Немного о полифонии

Автор: Андреева Елена Валериевна

Организация: СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская школа искусств на Петроградской»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Приобщение к миру полифонической музыки – непременное условие гармоничного развития пианиста. Полифонии не свойственны произвольный контраст, преувеличения динамики, ритмические вольности.

Вся фортепианная музыка в известном смысле полифонична. Даже гомофония, в которой нет «концертирующих» голосов, а имеются лишь голоса, дополняющие мелодию гармонически, ритмически, темброво – «многослойное» построение. Своей жизнью здесь живет не только господствующая мелодия, но также бас и средние голоса. Мелодия занимает первый план. Бас служит опорой гармонии. Но этим его функции не ограничиваются, он ведет свою мелодическую линию, являющуюся часто как бы своеобразным противосложением к верхнему голосу. И. наконец, совокупность средних голосов вместе с басом образует тембро-гармонический и ритмически характеризующий фон, рисует ситуацию, создает атмосферу, в которой живет «главное действующее лицо» - мелодия.

Средние голоса нередко подают свои реплики-подголоски. Вязь голосоведения создает характерный колорит и определяет движение созвучий, которые вне логики голосоведения иногда могут казаться какофоническими. Исполнитель все это не только должен знать, но и непосредственно слышать при исполнении. Для этого «пианисту даны два уха – левое, чтобы слушать левую руку, и правое, чтобы слушать правую» - острил И. Фридман.

Основные виды полифонии:

1. Подголосочный (характерный для русских песен), в основе которого лежит развитие главного голоса. Остальные голоса обычно возникают как его ответвление. Подголоски способствуют увеличению общей распевности мелодического развития. Иногда подголоски обретают самостоятельность и становятся равноправными с основным голосом по своей развитости.
2. Контрастный – основан на развитии независимых друг от друга мелодических линий. Свойства этих линий выявляются в их сопоставлении и контрасте: по направлению движения, ритму, интервальному строению, тембру, артикуляции.
3. Имитационная полифония основана на последовательном проведении в различных голосах одной и той же темы.

Превосходной школой для развития навыков мышления, слуха и техники исполнения многоголосной фактуры любого склада является работа над полифонией в ее чистом виде.

Для примера приведу несколько вариантов:

- разделение партий между учащимся и педагогом;

- поочередная игра голосов;

- преувеличенное нюансирование (f и p, p и f) голосов;

- исполнение разными штрихами;

- один голос петь, другой – играть;

- расчленить на отдельные элементы фразу и проследить несовпадение мотивов в голосах (а не по тактам учить);

- во время воспроизведения рукой нот, другая беззвучно прикасается к клавишам, причем учащийся слышит внутренним слухом каждый звук «беззвучной партии»;

- два верхних голоса играть двумя руками;

- играть по парам;

- увеличить расстояние между голосами;

-играть все три голоса, выделяя средний.

Работа над полифонией развивает независимость пальцев, полифонический слух и координацию движений при игре, лежит в основе гармоничного слуха и интеллекта.

Изучение полифонии – это прежде всего большая аналитическая работа. Достижение определенного уровня полифонической зрелости возможно лишь при условии постепенного, плавного и непрерывного наращивания знаний и полифонических навыков. Перед преподавателем музыкальной школы, закладывающим фундамент в области овладения полифонией, всегда стоит серьезная задача научить ребенка любить полифоническую музыку, понимать ее и с удовольствием работать над ней.