижера не объединят, не «сольют» оркестр, если он не «сделан», не «сработан»». Эти слова полностью можно отнести и к работе дирижёра-хоровика. Хор – это инструмент, на котором артистично и виртуозно играет дирижёр, каждый голос – струна в его руках. Слаженный и дисциплинированный коллектив одухотворен решением задач, среди которых:

 Чистый и красивый унисон;

 Чистое интонирование;

 Пение на ровном, наполненном дыхании;

 Ясность строя в многоголосных сочинениях (в младшем хоре с элементами двухголосия);

 Тембровое и стилевое разнообразие;

 Эмоциональная насыщенность хорового звучания;

 Осмысленность прочтения текста;

В хоровом классе групповые занятия проводятся два раза в неделю и третье – сводная репетиция, где объединяются все группы. С одной стороны, малое количество детей в групповых занятиях даёт возможность максимального использования принципа индивидуального подхода к ученику, с другой нарушает главную идею хора, идею хорового пения, идею коллективного творчества. Вот почему уделяю большое внимание сводным репетициям и пропуски этих уроков не допустимы.

Для достижения задач важна творческая атмосфера. Важно воспитать не простых исполнителей, но ценителей услышанного, умеющих ясно выражать свои мысли. Свою работу направляю на то, чтобы хор «Радуга», который я организовала и руковожу на протяжении многих лет, был коллективом единомышленников, объединенных любовью к музыке и хоровому пению, чувствующих гармонию индивидуального и коллективного исполнения, стремящихся к художественному и нравственному совершенствованию.

Каждый год хор обновляется, пополняется новыми учениками. Многие из них не попадают в ноты, неверно интонируют простые мелодии, но интерес к пению – главное исходное и важное условие для начинающих певцов. В такой ситуации первостепенной является задача – добиться чистой интонации. И начинается кропотливая работа по поиску заветного унисонного звучания – основы хорового пения. Основными качествами детского пения, как известно, должны быть лёгкость, звонкость, полётность, округлость гласных, объёмность и вибратность звучания. Развивая эти качества в голосах хористов, можно говорить о совершенствовании певческого голоса в процессе хорового пения. И с первых уроков по сольному хоровому пению надо избегать ошибок в пении начинающих певцов. Объяснять, что для того, чтобы песня получилась красивой, чтобы голос лился, надо овладеть вокальной техникой, необходимо научиться контролировать свой звук. Группа начинающих младших школьников еще может не знать многих вокальных терминов, строение голосового аппарата, таких как: певческое дыхание, чистая интонация, мягкое нёбо и как его можно поднять, гортань и как её не поджимать.

При работе с таким возрастом пользуюсь аллегориями: «Зевните ребята, почувствуйте холодок на нёбе, понюхайте цветок и т.д.» Важно в раннем возрасте сформировать навык легкого, по возможности, яркого головного звука. Со временем этот звук усилится, окрепнет, будет естественным образом совмещаться с грудным резонатором. Поэтому умелое пользование головным резонатором необходимо прививать с первых шагов работы. Таков опыт оперных звезд и педагогов, прослеживающих развитие своих вокальных подопечных. В процессе индивидуального подхода обучения, обращать внимание на развитие природных особенностей учащихся, охраны детского голоса. Известный педагог Г.П. Стулова, автор методики развития детского голоса, базирующейся на регистровой его структуре, обращает наше внимание на то, что в зависимости от индивидуальных особенностей голоса ребенка, начинать следует с того голосового регистра, который он использует при спонтанном пении, наиболее часто. Нередко один и тот же регистр у детей одного возраста звучит по-разному, то есть зависит от анатомо-морфологического развития голосового аппарата. Как показывает практика, многие дети поют «на горле», «есть звук, и ладно…». Поэтому, когда в процессе урока голос начинает звучать «где-то во лбу», петь становиться легче, горло (гортань) перестает ощущаться и дети быстро принимают разницу между правильным и неправильным звучанием. При поднятии звука в голову, важно следить, чтобы голос не заваливался в затылок, а сохранял естественную близость. И это очень важный этап – петь головой, а не горлом. Если периодически спрашивать детей, красиво ли получилась нота, имея ввиду, получился ли унисон, - они легко его определят. Потребуется несколько занятий, для того, чтобы заострить внимание детей на чистом унисоне, тогда ребята научатся на слух различать стройное одноголосное звучание. Начиная с анализа «чисто-грязно» переходим к ориентированию по местонахождению звука «в голове – на горле», «перед собой – в затылке» и так далее. Во время пения упражнений надо следить за положением тела ребенка: корпусом, головой, плечами. Так, задранная голова может указывать на плохое соединение головного и грудного регистров, на пение на горле. Подтянутые вверх плечи свидетельствуют о неверном понимании большого глубокого дыхания. При пении нужно поставить задачу брать звуки сверху, без подъезда снизу, как будто зевая.

В распевке на букву «м» лучше петь три ноты вверх, вниз, чтобы дети учились их интонировать. Выбор слогов небольшой: «лё», «йа», «ма». Целью пения на слоге должно стоять качество звука, стремиться петь на слоге тем же звуком в тех же резонаторных местах. Техника резонансного пения имеет специфику в коллективном звучании. В хоре необходимо обеспечивать резонансное звучание собственного голоса и согласовывать его со звучанием других голосов. Возрастает роль внутренних ощущений певцом собственного процесса звукообразования.

Под вокальной организацией хора понимается не просто распевание, тренировка голосовых связок и разогрев голосового аппарата хориста, а настрой их голосового аппарата на активизацию резонаторной системы. В основу вокальных понятий, используемых при настройке на головное резонирование, ввожу эмоционально-образную терминологию резонансного пения «близкий звук, близкая позиция, головное звучание, высокая позиция, опора звука, опора дыхания и т.д.». В пении по нисходящему трезвучию особое внимание уделяю тембральной ровности звучания, переноса высокой позиции на нижние звуки.

На начальных этапах занятий с младшей группой хора использую особенности данного возраста – наглядно-образного мышления: применяются элементы игры, сказки, какого-то действия, что приводит к лучшему усвоению материала. Успешно воспринимаются детьми упражнения на тексты скоровогорок, начинаем с двадцати и пополняем новыми, которые приносят ребята. Дети любят говорить скороговорки, петь скороговорки, с интересом их декламируют в разных темпах, увеличивая продолжительность выдоха, формируя четкую и ясную дикцию. Важно рассаживать на занятиях хора детей так, чтобы наиболее способные ученики находились с плохо интонирующими, что невольно приводит последних к прислушиванию и подстраиванию под чистое звучание. Главное внимание в работе над общим звучанием младшего хора следует уделять достижению хорошей кантилены, но в равной степени хор должен владеть пением штрихов нон-легато и стаккато. Владение этими приемами дает возможность более широкого выбора репертуара.

Первое произведение, первые звуки, именно звучание хора! Это звучание – предмет наших хормейстерских забот, поисков, разочарований и побед. Как рады мы, если вдруг услышали в коротком эпизоде красоту и гармонию в звучании нашего хора. Убеждена, что в основе красоты звучания хора лежит естественность звукообразования в сочетании со стремлением к осознанной и прочувствованной выразительности. Помогая ребятам выработать свободную постановку корпуса, естественное, а не нарочитое открывание рта, пользование дыханием, стараюсь, чтобы гармония звукообразующего и слухового аппаратов приносила наслаждение поющим, и конечно стремлюсь, чтобы уже первые звуки хора привлекали внимание зрителей. И нет большей радостей для творческой личности, чем благодарность слушателя, понявшего тебя и поверившего тебе. Это впереди….Большим трудом достигается необходимое хору совершенствование.

Для успешного развития начинающих певцов ставлю задачи воспитательно-образовательного и творческого характера, связанные с формированием верной художественно-эстетической ориентации детей, с приобщением их к подлинно музыкальной культуре, развитием исполнительских навыков. Убеждена в том, что чем раньше соприкасается ребенок с музыкой, тем тоньше и эмоциональнее становится детская душа, живое и одухотворенное звучание хора, естественная выразительность глаз и лиц детей, их естественные движения – это свойство хора, характеризующее его глубину музыкальных ощущений и тонкость человеческих взаимоотношение, умение слушать и исполнять музыку не как статичную, а как процесс движения и развития, подобный самой жизни. И как естественно, в такой работе рождается единение детей и их педагога, раскрывающего им неведомый мир бесконечно прекрасного – мир музыки.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Сафонова, В. И. Особенности вокальной работы в хоре (активизация резонаторной системы певца хора). Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребенка: Научно — методические материалы по итогам Всероссийской научно-практической конференции «Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребёнка». М.,1999. — 39 с.

2. Миловский С.А. Распевание на уроках пения. М, «Музыка», 1977.

3. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. Владос, 2002.

4. Морозов В.П. «Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники». М., Изд. МГК, ИП РАН, 2002

август 2023 год

1. file0.docx.. 28,4 КБ

Опубликовано: 04.08.2023