Развитие музыкального слуха и координации слуха с голосом у детей в хоровом коллективе: методы и приемы работы

Автор: Чурилова Елизавета Романовна

Организация: ЧОУ Газпром школа

Населенный пункт: Санкт-Петербург

Аннотация. В статье рассматриваются актуальные вопросы развития музыкального слуха у детей в процессе хоровых занятий. Автор анализирует виды музыкального слуха, особенности мелодического слуха как основы вокального интонирования, а также представляет практические методы и приёмы развития координации слуха и голоса у детей младшего школьного возраста. Особое внимание уделяется фонопедической методике В.В. Емельянова, системе хорового сольфеджио Г.А. Струве и методике комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Е. Огороднова. Статья адресована руководителям детских хоровых коллективов, педагогам дополнительного образования и студентам музыкальных учебных заведений.

 

Ключевые слова: музыкальный слух, мелодический слух, координация слуха и голоса, хоровое пение, детский хор, методы развития слуха, интонирование, фонопедический метод, хоровое сольфеджио.

 

Введение

Музыкальное воспитание детей занимает особое место в системе дополнительного образования. Хоровое пение является одной из наиболее доступных и эффективных форм приобщения ребёнка к музыкальному искусству. Однако успешность хоровой деятельности напрямую зависит от уровня развития музыкального слуха участников коллектива. Как справедливо отмечал Б.М. Теплов, «музыкальный слух в узком смысле — это звуковысотный слух, так как звуковысотное движение является основным носителем смысла в музыке» [1, с. 93].

 

Проблема развития музыкального слуха у детей в хоре остаётся актуальной на протяжении всей истории музыкальной педагогики. Природа одарила всех по-разному, однако научно доказано, что любой ребёнок, не имеющий физических дефектов слуха или голоса, может научиться чисто интонировать мелодию. Важно найти правильный подход и использовать эффективные методы, позволяющие развить координацию между слуховым восприятием и голосовым воспроизведением.

 

Цель данной статьи — обобщить теоретические основы развития музыкального слуха у детей и представить практические методы и приёмы, способствующие эффективной координации слуха и голоса в условиях хоровых занятий.

 

Виды музыкального слуха и их значение в хоровой деятельности

 

Музыкальный слух представляет собой сложное многоуровневое образование. В современной музыкальной психологии и педагогике принято выделять следующие основные виды музыкального слуха:

 

Звуковысотный слух занимает ведущее место среди видов музыкального слуха. Он проявляется наиболее ярко, и зачастую степень его развитости ошибочно принимают за уровень музыкального слуха вообще. Изменение звука по высоте слышно сильнее, чем изменение других его характеристик, что объясняет ведущую роль звуковысотного слуха.

 

Мелодический слух обеспечивает целостное восприятие мелодии. В основе мелодического слуха лежит ладовое чувство — способность различать ладовые функции звуков мелодии, их устойчивость и неустойчивость, взаимное тяготение. «Ладовое чувство проявляется в том, что все звуки мелодии воспринимаются в их отношении к тонике и к другим устойчивым звукам лада» [1, с. 55]. Мелодический слух хорошо развивается у певцов, и именно его развитие оказывает решающее влияние на чистоту интонирования хористов.

 

Гармонический слух ориентирован на восприятие созвучий (аккордов). В хоровой практике он необходим для работы над многоголосием, понимания вертикальной структуры хоровой партитуры.

 

Темброво-динамический слух связан с распознаванием тембра и силы звука. В хоровом пении он важен для формирования ансамблевого звучания, достижения тембрового единства и динамической гибкости.

 

Интонационный слух представляет собой древнейший и целостный вид слуха, направленный на распознавание эмоционального содержания музыки. Как указывает В.В. Медушевский, «в конкретном звучании музыки аналитическая организация всегда встроена в смысловую» [2, с. 187]. Интонационный слух особенно важен в работе над выразительностью хорового исполнения, поскольку позволяет передать эмоциональное содержание произведения.

 

Внутренний слух — способность слышать музыку «внутри себя», вне реального звучания. Эта форма слуха является основой музыкального мышления и предслышания. Как отмечает В.И. Петрушин, музыкально-слуховые представления могут выполнять функцию предслышания, обеспечивая реализацию формулы «вижу — слышу — играю» [2, с. 215]. В хоровой практике внутренний слух позволяет хористу мысленно услышать свою партию перед её исполнением, что значительно повышает чистоту интонирования.

 

Этапы развития мелодического слуха у детей

 

Современные исследования позволяют выделить шесть этапов становления и развития способности ребёнка интонировать мелодию голосом [3, с. 145-147]:

 

1. Первый этап. Интонирование в общепринятом значении практически отсутствует: ребёнок проговаривает слова песни в определённом ритме.

2. Второй этап. Распознаётся интонирование одного-двух звуков мелодии, с опорой на которые пропевается вся песня.

3. Третий этап. Интонируется общее направление движения мелодии.

4. Четвёртый этап. На фоне воспроизведения общего направления мелодии появляется достаточно чистое интонирование отдельных отрезков.

5. Пятый этап. Чисто интонируется вся мелодия (при наличии фортепианного сопровождения).

6. Шестой этап. Необходимость в аккомпанементе отпадает: ребёнок относительно верно интонирует мелодию без сопровождения.

 

В практике работы с детскими хоровыми коллективами важно учитывать, что большинство детей находится на различных этапах этого пути, и задача педагога — выстроить индивидуальную траекторию развития для каждого ребёнка.

 

Практические методы развития координации слуха и голоса

 

Фонопедический метод развития голоса В.В. Емельянова

 

Фонопедический метод представляет собой систему упражнений, направленных на развитие координации между слухом и голосом. Основная цель метода — активизация работы голосового аппарата через систему специальных упражнений, стимулирующих мышцы, участвующие в голосообразовании [4, с. 12-15].

 

Фонопедический комплекс включает шесть групп упражнений:

 

1. Артикуляционная гимнастика (21 упражнение для языка, губ, мышц лица).

2. Интонационно-фонетические упражнения — активизация фонационного выдоха, связь голоса с дыханием.

3. Голосовые сигналы доречевой коммуникации — работа над громкостью звучания в разных регистрах.

4. Тренировочные программы для грудного регистра.

5. Тренировочные программы на переход из грудного регистра в фальцетный.

6. Тренировочные программы для фальцетного регистра.

 

Что дают фонопедические упражнения в хоровой работе с детьми? Это расширение диапазона, увеличение силы звучания, усиление насыщенности звука, полётность, улучшение вибрато, большая певучесть, свобода и раскрепощённость певческого звучания [4, с. 18-20].

 

Важно отметить, что чем меньше дети, тем больше должна быть доля игровых упражнений и меньше — тренировочных. Сложные координации, такие как вибрато и нейтральная гласная, целесообразно осваивать с детьми 5–7 лет очень медленно, не добиваясь мгновенного акустического результата.

 

Методика хорового сольфеджио Г.А. Струве

 

Оригинальная методика «Хоровое сольфеджио» Г.А. Струве заслуженно признана одной из наиболее эффективных в работе с детскими хоровыми коллективами. Занятия по этой методике способствуют активному развитию музыкального слуха, чувства ритма, координации творческих способностей ребёнка [5, с. 5-8].

 

Уникальность методики заключается в объединении трёх важнейших компонентов: зрительного, слухового и двигательного. Основные элементы системы:

 

· Ручные знаки — своеобразные музыкальные ступени: 1-я ступень — сжатый кулачок, 2-я — кисть вверх, 3-я — рука ладонью вниз и т.д. Это позволяет ребёнку не только слышать, но и видеть движение мелодии.

· Пение по руке — подготовительные упражнения для перехода к пению по нотам, где «нотным станом» служит левая рука поющего, а указательный палец правой руки показывает местонахождение звуков [5, с. 12-14].

· Болгарская «столбица» — наглядное изображение звукоряда, где большими черточками отмечаются устойчивые ступени, меньшими — неустойчивые, а расстояние между ступенями, образующими тон, в два раза шире, чем между ступенями, образующими полутон [5, с. 19-20].

 

Методика разделена на две ступени: первая — для дошкольников (понятие о высоких и низких звуках, ручные знаки, пение в унисон с элементами двухголосия); вторая — для младших школьников (тон и полутон, строение мажорного и минорного лада, тоника, субдоминанта, доминанта).

 

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Е. Огороднова

 

Методика Д.Е. Огороднова позволяет организовать работу голосового аппарата на научно-технической и психофизиологической основе [6, с. 7-10]. В её основе лежат:

 

· Программированное обучение с минимальным шагом программы.

· Коллективно-индивидуальные формы работы.

· Наглядные схемы-алгоритмы, позволяющие организовать и активизировать работу даже самых слабых учащихся.

 

Особый интерес представляет метод исправления интонации у плохо интонирующих детей («гудошников»). Опыт показывает, что при своевременном вмешательстве педагога все «гудошники» (за исключением детей с органическими нарушениями) могут начать интонировать верно [6, с. 45-48].

 

Приемы работы с «гудошниками» включают:

 

· Пение звуков на гласный У приёмом стаккато с постепенным повышением и переходом на легато.

· Раскрепощение нижней челюсти при хорошо открытом рте.

· Подача певческого задания на слух с подкреплением зрительной наглядностью.

· Звук-образец в ярко выраженной высокой певческой позиции.

· Создание доброжелательной атмосферы в классе.

 

В трудных случаях применяется специальный приём: плотное закрывание ушей ладонями. Это прекращает привычный слуховой контроль, что приводит к разрыву неверных обратных нервных связей и обострению мышечных ощущений, что в итоге помогает ребёнку найти верный тон [6, с. 52-54].

 

Практические рекомендации для работы с детским хором

 

На основе анализа представленных методик можно сформулировать следующие практические рекомендации для педагогов дополнительного образования:

 

1. Индивидуальный подход. Каждый ребёнок имеет свой уровень развития слуха и голоса. Необходимо проводить индивидуальную диагностику, определяя примарную зону голоса, особенности интонирования, состояние голосового аппарата.

2. Систематичность занятий. Развитие музыкального слуха требует регулярных и систематических занятий. Как подчёркивал Д.Б. Кабалевский, «обучать музыке, развивать музыкальный слух нужно у каждого человека» [7, с. 8].

3. Игровые методы. Для младших школьников все виды музыкальной деятельности должны проходить в игровой форме. Использование звукоподражания, музыкально-дидактических игр («Угадай мелодию», «Угадайка»), элементов театрализации значительно повышает эффективность занятий.

4. Комплексное развитие. Необходимо развивать все виды музыкального слуха во взаимосвязи: звуковысотный, мелодический, гармонический, темброво-динамический, интонационный.

5. Использование наглядности. Ручные знаки, «столбица», пение по руке, звуковые «лесенки» делают процесс обучения более доступным и понятным для детей.

6. Работа над координацией. Особое внимание следует уделять координации слуха и голоса через специальные вокальные упражнения, пение без сопровождения, пение с закрытым ртом, транспонирование.

7. Создание положительной атмосферы. Успешное развитие музыкального слуха возможно только в атмосфере доброжелательности, поддержки и поощрения даже небольших успехов каждого ребёнка.

 

Вывод

 

Развитие музыкального слуха у детей в хоре — это сложный и многогранный процесс, требующий от педагога глубоких знаний, творческого подхода и терпения. Мелодический слух, как основа вокального интонирования, является ключевым компонентом музыкальных способностей, и его развитие оказывает решающее влияние на качество хорового исполнения.

 

Современные методики — фонопедический метод В.В. Емельянова, хоровое сольфеджио Г.А. Струве, методика комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Е. Огороднова — предлагают эффективные инструменты для решения проблем координации слуха и голоса у детей. Их объединяет системный подход к развитию музыкальных способностей, опора на наглядность и игровые методы, учёт возрастных и индивидуальных особенностей детей.

 

Важнейшим выводом является признание того, что музыкальный слух, как любая функция организма, развивается только при активном использовании. Природа одарила всех по-разному, но научно доказано, что любой ребёнок, не имеющий физических дефектов слуха или голоса, может научиться правильно, чисто интонировать мелодию. Задача педагога — создать условия для этого развития, используя разнообразные методы и приёмы, учитывая индивидуальные особенности каждого ребёнка и поддерживая его на пути к музыкальному мастерству.

 

Включение в процесс развития слуха зрительных, двигательных, игровых и певческих ощущений придаёт ему дополнительные возможности для наилучшего функционирования, обогащает музыкальную память и воображение, делает слух непосредственным орудием исполнительского творчества. Именно такой комплексный подход позволяет достичь высоких результатов в хоровой работе с детьми и сформировать у них устойчивую любовь к музыке и пению.

---

Список литературы

1. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избр. тр. В 2-х т. — Т. 1. — М.: Педагогика, 1985. — 328 с.

2. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учеб. пособие для вузов. 2-е изд. — М.: Академический Проект; Трикста, 2008. — 400 с.

3. Тарасов К.В. Онтогенез музыкальных способностей. — М.: Педагогика, 1988. — 176 с.

4. Емельянов В.В. Развитие голоса: координация и тренинг. — Изд. 6-е, стер. — СПб.: Лань, Планета музыки, 2010. — 191 с.

5. Струве Г.А. Хоровое сольфеджио: Метод. пособие по организации муз.-теорет. работы в дет. и юнош. хоровых коллективах. — М.: Сов. Россия, 1976. — 39 с.

6. Огороднов Д.Е. Методика музыкально-певческого воспитания: учебное пособие. — 4-е изд., испр. — СПб.: Лань, 2014. — 221 с.

7. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада к начальной школе. — М.: Педагогика, 1990. — 153 с.