Творческие хореографические проекты в системе дополнительного образования, как одна из эффективных обучающих технологий

Автор: Шевченко Сергей Олегович

Организация: МАОУ ДО ДДТ «Искорка» г. Томска

Населенный пункт: Томская область, г. Томск

Автор: Коровина Татьяна Юрьевна

Организация: МАОУ ДО ДДТ «Искорка» г. Томска

Населенный пункт: Томская область, г. Томск

Национальный проект «Образование» определил конкретные измеримые цели и задачи развития отрасли. Применительно к системе дополнительного образования эти цели и задачи консолидированы в федеральном проекте «Успех каждого ребенка». Именно в созвучии с этими целями и задачами, современный процесс обучения требует от педагогических работников поиска новых технологий и эффективных приёмов в том числе и творческой деятельности в рамках ежедневного образовательного процесса в системе дополнительного образования. Одной из эффективных и пока еще новой технологией, остаётся совместная проектная деятельность педагогических работников и учащихся.

Для осмысления важности и целесообразности проектной деятельности с учащимися, необходимо отметить, что структура любой деятельности включает в себя цель, средства и результат [1, с. 8]. В постановочной хореографической деятельности целью является создание хореографической постановки, а результатом может служить призовое место на конкурсном мероприятии. В этой связи, важным для современных педагогов-хореографов является появление конкурсных мероприятий, в которых учащиеся имеют возможность продемонстрировать свои творческие способности не только со стороны исполнительского мастерства, но и балетмейстерского искусства. Негативной составляющей таких мероприятий остаётся наличие творческих номеров, выглядящих со сцены как танцевальная импровизация под музыку, без внутреннего идеологического содержания, и не несущая зрителю какой-либо смысловой ценности. При этом, идейная наполненность и история, рассказываемая зрителю исполнителем и есть хореографическая постановка. Танцевальная импровизация, в профессиональном подходе к постановочному процессу, должна оставаться за кадром конкурсного мероприятия и использоваться педагогом как инструмент при работе с юным постановщиком. Перед экспертами, которые оценивают такой конкурс, возникает сложная задача, определить лучшего ребенка, оценить разное по качеству детское постановочное творчество едиными критериям. При этом, своей профессиональной оценкой жюри не должно создать условий, при кторых у юного балетмейстера более не будет желания создавать уникальный собственный творческий продукт. Именно по этой причине, работу в направлении наращивания качества конкурсных номеров, самостоятельно создаваемых детьми в процессе обучения постановочной хореографической деятельности, необходимо проводить не только с самим ребенком-исполнителем, поставившим себе номер, но и с педагогом, обучающим такого ребенка постановочной деятельности. Презентуемая работа поможет педагогам работающим в данном направлении иначе взглянуть на сложный процесс обучения детей постановочной деятельности. В этой связи, одним из эффективных инструментов развития профессиональных навыков юного балетмейстера остаётся проектная деятельность.

Сложностью реализации проектной деятельности на практике, является возникающая перед педагогом полиаспектная задача. С одной стороны, он должен удовлетворить детский интерес к постановочной хореографической деятельности и начать с обучения ребёнка правильному поиску необходимой для постановки информации (собственно идеи, подходящей музыки, соответствующего костюма и т.д.). А с другой стороны, привить учащемуся способность эффективно искать, а затем своевременно фиксировать найденный наилучший результат танцевальной импровизации, осуществляемой на основе уже имеющегося исполнительского бэкграунда ребенка. Качество постановочного результата такой деятельности должно позволить зрителю, в том числе профессиональному, безошибочно и свободно считать рассказываемую танцором историю, вызвать у него эмоциональный отклик на сольное танцевальное действие на сцене. Таким образом, сольная постановочная деятельность, реализуемая в форме проектной деятельности эффективна как для педагога, так и для учащегося. Эта эффективность обнаруживается в понятности для учащегося этапов создания хореографической постановки, ограниченности сроками решения учащимся конкретных промежуточных задач проекта. Важно и то, что данный процесс несет воспитательную и развивающую функции и демонстрирует эффективность раскрытия творческого потенциала.

Поскольку мы предлагаем проектную деятельность, прежде всего как технологию обучения, считаем необходимым определить основные понятия.

Проектирование (от лат. «projectus» — брошенный вперед) — это процесс создания прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта (состояния) и обоснованное определение вариантов прогнозируемого и планового развития новых процессов и явлений.[2]

Проект – это совокупность действий, исполнителей и средств по выработке вариантов решения определенной проблемы, достижения определённых целей [3, с.8].

Творческий проект предполагает максимально свободный и нетрадиционный подход к его выполнению и презентации результатов. Всю работу по реализации творческого проекта можно условно разделить на несколько этапов: поисковый этап, деятельностный этап, этап рефлексии. Каждый из этих этапов предполагает отдельные виды совместной исследовательской деятельности учащегося и педагога.

Поисковый этап проектной работы предполагает целый ряд определенных видов деятельности, обозначенных ниже.

Выбор темы исследования

Выбор темы — это важный этап в проектной деятельности он определяет всю траекторию работы над созданием хореографической постановки. От степени удачности выбора темы зависит успех постановочной работы как обучающего процесса, и успеха хореографического номера в целом. Для того чтобы избежать выбор неудачной темы проекта учащимся, принимая во внимание его возрастные особенности, контроль за выбором темы должен осуществляться при поддержке педагога и родителей. При этом, выбор темы должен осуществить сам учащийся, педагог и родители лишь должны направлять его. Выбор темы неразрывно связан с выбором объекта исследования и музыкального материала, подбором танцевальной лексики, которая определяет хореографический жанр и стилевое направление в постановочной работе.

Тема номера — это основной круг вопросов, решаемых исполнителем в танцевальной композиции, раскрываемый им на сцене на основе определенного жизненного материала, не обязательно собственного. Материалом для темы могут быть самые различные явления, факты действительности, которые интересуют, волнуют и находят отклик у зрителя. Это и экология, и природные явления, календарные и традиционные праздники, исторические события, и литературные и художественные произведения, киноискусство, биография известных личностей, актуальные социальные события и прочее.

Выбор объекта исследования

С. И. Ожегов определяет объект как «…то, что существует вне нас и независимо от нашего сознания, внешний мир, материальная действительность». [4, с. 1091]

Поскольку хореография является синкретичным искусством, объединяющим в себе несколько видов художественного творчества и несколько компонентов (сценарий, музыку, костюм и т.д.), спектр выбора объектов для проектной исследовательской деятельности учащегося может быть достаточно широк. В каждой выбранной теме исследования уточняется конкретный объект.

Выбор объекта проектного исследования может осуществляться как во время занятий, так и в удобное и комфортное для учащегося внеурочное время. Современное поколение предпочитает осуществлять поиск необходимой информации преимущественно в Сети Интернет. Такой выбор понятен, поскольку он наиболее удобен и быстр по сравнению, например, с поиском информации в библиотеке. Сопровождение педагога и родителей должно являться неотъемлемой частью данного поискового процесса, прежде всего для обеспечения информационной безопасности учащегося, и с целью минимизации возможности выбора учащимся заведомо неуспешной траектории выбора объекта ребенком.

Выбор сроков реализации проекта

Один из наиболее вариативных моментов при планировании творческого хореографического проекта является выбор времени его реализации. Зачастую, при практическом выполнении, длительность реализации проекта значительно увеличивается по сравнению с планируемой. Именно этот аспект работы необходимо учесть педагогическому работнику при распределении времени создания проектной постановки с учащимся, заведомо заложив больше времени при реализации проекта, например к какому-то конкретному конкурсному мероприятию. Учащийся должен стараться уложиться в планируемые сроки каждого этапа реализации. Срок реализации проекта должен определяться исполнителем создаваемого хореографического номера самостоятельно, это воспитает в нём чувство времени, разовьет ответственность и способность планировать свою деятельность. [5]

Определение сроков реализации и план, с детализацией контрольных точек позволит на каждом этапе проектной деятельности констатировать успех проделанной работы, скорректировать имеющуюся или вообще выбрать новую траекторию реализации проекта, в зависимости от полученных результатов.

В образовательном учреждении чаще всего сроки определяются процессом обучения, т.е. расписанием занятий, учебным и каникулярным временем, планом концертно-конкурсных выступлений, планом культурно-массовых мероприятий и пр.

Определение ресурсов проекта

Совокупность условий, - организационная структура, кадровый потенциал, бюджет, информационное обслуживание, материально-техническая база проекта, - и есть ресурсная база необходимая для реализации проекта.[5]

Ресурсная составляющая проекта в преимущественном большинстве случаев ложиться на плечи педагогов и родителей учащегося. Авторы рекомендуют активно привлекать учащихся к определению ресурсов проекта, в котором они участвуют. Привлекать учащегося стоит с целью укрепления его понимания ценностно-результативных связей и воспитания соблюдения баланса между затраченным и получаемым.

В ресурсы проекта входят следующие компоненты:

• кадровые ресурсы (педагогический проектный состав)
• материально-технические ресурсы;
• финансовые ресурсы для пошива костюма и изготовления реквизита;
• финансовые ресурсы, необходимые для участия в конкурсных мероприятиях.
• и т.д.

 

Деятельностный этап проектной работы является наиболее важным и содержательно более ёмким, на ряду с остальными этапами. Именно в нем выполняется большая часть проектной постановочной работы.

Подбор музыкального материала

Подбор музыкального материала – первое, что должен осуществить юный постановщик. Именно согласно музыкальному материалу в последствии будет подобрано лексическое оснащение номера. Музыка должна полностью подходить идее танцевального номера, теме и объекту проекта. Гармония между музыкой, используемыми выразительными средствами и сюжетом обеспечит номеру успех у зрителя.

Работа с музыкальным материалом кажется простой, но это только на первый взгляд. Эта работа включает в себя процесс прослушивания особенностей музыкального материала - определение характера, звучащих в ней инструментов, темпа, выбор акцентов, выявление ярких точек ритмического рисунка и динамических оттенков. Наиболее распространённой ошибкой постановщиков является идеологическое несовпадение в их творческом продукте лексического оснащения с набором инструментов, звучащих в музыке. Профессиональное жюри сразу определяет данную рассогласованность и снижает оценку конкурсному номеру.

Все чаще профессиональным жюри стало цениться создание авторской хореографической постановки, исполняемой не под уже готовое музыкальное произведение, а под его аранжировку, предпочтительно авторскую. Наполнение музыки дополнительными звуками (пение птиц, звук работающего транспорта, шум природы и т.п.), микс с другим музыкальным материалом, адаптация музыкального произведения под идею конкретного танцевального номера, обеспечивает «многослойность» и «объемность» восприятия задумки номера, усиливает его сценическую эффектность и порой даже приумножает культурную ценность.

Подбор танцевальных рисунков (определение танцевальной траектории)

Освоение сценического пространства – важнейшая задача постановочного процесса. В сольной постановочной работе не совсем корректно использовать пеняете танцевальный рисунок, поскольку нет ансамбля, из которого его можно построить. Авторы предлагают использовать такие категорий как «танцевальные передвижения» или «танцевальная траектория». Выбор танцевальной траектории интересный и сложный этап в создании танцевального номера. Для решения данной задачи используется конспект, в который учащийся зарисовывает свои перемещения по сценической площадке.

Задействование исполнителем всего пространства сцены своей танцевальной траекторией оказывают на зрителя воздействие. Задача балетмейстера, пусть даже и юного, построить такую танцевальную траекторию в номере, при которой наиболее полно будет выражена мысль, настроение и характер, которые заложены в танце.

Умение формировать танцевальную траекторию постановки имеет весьма очень важное значение в творческой деятельности юного балетмейстера. Владение сценическим пространством даёт возможность постановщику наглядно более ёмко выразить свои мысли, чувства переживания, донести их до зрителя в красочной и динамичной художественно-образной форме танца.

Танцевальная (хореографическая) лексика

Понятие «хореографическая лексика» дается в энциклопедии «Балет» (СЭ, 1981), как «отдельные движения (pas) и позы, из которых складывается танец как художественное целое, т. е. как произведение хореографического искусства [6].

Если танцевальная траектория — это перемещение исполнителя по сценической площадке, то танцевальные движения — это хореографический текст — это, жесты, позы, мимика. Танцевальная траектория и танцевальная лексика составляют композицию танца.

Сочиняя танцевальный текст, балетмейстер должен наделить своих героев таким танцевальным языком, чтобы в полной мере раскрылись их образы. В свою очередь танцевальные образы дадут возможность раскрыть идею произведения, изложить сюжет номера. Раскрытие идеи произведения, образа и характера героя находится в прямой зависимости от хореографического текста, сочиненного балетмейстером.

При создании хореографического текста используется техника танцевальной импровизации как инструмента поиска наиболее наглядного способа выражения того или иного, явления, чувства, эмоции и т.п., опираясь лишь на свою собственную потребность выразить его так, чтобы зритель понял, что хотел донести до него исполнитель.

Техника импровизации – это способность воспринять импульсы собственного тела, почувствовать внутреннее желание двигаться, это техника расслабления и отключения от житейских проблем, осознания свободы собственного тела в языке движений, ощущение широты пространства и времени как структурных единиц, из которых рождается хореографический номер.

Если хореография представляется техникой построения структуры номера из стандартных элементов, то импровизация предполагает технику поиска потенциальных возможностей исполнителя в конкретном номере, скрытых в пустом пространстве вариантов исполнения, сиюминутный поиск нужной последовательности этих элементов для создания конечной наглядной хореографической конструкции, дающей представление, о степени внутреннего проживания танцующим того, что он выражает в танце.

Формирование сюжета хореографической постановки

Главным в творчестве балетмейстеров всех времен было стремление отразить в своей работе окружающую действительность, найти средства для решения того или иного замысла. Сюжет — стержень музыкально-хореографического действия.

Основой сюжета хореографической постановки является план-сценарий, который воплощается в музыке. Работая над сюжетным танцем, балетмейстер как художник выступает в трех основных качествах: драматург, хореограф и режиссер [7].

Выбор сюжета, непосредственно совпадает с выбором темы и объекта исследования и является ответственным моментом в постановочной работе. При выборе сюжета педагогу необходимо поддержать юного постановщика, а возможно и произвести корректировку в создаваемом им сюжете.

Создание образа

Хореографический образ в танце — это характер человека или явления, выраженный средствами танца.

Неотъемлемой частью сценического образа является и костюм исполнителя. Комфортный, удобный и нравящийся исполнителю костюм — не только часть образа, но и условие психологически комфортного исполнения танцевального номера. Именно поэтому костюм должен быть создан на стадии решения лексического замысла номера, для того чтобы при исполнении танцевальной лексики и трюковых элементов у исполнителя не возникало трудностей и дискомфорта или он привык к некоторым особенностям костюма.

Промежуточный контроль постановочного процесса

Авторы рекомендуют поводить контроль не только в точках перехода от одного этапа реализации проекта к другому, но и осуществлять промежуточную проверку успешности уже выполненного в рамках проекта. При реализации постановочного процесса, а тем более при обучения постановочному ремеслу юного балетмейстера наиболее удобен метод, при котором осуществляется видеозапись всех репетиционных и постановочных действий. Запись и просмотр видеоматериалов необходимо осуществлять после того, как выбран музыкальный материал для создания постановочной работы, с момента работы над импровизацией, и до этапа рефлексии, включительно. При просмотре видеоматериалов, появляется возможность, отследить и проанализировать насколько удачно складывается путь выбранной траектории проектной деятельности.

При просмотре видеоматериалов учащийся, при сопровождении педагога, совершает самоанализ проделанной работы и делает выводы об удачных моментах в свой работе и отслеживает те виды деятельности, над которыми необходимо поработать и усовершенствовать выбранное решение.

Данная технология позволяет учащемуся осуществлять аналитическую деятельность и вне занятий, в удобное для него время, что укрепляет комфортную среду проектной работы. Ребёнок может дома просмотреть видео материалы репетиций и концертных выступлений и внести коррективы в постановке танцевального номера.

 

Этап рефлексии один из наиболее значимых звеньев проектной работы с учащимся. Именно на этом этапе должна происходить комплексная многоступенчатая аналитическая работа по всем без исключения этапам проекта.

На этапе рефлексии наступает время анализа успешности созданного в рамках проекта танцевального номера. Анализ должен происходить как после каждого представления созданного номера зрителю. Важно, что демонстрация номера должна осуществляться по следующей схеме: первый раз номера демонстрируется учащимся перед своими сверстниками и ребятам из творческого объединения; второй раз при выступлении на концертных площадках; третий раз самый ответственный для юного постановщика – показ номера на конкурсном мероприятии или фестивале. После каждой демонстрации учащийся производит анализ в рамках непринуждённой беседы между педагогом и учащимся.

При показе своего творчества перед сверстниками, появляется возможность услышать первое впечатление о номере. Перед выступлением на концертах, учащийся, услышав первое мнение от своих сверстников, может внести поправки в свою постановку и продемонстрировать более уверенное выступление еще раз. После демонстрации номера на конкурсах или фестивалях появляется возможность услышать оценку о проделанной работе от специалистов (хореографов, членов жури). Только после прохождения трёх описанных этапов рефлексии наступает этап самоанализа, в этот момент необходимо вернуться к началу пути исследования и проанализировать прохождение всех этапов проектной деятельности.

 

Заключение

Современное педагогическое сообщество все чаще избирает проектную деятельность, как наиболее эффективную методику приобщения учащихся к творческой исследовательской деятельности. Проектная деятельность, как методика работы с юными балетмейстерами позволит создать благоприятные условия для успешного раскрытия творческого постановочного потенциала.

На стадии развития учащегося как балетмейстера и постановщика педагогу и родителям необходимо сопровождать его в постановочной работе. В этот момент нужно донести до учащегося, что к постановке танцевальных номеров необходимо отнестись с особой тщательностью, постараться заранее увидеть глазами зрителя свою будущую постановку, суметь предвидеть ее сценическое хореографическое воплощение.

• того как родился замысел, для постановщика начинается сложный тернистый путь творческих поисков и находок, взлетов и падений. И в этом ему поможет, четко проработанный план действий, выраженный в проекте. Чёткое поэтапное планирование, позволяет организовать работу педагога и учащегося, получить положительный результат творческого труда, поможет эффективно корректировать работу учащегося.

 

Литература

1. Смышляева Е.Г. Методология и методы педагогических исследований: Учебное пособие/ Л.Г. Смышляева, А.Г. Яковлев; ФГБОУ ВПО «Томский государственный педагогический университет»: Издательство ТГПУ, 2013. – 244 с.
2. Серёгина В. В., Серёгина Е. А., Шаповалова Л. Н. Современное социальное проектирование и его методики // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2016. – Т. 23. – С. 88–9 – URL: http://e-koncept.ru/2016/56399.htm.
3. Лазарев, В.С. Проектная деятельность в школе: учеб. пособие для учащихся 7-11 кл. / В.С. Лазарев. – Сургут, РИО СурГПУ, 2014. – 135 с.
4. Ожегов С. И. Словарь русского языка. М., 1960. С. 428, 570
5. Срок проекта [Электронный ресурс] URL: http://www.alib.spb.ru/blog/page/srok-proekta - режим доступа свободный, заглавие с экрана, (дата обращения 17.11.2021)]
6. Ресурсы проекта [Электронный ресурс] URL: http://voluntary.ru/termin/resursy-proekta.html – режим доступа свободный, заглавие с экрана, (дата обращения 17.11.2021)]
7. Балет. Энциклопедия, 1981. — 624 с.