Обобщение опыта «Формирование исполнительской культуры учащихся ДШИ»

Автор: Ибраимова Ольга Ивановна

Организация: МБОУ ДО ДШИ ПМО

Населенный пункт: Приморский край, с. Владимиро-Александровское

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность работы состоит в том, чтобы поделиться опытом со своими коллегами по хореографическому искусству. Возможно кто-то возьмёт на вооружение данную информацию для своей дальнейшей работы.

Цель: создание эффективной системы формирования исполнительской культуры учащихся хореографического отделения ДШИ посредством взаимосвязи технической подготовки, музыкального воспитания, художественной выразительности и концертной практики.

Задачи:

1. Формировать у учащихся правильную постановку корпуса, рук и ног.
2. Развивать выворотность, гибкость, координацию, силу и выносливость.
3. Воспитывать музыкальность, чувство ритма и умение двигаться в соответствии с характером музыки.

4. Формировать осознанное отношение к исполнению танцевальных движений.

5. Развивать выразительность, артистизм и умение передавать художественный

6. Совершенствовать навыки классического и народно-сценического танца.

7. Развивать самостоятельность, внимание, зрительную память и способность анализировать собственное исполнение.

8. Создавать условия для участия учащихся в концертной, фестивальной и конкурсной деятельности.

9. Воспитывать дисциплину, ответственность, трудолюбие и уважительное отношение к партнёрам.

Внедряя новую информацию в преподавательскую работу мы увидим высокие результаты сценической практики своих учеников.

Дети приходят на занятия чтобы танцевать !!! Поэтому надо искать новые методы процесса обучения. Чтобы заинтересовать, а не отбить желание ребёнка выйти на сцену. Дети танцуют с детского сада и надо найти такие игровые моменты, чтобы это перешло незаметно в кропотливый труд и радость заниматься танцем с первого класса хореографического отделения.

2. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

• В первую очередь хочется сказать о великом труде профессора А.Я.Вагановой «Основы классического танца», который трижды переиздавался ещё при жизни автора. Это настольная книга для каждого хореографа. Здесь заложено понимание того, что технический тренаж классического танца создаёт базу для развития выразительности и артистичности. Ваганова отмечала: надо быть очень чуткой к условиям работы, чтобы не обратить пользу урока во вред.
• Я часто пользуюсь книгой В. Костровицкой «100 уроков классического танца». В книге приведены примеры уроков, составленные в соответствии с программой восьмилетнего обучения. ДШИ- это не хореографическое училище, здесь часто учатся все желающие дети, не всегда имеющие соответствующие балетные данные. И поэтому приведённые уроки в книге могут служить образцами для педагогов при самостоятельном составлении уроков.
• Н. Базарова и В. Мей проходили свою педагогическую практику под непосредственным руководством А. Я. Вагановой. Их многолетний практический опыт преподавания откристаллизовался в методическое пособие «Азбука классического танца», охватившее три первых года обучения классическому танцу, что является начальным этапом балетного образования и принесёт пользу всем, кто хочет работать по предмету классический танец.
• Книга Андрея Андреевича Климова «Основы русского народного танца» является настоящим учебником, который даёт понятие об основах русского народного танца. Очень отрадно, что он был преподавателем нашего курса по русскому танцу в Московском государственном институте культуры. А.А. Климов обращает внимание на то, что необходимо умело развивать и совершенствовать русский народный танец, искать новые выразительные средства - движения. Но не в отрыве от богатого наследия русского танца, иначе все поиски будут носить чисто формальный характер.
• Учебное пособие Г.П. Гусева, заслуженного деятеля искусств России «Методика преподавания народного танца, танцевальные движения и комбинации на середине зала» предназначено в первую очередь для преподавателей и студентов хореографических факультетов вузов культуры и искусств, а также для преподавателей по народно- сценическому танцу в ДШИ и руководителей коллективов народного танца.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ФОРМИРОВАНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ

В своей педагогической деятельности я опираюсь на следующие принципы.

2.1. ПРИНЦИП СИСТЕМАТИЧНОСТИ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ.

Обучение строится от простого к сложному. Каждый новый материал опирается на ранее приобретённые знания и навыки. Нельзя требовать от ребёнка качественного исполнения сложных движений, если не сформирована необходимая техническая база.

2.2. ПРИНЦИП ДОСТУПНОСТИ. Учебный материал должен соответствовать возрасту, физическим возможностям и уровню подготовки учащихся. Важно учитывать индивидуальные особенности каждого ребёнка.

2.3. ПРИНЦИП НАГЛЯДНОСТИ. Показ педагога является одним из основных методов обучения хореографии. Учащиеся воспринимают движение зрительно, затем пробуют воспроизвести его самостоятельно.

2.4. ПРИНЦИП ОСОЗНАННОСТИ. Ребёнок должен понимать, что и для чего он выполняет. Объяснение назначения упражнения помогает сформировать правильное отношение к технической работе.

2.5. ПРИНЦИП МУЗЫКАЛЬНОСТИ. Танцевальное движение должно соответствовать музыкальному сопровождению. Необходимо развивать способность слышать музыкальную фразу, чувствовать ритм, темп и характер произведения.

2.6. ПРИНЦИП ВЗАИМОСВЯЗИ УЧЕБНОЙ И КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Технические навыки должны находить применение на сцене. Концертная практика помогает учащимся увидеть результат своего труда и осознать практическую значимость учебных занятий.

2.7. ПРИНЦИП ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПОДХОДА.

Каждый ребёнок развивается в своём темпе. Задача педагога — своевременно заметить трудности и помочь учащемуся преодолеть их.

3. СОДЕРЖАТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ (ПРАКТИЧЕСКАЯ)

3.1 НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ ХОРЕОГРАФИИ

Фундамент исполнительской культуры закладывается уже в первые годы обучения. В первом и втором классах основное внимание уделяется ритмике и гимнастике. Именно в этот период формируются первоначальные физические и музыкальные навыки, необходимые для дальнейшего освоения классического танца.

На занятиях ведётся работа над следующими направлениями:

1. Формирование правильной осанки.
2. Постановка корпуса.
3. Развитие выворотности ног.
4. Развитие гибкости и эластичности мышц.
5. Формирование правильной ходьбы с носка.
6. Развитие шага.
7. Работа над вытянутым носком и подъёмом стопы.
8. Развитие координации движений.
9. Развитие музыкального слуха и чувства ритма.
10. Знакомство с основными хореографическими терминами.

Особое внимание уделяется тому, чтобы дети учились правильно держать корпус, не поднимать плечи, вытягивать шею, контролировать положение рук и ног.

На начальном этапе я использую игровые упражнения, образные сравнения и задания, которые помогают детям легче воспринимать учебный материал.

Например, при объяснении правильной осанки можно предложить детям представить, что их макушка тянется вверх, а плечи становятся свободными и опущенными. При

работе над вытянутым носком обращаю внимание на ощущение продолжения линии ноги.

Важное место занимает развитие координации. Учащиеся выполняют движения руками и ногами одновременно, меняют направление движения, реагируют на музыкальные сигналы, знакомятся с понятием «противоход».

К третьему классу дети подходят с определённой подготовкой и начинают систематическое изучение классического танца.

3.2 РОЛЬ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА В ФОРМИРОВАНИИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Классический танец является основой хореографического образования. Он формирует правильную постановку корпуса, выворотность, устойчивость, координацию, точность движений и культуру исполнения.

В своей работе я считаю классический танец фундаментом не только для дальнейшего освоения балетной техники, но и для изучения народно-сценического танца.

Именно классическая подготовка помогает учащимся овладеть основными принципами движения, научиться контролировать положение тела, правильно работать стопой, руками и корпусом.

При этом важно объяснять детям, что классический танец — это не просто набор упражнений у станка. Каждое движение имеет определённую цель и в дальнейшем может стать частью танцевальной композиции.

Например, battement tendus помогает развивать правильную работу стопы, вытянутость ноги и точность движения. Battement tendus jetes способствует развитию силы и чёткости. Port de bras формирует пластичность рук и координацию движений. А положение руки allonje помогает развивать мягкость, плавность и свободу движения рук.

Когда учащиеся видят, что освоенные элементы используются в концертных номерах, они начинают внимательнее относиться к технической подготовке.

Все названия движений на уроке классического танца дети запоминают на французском языке.

3.3. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

В основе преподавания классического танца лежит методика Агриппины Яковлевны Вагановой.

Занятия включают работу у станка и на середине зала. Постепенно усложняются комбинации, увеличивается объём учебного материала, совершенствуется координация.

Основными направлениями работы являются:

1. Постановка корпуса.
2. Изучение позиций ног.
3. Изучение позиций рук.
4. Развитие устойчивости.
5. Работа над выворотностью.
6. Развитие силы и эластичности стопы.
7. Формирование правильного положения головы и корпуса.
8. Развитие координации.
9. Работа над музыкальностью и выразительностью.

На уроках я использую показ, объяснение, повторение, сравнение вариантов исполнения и анализ ошибок.

Особое внимание уделяю зрительной памяти и скорости реакции учащихся. Например, я показываю несколько вариантов выполнения одного движения, среди которых есть правильные и неправильные. Дети должны определить, какой вариант соответствует требованиям классического танца, объяснить свой выбор и обратить внимание на допущенные ошибки.

Такой приём помогает учащимся не просто механически повторять движение, а осознанно воспринимать его качество.

В работе применяются элементы партерной гимнастики. Упражнения выполняются на ковриках и помогают детям лучше почувствовать работу мышц, положение корпуса, вытянутость шеи, опущенные плечи и правильное положение ног.

После выполнения упражнений на полу мы возвращаемся к работе у станка и сравниваем ощущения. Учащиеся постепенно начинают понимать, какие мышцы должны работать и как контролировать своё тело во время движения.

Важным дополнением к практической работе являются просмотры известных советских и российских балетных спектаклей.

Во время просмотра я обращаю внимание детей на работу стоп, положение рук, корпуса, выразительность движений, музыкальность и умение артистов передавать художественный образ.

Это расширяет кругозор учащихся, формирует эстетический вкус и помогает им лучше понимать особенности сценического исполнения.

3.4. ФОРМИРОВАНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ НА УРОКАХ НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА

Народно-сценический танец является важной частью хореографического образования. Он знакомит учащихся с танцевальными традициями, особенностями национальной пластики, характером и образностью народного искусства.

В своей работе я начинаю изучение народно-сценического танца с русского танца. По предпрофессиональной программе этот предмет вводится в четвёртом классе. Дети уже выучили на уроках классического танца позиции рук, ног. Научились держать спину. Поэтому все движения и этюды мы учим на середине, не используя упражнения у станка.

Особое внимание уделяется положениям рук, переводам рук, подготовительному положению, переходам через классические позиции.

Учащиеся должны понимать, что народно-сценический танец имеет свои особенности, но при этом основы классической подготовки помогают выполнять движения грамотно и выразительно.

На занятиях я использую образные сравнения, которые помогают детям почувствовать характер движения.

Важным методическим приёмом является показ нескольких вариантов исполнения одного движения. Учащиеся сравнивают их, определяют наиболее правильный вариант и объясняют, на что необходимо обратить внимание.

Постепенно дети учатся не только выполнять движения, но и передавать характер танца, его настроение, национальные особенности.

При изучении русского танца особое значение имеют выразительность рук, положение корпуса, характер походки, работа ног, чувство ритма и умение взаимодействовать с партнёрами.

В дальнейшем освоенные элементы объединяются в комбинации и танцевальные композиции.

В пятом классе учащиеся начинают изучать движения по народно- сценическому танцу у станка.

3.5. ВЗАИМОСВЯЗЬ УЧЕБНОЙ И КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

В своей педагогической практике я считаю одним из главных принципов неразрывную связь учебного процесса и концертной деятельности.

На мой взгляд, учащиеся должны видеть практический результат каждого этапа обучения. Если ребёнок понимает, что изученные движения понадобятся ему для исполнения танца на сцене, его отношение к занятиям становится более осознанным.

В условиях Детской школы искусств учебное время ограничено, поэтому я стараюсь использовать возможности учебных занятий максимально эффективно.

Выученные комбинации постепенно превращаются в небольшие танцевальные композиции, которые можно представить на отчётном концерте, перед родителями, воспитанниками детских садов или на районных мероприятиях.

Таким образом, учебный материал приобретает практическую направленность.

Например, комбинации, изученные на уроках классического танца, помогают формировать правильную постановку корпуса, положение рук, точность и музыкальность движений. В дальнейшем эти навыки используются в народно-сценических постановках.

Концертная деятельность становится естественным продолжением учебного процесса.

Она помогает учащимся:

1. Преодолевать сценическое волнение.
2. Развивать артистизм.
3. Учиться взаимодействовать с партнёрами.
4. Формировать чувство ответственности.
5. Приобретать сценический опыт.
6. Осознавать результат собственного труда.
7. Развивать уверенность в себе.

3.6. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОСТИ И ЧУВСТВА РИТМА

Музыкальность является одним из важнейших компонентов исполнительской культуры.

Танец не может существовать отдельно от музыки. Движение должно соответствовать её характеру, темпу, ритму и эмоциональному содержанию.

В своей работе я уделяю большое внимание подбору музыкального материала. Музыкальное оформление занятий подбираю самостоятельно, а для отдельных упражнений составляю музыкальные фрагменты с учётом их характера и учебной задачи.

На занятиях продолжается работа над музыкальным счётом, длительностью нот, ритмическими рисунками и музыкальными фразами.

Упражнения могут выполняться:

1. Под музыкальный счёт.
2. Под музыкальное сопровождение.
3. Под счёт и музыку одновременно.
4. С изменением темпа.
5. С изменением характера движения.

Такая работа помогает учащимся развивать слуховое внимание, чувство ритма и способность согласовывать движение с музыкой.

Постепенно дети начинают лучше чувствовать музыкальную фразу, понимать её завершённость, выделять сильные доли и передавать характер музыкального произведения через движение.

3.7. ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ И ДИФФЕРЕНЦИРОВАННЫЙ ПОДХОД

В хореографическом классе обучаются дети с разными физическими данными, способностями и темпом освоения учебного материала.

Поэтому важной частью моей работы является индивидуальный и дифференцированный подход.

Если я вижу, что одному из учащихся сложно освоить определённое движение, стараюсь уделить ему дополнительное внимание.

Иногда, когда это позволяет организация занятия, основная группа получает самостоятельное задание или завершает работу немного раньше, а с ребёнком, испытывающим затруднения, проводится индивидуальная работа.

Я стараюсь не просто исправить ошибку, а объяснить её причину и показать, каким образом можно добиться правильного исполнения.

Важное место занимает работа в парах. Дети могут придерживать друг друга при выполнении отдельных упражнений, наблюдать за исполнением, помогать замечать ошибки и поддерживать партнёра.

При этом я обязательно контролирую правильность выполнения заданий, чтобы взаимопомощь не приводила к закреплению неправильных навыков.

Такой подход способствует развитию внимательности, ответственности, взаимоуважения и доброжелательной атмосферы в коллективе.

3.8. РАЗВИТИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ И ОСОЗНАННОГО ОТНОШЕНИЯ К ИСПОЛНЕНИЮ

Одной из важных задач педагога считаю воспитание самостоятельного и думающего исполнителя.

Учащийся должен постепенно научиться замечать собственные ошибки, понимать причины их возникновения и стремиться к улучшению качества исполнения.

Для этого на занятиях применяются следующие приёмы:

1. Сравнение правильного и неправильного исполнения.
2. Анализ движений после показа педагога.
3. Самостоятельное повторение изученных комбинаций.
4. Работа в парах.
5. Наблюдение за исполнением одноклассников.
6. Просмотр профессиональных хореографических постановок.
7. Обсуждение выразительности и характера танцевальных движений.

Особенно важно, чтобы ребёнок не боялся ошибаться и воспринимал исправление ошибок как естественную часть обучения.

Педагогическая задача заключается не только в предъявлении требований, но и в создании условий, при которых учащийся постепенно учится самостоятельно контролировать качество своего исполнения.

4. МЕТОДИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ

На уроках ритмики я объединяю несколько движений, которые дети исполняют на одно музыкальное произведение и у нас получается целый рассказ.

Исходное положение лёжа на животе (на коврике), руки лежат вдоль корпуса, ноги вытянуты и соединяются вместе, как хвостик у змеи. Цель упражнения- укрепление мышц позвоночника.

Маленькая змейка вылупилась из яйца и стала знакомиться с окружающей природой: подъём головы над ковриком;

Змейка окрепла и стала смотреть выше травы: поднимается голова и грудная клетка;

А вскоре змея превратилась в настоящую кобру: руки сгибаются в локтях, поднимается голова, плечи и опираясь на ладони рук в работу вступает поясничный отдел;

Змея захотела напиться воды и приползла к озеру, где росли красивые кувшинки: дети обхватывают щиколотки присогнутых ног кистями рук, выгибая позвоночник.

Каждое движение выполняется по четыре раза, возвращаясь в исходное положение. После выученного рассказа они быстро запоминают какое движение выполняется следующим.

Первый танец в первом классе был хоровод «По малину в сад пойдём». Музыкальный материал- песня, исполняемая детьми (фонограмма).

Учащиеся познакомились с рисунками танца: круг, змейка, полукруг. Научились делать вместе поклон. Текс песни помогает переходить от одного рисунка к другому и вовремя останавливаться. Сидя на скамеечках дети выполняли ритмические упражнения: хлопки по 1/4 и по 1/8 музыкального сопровождения.

5. ДИАГНОСТИЧЕСКИЙ БЛОК

РЕЗУЛЬТАТЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Результаты моей педагогической работы проявляются в нескольких направлениях.

5.1. УЧЕБНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

Учащиеся постепенно овладевают основами классического и народно-сценического танца, развивают координацию, музыкальность, выразительность, техническую грамотность и сценические навык.

5.2. ТВОРЧЕСКИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

Учащиеся принимают участие в концертах, фестивалях и конкурсах различного уровня. Коллектив приобретает опыт выступлений на различных сценических площадках, в том числе за пределами России.

5.3. ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

В процессе занятий формируются дисциплина, ответственность, трудолюбие, взаимопомощь, уважение к партнёрам и умение работать в коллективе.

5.4. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

За годы работы я накопила значительный педагогический опыт, совершенствую методику преподавания, провожу открытые уроки, посещаю занятия других преподавателей, провожу мастер-классы для воспитателей и музыкальных работников детских садов Партизанского муниципального округа.

6. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ

Большое значение имеет помещение, в которое приходят дети на занятия. Идеальный вариант – это специальный танцевальный класс, который оборудован станками для младших и старших учащихся, зеркала- глядя в которые ребёнку легче исправить положения и позиции рук, выучить закрытое и открытое положения ног. Музыкальные носители, телевизор, чтобы можно было просмотреть танцевальные постановки и навести критику за неправильное исполнение.

Человек решивший посвятить себя общению, воспитанию детей приобретает другой статус. Это и вторая мама, которая приласкает и успокоит, передаст с любовью свой накопленный опыт, научит, с уважением относится друг к другу в коллективе, выведет на сцену бедующих артистов. Это тонкий психолог, который к каждому ребенку найдет подход и в итоге создаст дисциплинированный коллектив, который будет выходить на сцену и делиться своим творчеством.

Большую роль играет тесное взаимодействие преподавателя с родителями. Взрослых никто не учил быть родителями, они учатся этому в течении жизни и поэтому преподавателю необходимо найти подход к каждому, чтобы родители были заинтересованы в дополнительном образовании детей. Родителям желательно посещать все выступления ребенка, обсуждать над чем еще надо поработать. Дети, которые чувствуют заинтересованность родителей будут стараться заработать не только похвалу преподавателя, но и радость родителей за труд своего ребенка.

Хочется привести пример, когда мама сообщила, что девочка не будет заниматься танцами из-за плохих оценок в школе. Большой барьер пришлось преодолеть взрослым с двух сторон, чтобы сохранить талантливую ученицу и повысить успеваемость в средней школе. Радость мамы и преподавателя послужило тесному общению и доверию друг к другу.

Одной из форм повышения квалификации считаю просмотр хореографического конкурса «Большие и маленькие» по программе «Культура», организованного балериной Большого театра Светланой Захаровой. Не смотря на то, что коллективы на конкурс заранее отбираются, после выступления профессиональное жюри вносит свои замечания и пожелания, а иногда в полном восторге благодарит исполнителей и преподавателей за интересную хореографическую постановку. Преподаватели разных хореографических направлений могут почерпнуть для себя из этого конкурса информацию в области классического танца, народно-сценического и направления современной хореографии.

7. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ

КОНЦЕРТНАЯ И КОНКУРСНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК СРЕДСТВО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО РОСТА

На базе хореографического отделения создан образцовый ансамбль танца «Очарование».

За годы существования хореографическое отделение выпустило более 100 учащихся. Участие в концертной деятельности является важной частью воспитательной и образовательной работы.

Учащиеся выступают на мероприятиях Партизанского муниципального округа, выезжают в близлежащие населённые пункты, участвуют в праздничных программах и концертах.

Особое место занимает ежегодное выступление перед воспитанниками Екатериновского детского дома интерната. Для детей готовятся новогодние музыкально-танцевальные концерты.

Совместно с вокальным отделением под руководством главного режиссёра Олеси Евгеньевны Шалякиной создаются музыкальные сказки:

1. «Новый год в Простоквашино» — 2022–2023 учебный год.
2. «Наследники зимнего царства» — 2023–2024 учебный год.
3. «Новогодние приключения Снегурочки и её друзей» — 2025–2026 учебный год.

Подобные проекты позволяют объединить различные виды искусства, развивают у детей чувство коллективизма, ответственность, артистизм и умение работать в едином творческом пространстве.

Важным направлением деятельности ансамбля является участие в фестивалях и конкурсах различного уровня.

Учащиеся ансамбля принимали участие в международных фестивалях в Китайской Народной Республике. Во время поездок дети побывали в Суйфэньхэ, Харбине, Шэньяне, Даляне, Чанчуне и Пекине.

В 2008 году коллектив участвовал в фестивале танца в Сеуле (Южная Корея).

Среди конкурсных достижений, учащихся ансамбля за последние 6 лет:

1. XV Международный заочный конкурс «К вершине творчества», г. Тюмень — массовый танец получил Гран-при и два диплома лауреата I степени. (2021г.)
2. XII Всероссийский конкурс народного творчества и национальных и культур «Солнцеворот», г. Владивосток — лауреаты II и III степени. (2022г.)
3. Международный фестиваль-конкурс «Golden Bee» г. Женева  Швейцария - 3 лауреата I степени (20023г.)
4. Международный фестиваль-конкурс «Летний солнцеворот», г. Москва дуэт «Подружки» стал лауреатом I степени. (2024 г.)
5. Международный фестиваль-конкурс «Осенние творческие игры» г. Москва дуэт «Подружки» стал лауреатом I степени. (2024 г.)
6. Ежегодный краевой конкурс «Радуга танца» в г. Уссурийске — лауреаты II и III степени. (2025г.)
7. Всероссийский фестиваль-конкурс «Хрустальная капель», г. Владивосток, 2025 год — три диплома лауреата II степени.
8. X Всероссийский конкурс «Искусство 21 века» — Гран-при и два диплома лауреата II степени. (2025г.)
9. XIV Международный многожанровый конкурс-фестиваль «Талант-2026», г. Москва — два диплома лауреата II степени.
10. Всероссийский конкурс сценического искусства «Зимняя сцена», г. Санкт-Петербург — дипломы лауреатов I и II степени. (2026г.)
11. «XVI Всероссийский конкурс народного творчества и национальных культур Солнцеворот» г. Владивосток – лауреаты III степени (2026г.)

Особое значение имеет, и дальнейшая судьба выпускников хореографического отделения.

Одной из выпускниц является Сабина Мейер (Ибраимова), которая продолжает заниматься хореографией и является генеральным директором международного конкурса GOLDEN BEE в Женеве (Швейцария).

Для меня важно, что занятия хореографией становятся для выпускников не только частью детства, но и основой дальнейшего творческого развития.

При этом конкурсные награды не являются единственной целью педагогической деятельности. Главное — развитие личности ребёнка, его исполнительских способностей, трудолюбия, уверенности в себе и любви к искусству.

8. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Формирование исполнительской культуры учащихся ДШИ — это сложный, многогранный и непрерывный процесс. Он требует от педагога профессиональных знаний, терпения, последовательности, творческого подхода и внимательного отношения к каждому ребёнку.

В своей работе я стремлюсь к тому, чтобы учащиеся не просто осваивали танцевальные движения, а учились понимать их смысл, чувствовать музыку, владеть своим телом и передавать художественный образ.

Основой моей методики является взаимосвязь технической подготовки и концертной деятельности. Я убеждена, что учебные занятия должны иметь практическое продолжение, а каждое выступление должно становиться результатом систематической и осознанной работы.

Классический танец формирует техническую основу, народно-сценический танец развивает образность и характер исполнения, музыкальное воспитание помогает сделать движения выразительными, а концертная практика учит ответственности и сценической свободе.

Важнейшим результатом педагогической деятельности считаю не только конкурсные награды и успешные выступления, но и личностное развитие учащихся, их стремление к творчеству, умение трудиться, преодолевать трудности и добиваться поставленных целей.

Моя главная педагогическая задача — помочь каждому ребёнку раскрыть свои способности, почувствовать радость танца и обрести уверенность в собственных возможностях.

9. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ И РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. А.Я.Ваганова "Основы классического танца" Ленинград "Искусство " 1980
2. Н Базарова, В. Мей "Азбука классического танца" Ленинград "Искусство " 1983
3. Грациозо Чеккетти "Полный учебник классического танца. Школа Энрике Чеккетти «ООО "Издательство Астрель" перевод на русский язык 2005
4. В. Костровицкая "100 уроков классического танца " Ленинград "Искусство " 1981
5. А. Климов "Основы русского народного танца" Москва «Искусство " 1981
6. Г.П. Гусев "Методика преподавания народного танца" Москва "Владос"2004
7. И. Иванов и Е.Шишмарёва "Воспитание движения актёра" Москва издательство "Художественная литература "1937

10. ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1.

Примерная структура урока классического танца

Тема: Развитие исполнительской культуры учащихся средствами классического танца.

Цель: совершенствование технических навыков и формирование осознанного, музыкального исполнения движений классического танца.

Задачи:

1. Закрепить правильную постановку корпуса.
2. Совершенствовать позиции рук и ног.
3. Развивать выворотность и устойчивость.
4. Формировать музыкальность и координацию.
5. Развивать внимание и зрительную память.

Структура урока:

1. Организационный момент. Проверка готовности учащихся к занятию.
2. Разминка и подготовка мышц и суставов.
3. Работа у станка: упражнения на развитие выворотности, силы стопы, устойчивости и координации.
4. Работа на середине зала: закрепление изученных движений.
5. Выполнение комбинаций с музыкальным сопровождением.
6. Анализ исполнения, исправление ошибок.
7. Подведение итогов занятия.

Приложение 2.

Примерная структура урока народно-сценического танца

Тема: Формирование выразительности и характера исполнения в русском народно-сценическом танце.

Цель: развитие исполнительской культуры посредством освоения элементов русского народно-сценического танца.

Задачи:

1. Закрепить положения и переводы рук.
2. Совершенствовать координацию.
3. Развивать чувство ритма.
4. Формировать выразительность и характер исполнения.
5. Развивать умение работать в паре и коллективе.

Структура урока:

1. Организационный момент.
2. Разминка.
3. Повторение изученных положений рук.
4. Освоение новых элементов русского танца.
5. Выполнение танцевальных комбинаций.
6. Работа над характером и выразительностью.
7. Исполнение комбинации под музыкальное сопровождение.
8. Анализ и подведение итогов.

Приложение 3.

Педагогические приёмы, используемые в работе

Приём	Содержание	Результат
Показ	Демонстрация движения педагогом	Зрительное восприятие и понимание движения
Объяснение	Разбор техники и назначения упражнения	Осознанное выполнение
Сравнение	Сопоставление правильного и неправильного исполнения	Умение замечать ошибки
Зеркальный показ	Повторение движений за педагогом	Развитие координации
Парная работа	Взаимопомощь и наблюдение	Ответственность и сотрудничество
Партерная гимнастика	Работа на ковриках	Осознание мышечной работы
Просмотр спектаклей	Анализ профессионального исполнения	Развитие эстетического вкуса
Концертная практика	Исполнение танцевальных композиций на сцене	Артистизм и сценический опыт

Приложение 4.

Критерии оценки исполнительской культуры учащихся

1. Техническая грамотность: правильность выполнения движений, положений рук и ног, постановка корпуса.
2. Музыкальность: соответствие движений характеру, темпу и ритму музыки.
3. Координация: согласованность движений рук, ног, головы и корпуса.
4. Выразительность: способность передавать характер и настроение танца.
5. Артистизм: умение создавать художественный образ.
6. Сценическая культура: дисциплина, собранность, умение вести себя на сцене.
7. Коллективное исполнение: согласованность действий, взаимодействие с партнёрами.
8. Самостоятельность: способность самостоятельно выполнять изученные комбинации и замечать собственные ошибки.

Приложение 5.

Перспективы дальнейшей педагогической работы

1. Продолжать совершенствование методики преподавания классического и народно-сценического танца.
2. Развивать музыкальность и выразительность учащихся.
3. Расширять репертуар образцового ансамбля танца «Очарование».
4. Продолжать участие в концертных программах, фестивалях и конкурсах.
5. Развивать сотрудничество с другими отделениями школы.
6. Продолжать проведение открытых уроков и мастер-классов.
7. Совершенствовать систему индивидуальной работы с учащимися.
8. Расширять возможности применения учебных комбинаций в концертных постановках.

Итоговая мысль методической работы: исполнительская культура рождается не только на сцене. Она формируется на каждом уроке — в правильном положении корпуса, вытянутом носке, точном движении руки, внимании к музыке, умении слышать педагога и чувствовать партнёра. Моя задача как преподавателя — сделать так, чтобы техническое мастерство постепенно становилось искусством выразительного и осмысленного танца.