Некоторые особенности подбора репертуара и содержание работы в классе фортепиано с учащимися разных специальностей в детской школе искусств

Автор: Гимро Янина Владимировна

Организация: МБУДО ДШИ №1

Населенный пункт: Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск

В рамках реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в детских школах искусств учебный предмет «Фортепиано» выполняет особую функцию и занимает уникальное место в системе дополнительного музыкального образования. Это своего рода «фундамент», на котором выстраивается профессиональный кругозор юного музыканта. Именно здесь воедино сходятся навыки игры на основном инструменте, теоретические знания по сольфеджио, музыкальной литературе и опыт хорового исполнительства. Фортепиано становится тем самым инструментом, который помогает ученику увидеть музыку как целостную систему, а не как набор разрозненных дисциплин.

Однако работа в классе фортепиано с учащимися разных специальностей — это всегда вызов для педагога. Чтобы добиться успеха, недостаточно просто следовать программе. Необходимо постоянно анализировать свои методы, быть в поиске новых подходов и критически оценивать каждый шаг. Почему у ребенка не получается? Что мешает его прогрессу? Ответы на эти вопросы требуют от преподавателя не только педагогической интуиции, но и ежедневной рефлексии, а также готовности обобщать собственный опыт.

Особое внимание стоит уделить эмоциональной составляющей обучения. Как справедливо отмечали методисты В.Л. Сибор и В.В. Ныркова, музыкальное развитие невозможно без глубокого погружения в художественный образ произведения. Ученик должен чувствовать то, что он играет. Отсюда вытекает главная задача педагога — филигранный подбор репертуара. Правильно выбранная пьеса способна не только увлечь ребенка, но и стать ключом к решению технических и музыкальных задач. Вдумчивый подход к составлению программы — это, пожалуй, 80% успеха, ведь именно через «живую» музыку, созвучную внутреннему миру ученика, происходит настоящее погружение в искусство.

Одна из важнейших задач преподавателя фортепиано- выстроить процесс обучения таким образом, чтобы художественная задача сама «подтягивала» нужную технику. Интерес ученика к освоению пианистических навыков рождается именно на выразительном, содержательном материале. При этом на начальном этапе художественные образы должны быть яркими, но пианистические задачи — доступными. Если сразу давать слишком сложные пьесы, ученик либо играет их некачественно, либо надолго «застревает» на одном произведении — и темп общего развития замедляется.

Разнообразие репертуара — одно из главных условий расширения музыкального и культурного кругозора учащихся, а значит, и решения основной задачи курса фортепиано. Смена художественных впечатлений, обращение к разным стилям и жанрам помогают поддерживать мотивацию и делают обучение полноценным.

Репертуар — ключевой инструмент воспитания юного музыканта. От того, насколько грамотно он подобран, напрямую зависит эффективность работы в классе.

За годы своей педагогической практики я пришла к выводу, что особенно ценный репертуарный пласт в обучении учащихся любой специальности -это народная песня. Её любят, её знают, она близка и понятна. Фортепианные переложения народных песен для двух или четырёх рук отлично подходят для учеников любого уровня: партия начинающего здесь остаётся простой, а общая фактура — полноценной и выразительной. Особенно ценно это для учащихся по народным инструментам (балалайка, домра и др.): на фортепиано они впервые могут по-настоящему ощутить певучесть, легатную связность фразы — а это нередко становится сильным стимулом к работе. Поэтому в своей практике я активно использую народные песни в художественной обработке, фортепианные версии народных танцев, а также обработки песен советского и современного периодов.

Уровень учеников в моём классе всегда разный: одни быстро преодолевают начальные трудности и готовы двигаться дальше, другие осваивают новые приёмы медленнее и нуждаются в постепенном продвижении. Поэтому репертуар учащихся на любом этапе обучения, но особенно начальном, должен включать произведения разной степени сложности — с опорой на индивидуальные возможности каждого ученика.

Для учащихся инструментальных и хоровых отделений принципиально важно развивать полифоническое мышление. В будущей профессиональной деятельности (работа с хором, камерным ансамблем, оркестром) недостаточно полагаться только на мелодический слух — нужно слышать многоголосие. Изучение полифонии заметно укрепляет общую музыкальную культуру, гармонический слух и аналитические навыки. Именно поэтому я уделяю полифоническим произведениям особое внимание: для многих специальностей (в том числе народных инструментов) собственный репертуар почти не даёт опыта работы с полифонией, и восполнить этот пробел можно именно в фортепианном классе.

Ещё один ценный репертуарный блок- вариационная форма. Вариации часто строятся на народной теме, которая легко усваивается, при этом сами вариации бывают контрастными по характеру, разнообразными по техническим приёмам и по форме. Это одновременно и художественное обогащение, и педагогически полезная задача: ученик учится слышать, как одна и та же тема раскрывается по-разному.

В работе с крупной формой идеальной целью остаётся освоение сонатного аллегро с его контрастными темами, разработкой и репризой. Но на практике, если уровень ученика пока не позволяет, можно ограничиться одной частью сонатины — например, менуэтом или рондо.

Значительное место в фортепианном классе должна занимать техническая работа, но её нужно выстраивать с учётом специфики учащихся. У инструменталистов (особенно народников и скрипачей) привычные двигательные стереотипы отличаются от фортепианных: им непривычны легато, педализация, активная работа первого пальца, широкие позиции и скачки. Поэтому важно не просто «нарабатывать» технику, а осознанно сопоставлять и разграничивать приёмы игры на фортепиано и на специальном инструменте. Преподавателю фортепиано полезно хотя бы в общих чертах понимать специфику основного инструмента ученика — это помогает рационально выстраивать работу над техническими задачами.

Ещё одна частая трудность — чтение нот в двух ключах. Многие ученики (например, скрипачи) привыкли к скрипичному ключу, и одновременная работа в скрипичном и басовом вызывает временное «торможение»: даже в знакомом ключе чтение становится неуверенным. Чтобы быстрее преодолеть этот барьер, я на каком-то этапе делаю акцент на чтении в басовом ключе — так он осваивается проще. Позже переход к чтению в двух ключах проходит без серьёзных затруднений.

Гамма и арпеджио — не формальность, а рабочий инструмент: они помогают ученику почувствовать клавиатуру как единое пространство, понять логику движения и увереннее читать с листа. В течение года каждый ученик проходит не менее 3-4 этюдов на разные виды техники; простые этюды полезно транспонировать в другие тональности — это закрепляет аппликатуру и развивает слух.

Один из самых быстрых способов вовлечь ученика в музицирование -ансамблевая игра в четыре руки. Даже если исполняемая им партия достаточно проста, он ощущает себя полноценным участником исполнения: ритм, темп, форма становятся для него живыми и понятными. Для хоровиков ансамблевые навыки — прямое требование будущей практики.

Я сознательно не включаю в репертуар учащихся-народников те произведения, которые они уже играют на своём основном инструменте (в переложении для фортепиано). Кажется, что знакомый музыкальный материал освоить легче, но на деле привычные слуховые представления сталкиваются с новыми мышечными ощущениями, и старые ошибки неожиданно возвращаются.

Ещё одна важная линия обучения в классе фортепиано - работа над аккомпанементом. Она сближает интересы основной специальности и занятий по фортепиано. Сначала ученик детально разбирает партию аккомпанемента, а смысл и полнота работы раскрываются только в совместном исполнении с солистом. Для хоровиков особенно ценна работа с вокальной литературой: здесь нужно одновременно слышать музыкальную фразу и поэтический текст, следить за дыханием и смысловыми акцентами.

Таким образом, учебный предмет фортепиано призван не просто научить играть на инструменте учащихся разных специальностей, а расширить музыкальный и культурный кругозор, развить интеллект, музыкальное мышление, эстетический вкус и творческую инициативу. Навыки ансамблевой игры, чтения с листа, аккомпанемента и осознанной работы над техникой — это фундамент для самостоятельной музыкальной деятельности. Именно в этом заключается общественная и профессиональная значимость предмета фортепиано в рамках реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства в детской школе искусств.

Список использованной литературы

1. Сибор В.Л. Методические рекомендации к курсу ОКФ. М,1965 г
2. Ныркова В.Д. Вопросы методики курса фортепиано для учащихся разных специальностей. М.1980г
3. Ныркова В. Д. Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей: История и методические принципы М : Музыка, 1988.
4. Йовенко, З. Н. Общее фортепиано: вопросы методики. Киев: Муз. Украйина, 1989.