Дополнительная общеразвивающая программа «Кукольный театр»

Автор: Андреева Наталья Валерьяновна

Организация: МБОУ ДО «ЦДТ»

Населенный пункт: Ямало-Ненецкий автономный округ, г. Ноябрьск

Направленность: художественная

Уровень программы: Стартовый

Возраст обучающихся: 12-15 лет

Объём: 144 часа

Срок реализации: 1 год

 

педагог дополнительного образования

 

Оглавление

Учебный план

 

Календарный учебный график

 

Содержание программы

 

Воспитание

 

Планируемые результаты

 

Ресурсное обеспечение

 

Список литературы

 

 

Пояснительная записка

Наименование

Пояснение

Актуальность программы

Программа обусловлена необходимостью развития коммуникативных навыков, эмоционального интеллекта и творческого потенциала детей средствами театра кукол в условиях современного образования. Кукольный театр выступает уникальным инструментом: работа с куклой помогает преодолеть психологические зажимы, развивает мелкую моторику, координацию движений и пластическую выразительность. В соответствии с Концепцией развития дополнительного образования детей до 2030 года приоритетами являются: содействие эстетическому, нравственному и культурному воспитанию через приобщение к театральному искусству, литературе и культурному наследию народов РФ, где искусство Петрушки, вертепа и народной тряпичной куклы занимает особое место. Программа отвечает запросам общества на развитие у детей речи (в том числе коррекцию звукопроизношения), воображения и умения работать в команде при создании общего сценического образа.

Направленность

Программа имеет художественную направленность, профиль «Театральное искусство».

Нормативно-правовые акты

1) Федеральный закон от 29.12.2012 № 273ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

2) Приказ Министерства просвещения РФ от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

3) Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года (Распоряжение Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р).

4) Методические рекомендации по разработке дополнительных общеразвивающих программ, в том числе в части интеграции с учебными предметами (Письмо Минпросвещения РФ от 23.01.2026 № АБ-254/06).

5) Методические рекомендации по разработке и реализации раздела о воспитании в составе дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы (ФГБНУ «Институт изучения детства, семьи и воспитания»).

6) Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 28.01.2021 № 2 «Об утверждении санитарных правил и норм СанПиН 1.2.3685-21 "Гигиенические нормативы и требования к обеспечению безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания"».

7) Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 02.06.2026 № 19 «Об утверждении СП 2.4.2.4283-26 Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодёжи».

8) Устав муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Центр детского творчества» города Ноябрьска (далее – МБОУ ДО «ЦДТ»), утверждённый постановлением Администрации города Ноябрьска от 25.02.2015 № П-92;

9) Программа развития МБОУ ДО «ЦДТ» города Ноябрьска на 2025-2030 годы «Современное образовательное пространство – качественное образование» утверждена приказом директора МБОУ ДО «ЦДТ» №101 от 23.05.2025.

Цель программы

Развитие творческих способностей, речевой культуры и артистизма обучающихся через освоение основ актерского мастерства за ширмой, техник вождения кукол (перчаточных), а также специфических приемов сценической речи и пластики в условиях работы с неодушевленным партнером.

Задачи программы

1) Обучающая (когнитивная): Научить обучающихся психофизическим основам кукловождения: развить пластическую выразительность рук и координацию «глаз — рука», освоить приемы управления верховыми (перчаточными) куклами. Сформировать навыки специфической сценической речи за ширмой (дикция, сила голоса, озвучивание неодушевленного партнера), а также развить воображение, память, внимание, эмоциональный интеллект и умение работать в синхроне внутри творческой группы.

2) Обучающая (практико-ориентированная): Создать условия для освоения обучающимися практических навыков конструирования, изготовления и ремонта театральных кукол из различных материалов (ткань, папье-маше, поролон), сборки элементов ширмы и простого светового оформления. Научить применять эти умения при создании самостоятельных этюдов, тематических постановок и готовых репертуарных спектаклей для участия в профильных конкурсах и фестивалях театров кукол.

3) Воспитательная (ценностно-смысловая): Формирование личности через приобщение к традициям отечественного и мирового искусства играющих кукол, включая русскую народную игрушку, фольклорного Петрушку, вертепное действо и наследие выдающихся деятелей театра (например, С.В. Образцова). Воспитание нравственных качеств (эмпатии, ответственности за общий результат, уважения к партнеру как на сцене, так и за ширмой), эстетического вкуса и расширение кругозора в области истории литературы и драматургии.

4) Интегративная (связь с жизнью и профессиональным самоопределением): Обеспечить условия для применения обучающимися полученных знаний и умений в реальных жизненных ситуациях: организация выездных спектаклей (для детских садов, социальных учреждений, школ), проведение мастер-классов по анимации для младших школьников, создание контента для школьных медиа (запись коротких теневых или предметных видеоспектаклей). Способствовать раннему профессиональному самоопределению через погружение в смежные профессии (актер-кукловод, бутафор, режиссер театра кукол, художник-постановщик).

Возраст детей, на который ориентирована программа

Программа рассчитана на детей в возрасте 12–15 лет.

Педагогическая целесообразность программы

Программа построена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей старшего школьного возраста, предполагает постепенное усложнение материала от простого к сложному, сочетание теоретических и практических занятий, использование игровых и творческих методов обучения, что позволяет поддерживать высокую мотивацию и интерес обучающихся.

Форма обучения

Очная

Дидактические обучения формы

Занятия проводятся по группам (до 12–15 человек) и индивидуально (при подготовке к конкурсам).

Режим занятий по

программе

1 год обучения: 1 раз в неделю по 6 академических часов (всего 216 часов в год).

Продолжительность одного академического часа — 40 минут, перерыв между занятиями — 10 минут.

Ожидаемые результаты реализации программы

По итогам 1-го года обучающийся будет знать виды и классификацию театров кукол (верховые/перчаточные, теневые), их конструктивные особенности;

устройство ширмы, сценической площадки и правила безопасного обращения с театральным реквизитом;

основы техники безопасности при работе за ширмой и управлении куклой.

базовые понятия актерского мастерства (событие, конфликт, предлагаемые обстоятельства) применительно к искусству играющих кукол;

основные этапы создания спектакля от выбора литературного материала до премьеры. уметь самостоятельно выполнять артикуляционную гимнастику, дыхательные упражнения для развития опоры звука и дикционный тренинг специально для работы за ширмой;

выполнять комплекс упражнений на снятие мышечных зажимов плечевого пояса, кистей рук и спины перед началом репетиции;

создавать простой внешний образ персонажа через пластику походки куклы, характерные жесты и ракурсы головы;

взаимодействовать с партнером в парных и групповых этюдах, соблюдая законы мизансценического взаимодействия кукол (правило зрительного контакта, «восьмерка», передача предмета из руки в руку);

управлять верховой (перчаточной) куклой: водить ее по краю ширмы, выводить из-за кулис, имитировать бег, прыжки, плач и смех;

озвучивать своего персонажа, меняя тембр и силу голоса в зависимости от его возраста и характера, оставаясь невидимым для зрителя;

выстраивать простейшую линию действия персонажа в небольшом монологе или диалоге;

владеть базовыми навыками вождения одной куклы выбранного типа (например, перчаточной) синхронно с речью;

первичными навыками изготовления простых элементов кукольной бутафории из картона, ткани и папье-маше под руководством педагога;

навыками публичного выступления за ширмой: умением держать паузу, ориентироваться в ограниченном пространстве игрового окна, работать с микрофоном;

культурой поведения за кулисами во время спектакля (тишина, готовность к выходу, взаимопомощь);

начальными навыками работы с предметами в руках куклы (поднимать, ставить, передавать).

Формы определения итогов реализации программы

Итоговый контроль — показ кукольного спектакля. Текущий контроль — педагогическое наблюдение, участие в открытых занятиях и фестивалях, конкурсах.

 

 

 

Учебный план

№

п/п

Наименование раздела/темы

Количество часов

Краткое содержание/Форма занятия/Форма контроля

 

 

Теория

Практика

Всего

 

1-й год обучения

1.

Введение в мир театра кукол

9

9

18

 

1.1

Что такое театр кукол?

3

3

6

История возникновения. Отличие живого актера от куклы. Просмотр видеофрагментов спектаклей С.В. Образцова, теневого театра. Устный опрос «Угадай вид театра по картинке». Тест на знание терминологии.

1.2

Устройство ширмы и сценплощадки

3

3

6

Изучение конструкции портальной рамы, задников, кулис. Зоны видимости для зрителя. Правила расстановки мебели за ширмой. Практикум-демонстрация. Сборка/разбор ширмы. Наблюдение за правильностью сборки. Экспресс-опрос по технике безопасности (ТБ).

1.3

Правила этикета актера-кукловода

3

3

6

Понятия «четвертая стена», «зрительская зона». Запреты (не шуметь, не выглядывать раньше времени. Тренинг-игра «Тишина за кулисами». Ролевая игра. Педагогическое наблюдение во время имитации спектакля. Самооценка поведения группы.

2.

Основы актерской грамоты (через куклу)

9

9

18

 

2.1

Внимание и концентрация

3

3

6

Упражнения на фиксацию взгляда куклы («Кукла смотрит»). Переключение внимания между объектом и партнером без потери пластики рук. Психофизический тренинг. Индивидуальная работа у зеркала. Контрольное упражнение: удерживать взгляд куклы на движущемся предмете педагога 1 минуту без отвлечения.

2.2

Эмоциональный тренинг

3

3

6

Передача радости, страха, гнева через наклон головы, микродвижения кистей и ракурсы корпуса куклы (без текста). Этюдный показ. Парная форма. Оценочный лист мимики и жеста куклы (баллы за выразительность и точность эмоции).

2.3

Импровизация с предметом

3

3

6

Оживление бытовых предметов (ожившая чашка, злой башмак, любопытная книга). Поиск характера предмета через физику движения. Творческая лаборатория. Групповой этюд. Показ импровизации. Анализ: насколько оправданы действия предмета обстоятельствами.

3.

Специфика сценической речи за ширмой

9

9

18

 

3.1

Дыхательная гимнастика

3

3

6

Диафрагмальное дыхание лежа/сидя для снятия нагрузки со спины. Упражнение «Дуем на перышко куклы» для развития длинного выдоха. Речевая разминка. Фронтальная форма. Проверка выносливости: чтение скороговорки на одном выдохе без потери силы звука.

3.2

Голосоведение и дикция

3

3

6

Поиск характерного тембра (старик, ребенок, зверь). Артикуляция с пробкой во рту для фиксации челюсти. Работа с резонаторами. Дикционный тренинг. Индивидуальные пробы голоса. Чек-лист произношения сложных звукосочетаний. Аудиозапись чтения для самоанализа.

3.3

Озвучивание партнера

3

3

6

Упражнение «Говорящая рука»: один водит пустую перчатку, второй синхронно говорит текст, попадая в артикуляцию. Затем смена ролей. Парный речевой тренаж. Синхронность движения рта куклы и произнесенного слова.

4.

Сценическое движение и пластика рук

9

27

36

 

4.1

Гимнастика кистей рук

3

9

12

Разогрев суставов пальцев, вращение кистями, упражнения «Паучок», «Ленивая кошечка» для снятия зажимов перед вождением. Пластическая разминка. Свободное владение мелкой моторикой: выполнение упражнений под ускоряющийся темп музыки.

4.2

Законы вождения верховой куклы

3

9

12

Правило параллельных плеч. Походка, бег, наклоны. Взаимодействие двух кукол руками одного актера (объятие, передача предмета). Индивидуальный тренаж у ширмы. Отработка техники. Контрольный срез техники: пройти из точки А в точку Б, сохраняя походку персонажа и уровень ширмы.

4.3

Основы работы с перчаточными куклами.

3

9

12

Базовые движения перчаточной куклы: правильно одев на руку, указание вдаль, поворот головы. Техника безопасности при работе. Мастер-класс по системам кукол. Демонстрация базовых движений.

5.

Работа над этюдами с куклами

-

12

12

 

5.1

Индивидуальные этюды

-

6

6

«Утро моего героя», «Кукла ест воображаемое яблоко». Создание внутреннего монолога персонажа через физические действия. Репетиция. Самостоятельная работа. Показ этюда. Оценка органичности существования (верит ли зритель в реальность яблока?).

5.2

Парные этюды за ширмой

-

6

6

Диалоги без слов, конфликт интересов, передача предмета от одной куклы к другой. Соблюдение правила зрительного контакта («восьмерка»). Парная репетиция. Показ диалога. Контроль взаимодействия: смотрят ли куклы друг на друга или «сквозь» партнера.

6.

Конструирование и изготовление кукол

12

12

24

 

6.1

Материалы и инструменты

4

4

8

Обзор тканей, поролона, изолона, папье-маше. Инструктаж по работе с клеевым пистолетом, канцелярским ножом, иглой. Урок-мастерская. Беседа + демонстрация. Входной тест-зачет по ТБ мастерской. Подпись в журнале инструктажа.

6.2

Лепка головы и роспись

4

4

8

Изготовление болванки из фольги, картона, обклейка папье маше грунтовка, нанесение базового грима, прорисовка глаз (выразительный взгляд). Художественная мастерская. Промежуточный просмотр заготовок. Утверждение эскиза росписи.

6.3

Пошив перчатки и сборка

4

4

8

Раскрой ткани по выкройке перчатки, сметывание, пришивание деталей, соединение головы с корпусом, примерка на руку. Швейная практика. готового изделия. Оценка качества швов и подвижности узлов куклы.

7.

Постановочная работа

9

51

60

 

7.1

Выбор материала и разбор

2

10

12

Читка пьесы по ролям именно за ширмой (проверка звучания голосов). Распределение ролей с учетом антропометрии рук актеров. Застольный период. Режиссерский анализ. Знание сюжета и своего фрагмента текста. Зачет по распределению ролей.

7.2

Монтировочные репетиции

2

10

12

Сборка ширмы, установка света, разводка выходов. Пробы микрофонов. Расчет времени смены декораций. Монтировочная репетиция. Чистота технических переходов (свет вовремя, музыка вступает точно).

7.3

Прогонные репетиции

4

30

34

Отработка стыков эпизодов, чистовые прогоны с музыкой и текстом. Работа над темпоритмом всего спектакля. Прогон (чистовой / генеральный). Отсутствие остановок. Выдерживание хронометража спектакля (+/- 2 минуты).

7.4

Показ спектакля

1

1

2

Публичное выступление. Взаимодействие с зрительным залом и партнёрами. Выход на поклон. Итоговый показ (Премьера). Оценка педагога и зрителей.

7.5

Проектная деятельность и менеджмент

6

12

18

Написание спектакля. Создание сметы на материалы. Разработка афиши и программки (графический дизайн). Организация выездного спектакля (логистика ширмы и реквизита).

Итого:

69

147

216

 

 

 

Календарный учебный график

Год обучения

Дата начала обучения

Дата окончания обучения

Всего учебных недель

Всего учебных дней

Всего часов

Всего занятий в неделю

1-й год

1 сентября

31 мая

36

72

216

2 раза по 6 часов

 

Содержание дополнительной общеразвивающей программы

№

Наименование раздела / темы

Теория

Практика

 

1 год обучения

1.

Введение в мир театра кукол (18 часов)

1.1

Что такое театр кукол? (6 часов)

Теория: История возникновения искусства играющих кукол (от языческих обрядов до профессионального театра). Виды театров: верховой, теневой, планшетный. Жизнь и творчество С.В. Образцова. Понятие сверхзадачи куклы.

Практика: Просмотр видеофрагментов спектаклей («Необыкновенный концерт», вертепные действа). Игра-викторина на классификацию видов театров по фото. Устный опрос терминологии.

1.2

Устройство ширмы и сценплощадки (6 часов)

Теория: Конструкция портальной рамы, задников, кулис. Зоны видимости для зрителя. Понятия «игровое окно», «четвертая стена». Правила расстановки мебели за ширмой, чтобы не перекрывать обзор партнерам.

Практика: Практикум-демонстрация сборки учебной ширмы группами. Разметка мизансцен мелом на полу. Наблюдение за правильностью сборки и соблюдением ТБ при работе с деревянным каркасом.

1.3

Правила этикета актера-кукловода (6 часов)

Теория: Театральный этикет закулисья. Запреты: нельзя шуметь, выглядывать из-за ширмы без надобности, разговаривать во время чужого выхода. Дисциплина ожидания своего выхода.

Практика: Тренинг-игра «Тишина за кулисами». Ролевая игра «Помоги партнеру незаметно» (передать забытый реквизит). Педагогическое наблюдение во время имитации спектакля. Самооценка поведения группы.

2.

Основы актерской грамоты (через куклу) (18 часов)

2.1

Внимание и концентрация (6 часов)

Теория: Элементы системы Станиславского применительно к кукле. Понятие сценического внимания («круги внимания»). Объект взаимодействия — неодушевленный предмет как живой партнер.

Практика: Упражнения на фиксацию взгляда куклы («Кукла смотрит»). Переключение внимания между объектом и партнером без потери пластики рук. Индивидуальная работа у зеркала. Контрольное упражнение: удерживать взгляд куклы на движущемся предмете педагога 1 минуту.

2.2

Эмоциональный тренинг (6 часов)

Теория: Различие между бытовой эмоцией (тело человека) и сценической (микропластика куклы). Как управлять состоянием через наклон головы, ракурсы корпуса и кистей.

Практика: Этюдный показ базовых эмоций (радость, страх, гнев) без текста. Парная форма: одна кукла проявляет эмоцию, вторая должна считать её только по пластике. Оценочный лист мимики жеста куклы.

2.3

Импровизация с предметом (6 часов)

Теория: Оправдание физического действия. Поиск характера предмета через его физику движения (вес, фактура, центр тяжести). Вера в предлагаемые обстоятельства неживого объекта.

Практика: Творческая лаборатория. Групповые этюды: «Оживший стул», «Любопытная книга», «Злой башмак». Показ импровизации. Анализ: насколько оправданы действия предмета обстоятельствами истории.

3.

Специфика сценической речи за ширмой (18 часов)

3.1

Дыхательная гимнастика (6 часов)

Теория: Типы дыхания (грудное, диафрагмальное). Особенности подачи звука за ширмой (звук глушится тканью, нужна большая опора и направленность «на ухо» зрителю).

Практика: Речевая разминка. Фронтальная форма. Упражнение «Дуем на перышко куклы» для развития длинного выдоха. Проверка выносливости: чтение скороговорки на одном выдохе без потери силы звука.

3.2

Голосоведение и дикция (6 часов))

Теория: Строение речевого аппарата. Поиск характерного тембра (старик — глухой/сиплый; ребенок — высокий/сдавленный; зверь — утробный). Артикуляционная база. Работа с резонаторами в положении сидя/согнувшись.

Практика: Дикционный тренинг. Индивидуальные пробы голоса перед микрофоном. Артикуляция с пробкой во рту. Чек-лист произношения сложных звукосочетаний. Аудиозапись чтения для самоанализа интонаций.

3.3

Озвучивание партнера (6 часов)

Теория: Законы синхронности. Попадание в артикуляцию (открытие рта куклы точно на ударный слог). Темп и ритм диалога.

Практика: Парный речевой тренаж «Говорящая рука»: один водит пустую перчатку, второй синхронно говорит текст. Затем смена ролей.

4.

Сценическое движение и пластика рук (36 часов)

4.1

Гимнастика кистей рук (12 часов)

Теория: Анатомия кисти. Профилактика профессиональных заболеваний (туннельный синдром). Важность пластичности пальцев для управления головой и руками перчаточной куклы.

Практика: Пластическая разминка. Разогрев суставов, вращение кистями. Упражнения «Паучок», «Ленивая кошечка», «Игра на пианино». Выполнение упражнений под ускоряющийся темп музыки.

4.2

Законы вождения верховой куклы (12 часов)

Теория: Правило параллельных плеч (плечи куклы параллельны плечам актера). Походка, бег, наклоны, приседания. Иллюзия веса (как поднять тяжелый камень маленькой рукой).

Практика: Индивидуальный тренаж у ширмы. Отработка техники ходьбы по краю. Взаимодействие двух кукол руками одного актера (объятие, передача предмета). Контрольный срез: пройти из точки А в точку Б, сохраняя походку персонажа.

4.3

Основы работы с перчаточными куклами (12 часов)

Теория: Базовая механика: правильно одетая на руку кукла (посадка), указание вдаль (прямая линия руки), поворот головы (работа большого пальца). Техника безопасности (не размахивать куклой вне ширмы).

Мастер-класс по системам кукол. Демонстрация базовых движений педагогом. Проба каждой куклы на руке ученика. Отработка команды «Внимание — Мотор!» (взгляд в одну точку перед началом сцены).

5.

Работа над этюдами с куклами (12 часов)

5.1

Индивидуальные этюды (6 часов)

Теория: Создание внутреннего монолога персонажа. Мотивация входа и выхода из-за ширмы. Логика физических действий (почему герой идет именно сейчас).

Практика: Репетиция. Самостоятельная работа над мини-историей героя. Показ этюда. Оценка органичности существования (верит ли зритель в реальность яблока, которое ест кукла?).

5.2

Парные этюды за ширмой (6 часов)

Теория: Закон взаимодействия кукол. Правило зрительного контакта («восьмерка»), передача предмета из руки в руку. Соблюдение уровней (рост куклы относительно горизонта ширмы).

Практика: Парная репетиция диалогов без слов или с минимальным текстом. Конфликт интересов (борьба за игрушку). Контроль взаимодействия: смотрят ли куклы друг на друга или «сквозь» партнера.

6.

Конструирование и изготовление кукол (24 часа)

6.1

Материалы и инструменты (8 часов)

Теория: Обзор тканей (флис, бархат, хлопок), поролона, изолона, папье-маше. Свойства материалов (сыпучесть, тянучесть). Инструктаж по работе с клеевым пистолетом, канцелярским ножом, иглой. Санитария рабочего места.

Практика: Урок-мастерская. Беседа + демонстрация инструментов. Изготовление выкроек на кальке. Входной тест-зачет по ТБ мастерской. Подпись в журнале инструктажа.

6.2

Лепка головы и роспись (8 часов)

Теория: Основы скульптурной лепки малых форм. Пропорции лица сказочного персонажа (утрирование черт). Цветоведение (психология цвета в гриме: злодеи — холодные тона, добрые — теплые).

Практика: Художественная мастерская. Изготовление болванки из фольги/картона, обклейка папье-маше. Грунтовка акрилом. Нанесение базового грима, прорисовка глаз (блик!). Утверждение эскиза росписи.

6.3

Пошив перчатки и сборка (8 часов)

Теория: Технология ручных швов (потайной, назад иголку). Правила раскроя ткани по долевой нити. Анатомия перчатки (посадка на ладонь, свобода запястья).

Практика: Швейная практика. Раскрой ткани по готовым лекалам, сметывание деталей, пришивание фурнитуры (пуговицы-глаза). Соединение головы с корпусом. Примерка на руку. Оценка качества швов и подвижности узлов.

7.

Постановочная работа (60 часов)

7.1

Выбор материала и разбор (12 часов)

Теория: Критерии выбора пьесы (количество ролей, возрастная адресация). Действенный анализ произведения: событие, конфликт, сквозное действие, сверхзадача роли. Распределение амплуа.

Практика: Читка пьесы по ролям именно за ширмой (проверка звучания голосов в пространстве). Режиссерский анализ сюжета. Застольный период. Зачет по знанию сюжета и мотивации героя.

7.2

Монтировочные репетиции (12 часов)

Теория: Этапы выпуска спектакля. Выгородка декораций. Значимость света (теплый/холодный контровой свет создает объем куклы). Расчет времени смены декораций. Работа с помрежем по скрипту.

Практика: Сборка ширмы, установка выносного и софитного света, разводка выходов актеров за ширму. Пробы микрофонов. Чистота технических переходов (свет вовремя, музыка вступает точно).

7.3

Прогонные репетиции (12 часов)

Теория: Понятие генеральной репетиции. Выдерживание хронометража (+/- 2 минуты). Психологическая готовность к публичному выступлению. Синхронизация игры с фонограммой.

Практика: Отработка стыков эпизодов. Чистовые прогоны всего спектакля с музыкой, светом и текстом. Работа над темпом и ритмом. Отсутствие остановок (правило «доигрываем даже если ошиблись»).

7.4

Показ спектакля (2 часа)

Теория: Публичное выступление. Взаимодействие с зрительным залом (реакция на смех детей). Выход на поклон (кто выходит первым, группировка). Культура поведения после поклона.

Практика: Итоговый показ (Премьера) родителям и приглашенным гостям. Оценка педагога (анализ видеозаписи) и зрителей (анкеты обратной связи). Рефлексия коллектива. Практика: Награждение участников.

7.5

Проектная деятельность и менеджмент (18 часов)

Теория: Написание спектакля. Создание сметы на материалы.

Практика: Разработка афиши и программки (графический дизайн). Организация выездного спектакля (логистика ширмы и реквизита).

 

Воспитание

Цель воспитания

Формирование ценностного отношения к русской литературе и театральной культуре, воспитание патриотизма и социальной ответственности через постановку произведений отечественных авторов.

Задачи воспитания

Воспитывать уважение и любовь к Родине, её культурному и историческому наследию. Формировать эстетические чувства, художественно-творческое мышление и потребность в творческой самореализации-.

Развивать такие личностные качества, терпение, самостоятельность, ответственность, трудолюбие-.

Способствовать формированию культуры межнационального общения, уважения к традициям и обычаям народов России.

Воспитывать умение работать в коллективе, уважать мнение других, оказывать помощь и поддержку товарищам.

Целевые ориентиры воспитания

Обучающийся проявляет интерес к культуре театрального искусства.

 

Обучающийся демонстрирует уважение к культурному наследию России.

Обучающийся проявляет терпение, самостоятельность, ответственность в творческой деятельности.

Обучающийся умеет работать в команде, распределять роли, оказывать помощь и поддержку. Обучающийся проявляет творческую активность, инициативность, готовность к самореализации.

Приоритетные направления воспитательной деятельности:

Гражданско-патриотическое воспитание нравственное и духовное воспитание, воспитание семейных ценностей воспитание положительного отношения к творчеству.

Формы и методы воспитания

Методы формирования сознания

Беседы, просмотр и обсуждение видеоматериалов о театральном искусстве.

Методы организации деятельности и формирования поведения:

Показ спектаклей.

Рефлексивные практики (обсуждение результатов, самооценка, анализ достижений).

Методы стимулирования

поведения

Участие в конкурсах, фестивалях, различного уровня.

Условия воспитания и анализ результатов

Воспитательная деятельность осуществляется в ходе всех занятий, во внеурочное время, а также в процессе подготовки и участия в мероприятиях. Анализ результатов воспитания проводится через педагогическое наблюдение, анкетирование, анализ продуктов творческой деятельности, а также через участие в конкурсах, фестивалях, концертных номерах.

 

Календарный план воспитательной работы

№ п/п

Название события, мероприятия

Сроки

Форма проведения

Практический результат

1.

День знаний. «Занавес открывается» Вводное занятие

Сентябрь

Театральный капустник, игра-знакомство «Слепой кастинг», заполнение актерских «анкет-визиток».

Заполненные портфолио, фотоотчет первой встречи, распределение по группам.

2.

Всемирный день туризма: «Театр как путешествие»

27 сентября

Квест- с элементами ориентирования (поиск «сценических точек»).

Игра на сплочение коллектива.

3.

Участие во Всероссийском фестивале-конкурсе детских театральных коллективов

Октябрь

Репетиционный период, показ спектакля или тематического этюда.

Дипломы лауреатов, пополнение видеопортфолио коллектива.

4.

Экскурсия за кулисы профессионального театра (приурочена к подготовке ко Дню театра)

Ноябрь

Просмотр спектакля.

Фотоотчёт «Обратная сторона сцены».

5.

Мастерская театрального костюма и реквизита

Декабрь

Творческая лаборатория: создание масок, элементов костюмов, старинных свитков, оружия из доступных материалов.

Готовые костюмы и реквизит для новогодней постановки.

6.

Новогодний спектакль-поздравление «Чудеса под ёлкой»

Декабрь

Показ новогодней сказки для родителей, воспитанников детского сада и школ.

Видеозапись и фото выступления.

7.

Тематическое занятие «Национальный театр народов России»

Январь

Презентация (русский балаган, вертеп; театр кукол. Викторина.

Показ фрагмента национального русского обряда.

8.

Международный день кукольника (День Уйипа)

21 марта

Мастер-класс по основам кукловождения (перчаточные куклы), теневой театр.

Мини-спектакль кукольного театра.

9.

Всемирный день театра.

27 марта

Участие в театральном конкурсе.

Дипломы участников акции. Фотоотчет.

10.

Праздничное мероприятие к 8 Марта / Масленица

Март

Концерт.

Спонтанные мини-этюды, подарки мамам в виде прочитанных монологов и стихов.

11.

Участие во Всероссийском конкурсе «Моя страна — моя Россия

Апрель

Подготовка литературной композиции.

Сертификаты, дипломы. Фотоотчет.

12.

Итоговый отчетный концерт театральной студии «Креатив»

Апрель

Концертная программа. Показ спектаклей.

Видео, фотоотчет, отзывы. грамоты участникам.

13.

Родительское собрание «Итоги года»

Май

Беседа

Презентация достижений, обратная связь, план работы на летние каникулы.

 

Планируемые результаты дополнительной общеразвивающей программы

По итогам 1-го года обучения

В области обучения

Знать:

  • виды и классификацию театров кукол (верховые/перчаточные, теневые), их конструктивные особенности;
  • устройство ширмы, сценической площадки и правила безопасного обращения с театральным реквизитом;
  • основы техники безопасности при работе за ширмой, использовании канцелярского ножа и клеевого пистолета;
  • базовые понятия актерского мастерства (событие, конфликт, предлагаемые обстоятельства) применительно к искусству играющих кукол;
  • основные этапы создания спектакля от выбора литературного материала до премьеры;
  • строение речевого аппарата и типы дыхания (диафрагмальное);
  • свойства материалов для изготовления кукол (поролон, ткани, папье-маше).

Уметь:

  • самостоятельно выполнять артикуляционную гимнастику, дыхательные упражнения для развития опоры звука и дикционный тренинг специально для работы за ширмой;
  • выполнять комплекс упражнений на снятие мышечных зажимов плечевого пояса, кистей рук и спины перед началом репетиции;
  • создавать простой внешний образ персонажа через пластику походки куклы, характерные жесты и ракурсы головы;
  • взаимодействовать с партнером в парных и групповых этюдах, соблюдая законы мизансценического взаимодействия кукол (правило зрительного контакта — «восьмерка», передача предмета из руки в руку без потери синхронности);
  • управлять верховой (перчаточной) куклой: водить ее по краю ширмы, выводить из-за кулис, имитировать бег, прыжки, плач и смех;
  • озвучивать своего персонажа, меняя тембр и силу голоса в зависимости от его возраста и характера, оставаясь невидимым для зрителя;
  • выстраивать простейшую линию действия персонажа в небольшом монологе или диалоге;
  • работать с воображаемыми предметами, оценивая их вес, фактуру и форму;
  • изготавливать простые элементы кукольной бутафории из картона, ткани и папье-маше под руководством педагога.

Владеть:

  • базовыми навыками вождения одной куклы выбранного типа (например, перчаточной) синхронно с речью;
  • первичными навыками конструирования: раскрой ткани по выкройке, выполнение ручных швов, сборка простых конструкций;
  • навыками публичного выступления за ширмой: умением держать паузу, ориентироваться в ограниченном пространстве игрового окна, работать с микрофоном;
  • культурой поведения за кулисами во время спектакля (тишина, готовность к выходу, взаимопомощь);
  • начальными навыками работы с предметами в руках куклы (поднимать, ставить, передавать);
  • навыком самоконтроля эмоционального состояния перед выходом на сцену.

 

 

В области воспитания

Знать:

виды и классификацию театров кукол (верховые/перчаточные, теневые), их конструктивные особенности;

устройство ширмы, сценической площадки и правила безопасного обращения с театральным реквизитом;

основы техники безопасности при работе за ширмой, использовании канцелярского ножа и клеевого пистолета в бутафорском цехе;

базовые понятия актерского мастерства (событие, конфликт, предлагаемые обстоятельства) применительно к искусству играющих кукол;

основные этапы создания спектакля от выбора литературного материала до премьеры;

строение речевого аппарата и типы дыхания (диафрагмальное);

свойства материалов для изготовления кукол (поролон, изолон, ткани, папье-маше).

Уметь:

самостоятельно выполнять артикуляционную гимнастику, дыхательные упражнения для развития опоры звука и дикционный тренинг специально для работы за ширмой;

выполнять комплекс упражнений на снятие мышечных зажимов плечевого пояса, кистей рук и спины перед началом репетиции;

создавать простой внешний образ персонажа через пластику походки куклы, характерные жесты и ракурсы головы;

взаимодействовать с партнером в парных и групповых этюдах, соблюдая законы мизансценического взаимодействия кукол (правило зрительного контакта — «восьмерка», передача предмета из руки в руку без потери синхронности);

управлять верховой (перчаточной) куклой: водить ее по краю ширмы, выводить из-за кулис, имитировать бег, прыжки, плач и смех;

озвучивать своего персонажа, меняя тембр и силу голоса в зависимости от его возраста и характера, оставаясь невидимым для зрителя;

выстраивать простейшую линию действия персонажа в небольшом монологе или диалоге;

работать с воображаемыми предметами, оценивая их вес, фактуру и форму;

изготавливать простые элементы кукольной бутафории из картона, ткани и папье-маше под руководством педагога.

Владеть:

базовыми навыками вождения одной куклы выбранного типа (например, перчаточной) синхронно с речью;

первичными навыками конструирования: раскрой ткани по выкройке, выполнение ручных швов, сборка простых конструкций;

навыками публичного выступления за ширмой: умением держать паузу, ориентироваться в ограниченном пространстве игрового окна, работать с микрофоном;

культурой поведения за кулисами во время спектакля (тишина, готовность к выходу, взаимопомощь);

начальными навыками работы с предметами в руках куклы (поднимать, ставить, передавать);

навыком самоконтроля эмоционального состояния перед выходом на сцену.

 

Ресурсное обеспечение

1. Кадровые условия.

Программа реализуется педагогом дополнительного образования Андреевой Натальей Валерьяновной, имеющей высшую квалификационную категорию. Образование среднее профессиональное, окончила Костанайский педагогический колледж.

2. Материально-технические условия (на группу 12–14 человек):

№

Наименование оборудования/материалов/помещения

Количество

/год

Примечание

1.

Учебный кабинет для проведения занятий площадью из расчёта не менее 2 м² на одного обучающегося (с соблюдением санитарно-эпидемиологических требований к организациям дополнительного образования детей в соответствии с СП 2.4.2.4283-26 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодёжи»

1

В соответствии с требованиями Постановления Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 02.06.2026 № 19 «Об утверждении СП 2.4.2.4283-26 Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодёжи».

2.

Стулья по количеству обучающихся.

15

 

3.

Интерактивная панель.

1

 

4.

Шкафы для хранения материалов и инструментов

4

 

5.

Ноутбук для педагога, колонки.

1

 

6.

Доступ в интернет (Wi-Fi).

1

 

7.

Стойка для париков

1

 

8.

Театральная ширма для кукольного театра.

1

 

9.

Театральные куклы

14

 

10.

Реквизиторский цех: ткани разного цвета, нитки. иглы, ножницы. парагон, картон, гуашь, краски, клей.

35

 

 

3. Информационно-методические условия

  1. Учебно-методические пособия по театральному искусству (список литературы прилагается).
  2. Разработанные сценарии занятий, рабочие листы, шаблоны, памятки.
  3. Презентации, видеоматериалы, электронные образовательные ресурсы.
  4. К.С. Станиславский «Работа актера над собой», М.А. Чехов «О технике актера».
  5. Доступ к Интернет-ресурсам (сайты упражнений по актерскому мастерству).

4. Финансовые условия (минимальные) Основные статьи расходов (на 1 учебную группу 12–14 человек, на 1 год):

  1. Расходные материалы (ткань, нитки, замки, краски) — условно 2–3 базовые единицы.
  2. Печать рабочих листов и методических материалов.
  3. Приглашение внешних специалистов (режиссёров, организаторов) — по согласованию.
  4. Транспортные расходы на экскурсии — по согласованию.

5. Интеграция с внешними проектами и партнёрами

Федеральные проекты

Региональные проекты

ВУЗы-партнёры (сетевое взаимодействие)

П Всероссийский детский межнациональный фестиваль театрального искусства «Достояние Будущего»

Муниципальный театральный фестиваль «Театральные встречи»»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Дворец детского и юношеского творчества» Республика Башкортостан

 

6. Формы аттестации и контроля

Оценка качества освоения программы осуществляется через систему диагностики, включающую вводный, текущий, промежуточный и итоговый контроль. Оценочные материалы разработаны по каждой изучаемой теме.

Формы и инструменты оценивания:

Вид контроля

Форма проведения

Инструменты оценивания

Вводный контроль

Входное тестирование-игра «Театральная азбука». Наблюдение за выполнением первичных упражнений на внимание и координацию. Беседа.

Диагностическая карта наблюдения педагога. Протокол фиксации исходного уровня (оценка внимания, памяти, наличия мышечных зажимов, дикции). Анкета интересов обучающегося.

Текущий контроль

Наблюдение в ходе тренингов (речевых, пластических). Открытое выполнение этюдов (индивидуально или в паре). Опросы по технике безопасности и терминологии после теории

Чек-лист выполнения упражнения (фиксация ошибок/удач: «выполнено», «требует доработки»). Словесная качественная оценка (обратная связь сразу после этюда). Самооценка актёра («Что получилось?», «Над чем работать?»).

Промежуточный контроль

Показательное занятие для родителей (выступление на сцене). Демонстрация парного этюда на заданную тему.

Оценочный лист публичного выступления (баллы за дикцию, громкость, органику, взаимодействие с партнером). Видеозапись занятия с последующим разбором. Анализ своих ощущений.

Итоговый контроль

Публичный показ кукольного спектакля родителям (п. 7 учебного плана).

Итоговая рецензия педагога на спектакль (оценка). Портфолио достижений за год (грамоты, фотоотчеты из календарного плана). Отзывы зрителей (анкеты обратной связи от родителей).

Критерии определения уровня усвоения программ:

- Высокий уровень – уверенно владеет базовыми навыками:

  • Свободно справляется с артикуляционной гимнастикой и снимает зажимы без напоминания педагога.
  • Точно выполняет логику текста, расставляет паузы и интонационные ударения.
  • Умеет импровизировать при потере предмета или забывании мизансцены, не выходя из образа.
  • Активно помогает партнерам на сцене, держит внимание зрительного зала.
  • Понимает суть предлагаемых обстоятельств и действует в них органично.
  • Проявляет инициативу в творческом процессе (предлагает идеи для этюдов).

- Средний уровень – освоение базы под контролем:

  • Обучающийся знает теорию, но навыки требуют внешней стимуляции:
  • Выполняет речевые и пластические упражнения правильно, но только после прямого указания педагога или подражая группе.
  • Управляет верховой (перчаточной) куклой: водить ее по краю ширмы, выводить из-за кулис, имитировать бег, прыжки, плач и смех;
  • Озвучивает своего персонажа, меняя тембр и силу голоса в зависимости от его возраста и характера, оставаясь невидимым для зрителя
  • Дикция и дыхание стабильны в упражнениях, но сбиваются при сильном волнении на сцене.
  • Создает образ персонажа, используя 1–2 ярких внешних приспособления (походка, голос), но психологический подтекст роли поверхностен.
  • Взаимодействует с партнером, однако часто «теряет» его, уходит в самопрезентацию.
  • Нуждается в подсказке во время репетиций (напоминание текста или движения).
  • Соблюдает дисциплину, но редко проявляет творческую инициативу.

- Низкий уровень – Начало пути:

(Добавлен для полноты картины, если ребенок испытывает серьезные трудности):

  • Испытывает сильный страх сцены, отказывается выходить к аудитории.
  • Имеет устойчивые физические или речевые зажимы, которые не снимаются за одно занятие.
  • Не может выполнить простейшее беспредметное действие (делает вид, что берет предмет, вместо того чтобы поверить в его наличие).
  • Не запоминает текст этюда или последовательность движений даже при многократном повторении.
  • Действует механически, не понимая цели упражнения, отвлекается, мешает группе.

7. Методические материалы:

7.1. Учебные пособия.

Для педагога:

  1. Завадский Ю.А. Об искусстве театра. – Москва, 1965. – 256 с.
  2. Захава В.Е. Мастерство актера и режиссера. Воспоминания, спектакли и роли. Статьи. – Москва, 1982. – 320 с.
  3. Карпов Н.В. Уроки сценического движения. – Москва, 1999. – 208 с.
  4. Козлянинова И.П. Сценическая речь. Учебное пособие. – Москва, 1976. – 240 с.
  1. Когтев Г.В. Грим и сценический образ. – Москва, 1981. – 176 с.
  2. Кох И. Основы сценического движения. – Ленинград, 1970. – 192 с.
  3. Кристи Г.В. Основы актерского мастерства. Выпуски I, II. – Москва, 1970-71 гг. – 352 с.
  4. Кузьмин А.И. У истоков русского театра. – Москва, 1984. – 224 с.
  5. Мочалов Ю.А. Первые уроки театра. – Москва, 1986. – 160 с.
  6. Опарина Н.А. Пьесы, сценарии для детей и юношества. Методика сценарно-режиссерской деятельности. Серия «Театр и дети». – Москва: ВЛАДОС, 2004. – 288 с.
  7. Сыромятникова И.С. Технология грима. – Москва, 1991. – 144 с.
  8. Товстоногов Г. Зеркало сцены. – Ленинград, 1984. – 304 с.
  9. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. Серия «Театр и дети». – Москва: ВЛАДОС, 2004. – 256 с.

Для обучающихся:

  1. Козлянинова И.П. Сценическая речь. Учебное пособие. – Москва, 1976. – 240 с.
  2. Когтев Г.В. Грим и сценический образ. – Москва, 1981. – 176 с.
  3. Кох И. Основы сценического движения. – Ленинград, 1970. – 192 с.
  4. Мочалов Ю.А. Первые уроки театра. – Москва, 1986. – 160 с.
  5. Ремез О. Ваш первый спектакль. – Москва, 1971. – 128 с.
  6. Станиславский К.С. Работа актера над собой. – Москва, 1980. – 480 с.
  7. Шильгавий П. Начнем с игры. – Москва, 1980. – 192 с.
  8. Березовская В. В. Детский театр: теория и методика. – Москва, 2002. – 208 с.
  9. Ефремов А. Театр для детей: теория и практика. – Москва, 2005. – 240 с.
  10. Мухина В.С. Возрастная психология: детство, отрочество, юность. – Москва, 2004. – 464 с.
  11. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. Серия «Театр и дети». – Москва: ВЛАДОС, 2004. – 256 с.

7.2. Методические рекомендации.

Методические рекомендации по преподаванию театральному искусству в условиях реализации ФГОС — включают рекомендации по составлению программ, основные виды техник о выстраивание упражнений (принципы конструирования):

От простого к сложному: начинать с индивидуальных тренингов, переходя к парным взаимодействиям, а затем — к групповым этюдам (соответствует структуре разделов 2–5).

Принцип оправдания: любое физическое действие должно иметь внутренний мотив. Упражнение «Слушаем тишину» требует задания на что слушать (тиканье часов за стеной), а беспредметные действия — четкого определения веса и фактуры воображаемого предмета.

Зонирование пространства: упражнения на пластическую свободу должны выполняться в строго размеченной зоне («сцене»), чтобы сразу приучать детей к чувству габаритов площадки и работе с партнером без столкновений (раздел 4.2).

Безопасность как часть техники: в сценическом бое каждое падение начинается не с механики, а с группировки и страховки; правила ТБ из раздела 1.2 становятся органичной частью каждой физической репетиции.

Прогрессия нагрузки: дыхательные практики Стрельниковой вводить после легкой суставной разминки, постепенно увеличивая количество циклов от занятия к занятию (раздел 3.1).

Обратная связь: завершать блоки практик коротким обсуждением (рефлексией) для закрепления связи между ощущениями обучающегося и результатом.

Разработка учебных занятий (структура занятия): Каждое занятие рекомендуется строить по схеме:

Разогрев (7–10 минут): снятие зажимов, концентрация внимания. Например, перед блоком речи — артикуляционная гимнастика, перед движением — ритмопластика под меняющийся темп музыки.

Основная часть (25–35 минут): решение главной задачи темы через связку «Теория → Показ педагога → Проба обучающимися». Например, тема «Подтекст»: теория о знаках препинания - показ педагогом одной фразы в трех разных подтекстах - задание ученикам прочитать тот же текст, скрыв противоположную эмоцию (раздел 3.3).

Творческий синтез (10–15 минут): применение навыка в миниатюре. После изучения базовых эмоций (раздел 2.2) — короткий немой этюд «В магазине», где нужно купить что-то (например: очень кислый фрукт и т. д.).

Участие в конкурсах и фестивалях театрального искусства.

7. 3. Рабочие тетради и дидактические материалы программы «Кукольный театр»

Рабочая тетрадь «Азбука кукловода».

Теория: Содержит схемы строения речевого аппарата (с акцентом на диафрагмальное дыхание), таблицу базовых эмоций с проекцией на пластику кисти, словарь театральных терминов (этюд, мизансцена за ширмой, сверхзадача), схему устройства ширмы. Практика:

Раздел «Внимание рук»: Графы для фиксации результатов упражнения «Слушаем тишину за кулисами» (запись звуков в мастерской) и упражнение «Следим за пальцем» (отработка синхронного взгляда куклы).

Раздел «Оживление предмета»: Страницы-раскадровки для зарисовки походки будущей куклы перед ее изготовлением. Таблица оценки веса воображаемого предмета (камень — тяжелая кисть, перо — легкая вибрация пальцев).

Раздел «Голос из-за ширмы»: Прописи скороговорок со схемами расстановки логических пауз специально для работы с микрофоном. Упражнение «Поймай ударение» (попадание жеста в сильную долю слова).

Самостоятельная работа: Задание на ведение «Дневника наблюдений за руками» (как люди держат чашку, стучат по столу, машут на прощание) для накопления базы пластики персонажей.

Рабочая тетрадь «Мастерство перевоплощения за ширмой»

Теория: Глоссарий системы Станиславского применительно к неодушевленному предмету, краткая история русского театра кукол (Петрушка, Образцов), схемы анализа пьесы через призму кукольного действия.

Практика:

Раздел «Характерность»: Таблицы для создания паспорта роли, где вместо грима прописываются параметры куклы (размер головы, длина рукава, цвет ткани как отражение характера). Темпоритм вождения (быстрая суетливая походка vs медленная поступь великана).

Раздел «Работа с текстом»: Разлинованные страницы для записи подтекста реплик («Что я думаю на самом деле») и пометок для рук ([поднять левую руку], [передать предмет направо]).

Раздел «Этюды»: Бланки сценарного плана этюда (Исходное событие -> Конфликт/Оценка факта -> Финал) с дополнительной графой «Действие рук».

Задания на фактуру: Упражнения на ассоциацию материала куклы с характером героя (гладкий шелк — хитрость/злодей, грубый лен или мешковина — честный простак, бархат — власть).

Дидактические карточки «Мир играющих кукол» Набор карточек с изображениями видов театров (верховые, теневые, планшетные, тростевые), типов систем кукол и жанров. Игра-викторина «Угадай систему»: Педагог показывает карточку с куклой, дети определяют вид управления (где находятся руки актера?) и характерные признаки движения. Лото «Эмоции»: Карточки с изображением лиц + карточки со схемой положения кистей рук. Задача: сопоставить мимику человека и пластику куклы.

Технологические карты спектакля и изготовления Пошаговые инструкции по созданию образа:

Карта сборки куклы: Схема «От болванки до премьеры» (Шаг 1: Лепка из фольги -> Шаг 2: Папье-маше -> Шаг 3: Роспись глаз -> Шаг 4: Пошив перчатки).

Карта пластики: Алгоритм смены походки при переходе от бытовой сцены к сцене боя (Изменение центра тяжести -> Синхронизация плеч -> Ритм шагов).

Карта работы с реквизитом: Инструкция по безопасному использованию предметов за ширмой (как держать бутафорский меч тяжелой перчаткой, чтобы он не вращался; как имитировать падение хрупкой чашки без звука удара).

Карта света: Схема выставления светового пятна в игровом окне (чтобы лицо куклы всегда было освещено, а тени от нитей не падали на фон).

Шаблоны и трафареты

Выкройки голов: Силуэты базовых форм (шар, цилиндр, груша) для папье-маше и поролона.

Шаблоны масок и элементов костюма: Для практических работ в мастерской (создание атрибутов для новогоднего спектакля — уши животных, короны, лапы).

Трафареты букв и орнаментов: Для самостоятельного изготовления афиш и программок к отчетному спектаклю методом аппликации.

Силуэты фигур (бумажный макет): Вырезанные силуэты перчаточных кукол для отработки навыков построения мизансцен на бумаге (ученик передвигает бумажные фигурки по схеме сцены-планшета, планируя выходы).

Краткое описание работы с методическими материалами по театральному искусству

Организация работы с учебными пособиями: Работа педагога строится на сочетании классических учебных пособий и разработанных специализированных материалов, которые обеспечивают переход от теории драматического искусства к практике кукловождения.

Информационно-методическая база:

Классические пособия: Используются труды К.С. Станиславского, М.А. Чехова и современных авторов (Гиппиус, Козлянинова) как теоретический фундамент для объяснения понятий «внимание», «оценка факта» и «общение».

Авторские разработки: Педагог применяет готовые технологические карты и рабочие листы, адаптированные под специфику работы с предметом и ширмой. Это позволяет структурировать занятие без лишней импровизации в подаче сложного технического материала.

Визуальные ресурсы: Презентации об истории театра Петрушки, видеопримеры замедленной съемки вождения кукол и электронные библиотеки упражнений используются для наглядной демонстрации техник.

Применение раздаточных материалов на занятиях:

Рабочие тетради («Азбука кукловода»): Служат инструментом фиксации опыта. В них дети зарисовывают схемы движения кистей, записывают скороговорки со схемами пауз, ведут дневники наблюдений за пластикой людей.

Технологические карты: Выступают алгоритмом безопасности и действия. При работе над лепкой или сложным движением актер следует пошаговой инструкции (например: «Шаг 1: Оцени вес воображаемого камня. Шаг 2: Перенеси центр тяжести на пятки. Шаг 3: Напряги запястье»).

Дидактические карточки: Наборы «Виды театров» или «Базовые эмоции» используются для игровых механик — викторин на знание терминологии, жеребьевки тем для этюдов или тренинга на мгновенную смену состояния куклы.

Шаблоны и трафареты: Применяются в разделе «Конструирование» при создании кукол и декораций детьми, а также для отработки каллиграфии театральных афиш.

Методика использования Методические материалы реализуют три ключевых принципа:

От простого к сложному: Индивидуальные бланки наблюдения за предметами сменяются парными чек-листами взаимодействия кукол, а затем групповыми сценарными планами постановки.

Оправдание действия: Рабочие листы содержат графы не только для записи текста, но и для формулировки внутренней задачи персонажа именно для рук («Что делает моя левая рука, пока правая говорит?»).

Обратная связь: Рефлексия занятия проводится через заполнение оценочных листов, где обучающийся отмечает удачные технические моменты (например, «удачно спрятал натяжение нити») и зоны роста, опираясь на критерии из технологических карт.

 

Список литературы

Классическая школа актерского мастерства (база программы):

  1. Станиславский, К. С. Работа актера над собой / К. С. Станиславский. — Москва : Искусство, 1980. — 480 с.
  2. Чехов, М. А. О технике актера / М. А. Чехов. — Москва : Артист. Режиссер. Театр, 2008. — 272 с.
  3. Гиппиус, С. В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники / С. В. Гиппиус. — Москва ; Ленинград : Искусство, 1967. — 296 с.
  4. Голдовский, Б. П. История драматургии театра кукол / Б. П. Голдовский. — Москва : ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, 2007. — 248 с.
  5. Образцов, С. В. Моя профессия / С. В. Образцов. — Москва : Искусство, 1981. — 456 с.
  6. Елисеева, Ю. Н. Начинаем театр : практическое пособие / Ю. Н. Елисеева. — Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2020. — 128 с.
  7. Завадский, Ю. А. Об искусстве театра / Ю. А. Завадский. — Москва : Молодая гвардия, 1965. — 256 с.
  8. Захава, В. Е. Мастерство актера и режиссера / В. Е. Захава. — Москва : Просвещение, 1978. — 334 с.
  9. Карпов, Н. В. Уроки сценического движения / Н. В. Карпов. — Москва : ГИТИС, 1999. — 208 с.
  10. Козлянинова, И. П. Сценическая речь : учебное пособие / И. П. Козлянинова. — Москва : Просвещение, 1976. — 240 с.
  11. Кох, И. Э. Основы сценического движения / И. Э. Кох. — Ленинград : Искусство, 1970. — 568 с.
  12. Кристи, Г. В. Основы актерского мастерства / Г. В. Кристи. — Москва : Советская Россия, 1970. — Вып. 1. — 160 с.; 1971. — Вып. 2. — 192 с.
  13. Кузьмин, А. И. У истоков русского театра / А. И. Кузьмин. — Москва : Просвещение, 1984. — 224 с.
  14. Мочалов, Ю. А. Первые уроки театра / Ю. А. Мочалов. — Москва : Просвещение, 1986. — 160 с.
  15. Опарина, Н. А. Пьесы, сценарии для детей и юношества. Методика сценарно-режиссерской деятельности / Н. А. Опарина. — Москва : ВЛАДОС, 2004. — 288 с.
  16. Сыромятникова, И. С. Технология грима / И. С. Сыромятникова. — Москва : Высшая школа, 1991. — 144 с.
  17. Товстоногов, Г. А. Зеркало сцены : в 2 т. / Г. А. Товстоногов. — Ленинград : Искусство, 1984. — Т. 1. — 304 с.
  18. Чурилова, Э. Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников / Э. Г. Чурилова. — Москва : ВЛАДОС, 2004. — 256 с.
  19. Методика преподавания и работа с детским коллективом
  20. Сорокина, Н. Ф. Развитие эмоций у детей в театрализованной деятельности / Н. Ф. Сорокина, Л. Г. Миланович. — Москва : Аркти, 2006. — 112 с.
  21. Маханева, М. Д. Театрализованные занятия в детском саду / М. Д. Маханева. — Москва : Творческий центр Сфера, 2004. — 128 с.
  22. Никитина, А. Б. Театр, где играют дети : учебно-методическое пособие / А. Б. Никитина. — Москва : ВЛАДОС, 2001. — 288 с.
  23. Алянский, Ю. Л. Азбука театра / Ю. Л. Алянский. — Ленинград : Детская литература, 1986. — 160 с.
  24. Кнебель, М. О. Поэзия педагогики / М. О. Кнебель. — Москва : ВТО, 1976. — 528 с.
  25. Кнебель, М. О. Школа режиссуры. Этюд и школа / М. О. Кнебель. — Москва : ГИТИС, 2018. — 256 с.
  26. Кипнис, М. Ш. Актёрский тренинг. 150 упражнений / М. Ш. Кипнис. — Москва : АСТ, 2020. — 320 с.
  27. Корогодский, З. Я. Начало / З. Я. Корогодский. — Санкт-Петербург : СПбГУКИ, 1996. — 224 с.
  28. Колчеев, Ю. В. Театральные игры в школе / Ю. В. Колчеев, Н. М. Колчеева. — Москва : Чистые пруды, 2006. — 32 с.
  29. Козлянинова, И. П. Сценическая речь : учебник / И. П. Козлянинова, И. Ю. Промптова. — Москва : ГИТИС, 2002. — 512 с.
  30. Буяльский, Б. А. Искусство выразительного чтения / Б. А. Буяльский. — Москва : Просвещение, 1986. — 176 с.
  31. Руднева, С. Д. Музыкальное движение / С. Д. Руднева, Э. М. Фиш. — Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2019. — 320 с.
  32. Справочные и периодические издания
  33. Сборники сценариев детских театральных коллективов. — Москва : ВЦХТ, Либерея-Бибинформ, 2020–2025

Опубликовано: 12.11.2026
Мы сохраняем «куки» по правилам, чтобы персонализировать сайт. Вы можете запретить это в настройках браузера